НАЗАД В БУДУЩЕЕ (1985)
BACK TO THE FUTURE

"Назад в будущее" ("Возвращение в будущее").

Марти МакФлай, типичный американский тинэйджер восьмидесятых, попадает в 1955 год на машине времени, изобретенной его другом, чокнутым гением Эмметтом Брауном. Теперь Марти должен одеваться в стиле 1950-х и слушать хиты того времени. А чтобы вернуться назад в будущее, Марти нужно удостовериться, что его родители, пока еще тинэйджеры, познакомятся и полюбят друг друга.

Американский тинэйджер Марти с помощью машины времени, созданной его другом - ученным Брауном, полубезумцем-полугением, попадает из своих 1980-х в далекие 1950-е. Там он встречается со своими будущими родителями, еще подростками, и со своим другом-профессором, совсем молодым. Марти нарушает естественный ход событий, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Но собственная смекалка и хитроумная фантазия профессора-изобретателя помогают Марти преодолеть все препятствия и благополучно вернуться в свое время.

Семнадцатилетнего Марти МакФлая (Майкл Джей Фокс) связывают узы дружбы с гениальным ученым Эмметом Брауном (Кристофер Ллойд), или просто «Доком», которому, вопреки насмешкам недальновидных обывателей, удается сделать уникальное открытие и сконструировать машину времени на базе спортивного автомобиля марки DeLorean. Однако ливийские террористы, появившиеся в тот момент, когда Марти и Эммет проводили испытания, убивают «Дока», не выполнившего обещание собрать для них атомную бомбу, а МакФлай, спасая свою жизнь, перемещается в прошлое - в 1955-й год. (Евгений Нефедов)

МКФ В ВИНЕЦИИ, 1985
Победитель: Молодежный приз - Специальное упоминание (Роберт Земекис).
ОСКАР, 1986
Победитель: Лучшие звуковые эффекты (Чарлз Л. Кэмпбелл, Роберт Р. Рутледж).
Номинации: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Роберт Земекис, Боб Гэйл), Лучший звук (Билл Вэрни, Б. Теннисон Себастьян II, Роберт Теруелл, Уильям Б. Каплан), Лучшая песня (Крис Хэйес, Джонни Колла, Хьюи Льюис - «The Power of Love»).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1986
Номинации: Лучший фильм (Боб Гэйл, Нил Кэнтон, Роберт Земекис), Лучший оригинальный сценарий (Роберт Земекис, Боб Гэйл), Лучший монтаж (Артур Шмидт, Гарри Керамидас), Лучшие визуальные эффекты (Кевин Пайк, Кен Ральстон), Лучшая работа художника-постановщика (Лоуренс Дж. Полл).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1986
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Майкл Джей Фокс), Лучший сценарий (Боб Гэйл, Роберт Земекис), Лучшая песня (Крис Хэйес, Джонни Колла, Хьюи Льюис - «The Power of Love»).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1986; 2003
Победитель: 1986 - Лучший научно-фантастический фильм, Лучший актер (Майкл Джей Фокс), Лучшие спецэффекты (Кевин Пайк).
Номинации: 1986 - Лучший режиссер (Роберт Земекис), Лучший актер второго плана (Криспин Гловер), Лучший актер второго плана (Кристофер Ллойд), Лучшая актриса второго плана (Лиа Томпсон), Лучшие костюмы (Дебора Линн Скотт), Лучшая музыка (Алан Сильвестри); 2003 - Лучшее DVD-издание классического фильма.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1986
Победитель: Лучший иностранный продюсер (Стивен Спилберг), Лучший иностранный сценарий (Роберт Земекис, Боб Гэйл).
ЯПОНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1987
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке.
ГРЭММИ, 1986
Номинация: Лучший альбом саундтрека, написанный специально для кинофильма или телевидения.
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1986
Победитель: Лучшая драматическая презентация (Роберт Земекис, Боб Гэйл).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1986
Победитель: Лучший семейный кинофильм - Приключения.
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1986
Победитель: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Роберт Земекис, Боб Гэйл).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1985
Номинация: Лучшая десятка фильмов.
ВСЕГО 19 НАГРАД И 24 НОМИНАЦИИ.

По словам Боба Гэйла, сюжет фильма пришел ему в голову, когда он гостил у родителей и нашел школьный выпускной альбом отца. Боб узнал, что отец был старшиной класса, и вспомнил старшину своего класса, с которым не дружил. Тут он подумал - а если бы он был с отцом одного возраста, стали бы они друзьями.
Оригинальный сценарий (англ.) - http://scifiscripts.com/scripts/back_to_the_future_original_draft.html.
Земекис предлагал сценарий студии «Walt Disney Pictures», известную своими семейными фильмами. Однако продюсеры от него отказались, посчитав, что сюжетная линия фильма о романтических отношениях между матерью и сыном, пусть даже и через призму времени будет довольно рискованной для компании.
Сценарий отклонялся различными кинокомпаниями 40 раз.
Авторы фильма долго не могли представить, как должна выглядеть машина времени. В первой версии сценария данным устройством являлась лазерная установка в лаборатории доктора Брауна. Также был вариант с холодильником, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что маленькие детишки начнут «испытывать» холодильники и ненароком закроют за собой дверцу. Лишь в третьем варианте машина времени стала автомобилем DeLorean.
По сценарию машина времени получала недостающую для запуска энергию в пустыне Невады на ядерных испытаниях, но продюсеры посчитали, что одна только эта сцена раздует бюджет до астрономических пределов, и остановились на варианте с молнией.
Образ Дарта Вейдера появился в третьем варианте сценария. Изначально Марти должен был явиться своему отцу Джорджу в «костюме пришельца».
Сид Шейнберг, глава студии «Universal Pictures», внес в сценарий немало изменений: Доктор Браун вместо профессора Брауна; Изначально у Брауна в качестве домашнего животного было шимпанзе, но Шейнберг предложил собаку по кличке Эйнштейн; Первоначальное имя матери Марти - Мэг, затем его изменили на Айлин, а Шейнберг настоял, чтобы было - Лоррэин. Так звали его жену - Лоррэин Гэри.
Сид Шейнберг был против слова «будущее» в названии картины. Он настаивал на названии «Пришелец с Плутона», увязывая это с шутками Марти.
Исполнительным продюсером картины был Стивен Спилберг.
Актерский дебют Билли Зейна, впоследствии сыгравшего роль главного злодея в фильме «Титаник» (1997).
Джефф Голдблюм был кандидатом на роль Брауна.
На роль Марти МакФлая рассматривались кандидатуры Кори Харта и Си Томаса Хауэлла.
Первые три недели в роли Марти снимался Эрик Столц, но он не удовлетворял требованиям режиссера и вскоре контракт с ним был расторгнут. Пришлось переснимать весь материал с нуля.
Для того чтобы найти координаторов для сцен, где Марти катается на скейтборде, Боб Гэйл отправился на пляжи Калифорнии. Он встретил там двух друзей-скейтеров, один из которых - Пер Линдер, позднее завоевал титул чемпиона Европы, а второй стал дублером Эрика Столца. Однако после того, как Эрик покинул проект, дублера также заменили.
Майкл Джей Фокс изначально был главным кандидатом на роль Марти, однако в то время снимался в сериале «Семейные узы» (1982-1989). Продюсеры сериала «отпустили» Майкла на съемки кинофильма при условии, что это не скажется на работе в сериале. Поэтому Майкл снимался в «Семейных узах» днем, а с 18:30 до 2:30 в картине Земекиса. В этот период он спал лишь 5-6 часов в сутки.
Специально для съемок в фильме Майкл научился кататься на скейтборде.
Многие кандидатки на роль Дженнифер были отвергнуты лишь по причине высокого роста - все они были выше Майкла Джея Фокса, рост которого 1,64 м.
На роль доктора Брауна пробовался Джон Литгоу.
Кристофер Ллойд создавал образ своего персонажа - Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски.
23-летней Лие Томпсон пришлось проводить ежедневно порядка трех часов в гримерке для «превращения» в 47-летнюю.
Майкл Джей Фокс только на десять дней младше Лии Томпсон, сыгравшей его маму, и почти на три года старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.
Уэнди Джо Спербер, сыгравшая Линду МакФлай, на три года старше Лии Томпсон (Лоррэин МакФлай) и на шесть лет старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.
Когда Марти совершает прыжок в прошлое, то он оказывается на ферме, принадлежащей семье Пибади (фамилию можно прочитать на почтовом ящике). Сына фермера зовут Шерман. Точно так же звали мальчика, путешествовавшего во времени в эпизоде «Peabody's Improbable History» мультсериала «Шоу Рокки и Буллвинкля» (1959-1964).
Супермаркет, возле которого встречаются Марти МакФлай и доктор Браун, называется «Две сосны». Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает сосну на земле Пибади, а после возвращения в 1985 - на вывеске перед супермаркетом надпись - «Одинокая сосна».
Дата путешествия Марти в прошлое (5 ноября), также была использована в фильме «Гонщик во времени: Приключения Лайла Сванна» (1982).
На кровати Марти можно заметить журнал «RQ» («Reference Quarterly»), и является печатным изданием Американской библиотечной ассоциации. С 1991 журнал переименован на «Reference and User Services Quarterly».
Роберт Земекис специально снял вступительную сцену, повторяющую начало «Машины времени» (1960), как дань уважения фильму Джорджа Пэла. Панель, показывающая время в пункте назначения, настоящее время и время последнего путешествия, мигает красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Такие же цвета были на панели управления машиной времени в картине по книге Герберта Джорджа Уэллса.
Бой часов на башне точь-в-точь совпадает с боем часов в фильме «Машина времени» (1960).
Точно такую же башню с часами можно заметить в фильме «Убить пересмешника» (1962).
Для декораций главной улицы города были использованы декорации фильма «Гремлины» (1984).
Несмотря на то, что жанр картины - фантастика, и в ней активно эксплуатируется тема путешествий во времени, спецэффекты использовались всего 32 раза.
«Домашний конвертер энергии мистер Фьюжн» - на самом деле кофемолка «Krups».
На потоковом конденсаторе можно заметить две надписи: «Отключите потоковый конденсатор перед тем, как его открыть» и «Защищайте глаза от света».
Устройство, к которому Марти подключает гитару в лаборатории Брауна, содержит ярлык «CRM-114». Точно так же назывался дешифратор на B-52 в фильме «Доктор Стрейнджлав, или как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964), такой же серийный номер был у юпитерохода в фильме «2001 год: Космическая одиссея» (1968).
Гитары, на которых играет Марти: Erlewine Chiquita (в начальной сцене фильма); Ibanez black Strat copy (сцена, где Марти играет со своей группой в 1980-х); Gibson ES-335 (сцена на балу).
Оружие, показанное в картине - http://imfdb.org/wiki/Back_to_the_Future.
В самом начале фильма в комнате Брауна можно увидеть часы, на стрелке которых висит маленький человечек. В сцене с молнией доктор так же повисает на стрелке часов, что напоминает кадры из фильма «Грехи господина Дидлбока» (1946) с участием Гарольда Ллойда, которая в свою очередь является ремейком «Наконец в безопасности!» (1923).
Когда Марти является своему отцу в образе Дарта Вейдера с планеты Вулкан, он вставляет в плеер кассету с надписью «Van Halen». Музыка, под которую просыпается Джордж МакФлай, - неназванная композиция Эдварда Ван Хэлена, написанная для фильма «Без тормозов» (1984), где одну из ролей сыграла Лиа Томпсон.
В кинотеатре Хилл Вэлли идет фильм под названием «Королева скота из Монтаны» (1954), где главные роли сыграли Барбара Стэнвик и Рональд Рейган. В 1984 Рейган был переизбран на второй президентский срок. В следующем году «Назад в будущее» вышло в кинопрокат.
В фильме «Марти» (1955) главного героя зовут точно так, как и МакФлая. Вдобавок владельца кафе также зовут Лу. По словам Земекиса и Гэйла, одинаковые имена персонажей - это всего лишь совпадение.
В картине есть отсылки к лентам: «Наконец в безопасности!» (1923); «Трамвай 'Желание'» (1951); «Окно во двор» (1954); «Королева скота из Монтаны» (1954); «Атомный ребенок» (1954); «Дэви Крокетт, король диких земель» (1955); «Машина времени» (1960); «Приключения бельчонка Рокки и лосенка Буллвинкля» (сериал, 1961-1964); «Атомный мозг» (1963); «Меч в камне» (1963); «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963); «Путешественники во времени» (1964); «Звездный путь» (сериал, 1966-1969); «2001 год: Космическая одиссея» (1968); «Любовь по-американски» (сериал, 1969-1974); «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971); «Путешествие в машине времени» (1979); «Подержанные автомобили» (1980); «Класс 1984» (1982); «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» (1984).
Эпизод, где Лоррэин приходит в дом Брауна, для того чтобы пригласить Марти на бал, является единственной сценой, где одновременно можно увидеть Кристофера Ллойда и Ли Томпсон, несмотря на то, что они вместе сыграли в шести фильмах.
Дом Брауна находится на проспекте Вестморленд в Пасадене (Калифорния). До 1966 года дом принадлежал семье Гэмблов. После 1966 его переоборудовали в Университет Южной Калифорнии. В настоящее время в этом здании находится исторический музей.
Имя Брауна - Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it).
Собака Брауна, Эйнштейн, возвращается из первого путешествия во времени в 1:21. Примечательно, что для совершения путешествия во времени требуется 1,21 гигаватта электроэнергии.
В начальной сцене фильма все часы показывают 7:55 (отстают на 25 минут), за исключением одних, лежащих на полу около чемодана с плутонием; они показывали правильное время - 8:20.
Согласно фильму «Назад в будущее 3» (1990), часы на башне начали свой ход в 20:00 5 сентября 1885 года. В данном фильме молния попадает в башню в 22:04 20 ноября 1955 года. Таким образом, часы на башне функционировали на протяжении 70 лет, 2 месяцев, 7 дней, 2 часов и 4 минут.
В оригинальном сценарии фильма, датированным 1981 годом, рок-н-рольное выступление Марти привело к беспорядкам, на подавление которых были брошены силы полиции. Вдобавок Марти рассказывал Брауну о «секретном ингредиенте», заставившим работать машину времени, - обычной «Кока-коле». Данные обстоятельства привели к изменению исторического процесса. Когда Марти вернулся обратно, он попал в альтернативные 1980-е, которые соответствовали концепции писателей-фантастов 1950-х. Причем многие революционные изобретения были созданы доктором Брауном и работали на «Кока-коле». Марти также обнаружил, что рок-н-ролл так и не появился, и он намеревался начать отложенную культурную революцию. Отец Марти находил старую газету, в которой была статья о «школьном бунте» в 1950-х, и на фотографии узнавал своего сына.
Эмметт Браун, создатель машины времени, на вопрос его компаньона, Марти, почему тот сделал машину времени из DeLorean, ответил, что "если ты делаешь машину времени из автомобиля, то почему бы ей не выглядеть стильной"? Кроме того, "нержавеющая сталь кузова благотворно сказывается на завихрениях потока времени". Позднее в машине был заменен ядерный реактор, работающий на плутонии, на экологически чистую термоядерную установку Mr. Fusion из будущего, а также была установлена магнитная подушка, благодаря которой машина приобрела возможность летать.
DeLorean DMC-12 - спортивный автомобиль, детище Джона Делореана. Выпускался в Северной Ирландии для американской компании «DeLorean Motor Company» с 1981 по 1983 год. Это единственная модель, выпущенная компанией. В DMC-12 были использованы двери типа «крыло чайки». Кузов машины был полностью выполнен из нержавеющей стали, под которой находился плексигласовый каркас, из-за чего DeLorean получился стойким к коррозии и легко узнаваемым. Дизайн новой модели был заказан знаменитому Джорджетто Джуджаро. Подвеской занимался Колин Чепмен, основатель фирмы «Lotus». На автомобиль устанавливался 2,85-литровый двигатель «PRV» (V6; 130 л. с.) совместной разработки «Peugeot», «Renault» и «Volvo». Первый прототип был готов в 1976, а серийное производство началось в 1981, несмотря на то, что из-за нефтяного кризиса инвестиции в завод ДеЛореана существенно сократились. Из-за ряда проблем в 1983 производство было свернуто. Всего за три года было выпущено 8500 экземпляров. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/DeLorean_DMC-12.
Сайт «DeLorean Motor Company» - http://delorean.com/.
18 февраля 2013 года в музее «Universal Studios Hollywood» в Калифорнии появилась новая, детально отреставрированная копия «машины времени». Подробнее - http://avto-mir.info/poklonniki-filma-mashina-vremeni-vosstanovili-delorean-dmc-12.
Джон ДеЛореан / John DeLorean (6 января 1925, Детройт - 19 марта 2005, Саммит) - американский инженер румыно-венгерского происхождения, предпринематель, конструктор автомобилей. В 1965 ДеЛореан стал президентом «Pontiac». Под его руководством «Pontiac» во второй половине 1960-х оставался единственным прибыльным подразделением «General Motors». В 1969 ДеЛореана перебросили на «Chevrolet». В 1972 получил должность вице-президента «General Motors» по производству легковых и грузовых автомобилей. Его годовая зарплата составляла $650 тыс. В 1973 ушел в отставку. ДеЛореан возглавил благотворительную организацию «Национальный союз бизнесменов» и некоторое время руководил ею, вместе с журналистом Патриком Райтом написал книгу «Дженерал Моторс в истинном свете». В 1974 ДеЛореан основал компанию «DMC» («DeLorean Motor Company»). Правительство Великобритании предложило построить фабрику в пригороде Белфаста. На постройку «с нуля» автомобильного завода, ставшего самым передовым в Европе, ушло всего полтора года. ДеЛореан хотел создать автомобиль своей мечты, дешевый, быстрый и долговечный. Помимо запущенного в серийное производство DMC-12, у Джона были грандиозные планы: он хотел создать новую автомобильную империю, пополнить «большую тройку» американских автопроизводителей («Ford», «General Motors» и «Chrysler»); выпустить 4-дверный седан DMC-24, мини-вэн и супер-кар с мотором мощностью 1250 л. с. Но осуществить это ему не удалось... В октябре 1982 ему было предъявлено обвинение в сбыте крупной партии кокаина. В суде Джону удалось доказать, что история была подстроена ФБР, и 16 августа 1984 его оправдали. Но компания «DMC» обанкротилась, а репутация ДеЛореана, как бизнесмена, была безвозвратно запятнана. После окончания судебного разбирательства Джона спросили: "планирует ли он возобновить свою карьеру в автомобильной промышленности?" - ДеЛореан горько пошутил - "Вы бы купили у меня подержанный автомобиль?.." В 1999 году ДеЛореан заявил о персональном банкротстве. В 80-летнем возрасте Джон ДеЛореан скончался от инсульта. На его надгробии изображен DMC-12 с поднятыми «дверьми-крыльями». Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/John_DeLorean.
О Джоне ДеЛореане и DMC-12 (фото, инфо) - http://paxel.ru/post/john-delorean-tot-kto-sozdal-mashinu-vremeni; http://maximonline.ru/guide/auto/_article/bystryj-i-bogatyj/; http://popmech.ru/article/4177-zateryannyiy-vo-vremeni/; http://testdrive.com.ua/delorean-chelovek-i-avtomobil/; http://drive.ru/kunst/2007/12/03/700568/mashina_vremeni.html.
Изначально Рон Кобб должен был доработать внешний вид DeLorean, однако предпочел работу в другом проекте, и ему на смену пришел Эндрю Проберт.
Номер DeLorean - 3CZV657 - реально существующий автомобильный номер, зарегистрированный в штате Калифорния.
В съемках использовалось три автомобиля DeLorean.
Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955, фары автомобиля азбукой Морзе сигнализируют SOS.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=88763.
Подготовительный период: сентябрь 1980 - октябрь 1984. Съемочный период: 26 ноября - 23 декабря 1984; 11 января - 26 апреля 1985.
Место съемок: Лос-Анджелес, Бербанк, Индастри, Уиттьер, Санта-Кларита, Пасадена, Саут-Пасадена, Ньюхолл, Чино (Калифорния). Фото, инфо, карта (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/b/backto.html; http://scifimoviepage.com/back-to-the-future-tripping/; http://themoviemap.com/Back-to-the-Future-1985.
Бюджет: $19,000,000.
Оркестр под управлением Алана Сильвестри, привлеченный для записи звуковой дорожки к фильму, стал самым многочисленным по составу на момент выхода картины.
Саундтрек: 1. «The Power Of Love» - Huey Lewis & The News; 2. «Time Bomb Town» - Линдси Бакингем; 3. «Back To The Future Theme»; 4. «Heaven Is One Step Away» - Эрик Клэптон; 5. «Back in Time» - Huey Lewis & The News; 6. «Overture»; 7. «The Wallflower (Dance With Me Henry)» - Этта Джеймс; 8. «Night Train» - Marvin Berry & The Starlighters; 9. «Earth Angel (Will You Be Mine)» - Marvin Berry & The Starlighters; 10. «Johnny B. Goode» - Marvin Berry & The Starlighters. Композиции не вошедшие в первый альбом (от 8 июля 1985): «The Washington Post» (музыка Джона Филипа Суза); «Mr. Sandman» - The Four Aces; «The Ballad of Davy Crockett» - Фесс Паркер; «Pledging My Love» - Джонни Эйс.
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1108.
К тестовому просмотру фильма компания Джорджа Лукаса «Industrial Light & Magic» не успела довести до ума спецэффекты в последней сцене (летающий DeLorean) и этот эпизод был черно-белыми. Но так как зрителям картина очень понравилась, то недоделку мало кто заметил.
Премьера: 3 июля 1985 (Лос-Анджелес, Нью-Йорк).
Слоганы: «He was never in time for his classes... He wasn't in time for his dinner... Then one day... he wasn't in his time at all»; «17 year old Marty McFly got home early last night. 30 years early» («Семнадцатилетний Марти МакФлай пришел вчера домой пораньше. На 30 лет раньше»); «Marty McFly's having the time of his life. The only question is - what time is it?»; «He was never in time for his classes... Then one day he wasn't in his time at all»; «Meet Marty McFly. He's broken the time barrier. Busted his parents' first date. And, maybe, botched his chances of ever being born»; «Marty McFly just broke the time barrier. He's only got one week to get it fixed»; «He's the only kid ever to get into trouble before he was born» (Великобритания).
Когда президент Рональд Рейган первый раз смотрел картину, то после фразы Брауна "Да как актер смог стать президентом!?" попросил киномеханика показать этот фрагмент еще раз.
Фильм настолько понравился Рейгану, что он даже сослался на него в своем обращение к нации в 1986 году: "И как было сказано в фильме «Назад в будущее», 'Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся'".
Во французском дубляже картины, когда Марти просыпается в 1955, молодая мать называет его Пьер Карден вместо Кэлвина Клейна. В итальянском дубляже она зовет его Леви Страусс.
Один из наиболее известных в СССР американских фильмов во второй половине 1980-х благодаря переводу Алексея Михалева.
Когда фильм был закончен, продолжения не планировалось. Вслед за летящим ДеЛореаном сразу шли финальные титры. После премьеры второй и третей части, первый фильм появился на VHS с уже добавленным титром «Продолжение следует...» после финальной сцены. Но на DVD и Blu-Ray вышел первоначальный прокатный вариант.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://blu-ray.com/movies/Back-to-the-Future-25th-Anniversary-Trilogy-Blu-ray/9152/#Screenshots; http://moviestillsdb.com/movies/back-to-the-future-i88763; https://outnow.ch/Movies/1985/BackToTheFuture/Bilder/; http://cineol.net/imagenes/pelicula/6127_Regreso-al-Futuro; http://photos.famousfix.com/tpx_615117/back-to-the-future/photos.
В самом начале «морской» вечеринки, куда приходит МакФлай, левая колонка усилителя звука стоит на большом деревянном ящике из-под «Pepsi», когда МакФлай играет на гитаре и пинает эту колонку ногой, ящика уже нет.
Герои фильма произносят вместо «гигаватт» слово «джиговатт».
Киноляпы - http://tramvision.ru/lapsus/bf.htm.
Фильм дублирован на студии «Пифагор» в 2010 году. Режиcсер: Александр Новиков. Роли дублировали: Прохор Чеховской (Майкл Джей Фокс - Марти МакФлай); Вячеслав Баранов (Кристофер Ллойд - доктор Эмметт Браун); Лариса Некипелова (Лиа Томпсон - Лоррейн Бейнс); Диомид Виноградов (Криспин Гловер - Джордж МакФлай); Всеволод Кузнецов (Томас Ф. Уилсон - Бифф Таннен); Наталья Грачева (Клаудия Уэллс - Дженнифер Паркер); Александр Носков (Марк МакКлюр - Дейв МакФлай); Петр Иващенко (Джордж ДиЧенцо - Сэм Бейнс); Ольга Голованова (Фрэнсис Ли МакКейн - Стэлла Бейнс); Сергей Вещев (Джеймс Толкан - мистер Стрикленд); Александр Новиков (Уилл Хэр - Па Пибоди); Владимир Герасимов.
Сайты и стр., посвященные фильму (англ.): http://backtothefuture.com/; https://facebook.com/BTTF; https://twitter.com/BacktotheFuture; (рус.): http://back-to-the-fut.3dn.ru/; http://bttf-ua.narod.ru/.
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v3671.
Фильм в каталоге Американского института кино - http://afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=55763.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://tcm.com/tcmdb/title/16306/Back-To-The-Future/.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 96% на основе 77 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/back_to_the_future/).
На Metacritic фильм получил 86 баллов из 100 на основе рецензий 12 критиков (http://metacritic.com/movie/back-to-the-future).
В 2007 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «301 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2014); «100 величайших американских фильмов» по версии BBC; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших фильмов в 10 классических жанрах» по версии AFI; «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала «Hollywood Reporter»; «100 величайших научно-фантастических фильмов» по версии ресурса Total Sci-Fi Online; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США; «Лучшие семейные фильмы» по версии британского канала Channel 4 (7 место); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/back-to-the-future-m100052056; http://imdb.com/title/tt0088763/externalreviews.
Как снимали «Назад в будущее» - http://dubikvit.livejournal.com/180556.html.
Любопытные факты (фото, видео): http://fishki.net/comment.php?id=18412; http://adme.ru/vdohnovenie/30-prichin-otpravitsya-nazad-v-buduschee-714660/; http://elhutto.livejournal.com/644516.html.
Где звезды «Назад в будущее» сегодня? - http://daypic.ru/stars/4328.
Список видеоигр на тему трилогии «Назад в будущее» - https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Back_to_the_Future_video_games.
Читать книгу Боба Гэйла «Назад в будущее»: http://tululu.org/b29706/; http://royallib.com/book/geyl_bob/nazad_v_budushchee.html; http://e-reading.club/bookreader.php/17850/Geiil_-_Nazad_v_budushchee.html; http://rulit.me/series/nazad-v-budushchee/nazad-v-budushchee-download-free-47666.html; http://big-library.info/?act=bookinfo&book=18795.
Интервью с Дином Канди, оператором картины (англ.) - http://filmmakermagazine.com/96101-a-very-nostalgic-look-at-my-childhood-dp-dean-cundey-on-back-to-the-future/.
Продолжение фильма: «Назад в будущее 2» (1989), «Назад в будущее 3» (1990) и одноименный анимационный сериал (1991-1993).
Ремейк - индийский фильм «Переиграть судьбу» (2010).
Роберт Земекис / Robert Zemeckis (род. 14 мая 1951, Чикаго) - американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Его отец имел литовские, а мать - итальянские корни. Еще учась в начальной школе, снимал фильмы на 8-мм камеру. Поступил в Школу кинематографического искусства при Университете Южной Калифорнии, где познакомился с Бобом Гэйлом, ставшим его лучшим другом и творческим соратником. Благодаря своим первым короткометражкам «Лифт» (1972) и «Поле чести» (1973; фильм получил Студенческую академическую премию), Земекис был замечен Стивеном Спилбергом, который пригласил его вместе с Гэйлом для работы над картиной «Я хочу держать тебя за руку» (1978). В 1979 Земекис и Гэйл написали сценарий для военной комедии «1941», режиссером которой был Спилберг. Мировое признание Земекису принесла приключенческая комедия «Роман с камнем» (1984), с блистательными Кэтлин Тернер и Майклом Дугласом в главных ролях. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Zemeckis.
«Роберту Земекису исполняется 60 лет» (2012) - http://kinokadr.ru/news/2012/05/14/2909.shtml.
Боб Гэйл / Bob Gale (род. 25 мая 1951, Юниверсити-Сити) - американский сценарист и продюсер и режиссер. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Gale.
Майкл Джей Фокс / Michael J. Fox (род. 9 июня 1961, Эдмонтон) - канадско-американский актер, писатель, продюсер и адвокат. Начал сниматься еще в начале 1970-х. Наибольшую известность получил за исполнение роли Марти МакФлая в трилогии «Назад в будущее», а также сериале «Семейные узы» (1982-1989). В 1991 актеру поставили диагноз - болезнь Паркинсона. С 2000 Майкл Джей Фокс в основном озвучивает анимационных персонажей, среди которых герои фильмов: «Атлантида: Затерянный мир» и «Стюарт Литтл», а также снимается в сериалах - «Юристы Бостона», «Хорошая жена», «Спаси меня», «Клиника» и др. Актер является пятикратным лауреатом премии «Эмми», четырехкратным лауреатом премии «Золотой глобус», двукратным лауреатом премии Гильдии киноактеров США, обладателем премии «Грэмми» и других престижных наград. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_J._Fox.

Док Эмметт Браун 30 лет изобретал машину времени и, наконец, в 1985 году он закончил работу над ней, установив потоковый конденсатор в автомобиле ДеЛориан. Первым делом он демонстрирует машину своему юному другу, старшекласснику Марти МакФлаю, но именно тогда на них нападают охотящиеся за Доком террористы. Дока убивают, а Марти спасается на машине времени и попадает в 1955 год. Возвращение назад крайне проблематично, ведь для путешествия во времени нужен плутоний. Кроме того, из-за нелепой случайности Марти мешает встрече собственных родителей, чем ставит под угрозу собственное существование. Марти находит еще молодого Дока Эмметта Брауна, надеясь с его помощью решить эти две проблемы, а также спасти Дока в будущем - предупредив о грозящей ему опасности. На протяжении всего сюжета Марти ищет способы «влюбить» друг в друга своих родителей, в противном случае он рискует никогда не появиться на свет. Док придумывает, как вернуть Марти обратно во времени, а Марти успешно покоряет школьную публику своей песней. Вернувшись обратно в 1985 год, он замечает поразительные изменения. Родители любят друг друга, отец из недотепы и неудачника превратился благодаря советам Марти в 1955 году в успешного писателя-фантаста, брат и сестра - преуспевающие бизнесмены, а в гараже стоит машина, о которой Марти очень мечтал.

Шустрый парнишка, почти вундеркинд (Майкл Джей Фокс), здорово разбирающийся в технике, с помощью чудаковатого, но гениального изобретателя (гениальная роль Кристофера Ллойда) попадает из 80-х годов в 50-е. Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Увлекательнейшая картина для всех возрастов, удачная и имевшая успешное продолжение затея продюсера Стивена Спилберга. Самый кассовый фильм 1985 года. Снята картина настолько свежо, талантливо и захватывающе, что смотреть ее будут все поколения, даже те, для которых самое отдаленное будущее всех трех фильмов будет далеким прошлым. (Иванов М.)

Приключенческая комедия Р. Земекиса "Роман с камнем" стала хитом проката. Не меньшая удача сопутствовала его фантастической комедии "Назад в будущее". Это была трогательная история о подростке, попавшем с помощью машины времени на 20 лет назад. Оказалось, что когда его родители были еще школьниками, они могли и не полюбить друг друга! Так сыну пришлось приложить немало усилий, чтобы его папа с мамой познакомились... Персонажи фильма настолько полюбились миллионам мальчишек и девчонок на всей планете, что потребовалось еще два сиквела ("Назад в будущее 2" и "Назад в будущее 3"). Во всех трех фильмах использовались сложные спецэффекты и компьютерная техника. Во второй части главный герой (Майкл Джей Фокс) переносился в ХХI век, а в третьей - в ХIХ (здесь удачно пародировались хрестоматийные вестерны)... (Александр Федоров)

Залетев на самодельной машине времени в 1955 год, шустрик-тинэйджер (Фокс) случайно мешает первому свиданию собственных родителей. За неделю ему предстоит в темпе спасти семью, отбиться от шпаны, поймать за хвост молнию и сто раз ответить на вопрос "Who is mister Kennedy?". В русском прошлом убого: там Сталин и ВДНХ. Русские пользуются прошлым лишь затем, чтобы провериться на вшивость, поглазеть в зеркало для героя и убедить себя, что их прошлое - не их прошлое. В американском прошлом играют негритянские бенды, девочки на пуговках прячут в лиф фляжки со спиртным, папа дает ключи от машины, а белые носки еще не считаются моветоном. Дитя скейтборд-поколения за всю Америку совершает заветный трип в первый рок-н-ролл, телешоу "Медовый месяц", рекламу "как у мамы" и школьный наивняк, в золотые времена, когда еще тикали на башне разбитые ныне часы и все можно было поправить в лучшую сторону, аккуратно подрихтовав собственный характер. Как ни один другой, этот фильм толкает строить жизнь с нуля, исполнив все заветы мужских таблоидов: откуда-нибудь прыгнуть, нахамить боссу, создать учение и махнуть назад в 1955-й, где веселый ветер и первый номер журнала "Юность", грузовики с мебелью и конечная метро "Сокол", большие дореформенные цены и белка в колесе арбатского зоомагазина. Где мама-выпускница с книжками-подружками идет в кинотеатр "Темп" на х/ф "Два капитана". А Сталина никакого нет. Его позже выдумают шестидесятники, чтобы легче было жаловаться. (Денис Горелов)

Старшеклассник Марти Макфлай из 1985 года случайно попадает на машине времени в 1955 год и предпринимает усилия, чтобы вернуться назад. Ситуация осложняется тем, что он нарушает ход истории, и его юная мать влюбляется вместо отца в него... Нужно во что бы то ни стало исправить ситуацию, иначе Марти может исчезнуть. Этот бойкий, задорный фильм и сейчас пересматриваешь с удовольствием. Как и большинство голливудских фильмов, он посвящен борьбе с лузерством. Отец Марти - Лузер с большой буквы, и Марти не только помогает отцу избавиться от лузерства, но и полностью изменяет экономическую среду, в которой его семья живет в 1985 году. Теперь у них богатый дом, новые машины, а паршивец Биф, прежде угнетавший отца, состоит у семьи на службе. Рецепт благополучия прост: еще учась в школе, надо со всех сил зарядить нужному человеку в торец. Фильм увлекательный. Он искрится легким, ненатужным и непошлым юмором, что делает его универсальной семейной комедией, привлекательной для всех возрастов и поколений. Блестяще показан контраст между 85-м годом и 55-м. Я хотел было навесить картине ярлык "ретро-фильм", однако, поостерегся. Все-таки, ретроспекция как таковая в фильме отсутствует, и главный герой не может испытывать ностальгических чувств по отношению к 55 году уже хотя бы потому, что в то время еще не родился. Вообще, на авторском форуме "Экранки.ру" возник спор. Коллеги начали гнобить меня за использование тега "ретро" в подвидах жанра. "У каждого зрителя свое ретро", - утверждают они, не желая понимать, что я имел в виду не "фильмы моей молодости", а фильмы об эпохах, на которые пришлась юность режиссеров. Кроме того, в словарях под "ретро в худож. произведениях" подразумевается использование в этих произведениях предметов старины. Как, например, в "Бразилии" Терри Гиллиама. То есть, настаивают коллеги, фильм "ретро" - это непременно стилизация. Идеальный пример ретро как стилизации - "Зов Ктулху" (2005). Я же склонен считать за "ретро" фильмы вроде "Кинотеатра "Парадизо" Джузеппе Торнаторе, "Амаркорда" Федерико Феллини, "Останься со мной" Роба Райнера и т.п. Фильмы, где главный герой отправляется в путешествие по волнам, как говорится, своей памяти. Фильмы, подернутые ностальгической дымкой, преисполненные особой такой нежности. Return to innocence. В английском языке ностальгические фильмы о взрослении так и называются - "coming-of-age". А как думаете вы, какие фильмы можно называть "ретро"-фильмами, и имеет ли право этот жанр на существование? Оценка: 4.5 из 5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Фантастическая молодежная комедия. Успех романтически-иронического фильма «Роман с камнем» о путешествии наивной нью-йоркской писательницы в джунгли Колумбии окрылил американского сценариста и режиссера Роберта Земекиса. Он продолжил свою деятельность в фирме Стивена Спилберга, сняв фантастическую комедию о странствии во времени обычного юноши из типичной американской субурбии. Из 80-х годов Марти МакФлай (кстати, в его фамилии содержится намек на «полет») попадает, благодаря изобретению местного чудака Эммета Брауна, на тридцать лет назад - в 50-е, где встречается со своими будущими родителями, которые еще учатся в колледже. И даже вынужден приложить определенные усилия, чтобы состоялся их брак - иначе ведь и ему не родиться в будущем. А вот выбраться назад из прошлого не так уж просто. Лишь в самый последний момент находится выход из создавшегося положения. Возможно, эта картина несколько затянута, не так легка и изящна, как хотелось бы. И все же она отличается славной юмористической интонацией, необычными спецэффектами именно в стиле Спилберга. Не случайно, что многие зрители, увидев в титрах эту фамилию, принимают ленту продюсера Стивена Спилберга за его режиссерскую работу. Популярность фильма «Назад в будущее» (по результатам посещаемости он до сих пор входит в число шестидесяти самых популярных за всю историю кино США, а кассовые сборы в мировом прокате превзошли бюджетные показатели в 20 раз!) способствовала возникновению моды на всевозможные забавные фантастические истории приключений подростков - в другом времени, ином возрасте или же сталкивающихся с неожиданной материализацией своих желаний. Не такой уж оригинальный сценарий Роберта Земекиса и Боба Гэйла, которые, по сути, пересказали на современный молодежный лад ставшее уже классическим фантастическое сочинение почти вековой давности («Машина времени» Герберта Уэллса), даже удостоился высокой чести попасть в номинацию премии «Оскар». И, между прочим, соседствовал с тремя другими картинами с мотивом того или иного неожиданного перемещения героев - «Пурпурная роза Каира», «Бразилия» и «Свидетель» (последняя из названных лент как раз и получила приз). По прошествии нескольких лет сам Земекис подряд поставил сразу два продолжения - «Назад в будущее» II и III. Оценка: 7.5 из 10. (Сергей Кудрявцев, 1989/2007)

У нас на тему "улетел в прошлое и убил своего дедулю" давно уже пишут только хохмы. "Шерше ля бабушку". Американцы со свойственным им прагматизмом продолжают воспринимать проблему персонального хроноклазма всерьез (недавно вот опять попалось в одном рассказике - впрочем, ничего нового). Даже после появления этого фильма. Черт знает сколько времени прошло с того времени, а они как будто "Назад в будущее" не смотрели. Наверное, это только у нас тема может считаться исчерпанной. В Америке такого не бывает. Там люди частенько не в курсе того, что у них же считается классикой. Недавно меня один американец по почте спрашивал, что за писатель Брэдбери и что у него можно почитать. Я не прикалываюсь, могу письмо показать. Впрочем, это так, вступление. А все беды от Муаммара Каддаффи и его ливийских террористов. Это они, гады, заказали ядрену боньбу у профессора Эммета Брауна. (Между нами - нашли, кому заказывать. Соображать же надо!) А когда он вместо ядреной боньбы сделал машину времени, они на него обиделись. В результате Марти Макфлай попадает в прошлое и первым делом давит ба... пардон, расстраивает свадьбу своих будущих родителей, создавая классический парадокс путешествий во времени. Да что я рассказываю - вы же этот фильм знаете не хуже меня. И, как и я, с удовольствием смотрели, как Марти Макфлай обустраивает свою личную жизнь за счет всех остальных персонажей. И не задумывались над тем, сколько бабочек он раздавил - читай, сколько судеб он испортил, для того чтобы в его семье все было путем... Да и я об этом задумался только сейчас, когда сел за рецензию. Прежде как-то не ощущал необходимости этот фильм осмысливать - а зачем, собственно? Герой торжествует, злодеи наказаны, в животе бурчит и на душе радостно. Не предполагает фильм осмысления. Не нужно оно, вредно - для него. Максимум, на что может замахнуться зритель - поиск сюжетных багов, а в истории с хроноклазмами без этого никуда. Стало быть, и "громоотвод" для критических выпадов предусмотрен... Прочь, прочь отсюда, унылые искатели нравственных уроков! Ничего вам здесь не обломится. Здесь ловят кайф от игры в жизнь и не задумываются о Больших Проблемах. Здесь просто нет их, Больших Проблем. Даже самая большая здешняя проблема может быть просто вываляна в навозе - и какая она после этого проблема? Да никакая... Черт, как не хочется после таких фильмов возвращаться к реальности... (Сергей Бережной, 1998)

Забавно, но зрители, без особого энтузиазма встретившие дебютную постановку Роберта Земекиса «Я хочу держать тебя за руку» (1978), с иронией и ностальгией повествующую об увлечениях «шестидесятников», пришли в неописуемый восторг от ленты «Назад в будущее» - фантастической комедии, сближающей тинэйджеров периода расцвета «рейганомики» с их сверстниками середины 1950-х. Рональд Рейган даже цитировал фразы из фильма (включая коронную «Там, куда мы направляемся, дороги не нужны») в собственных выступлениях, хотя, по свидетельству очевидцев, не сразу оценил язвительное замечание Эммета Брауна1 о том, каким «хорошим» Президентом станет голливудский актер. А между тем и Земекис, и его соавтор по сценарию Боб Гэйл, два ярких baby boomers (так в США называют представителей поколения, появившегося на свет после Второй мировой войны, точнее, в период с 1946-го по 1964-й), вовсе не стремились к высокому пафосу, обнаруживая неразрывную связь эпох. Напротив, процесс, охарактеризованный в названии при помощи остроумного парадокса, предельно увлекателен, динамичен, искрится причудливой фантазией и пронизан незлобивым юмором. По сравнению с приключениями МакФлая (ирландская приставка «Mc» объединена с вдохновляющим словом «fly» - «летать») даже путешествия на «машине времени», занимательно описанные Гербертом Уэллсом и уже переносившиеся на экран, не покажутся такими лихими и захватывающими! Сумасшедший научно-технический прогресс, олицетворяемый неугомонным и эксцентричным2 «Доком», отбросившим сухие логические и экспериментально-исследовательские методы и отдавшимся во власть эвристики... Безумная, непредсказуемая политика, в которой мэром может стать бывший уборщик в кафе, а разъяренные ливийские террористы, мстящие за обман, дают толчок невероятному путешествию во времени... Скромная послевоенная мода на одежду, музыку и стиль поведения, резко контрастирующая с раскованными нравами будущего и вызывающая лишь умиление... Ростки субкультуры в лоне консервативной Америки, даже если публика, восторженно реагирующая на композицию Johnny B. Goode (а Марвин Берри спешно звонит кузену Чаку), застывает в недоумении, когда Марти переходит на замысловатые гитарные переборы в стиле хеви-метал... Утверждение себя как личности, способной отстоять честь в драке с хулиганами, и первые шаги в личной жизни... Возникающее ощущение легкого, умело контролируемого сумбура («все смешалось в доме МакФлаев») совершенно не сказывается на безупречной логике развития событий, зиждущейся на смелых идеях возможных парадоксов пространственно-временного континуума. И, тем не менее, доминирующей силой безостановочного, фееричного действа оказывается воображение, подпитываемое из самых разных источников, начиная с воспоминаний о наивных детских комиксах (вроде вычурных творений издательства EC Comics) про кровожадных пришельцев. А уже базирующееся - на бесчисленных кинофильмах, служивших подлинной отдушиной в провинциальных городках вроде Хилл-Вэлли, где обитает МакФлай, не случайно являющийся (на радость поклонникам конкурирующих циклов «Звездные войны» и «Звездный путь»!) будущему отцу, тоже любителю научной фантастики, в облачении «Дарта Вейдера с планеты Вулкан». Майкл Джей Фокс, подчиняясь требованиям продюсеров ситкома «Семейные узы», согласился ради роли (сменив не справлявшегося с задачей Эрика Штольца) на изнуряющий график, работая по 20 часов в сутки, - и не прогадал, мастерски воплотив собирательный образ героя-подростка своего времени. Фильм взметнулся на вершину хит-парада, собрав по всему миру (при бюджете $19 млн.) порядка $350 млн! Что уж удивляться тому, как свободно и органично творчество Земекиса впитало постмодернистскую эстетику - в ее американском варианте, отнюдь не исключавшем зрелищности и откровенной развлекательности?!
1 - Не преминувшего добавить, что Джейн Уаймэн в таком случае станет первой леди, а Джек Бенни - министром финансов. 2 - Кристофер Ллойд признался, что старался совместить черты великого физика Альберта Эйнштейна с манерами композитора Леопольда Стоковского. Авторская оценка 8/10. (Евгений Нефедов)

Самый конец 80-х. Какое-то подсобное помещение, забитое стульями и сидящими друг на друге людьми. Специальный человек, собирающий по рублю с головы. Высоко поставленный цветной телевизор, под ним чудо техники - видеомагнитофон. Затертая видеокассета с почти неразборчивой надписью на торце. Свет гаснет. И начинаются приключения американского школьника из городка Хилл-Вэллей, по имени Марти Макфлай, и его доброго приятеля «Дока» Эммета Брауна, способного превратить роскошный DeLorean в машину времени. Компания Caravella DDC продолжает свой проект «Проверено временем» выпуском в прокат фильма Роберта Земекиса о путешествиях во времени «Назад в будущее». Сам проект - тоже своего рода машина времени. В его рамках уже были показаны «Криминальное чтиво» (1994), «Ромео и Джульетта» (1996), «Эдвард Руки-ножницы» (1990), вышедшие в 1998 году «Большой Лебовски» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», следующими будут «Карты, деньги, два ствола» (тоже 1998-й), а до конца года могут выйти «Психо» (1960), «2001 год: Космическая одиссея» (1968) и «Братья Блюз» (1980). Картины показывают с цифровых носителей, представленных производителями, и с русскими субтитрами. «Назад в будущее» Роберт Земекис снял в 1985 году, в отечественный прокат он никогда не выходил, а что касается остального мира, то 20-миллионная лента сумела заработать там почти 400 миллионов. Примечательно, что с идеей сделать эту картину Земекис и его соавтор Боб Гэйл носились к тому времени уже года четыре, а студии аккуратно им отказывали. Причины были разные. «Диснею», например, не понравилась тема взаимоотношений главного героя с его матерью: в компании посчитали, что такой сценарный ход не соответствует духу и букве «семейного кино». Основной же причиной для отказов была репутация Земекиса. Нет, никто не сомневался в том, что он и Гэйл - очень приличные сценаристы. Не было сомнений у студийных боссов и в том, что Земкис - хороший постановщик. Для этого было достаточно прочитать критические отзывы на его предыдущие ленты - битломанско-ностальгическую «Я хочу держать тебя за руку» (1978) и политический памфлет «Подержанные автомобили» (1980). Беда в том, что, благожелательно принятые критикой, в прокате эти комедии выглядели совершенно невзрачно - продюсеры обоснованно сомневались в способности Земекиса снять что-либо кассовое. Сомнения рассеялись (и то не до конца) только в 1984 году, после неожиданного успеха приключенческого «Романа с камнем». Не до конца потому, что не было понятно, что более ценно для зрителей - работа Земекиса-режиссера или имя исполнителя главной роли Майкла Дугласа на афише. Тем не менее, Земекису дали возможность сделать еще одну картину по написанному несколько лет назад сценарию. Свой шанс Земекис использовал на полную. Помимо впечатляющего для середины 80-х бокс-офиса, «Назад в будущее» породил два продолжения, мультсериал, серию комиксов и компьютерные игры. Но все это будет позже. После этой картины Земекису стало позволено многое, и он выпускал шедевр за шедевром, среди которых экспериментальная картина «Кто подставил кролика Роджера», мистическая драмедия «Смерть ей к лицу» и заработавший множество наград «Форрест Гамп» с Томом Хэнксом. Да и заключительная часть трилогии «Назад в будущее» - это один из немногих случаев в кино, когда триквел оказался едва ли не лучше оригинала. Выпуск в повторный прокат старых фильмов - явление достаточно распространенное. Не потому, что это дико выгодно кинокомпаниям; удачным будет считаться даже тот вариант, при котором общий баланс затрат на перевыпуск и доходов с него сходится в ноль. И чаще всего такой прокат спустя годы после премьеры подгадывают к какому-либо событию, напрямую связанному с этим фильмом; таким событием, например, может стать перевыпуск ленты на новых носителях или съемка долгожданного - для фанатов - продолжения. В случае с проектом «Проверено временем» все по-другому. Тот же «Назад в будущее» в Советский Союз завезли «пираты» спустя несколько лет после триумфального шествия картины по остальному миру, и они же показывали его в подпольных видеосалонах, на небольших экранах бытовых телевизоров. Впрочем это не помешало ему стать культовым сначала в СССР, а потом и в России. Картину неоднократно переозвучивали, менялись переводы - от самых первых, видеосалонных, до вполне профессиональных конца 90-х, «флуксуатор» превращался в «потоковый накопитель» и переставал «флуксуировать». Одно не менялось: нельзя было почувствовать то же самое, что чувствовали зарубежные сверстники советских подростков, которые приходили в свои кинотеатры, покупали попкорн и смотрели на большом экране, как DeLorean на скорости 88 миль в час проваливается в прошлое, спасая Марти от ливийских террористов. Теперь можно. (Игорь Карев)

Туда, куда мы отправляемся, дороги не нужны. 21 октября 2015 года. Эта дата, наверняка, покажется знакомой многим киноманам. Именно такое число стоит на таймере «Делориана», когда Марти Макфлай попадает в будущее. И мы теперь можем сравнить все задумки создателей с тем, что сбылось. А заодно отметить 30-летие «Назад в будущее», чья премьера состоялась 3 июля 1985 года. Впоследствии картина обзавелась двумя сиквелами, анимационным сериалом, серией комиксов и множеством видеоигр. В 2010 году популярная франшиза обзавелась квестом-продолжением, состоящим из пяти эпизодов, - его выпустила компания «Telltale Games» при непосредственном участии Боба Гэйла. Сегодня, 21 октября, во многих странах состоится премьера отреставрированной трилогии Роберта Земекиса. Присоединится к празднованию юбилея и московский кинотеатр «Пионер», в котором показы незабываемых картин о приключениях Марти Макфлая и Дока Брауна пройдут 21 и 24 октября в рамках октябрьского цикла «Наконец-то в кино». Культовую киносерию также увидят на большом экране жители других городов России. Кстати, к выпуску специального коллекционного издания Blu-ray с отреставрированной версией шедевра создатели приготовили сюрприз - короткометражку «Док Браун спасает мир» с участием Кристофера Ллойда, которую, наверняка, можно будет посмотреть на Youtube. Но вернемся к рассказу о детище Земекиса. Этого фильма могло и не быть. Долгое время в историю с путешествием во времени, где в главного героя (еще подростка) влюбляется собственная мать, не верил никто, и только коммерческий успех «Романа с камнем» позволил Роберту Земекису взяться за картину под сомнительным названием «Назад в будущее», в которой нашлось место комедии, драме и рок-н-роллу. Картину придумали два Боба - Земекис и Гэйл - дети «Сумеречной зоны» и фантастических фильмов в духе Джорджа Пэла, которые в эпоху Нового Голливуда нашли себе нареченного покровителя в лице Стивена Спилберга. Тот сначала экранизировал один из сценариев этих ребят (военную комедию «1941»), а потом стал исполнительным продюсером их полнометражных работ «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили». Все эти проекты провалились в прокате, и чтобы выбить финансирование под «Назад в будущее» Бобам пришлось очень постараться. В итоге за фильм взялась студия Universal и лично ее президент Сид Шейнберг, чей вклад в картину оказался довольно весом: так, в частности, героиня Лиа Томпсон была названа в честь жены Шейнберга - Лорейн. Лента вышла в прокат в середине 80-х, когда делать кинофантастику стало модно: годом раньше, например, состоялась премьера крайне дешевого по нынешним, да и по тогдашним меркам анти-хоррора «Терминатор», чей бюджет составлял лишь треть бюджета «Назад в будущее». Главную роль в фильме - мотыляющегося во времени и пространстве старшеклассника Марти Макфлая - исполнил Майкл Джей Фокс. Он тогда был звездой телесериалов (после осмыслению этого отрезка его жизни будет посвящен полу-автобиографичный фильм «Срочно требуется звезда»), но к съемкам в «Назад в будущее» подключился не сразу. Сначала роль Марти исполнял Эрик Штольц. В архивных съемках особенно остро видно, как они внешне похожи, но, по мнению Земекиса, Штольц сильно пережимал с драматичностью и в его игре совершенно не было юмора. Фокс же вписался в роль идеально, хотя съемки дались ему с невероятным трудом: парню пришлось совмещать работу над фильмом с сериалом «Семейные узы». Что примечательно, в «Назад в будущее» тоже немало внимания уделено семейным узам. Даже, пожалуй, можно сказать, что на этом и держится вся драматургия картины. И в этом плане «Назад в будущее» чисто спилберговская история (автор этих строк, например, в детстве был глубоко убежден, что режиссер фильма - сам Спилберг). При этом камерность ленты очень органично сочетается с масштабностью приключений: судьбы героев и подчас всей вселенной вершатся в небольшом калифорнийском городишке Хилл-Вэлли, где, вроде бы, ничего толком не происходит. Впрочем, это неудивительно: метеориты, как показывает недавняя практика, тоже падают не над столицами, а над малоизвестными городами. Тридцатилетие этого незабываемого фильма - прекрасный повод совершить путешествие в прошлое, когда фантастическое кино в прямом и переносном смысле было фантастическим. А еще дарящим надежду, ведь «Назад в будущее» - фильм, лишенный трагичных фаталистических ноток, с безумной верой в себе. Это картина не о путешествии во времени, а о путешествии в пространстве возможностей и о не предопределенности будущего («Ничье будущее не написано. Оно будет таким, каким вы сами этого захотите!»), и в этом она, конечно, сильно рифмуется с уже упомянутым «Терминатором». Нет судьбы, кроме той, которую мы сами себе выбираем. «Делориан» послушно урчит. Флюксуатор флюксуирует. Время еще есть. Осталось разогнаться до 88 миль в час и - приключения не за горами. И да, ищите сегодня Марти Макфлая - вдруг он прилетел! (Евгений Ткачев, Макс Милиан, «Кино-Театр.ру»)

Стивен Спилберг разглядел в молодом Роберте Земекисе какую-то искорку и на свой страх и риск согласился продюсировать фантастический фильм про путешествия во времени. Неожиданно для всех фильм стал хитом, получил «Оскар» и «BAFTA», а цитаты из него прозвучали из уст самого Рональда Рейгана. Обычный американский тинэйджер Марти Макфлай живет в обычной американской семье. Его отец - неудачник, а мать - алкоголичка. Марти водит дружбу с местным чудаком-изобретателем Эмметом Брауном по прозвищу Док. Этот самый Док отправляет Марти в прошлое на 30 лет назад, чтобы немного подкорректировать будущее. Марти встречает в прошлом своих беззаботных родителей и пытается влюбить их друг в друга (иначе для Марти есть риск вовсе не родиться). Но, оказывается, вернуться в прошлое не так легко, как казалось сначала. После окончания учебы молодой Роберт Земекис практически насильно заставил посмотреть Стивена Спилберга свою студенческую работу, что и стало поворотной точкой в его карьере. Спилберг запомнил наглеца, и когда спустя несколько лет у Земекиса начались проблемы и все крупные студии отвергли сценарий про юношу, попавшего в прошлое, Спилберг согласился помочь режиссеру и взялся продюсировать проект «Назад в будущее». Картина завоевала сердца миллионов зрителей, во многом также благодаря предыдущему фильму режиссера «Роман с камнем» (который, впрочем, тоже считался провальным вплоть до запуска фильма в прокат). Так на голливудском небосклоне засияла еще одна яркая звезда. Молодой Марти Макфлай стал идеалом подростка восьмидесятых, самым модным и популярным персонажем 1985 года. Лента дебютанта Земекиса породила целое движение любителей «Назад из будущего», а в 2010 году в честь 25-летия фильма кинотеатры Великобритании вновь запустили его в прокат. Компания Найк недавно почти осуществила мечту многих поклонников фильма, выпустив коллекционную копию одного из главных атрибутов Марти - самозашнуровывающихся кроссовок. К сожалению, шнуроваться сами сникеры пока не умеют. Но ведь на то и созданы фантасты - как правило, они очень верно предсказывают будущее. А будущее Роберта Земекиса очень увлекательно. (Анастасия Гавриш)

В Лондоне спустя неделю после заявленной даты прошла премьера сложнопостановочного шоу «Назад в будущее» (http://theguardian.com/film/2014/aug/01/secret-cinema-fans-screening-back-to-the-future-london). Помимо самого фильма зрителям обещали возможность почувствовать себя персонажем «Назад в будущее». Специально для этого был воссоздан вымышленный городок Хилл-Вэлли, в котором разворачивается действие всей трилогии. «Назад в будущее» действительно работает как машина времени. Сразу в двух измерениях - твоего собственного и чужого детства. От первого - где-то привкус сухого молока, застывшего на небе, где-то «Шина - королева джунглей» в новогоднюю ночь, где-то уже другой Ллойд повиснет на стрелках в отчаянной надежде (о Гарольде еще не слыхали). От второго - взрыв динамиков и полицейские очки, романтика маленьких городков, где мальчишки цепляются за бампер и катят следом на скейте, где травка, порезанные руки, все дела. И из всех безумных - Док, конечно прекраснейший. Слишком неприличный для «Диснея», и слишком невинный для остальных студий, сценарий возник как фантазия на тему: «Что было бы, встреться я со своим отцом в юности? Подружились бы?» Старенький родительский фотоальбом не дает ответа. «Назад в будущее» - письмо в бутылке, написанное самому себе. Это мне, когда исполнится двадцать пять. Это мистеру Фоксу, когда... Доживет ли? О, скольких неловких моментов предстоит избежать. Назад в будущее. Время, вперед. Как смотришь теперь «Лангольеров» и беспокойно хватаешь себя за рукав - ведь н е с т р а ш н о. Земекис с этим справляется. Страшно весело. Уютная ностальгия. И тоже по чужому, никогда не бывалому. Прощай, Америка? Что мне джинсы, застывшие пузырями на коленках, и шоты, и лонги, и борды всех мастей. Если на билете в залихватские степи будет указано заботливое: «6+». Но память не знает границ. Работа ностальгии неостановима. Сколько лет прошло, и ничего не прошло... Времени нет. Все стоишь, зажимая в руках бумажный стаканчик с колой. Память становится понятием географическим. Не велосипед, не лифт, не телефонная будка, нет... В машину времени превращается, натурально, автомобиль. И не какой-нибудь компьютерный вымысел, существующий лишь на экране. А серебристый DeLorean. Космический сон наяву. Привет сбывшимся мечтам и несбывшейся коммерции. Завод DeLorean со своей единственной пущенной в производство моделью, кузов из нержавеющей стали и двери типа «крылья чайки». Основатель, обанкротившийся уже в 1982, и пойманный вскоре на перепродаже 100 кг кокаина (нет, оправдали). Так вот какие тайны скрывал серебристый багажник. Машина для Тони Монтано. Машина для сумасшедшего Дока, которого не берут пули. Серебристый DeLorean просигналит фарами S.O.S. и исчезнет во тьме. Тот, у кого нет памяти, cделает ее из стального крыла. Или из старой отцовской шинели. В 60-х один советский пострел тоже пережил встречу с отцом-ровесником. И тот на вопрос «как жить» не знал ответа, как и американский. Отцы они такие, вечно младшие. Ничего не знают. То, что кажется опытом, - прилипшие к пальцам строчки газетных передовиц. (Асса Новикова, 2014)

«Доктор Зло. 13 безумных ученых в кино и на ТВ». С выходом в прокат очередного фильма о Франкенштейне, в Интернете с новой силой вспыхивает обсуждение самых жутких киномонстров, где чудовище, созданное из останков, неизменно занимает высшие строки рейтингов. Мы же вместе с авторами «Виктора Франкенштейна» хотим обратить внимание не на чудищ, исторгнутых мрачными лабораториями, а на их создателей, на безумных ученых и докторов, творящих киноисторию. Не все они проводят нечеловеческие опыты над людьми, далеко не каждый мечтает уничтожить мир или исправить ошибки Создателя, но без них наше представление о кино было бы совсем иным. [...] Что это у нас все мясники сплошные да любители приблизить апокалипсис? Давайте отвлечемся и с улыбкой взглянем на того странного ученого, о встрече с которым мечтал каждый, кто посмотрел приключенческую комедию Роберта Земекиса. Док Браун из блистательного фильма во многом похож на наших предыдущих героев: тот же блеск в глазах, седые взъерошенные волосы, дерганые движения и обязательная неряшливость, но есть и одно крупное отличие - DeLorean, умеющий передвигаться во времени. Однако одного изобретения недостаточно, а потому Док является для Марти не просто учителем, но и другом, а в чем-то даже заменяет отца. Делает ли это его еще более обаятельным? Да. Но и безумия не лишает. [...] (Евгений Ухов)

«Что в имени тебе моем. 10 фильмов, персонажи которых носят «говорящие» имена». В кинофильмах временами попадаются герои с довольно необычными именами. Обычно зрители не фиксируют на этом внимания - а зря, ведь порой в причудливый набор звуков вложен тайный смысл, расшифровка которого способна поведать о герое больше, чем все его экранные слова и действия. Мы вспомнили десяток популярных фильмов, где персонажей зовут «не просто так». И не верьте Бутчу из «Криминального чтива», сказавшему: «Я американец, а наши имена смысла не имеют», - ведь когда боксер отзывается на прозвище Здоровяк, это хоть что-то да значит. [...] Как мы помним, эксцентричного ученого из трилогии «Назад в будущее» зовут Эммет Браун. Звучит как Emmit (довольно обычное имя для первой половины прошлого века, когда родился персонаж Кристофера Ллойда), только пишется иначе - Emmett. Конечно, это отвлекающий маневр, поскольку имени Emmett вы ни в каких святцах не найдете. Поэтому обратимся к немецкому имени Emmit и попробуем его расшифровать. Прямое значение имени - «универсальный». Первый любопытный момент состоит в том, что фильм был выпущен студией Universal, название которой означает ровно то же самое. Впрочем, это, конечно, может быть и простым совпадением. А вот если Emmit прочитать задом наперед и убрать лишнюю m, то получится английское time ("время"). Еще одно совпадение? Не думаем! По нашему мнению, для изобретателя машины времени - имя самое подходящее. [...] (Артем Заяц)

«Резать к чертовой матери! 15 звезд, «вырезанных» из фильмов». Кино - это большой живой организм, который формируется, меняется, трансформируется вплоть до самого своего выхода на экран. Никто не возьмется предугадать в первый съемочный день, что в конечном итоге увидят зрители - фильм может сменить настроение, жанр, обрести новую сюжетную линию или потерять кого-то из актеров. Именно о последних мы и хотели сегодня поговорить. Обычно формирование каста происходит до начала съемок, но случаются ленты, из которых некоторых актеров приходится «вырезать» по тем или иным причинам по ходу пьесы или уже перед самым выходом картины в прокат. Мы вспомнили несколько наиболее ярких примеров такого «хирургического» вмешательства. Итак, скальпель, сестра! [...] Эрик Штольц. История путешествия Эрика Штольца назад в будущее может разбить сердце некоторых особенно впечатлительных читателей. Изначально рассчитанная на Майкла Джея Фокса роль досталась Штольцу только потому, что Фокс был занят в другом проекте. Штольц хоть и согласился играть, но с самого начала был не слишком уверен в правильности выбора - ему и персонаж не был близок, и на скейте он кататься не умел, да и тяготел к драме, тогда как от Марти требовался юмор и неуемная энергия. Съемочная группа промучилась пять недель, после которых по обоюдному согласию Земекис и Штольц расстались. Другой бы режиссер для экономии оставил что-то из отснятого материала, но Земекис полностью переделал все, что уже было сделано с участием Эрика Штольца. В результате от «Марти-первого» остался только кулак в одном из эпизодов. Какая-никакая, а память. [...] (Евгений Ухов)

«Искусство быть собой. 10 киноактеров с физическими отклонениями». Актеров, играющих людей с физическими или психическими отклонениями, на большом экране можно увидеть довольно часто: на подобных ролях сделал себе имя суперстар немого кино Лон Чейни, в наше время благодаря «Форресту Гампу» сложилась карьера Тома Хэнкса... А «Человек дождя», а «Запах женщины»? За ролями слепцов, паркинсонистов и паралитиков охотятся многие актеры, ведь это знатный творческий вызов, наградой за который нередко становится оскаровская статуэтка. Вместе с тем реальные инвалиды ропщут на то, что для них путь на киноэкран закрыт, и надо быть гиннессовской знаменитостью вроде гиганта Мэтью МакГрори, чтобы на тебя хотя бы обратили внимание. Не берясь оспаривать это утверждение, мы все же насчитали десяток ярких талантов, которым ограниченные физические возможности не помешали выйти к камере и сыграть запоминающихся персонажей. Итак... [...] Майкл Джей Фокс. О своей болезни Паркинсона звезда трилогии «Назад в будущее» Майкл Джей Фокс узнал в 1991 году. Официальное заявление на этот счет он сделал только в 1998-м, когда прогрессирующий недуг стал ощутимо мешать работе. Хотя еще за пару лет до этого пытливый зритель мог заметить, что в мистической комедии «Страшилы» актер ни секунды не стоит на месте: режиссер Питер Джексон нагнал в ленту побольше экшена и применил все свои монтажерские способности, чтобы замаскировать тот факт, что Майкла одолевают тремор и постуральная неустойчивость. После того как из-за осложнений болезни Фокс вынужден был покинуть «большое кино» и переключиться на написание книг, продюсирование и озвучивание, как актеру ему долгое время доставались лишь эпизоды в лентах типа «Трассы 60» и сериалах а-ля «Хорошая жена». Но в 2013-м он ворвался в прайм-тайм с собственным сериалом под названием «Шоу Майкла Дж. Фокса», в котором сыграл фактически самого себя - телеведущего с болезнью Паркинсона, однажды получившего шанс вернуться на ТВ. Хотя комедийное шоу канала NBC просуществовало недолго, Фокс успел заработать за него номинацию на «Золотой глобус» - если задуматься, не так уж плохо для актера, не получавшего главных ролей с 1997 года. [...] (Артем Заяц)

«Время, вперед! 12 странных способов путешествовать во времени». Человечество настолько сильно желает что-то изменить в своем прошлом и заглянуть в собственное будущее, что фантазиям о Машине времени посвящены не одна сотня книг, фильмов и даже спектаклей. Со временем мы настолько уверовали в возможность колесить по эпохам, что стали фантазировать о том, как бы могла выглядеть Машина времени. Кто-то представляет ее огромным залом научного центра, где все сверкает и искрится, кому-то кажется, что машинка может быть размером с наручные часы, создатели комедии «Машина времени в джакузи», сиквел которой появится на экранах кинотеатров уже на этой неделе, упрятали свой телепортер, сами понимаете куда. Мы же накануне очередной «пенной вечеринки» вспомнили еще несколько странных способов путешествия во времени. Берегитесь, портал в будущее и прошлое может оказаться в самом неожиданном месте! [...] Режиссер Роберт Земекис и продюсер Стивен Спилберг к путешествиям во времени подошли буквально, их машина - это именно машина, залихватски крутой для начала восьмидесятых DeLorean. Естественно, автомобиль чуть подрихтован, в него добавлен потоковый накопитель, работающий на плутонии. Этот небольшой тюнинг позволяет автомобилю, разогнавшись до 88 миль в час, сигануть в любое время, которое путешественник установит на приборной доске. Все просто и элегантно, автомобиль в «Назад в будущее» действительно не роскошь, а средство передвижения. Марти МакФлай и Док Браун, кстати, запрыгивали на своем авто и в 2015 год. В октябре ждите на всех дорогах огненные следы покрышек DeLorean. [...] (Евгений Ухов)

«10 безумных гениев кино». Фильмы об изощренных гениях разума нравятся, пожалуй, такому же количеству людей, как и фильмы про зомби. Вспомним самых запоминающихся сумасшедших ученых, когда-либо созданных мировым кинематографом, и их хитроумные изобретения. [...] 7. Эммет Браун («Назад в будущее»). Если вы отправляетесь на собеседование, чтобы занять свободную должность «безумного ученого», недостаточно просто иметь белый лабораторный халат. Вам также нужно иметь нужные приборы и устройства. Но самое главное, у вас должны быть дикие глаза и торчащие дыбом волосы. Доктор Эммет Браун, или просто Док, 30 лет работавший над созданием машины времени, образец безумных ученых, дружелюбный сумасшедший, который выглядит как Альберт Эйнштейн, воткнувший палец в розетку. [...] (Look At Me)

«Дорого и круто. 12 самых дорогих предметов кинореквизита». Совсем недавно мы рассказывали вам о тех предметах съемочного реквизита, которые можно увидеть сразу в нескольких картинах. Сегодня же мы решили посвятить свой топ тем вещам, которые вышли из оборота, и вышли за весьма крупные деньги. Безусловно, некоторые культовые «безделушки» из всеми горячо любимых картин заполучить в свою коллекцию хотят многие, но позволить себе это может далеко не каждый фанат кино. Мы выбрали дюжину самых дорогих памятных подарков со съемочной площадки, а вы решайте сами, стоят они заплаченных денег или нет. [...] 10. DeLorean. Как на стоимость автомобиля может повлиять одна небольшая плата, придающая машине новые свойства, легко оценить по стоимости автомобиля DeLorean, принявшего участие в съемках фильмов франшизы «Назад в будущее». С 30 тысяч, которые стоит стандартный автомобиль, цена «летучего» авто поднялась до 541 тысячи долларов - все благодаря машине времени, установленной в кабине. Всего для съемок трех фильмов было использовано семь автомобилей, но лишь три из них дотянули до 2015 года, однако будьте внимательны - автосалоны, выставки и аттракционы часто выставляют поддельные DeLorean, созданные силами фанатов и умельцев. Не позволяйте себя провести, иначе вернуться в прошлое и исправить ошибку вы уже не сможете. [...] (Евгений Ухов)

«Автопрогон по кино-вселенной. 25 запомнившихся автомобилей, колесивших кино-пространство». Крутые тачки, навороченные моторы, гонки на больших скоростях и море адреналина в крови - все это мир автомобилей, звезд роуд-муви, криминальных и полицейских боевиков, триллеров и sci-fi. В честь выхода на экраны очередной части «Форсажа», мы вспоминаем 25 культовых кино-автомобилей. [...] 1. «Де Лореан» Дока Брауна. Авто: 1981 DeLorean DMC-12. Водитель: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд. Кино-трасса: «Назад в будущее». Завершает наш топ, конечно же, незабвенный «де лореан», приспособленный Доком Брауном для путешествий во времени. Роберт Земекис нашел для своей незабываемой истории именно ту машину, при виде которой действительно веришь в то, что временные прыжки возможны и осуществимы. Даешь четвертую часть?! [...] (Макс Милиан, «Кино-Театр.ру»)

«Путешествие во времени для авторов любимого фильма». Более четверти века назад Марти МакФлай на машине времени, изобретенной Доком Эмметом Брауном, переместился из родного для себя 1985 года на тридцать лет назад, в эпоху своих родителей. Это экранное путешествие оказалось столь удачным, что картина «Назад в будущее» получила сразу два сиквела, мультипликационное продолжение, а главное - невероятную любовь зрителей, до сих готовых переживать коллизиям, выпавшим на долю незадачливых путешественников во времени. Мы же по следам выхода фильма «Назад в будущее» в повторный кинопрокат в рамках акции «Проверено временем» решили проследить карьеры главных «виновников» всенародного поклонения картине и пофантазировать, кому из них необходимо путешествие во времени, в какую эпоху и с какой целью. Итак, разгоняемся до скорости 88 миль в час и отправляемся навстречу приключениям... РОБЕРТ ЗЕМЕКИС (режиссер). Отработав на «Назад в будущее» и готовясь к съемкам продолжения, Роберт Земекис снял один из лучших фильмов в истории, сочетающий анимацию и живых актеров, - «Кто подставил кролика Роджера». Затем режиссерская карьера Земекиса развивалась столь стремительно и успешно, что вызывала зависть коллег по цеху: в его коллекции комедийный хоррор «Смерть ей к лицу», триллер о выживании на необитаемом острове «Изгой» и, как вишенка на торте, драма «Форрест Гамп», фильм, ставший душой Голливуда на рубеже столетий. После увлечения новыми технологиями, выразившемся в трех полнометражных фильмах с компьютерными «аватарами» вместо живых актеров, режиссер вернулся к игровому кино с драмой «Экипаж», заслужившей признание зрителей и критиков. Куда отправиться на машине времени: Мы бы переместили Земекиса в начало двухтысячных, когда режиссер, прекрасно управлявшийся с лучшими актерами, вдруг решил посвятить себя компьютерной анимации. Прогресс и новые ощущения - это, конечно, хорошо, но три фильма («Полярный экспресс», «Беовульф» и «Рождественская история»), пожалуй, перебор. Ему стоило бы отговорить самого себя от такого шага. МАЙКЛ ДЖЕЙ ФОКС (Марти). К актеру, который вполне мог стать одним из главных символов своего поколения, судьба была не слишком благосклонна. Фокс добился признания на ТВ, стал кумиром подростков после выхода «Назад в будущее», заявил о себе как об исполнителе с огромным драматическим потенциалом в «Военных потерях», но в начале девяностых Фокса сразила болезнь Паркинсона, которая не позволяла в полной мере отдаваться актерскому ремеслу, заставляя кумира миллионов довольствоваться скромными камео, второстепенными ролями и озвучкой. Сейчас актер продолжает активно бороться с недугом, совмещая благотворительную и исследовательскую деятельность с появлениями на экране в телесериалах. Куда отправиться на машине времени: Очень хотелось бы, чтобы Майкл отправился в будущее, где ученые нашли средство для его излечения, а пока же держим за него кулачки. КРИСТОФЕР ЛЛОЙД (Док Браун). Ллойд вполне мог и не оказаться в обойме путешественников во времени - авторы видели на месте Дока Джона Литгоу и согласились заменить его на Ллойда только после того, как Литгоу не смог найти времени на новый фильм в своем плотном графике. Колоритный Ллойд не мог жаловаться на внимание режиссеров к своей персоне ни до «Назад в будущее», ни после, исполнив заметные роли в таких фильмах, как «Пролетая над гнездом кукушки», «Трасса 60», «Мой любимый марсианин», «Чем заняться мертвецу в Денвере» и, конечно, «Кто подставил кролика Роджера». Имея за плечами более 150 ролей в кино и на ТВ, Ллойд так никогда и не превзошел того уровня популярности, который подарил ему образ сумасшедшего Дока, а потому зрители всегда видят в нем веселого доктора Брауна - даже в «Пираньях 3D» и его сиквеле, одних из последних его фильмов. Куда отправиться на машине времени: Далеко лететь Кристоферу Ллойду не нужно - стоит вернуться на год назад и отговорить себя же от участия в «Самом страшном фильме 3D». Ну не красит это его седины... КРИСПИН ГЛОВЕР (Джордж МакФлай). «Назад в будущее» не стал дебютом на большом экране для телевизионного актера Криспина Гловера (за год до выхода фильма Земекиса, Гловер сыграл в паре картин, одной из которых стала четвертая часть «Пятницы, 13-е»), но послужил мощным толчком в его карьере. В его списке побед участие в драмах «Мертвец», «Дорз» и «Народ против Ларри Флинта» и экшен-комедиях «Ангелы Чарли». Сейчас Криспин Гловер отдает предпочтение скромным независимым проектам вроде «Мистера Ганджубаса» и «Смерти со спецэффектами» и озвучке мультфильмов «Сезон охоты 2» и «Девять». Кроме актерской стези Гловер попробовал себя в роли режиссера и сценариста, а также автора книг и даже музыканта - еще в конце восьмидесятых он начал карьеру композитора и певца, которую продолжает до сих пор. Куда отправиться на машине времени: Нам бы очень хотелось, чтобы Криспин вернулся в 1989 год и согласился все-таки участвовать в сиквеле «Назад в будущее». Роберт Земекис сделал все, чтобы зрители не заметили замену Гловера на Джеффри Вайсмана, но шила в мешке не утаишь... ЛИА ТОМПСОН (Лоррейн Бейнс). Роль красотки Лоррейн досталась Лиа Томпсон почти случайно, Земекис заметил ее на втором плане одного из фильмов, когда подбирал себе актера на роль Марти. Однако нельзя сказать, будто Томпсон была серой мышкой - в восьмидесятых она снималась весьма активно: до «Назад в будущее» были «Челюсти 3» и «Красный рассвет», после - «Говард-утка» и «Деннис-мучитель». Правда в середине девяностых Лиа с головой погрузилась в телевидение, на пять лет превратившись в «Каролину в Нью-Йорке», после чего надолго исчезла с радаров большого кино. Тем приятнее было ее возвращение в середине нулевых - роли она стала получать хоть и небольшие, но в значимом окружении. Вот в «Дж. Эдгаре» Клинта Иствуда, например, в паре с Лео Ди Каприо. Куда отправиться на машине времени: Лиа Томпсон просто обязана вернуться в 2000-й и довести число эпизодов сериала «Каролина в Нью-Йорке» до ста. Оставалось же всего три серии! Как создатели популярного шоу могли лишить поклонников такого праздника? ТОМАС Ф. УИЛСОН (Бифф). Фильм «Назад в будущее» как открыл для Томаса Уилсона дверь в большое кино (до 1985 года на счету актера был лишь маленький эпизод в захудалой «бэшке»), так фактически и закрыл ее. Дальнейшие появления Уилсона на большом экране прошли для зрителей и критиков практически незаметно, и актер был вынужден перейти к озвучиванию анимационных фильмов и сериалов. Надо отдать должное, здесь «Бифф» нашел себя и подарил свой голос множеству персонажей в супергеройских мультиках, связав своим талантом вселенные Бэтмена, Человека-паука и Губки Боба. Кроме актерского Уилсон не обделен и другими талантами - он весьма уважаемый в Америке художник и фотограф, артист театральных комедийных шоу и постоянный колумнист целого ряда популярных журналов. Впрочем, время на кино у Томаса Ф. Уилсона остается - совсем скоро его можно будет увидеть в роли начальника главных героинь в комедийном боевике «Копы в юбках». Куда отправиться на машине времени: Жизнь Томаса Уилсона - полная чаша, и у нас нет никакого желания советовать ему, что-то изменить в прошлом. Разве что отправиться в 1996 год, когда похвалу за свой талант комика он получил из уст самой принцессы Дианы. Такие моменты дорогого стоят, почему бы не полюбоваться ими еще раз? ЭРИК ШТОЛЬЦ (экс-Марти). Есть в нашем досье место и главному неудачнику всей этой истории. Эрик Штольц был изначально выбран Робертом Земекисом на роль Марти МакФлая, но после четырех недель съемок режиссер и актер решили расстаться. Земекиса не удовлетворила театральность Штольца и излишний драматизм в его игре. Как бы то ни было, Эрик Штольц оказался за бортом картины, хотя сцены, отснятые с его участием, до сих пор можно найти в Интернете. В дальнейшем Штольц снимался много, но не слишком толково - в титрах он упомянут и в «Криминальном чтиве», и в «Робе Рое», и в «Эффекте бабочки», и в «Анаконде», но сможете ли вы вспомнить его в этих лентах? Сейчас Штольца гораздо проще найти на ТВ, чем на большом экране, впрочем, большой востребованностью в сериальных гигантах актер тоже похвастать не может, разве что участием в «Каприке». Куда отправиться на машине времени: Мы бы посоветовали Эрику отправиться в 1985 год и переступить через себя, чтобы остаться на площадке «Назад в будущее». Но получили бы мы тогда тот фильм, что имеем сегодня? Конечно, нет. Поэтому пусть все остается так, как есть. DELOREAN DMC-12. Рассказ был бы неполным без упоминания безмолвного железного коня, переносящего героев по временам и эпохам. Североирландский спортивный автомобиль DeLorean и без того поражал своим необычным видом, а после «роли» в фильме «Назад в будущее» и вовсе стал культовым. Поэтому совсем не удивительно, что автомобиль стал «героем» многих видеоигр, королем эпизода в кино и на ТВ и предметом гордости коллекционеров. Мы не знаем, дожила ли до наших дней та машина, в которой исколесил прошлое Марти МакФлай, но в феврале текущего года в музее Universal Studios Hollywood в Калифорнии появилась новая, детально отреставрированная копия «машины времени», а значит, путешествия сквозь время по-прежнему возможны! Куда отправиться на машине времени: Пожалуй, стоило бы заскочить в 1982 год, когда производитель знаменитого автомобиля Джон ДеЛориан начал испытывать финансовые затруднения. Справься он с ними тогда, возможно, сегодня мы бы все разъезжали в автомобиле с дверью-крылом. (Евгений Ухов)

«Roads? Where We're Going, We Don't Need Roads. Любимое кино. Назад в будущее». Вернувшись из путешествия в прошлое, шебутной старшеклассник вновь сталкивается с создателем машины времени. Одетый по футуристической моде ученый объясняет, что побывал в будущем, сделал «апгрейд» и вернулся, чтобы перенести в будущее главного героя и его девушку. По его словам, только они могут остановить нечто ужасное, что должно случиться с их детьми. Когда все трое грузятся в машину времени, смонтированную внутри экзотического автомобиля, старшеклассник замечает, что в переулке, где стоит машина, недостаточно места, чтобы разогнаться до 88 миль в час, необходимых для перемещения во времени. «Дороги? - хмыкает физик. - Там, куда мы отправляемся, дороги не нужны». Он нажимает кнопку, автомобиль взлетает и разгоняется в воздухе, чтобы исчезнуть во вспышке временного перехода. Путешествие во времени - это любимая тема научной фантастики, однако ее нелегко раскрыть в теплом и душевном кино. По самой своей сути это направление НФ тяготеет к холодно-абстрактным рассуждениям вроде «Стоит ли вернуться в прошлое и застрелить Гитлера?» или «Стоит ли перенестись в будущее и узнать, какие номера выпадут в лотерее?». Однако для выдающегося постановщика нет ничего невозможного, и в 1985 году режиссер Роберт Земекис выпустил одну из самых трогательных и захватывающих подростковых комедий десятилетия, которая также была историей о путешествии во времени. Она называлась «Назад в будущее». Карьера Роберта Земекиса началась как история Золушки. Будучи уроженцем Чикаго и не имея никаких связей в киномире, он пробился в престижную киношколу Университета Южной Калифорнии, в конце учебы получил студенческий приз голливудской Киноакадемии (той самой, которая присуждает «Оскары»), привлек внимание Стивена Спилберга и стал его протеже. Оставалась самая малость - начать создавать хиты под эгидой признанного мастера. С этим, однако, у Земекиса не заладилось. «Я хочу взять тебя за руку», «1941», «Подержанные автомобили» - все три первых полнометражных фильма, над которыми он работал как режиссер или как сценарист, не порадовали инвесторов. Правда, «1941» в прокате окупился, но его все же сочли неудачей, так как от Спилберга-режиссера в то время ждали не приличных, а грандиозных сборов. Как позднее признавался Земекис, у него и его постоянного соавтора-сценариста Боба Гейла в те годы начала складываться репутация «парней, пишущих удачные сценарии, из которых не получаются удачные фильмы». Казалось бы, им стоило начать писать истории попроще, без эксцентричных загогулин, но друзья не хотели сдаваться на милость «наименьшего общего знаменателя». Они мечтали покорить зрителей, а не идти у них на поводу. Одной из идей, над которыми Земекис и Гейл думали чуть ли не со времени своего знакомства в университете, была идея фильма о путешествии во времени. Однако они никак не могли придумать сценарный заход для такого приключения: «Кто отправляется в прошлое? Зачем он это делает? Что там с ним происходит?» Им хотелось изобрести оригинальный и в то же время драматичный и вызывающий зрительское сочувствие ход, но сформулировать эту задачу было куда проще, чем ее решить. Как это нередко бывает, решение родилось случайно. После выхода «Подержанных автомобилей» Гейл приехал в гости к родителям в свой родной штат Миссури. Роясь в подвале, он нашел старый фотоальбом и обнаружил, что его отец был президентом выпускного класса. Когда сценарист вспомнил, что не хотел иметь ничего общего с президентом своего выпускного класса, он подумал: «Смогли бы мы с отцом подружиться, если бы были одного возраста и учились в одном классе?» Когда Гейл вернулся в Калифорнию и рассказал об этом Земекису, тот вспомнил, что как-то поймал свою мать на лжи. Та уверяла, что в школе даже не целовалась с парнями, но на самом деле вела довольно активную любовную жизнь. Из этих двух семейных историй и родилась идея фантастической комедии о старшекласснике, который случайно переносится на тридцать лет в прошлое, в 1950-е, а затем пытается привить твердость характера своему отцу-рохле и отбивается от ухаживаний своей матери. Которая видит в нем куда более интересного кавалера, чем его будущий отец. Почему фильм должен был показать главного героя более крутым, чем его «предки»? Потому что картина должна была быть подростковой, а подростки любят считать себя лучше родителей. Когда осенью 1980 года соавторы рассказали о своей идее продюсерам студии Columbia Pictures, те в течение нескольких дней заключили контракт на сочинение двух черновиков сценария. О финансировании картины речь тогда еще не шла - студия хотела увидеть, как эта неожиданная идея будет раскрыта. Работа над текстом продвигалась с большим трудом. Слишком много было вариантов развития сюжета, и слишком много было вопросов, на которые сценаристы должны были ответить: «Как герой перемещается во времени? Что мешает ему вернуться назад? Помогает ли ему кто-нибудь в прошлом? Что ему грозит, если его "миссия" провалится?» И так далее, и тому подобное. Если в обычном сценарии достаточно придумать начало и конец, а затем следовать сюжетной логике для заполнения пробелов, то в случае «Назад в будущее» всерьез думать надо было над каждым сценарным ходом. В частности, было решено, что старшеклассник Марти МакФлай перенесется в прошлое на машине времени, которую придумал его сосед-изобретатель. Машина эта изначально должна была быть смонтирована в холодильнике, но Земекис решил, что это безответственно: «А вдруг дети начнут играть в "Назад в будущее" и случайно запрут себя в холодильнике с замком?» К тому же машина, передвигающаяся своим ходом, была удобнее для сюжета. Так что основой для машины времени стал футуристический автомобиль DeLorean DMC-12 с откидывающимся вверх дверями, производство которого как раз началось в 1981 году. По мнению Земекиса и Гейла, эту «тачку» в 1950-х вполне могли принять за корабль инопланетян, что гарантировало фильму несколько забавных шуток (когда сочиняешь комедию, важно заранее продумать, чем будешь смешить!). Отказались соавторы и от своего изначального плана в финале перенести действие на атомный полигон в Неваде. Мол, машине времени для запуска нужна уйма энергии, которою можно получить либо из плутониевых стержней (в 1980-х), либо непосредственно из ядерного взрыва (в 1950-х). Это было эффектное решение, но оно удорожало потенциальную картину, так как каждая смена места действия влетает продюсерам в копеечку. Поэтому соавторы сохранили «атомное» питание DeLorean, но вместо поездки на полигон придумали сюжетный ход с использованием молнии (будучи человеком из будущего, главный герой знал, в какой день и в какой час в 1950-х молния ударит в здание суда и остановит башенные часы). В дальнейшем холодильник и полигон в Неваде «всплыли» в четвертой серии «Индианы Джонса», и оказалось, что Земекис и Гейл были совершенно правы, когда предпочли более реалистичный сюжетный ход. Откуда Спилберг знал, какие варианты перебирают соавторы? Он поддерживал с ними связь, хотя и держался от проекта в стороне. Земекис не хотел, чтобы Спилберг официально работал над сценарием в качестве продюсера, так как полагал, что если и этот проект не станет хитом, то к нему, Земекису, прилипнет определение: «Бездарь, который получает работу только потому, что дружит со Спилбергом». И он уже никогда больше не сможет работать в Голливуде. Первая версия сценария была сочинена за пять месяцев, вторая - за шесть недель, к весне 1981 года. В этот момент Columbia решила, что не будет вкладываться в постановку, так как текст получился слишком целомудренным и добродушным. В то время как соавторы работали над подростковым фильмом, студия хотела снять секс-комедию для студентов - не обязательно с фантастикой, но обязательно с пошлостью. Правда, в «Назад в будущее» был поцелуй Марти с его матерью (фу!). Однако даже намек на инцест был подан в сценарии без малейшей скабрезности. Начав искать новый «дом» для картины, соавторы быстро собрали целую стопку отказов. Незадачливые сценаристы, сложный сюжет и отсутствие секс-шуток в молодежном кино - это сочетание в начале 1980-х отпугивало всех, от крупных студий до независимых продюсеров. Работать с текстом был готов лишь верный друзьям Спилберг, но Земекис предпочел отложить проект в долгий ящик. Несмотря ни на что, он все еще не хотел ставить свою репутацию на кон ради шанса поставить «Назад в будущее». Забыв на время о фантастике, Земекис экранизировал сценарий официантки Дайан Томас «Роман с камнем» и наконец-то создал хит. При бюджете в 10 миллионов картина в 1984 году заработала 86 миллионов, и Земекиса наконец-то начали принимать всерьез. Продюсеры, которые еще недавно не пускали его на порог, начали заваливать его предложениями по поводу «Назад в будущее». Но так как репутация режиссера была спасена, он мог с чистой совестью продолжить сотрудничество с тем единственным продюсером, который всегда в него верил. То есть со Спилбергом. Который в то время как раз начал расширять свою студию Amblin Entertainment, изначально созданную в 1981 году для продюсирования лишь его собственных картин. Поскольку у Amblin не было ресурсов для самостоятельного финансирования и дистрибуции фильмов, Спилберг фактически оказался посредником между Земекисом и давним спилберговским «боссом» - президентом Universal Pictures Сиднеем Шейнбергом. Напомним, что именно Шейнберг в 1970-х «открыл» Спилберга и позволил ему поставить «Челюсти». Будучи человеком активным и властным, Шейнберг тут же начал предлагать сценарные правки. Некоторые из них были приняты - например, мать Марти переименовали из Мэг в Лоррейн (в честь жены Шейнберга, актрисы Лоррейн Грей), а «профессор Браун» превратился в «дока Брауна». Но когда глава студии начал настаивать, что фильм нужно переименовать в «Космонавт с Плутона» («Еще ни одна картина со словом "будущее" в заглавии не стала хитом!»), Спилберг деликатно, но твердо отстоял сценарный вариант «Назад в будущее». И правильно сделал, потому что понять, почему фильм о путешествии в 1950-е называется «Космонавт с Плутона», мог лишь человек, посмотревший картину (в предложенной Шейнбергом сценарной правке Марти представлялся «Дартом Вейдером с планеты Плутон» и пытался выдать себя за инопланетянина). Не лучший вариант для фильма, который и так было непросто «продать» массовому зрителю. Когда проект был запущен в производство, создатели картины уже точно знали, кто должен сыграть главную роль. Молодой актер Майкл Дж. Фокс был звездой набирающего обороты ситкома «Семейные узы», и его герой Алекс Китон воплощал все, что Земекис хотел увидеть в Марти, - настырность, предприимчивость, безудержную энергию и желание «исправить» родителей (Алекс был консервативным сыном бывших хиппи). Плюс Фокс был прирожденным комиком, а «Назад в будущее» была в первую очередь молодежной комедией, а уже потом - фантастической драмой. Однако продюсер «Уз» Гэри Голдберг тоже был высокого мнения о Фоксе, и он не хотел на время отпускать актера, на котором держалось шоу (изначально Алекс был вспомогательным персонажем, но Фокс быстро вывел его на передний план). Ждать же, когда у парня появится существенный перерыв в расписании, Земекис не мог - студия Universal поставила его в жесткие временные рамки. Так что он начал перебирать других молодых актеров и остановился на Эрике Штольце из комедии 1982 года «Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай» и из еще не выпущенного в прокат, но уже известного в Голливуде байопика «Маска» (1985). Во время кастинга на роль дока Брауна, изобретателя машины времени, который помогает Марти и в 1980-х, и в 1950-х, режиссер также довольствовался не тем, кого изначально хотел пригласить. Он видел Брауна в Джоне Литгоу, номинанте «Оскара» за трагикомедию «Язык нежности», однако физиком стал Кристофер Ллойд, актер из только что завершившегося ситкома «Такси». Работая над своим сумасбродным персонажем, он счел, что тот должен быть похож одновременно на Альберта Эйнштейна и на британского (несмотря на польскую фамилию) дирижера Леопольда Стоковского - двух эксцентричных гениев с яркой внешностью. Подбирать актеров на роли Джорджа и Лоррейн, родителей Марти, было особенно трудно, так как им обоим предстояло сыграть двух, в сущности, разных персонажей из разных эпох - родителей в юности и родителей в зрелости. Многие на месте Земекиса наняли бы четырех актеров, помоложе и постарше, но режиссер считал, что важно, чтобы зрители на всем протяжении фильма видели одних и тех же Джорджа и Лоррейн - просто разного возраста и с разным гримом. А так как большую часть экранного времени родители Марти были его ровесниками, то Земекис решил пригласить молодых актеров и «состарить» их для начальных и финальных сцен в 1980-х. Этими двумя счастливчиками стали в то время малоизвестные Криспин Гловер и Лиа Томпсон. Первый понравился режиссеру своей «ботанической» эксцентрикой (Гловера трудно было с кем-то перепутать и потерять в толпе), а вторая сразила постановщика во время проб в гриме сорокалетней женщины. Она была превосходна - даром что актрисам с ее внешностью порой достаточно лишь не запускать себя, чтобы регулярно получать роли. Сейчас, конечно, забавно смотреть на Томпсон в сериале «Их перепутали в роддоме», где она уже без пластического грима играет мать двух взрослых детей, и сравнивать реальное старение актрисы с тем, которое для нее некогда придумали мастера спецэффектов, работавшие на Земекиса. Роль задиры Биффа Таннена, также в гриме и без грима в разных эпохах, исполнил начинающий актер Томас Уилсон. В жизни он был полной противоположностью своего героя, и создателей картины поражало, до какой степени он перевоплощается, когда начинает играть жестокого хулигана. Наконец, небольшую, но важную роль подружки Марти по имени Дженнифер сыграла кино-дебютантка Клаудия Уэллс, которая ранее снималась в телесериалах. Ее взяли в картину после увольнения Мелоры Хардин - также теле-исполнительницы, которая оказалась слишком высокой для игры в паре с Майклом Дж. Фоксом (Земекис полагал, что девушка парня не должна быть выше него). Откуда в фильме взялся Фокс, если Земекис остановился на Эрике Штольце? Он начал было снимать картину со Штольцем, но четыре недели спустя осознал, что промахнулся. Штольц был слишком мрачным и недостаточно смешным для роли Марти. С ним картина не складывалась. И Земекис вместе со Спилбергом решили, что актера надо менять. Они скорее были готовы выбросить в мусор отснятые сцены и потраченные на них 3 миллиона долларов (из 14 миллионов изначально выделенного бюджета!), чем выпустить слабый фильм. Штольц не возражал, он еще быстрее понял, что Марти - не его роль. Уволив актера, Земекис отправился к Гэри Голдбергу, чтобы чуть ли не слезно просить его позволить Фоксу сниматься. Продюсер нехотя поддался на уговоры, но при условии, что съемки в «Семейных узах» для актера будут на первом месте и что играть в «Назад в будущее» Фокс будет в свое свободное время - как правило, поздно вечером или рано утром. В свою очередь, Земекис согласился организовать расписание съемок вокруг графика актера, а Фокс заявил, что готов работать почти без сна и отдыха - лишь бы сыграть персонажа, который был ему очень близок (по признанию актера, он в старших классах, как и его герой, только и делал, что катался на скейтборде, ухлестывал за девушками и пытался создавать рок-группы и играть громкую музыку). Работа в таком режиме была испытанием и для Фокса, и для Земекиса, но по крайней мере им помогали студийные стены. Основные съемки «Назад в будущее» проходили на голливудской студии Universal - как в ее павильонах, так и на ее открытой территории, где был сооружен целый городок в стиле 1950-х (реальных городов, сохранивших облик той эпохи, в Америке уже нет). Сперва снимались сцены из прошлого, потом - из настоящего, для которых городские декорации были состарены на 30 лет (портить всегда проще, чем восстанавливать!). Стоит напомнить, что 1950-е были в США эпохой бурного строительства, и потому вымышленный Хилл-Вэлли в то время должен был выглядеть новеньким, как с иголочки. Впрочем, не все здания Хилл-Вэлли были построены специально для «Назад в будущее». Здание суда, например, было сооружено на студии Universal сразу после Второй мировой войны как постоянная декорация, и оно появлялось в самых разных проектах. В частности, в знаменитой судебной драме «Убить пересмешника» (1962). Так что декораторам «Назад в будущее» пришлось лишь добавить фронтон с часами. Сценарии фантастических картин обычно накладывают существенные ограничения на актерскую импровизацию. Трудно импровизировать, когда бросаешься специально придуманными и непривычными терминами. Но так как такого рода диалогов в «Назад в будущее» было немного, то актеры постоянно что-то придумывали, и Земекису оставалось лишь выступать арбитром, решавшим, что войдет в фильм. Чаще других, естественно, отличались Ллойд и Фокс, но и Гловер порой «подкидывал дровишек». От него, впрочем, у Земекиса было больше головной боли, чем радости, так как его надо было сдерживать, чтобы он сильно не отклонялся от сценарного замысла. Чтобы сыграть в тех сценах картины, где Марти на гитаре играет рок, Майкл Дж. Фокс брал уроки у Пола Хэнсона - голливудского инструменталиста, который иногда записывает альбомы, но в основном преподает игру на гитаре. Как тем, кто в самом деле хочет хорошо играть, так и тем, кто хочет лишь впечатляюще имитировать профессиональную игру. Фокс был из числа последних - он лишь изображал пение и гитарные трюки, а саундтрек записывали профи. В звуковом сопровождении картины были использованы не только «музыка Марти» (кавер знаменитой песни Чака Берри Johnny B. Goode), но и две специально написанные композиции рок-группы Huey Lewis and the News (той самой, у которой был украден мотив, ставший музыкальной темой «Охотников за привидениями»). Песня The Power of Love впервые звучала в начале фильма, и она позднее добралась до первых мест в чартах. Напротив, Back in Time была далеко не столь удачна и популярна (ее даже не стали выпускать в виде сингла), но ее все же поставили на престижное место в начале финальных титров, так как в ее тексте упоминались персонажи картины. Также вокалист Хьюи Льюис сыграл одного из судей конкурса, в котором в начале участвует Марти. Именно его персонаж говорит, что группа Марти играет слишком громко (в свое время это сказали самому Льюису, когда он только начал выступать). На всем протяжении работы над картиной Земекис сильно нервничал. Да, триумф «Романа» вдохнул в него веру в свои силы, но все же это был один успех после череды неудач, и «Назад в будущее» вполне могла продолжить «неправильную» традицию. У режиссера не отлегло от сердца, даже когда предварительные показы прошли с ошеломительным успехом. Он знал, что Фокс, занятый на съемках «Семейных уз», не сможет принять участие в продвижении фильма. А какая же рекламная кампания без главной звезды? Однако «Назад в будущее» поддержка актера не понадобилась. Выйдя в прокат 3 июля 1985 года, фильм в течение одиннадцати недель был лидером по сборам. К концу проката картина заработала 383 миллиона долларов и стала главным хитом года. Ее высоко оценили критики, ее боготворили зрители (публика как раз устала от кинопошлости, и старомодная душевность фильма пришлась очень кстати), а Киноакадемия удостоила ленту «Оскара» за монтаж звука и номинаций за оригинальный сценарий, песню (Power of Love) и звук. Если «Роман с камнем» был просто удачным фильмом, то «Назад в будущее» оказался современной классикой, и Земекиса признали новым голливудским мэтром. Когда было решено снять два сиквела «Назад в будущее», Universal добавила в финал видеорелиза картины слова «Продолжение следует...», и у зрителей, не видевших фильм в кино, создалось впечатление, что создатели «Назад в будущее» с самого начала планировали, что у ленты будут продолжения. Это, однако, было совершенно не так. Земекис до последнего момента не был уверен в успехе, и он не задумывался о сиквелах, пока не начал над ними работать. Именно поэтому сценарной концовке было уделено наименьшее внимание из всех прочих частей фильма. Земекис и Гейл хотели лишь ярко закончить картину, не особенно задумываясь о логике и о смысле происходящего (в частности, они позднее признались, что не послали бы в будущее девушку Марти, если бы планировали снимать продолжения, сюжету которых она только мешала). Поэтому слова «Там, куда мы отправляемся, дороги не нужны» были лишь броской фразой, иллюстрирующей будущее развитие технологии (летающие машины!). Не более того. Однако именно эти пафосные слова из всех шуток и приколов «Назад в будущее» стали наиболее популярными. Их обаянию поддались даже спичрайтеры Рейгана - в 1986 году президент произнес фразу о ненужных дорогах во время своего ежегодного обращения к Конгрессу и Сенату. Ничего удивительного - на фоне таких мрачных видений будущего, как «Терминатор» и «Бегущий по лезвию», картина Земекиса показала мир, в котором дети лучше родителей и в котором будущее обещает стать еще прекраснее и удивительнее, чем настоящее. Это был искренний и достоверный позитив - а он всегда дорогого стоит. (Борис Иванов, «Film.ру»)

Назад в будущее: по временным петлям Роберта Земекиса. В воздухе, на высоте 400 метров над головой, парит силуэт. С балансиром в руках он бредет по тончайшей проволоке от одной башни старого Всемирного торгового центра до другой. Немного отдалимся, сменим ракурс. Вблизи притормаживает несшийся мимо автомобиль со вспышками молний из-под колес. Из открывшейся двери выходит седовласый доктор в видавшем виды комбинезоне и тут же приветливым взмахом руки заманчиво приглашает внутрь. Любопытство не заставляет себя долго ждать. Замена пленки - и вот уже проекция идентифицирует пустынную панораму. С одной стороны прямо по дороге третий год без устали движется обросший бегун в кепке Bubba Gump, за его же спиной - неопознаваемая толпа людей. С другой - тот же человек, похоже, только что вернувшийся с необитаемого острова. Броскость мысли под стать самому автору разрастается в образы действий. На покрытом ковролином полу перед сверкающим экраном замер ребенок. По ту же сторону устройства мерцают облики его любимых фильмов: «Капля» (1958) со Стивом Маккуином, «Дом на холме призраков» (1959), «Мрак» (1958), дуэт Эббота и Костелло. Родившись в латвийско-итало-американской семье рабочего класса, будущий художник растет на перекрестках Южного Чикаго. Уже в то время фаворитами юного интерпретатора становятся режиссер Жуль Уайт и актер Джерри Льюис. Земекис - человек, чье детство обходится без грамма какого-либо культурного просвещения - литературного, театрального, музыкального, - и который внезапно на интимном уровне остается с мечтой о поступлении в школу кинематографии. Впрочем, столкновение с родительским неодобрением, пожалуй, служит дополнительным импульсом. И несозревшему художнику уже не терпится взять в руки лежащую на полке семейную реликвию - 8-мм камеру. Не отрываясь от любимого телевизора, он тут же по наитию экспериментирует с кукольными постановками, а затем короткометражными фильмами, где актерами становятся его друзья. Пройдут годы, и ни один зритель не сможет лицезреть эти пропавшие эскизы. Но с точностью скажет, что место этому гению в кино. «Вокруг столько проблем с телевидением, - много позже признается Земекис. - Но мне оно спасло жизнь». Ничего удивительного, что пунктиром в работе будущего режиссера станет эскапистская заинтересованность в исследованиях разных жанров: от комедии и мелодрамы до научной фантастики и боевика. Но вернемся назад в прошлое, когда юному художнику еще 17. Роберт поступает в Университет Северного Иллинойса в Де-Кабе, откуда впоследствии переводится в Школу кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. И в то же время попеременно набирается монтажного опыта в чикагском NBC News. По счастливой ли случайности или по предписаниям судьбы, на новом месте учебы он встретит сценариста Боба Гейла - соратника, с которым бок о бок пройдет тернистыми путями к будущей профессии. Однако в скором времени учеба обоим встанет поперек горла. Именно Гейл спустя много лет будет вспоминать, что интеллектуальная студенческая среда их обременяла, а вместо французской новой волны они интересовались Клинтом Иствудом, Джеймсом Бондом и Уолтом Диснеем. Впрочем, первыми попытками совместной работы Земекиса и Гейла станут сценарии к нескольким картинам, которые они запитчат Джону Милиусу. В 1996 году один из них («Кровавый бордель») воплотится в фильм. В 1973 году наш герой окончит университет и получит «Студенческий Оскар» за «Поле чести». Именно такого - носящегося, мельтешащего, но с одухотворением жаждущего показать свое кинематографическое естество, - Роберта Земекиса впервые увидит Стивен Спилберг. Очень быстро он решится спродюсировать дебютную картину своего протеже - воспевающую битломанию комедию «Я хочу держать тебя за руку» (1978). Зрители и критики будут благоволить молодому режиссеру. И даже коммерческий провал не вызовет у Спилберга сомнений, чтобы вложиться в «Подержанные автомобили» (1980). Лишь где-то в лесистых горах Мексики на съемках «Романа с камнем» (1984) он осознает, насколько глубоко его поглотило кино. А в воспоминаниях постановщика промелькнет мысль о написанном в дуэте с Гейлом несколько лет назад сценарии о путешествиях во времени. Прежде чем воплощать его на экране, сначала нужно восстановить коммерческую репутацию. По счастью, в 1984 году Майкл Дуглас приглашает Земекиса в режиссерское кресло «Романа с камнем». Именно за тем он и приехал в эти наполненные опасностью зеленые края. К слову, незадолго до Дугласа у него назревает проект «Кокон» той же студии 20th Century Fox. Однако, посмотрев на первые смонтированные сцены, продюсеры его уволят. «Роману с камнем» они пророчат неуспех. Но кому, как не Земекису, знать, что способно сделать фильм необычайно успешным? И, опираясь на слова зрителей, со свойственной ему любовью к кино, он ринется в бой. А чутье подводит его изредка. Именно чутье спасает его, когда четыре десятка студий отклоняют рукопись «Назад в будущее» (1985-1990). Раздосадованный, обиженный, он отправляется прямиком к дверям Amblin Entertainment (дочерней компании Universal Studios) - студии своего ментора Стивена Спилберга. Зеленый свет проект получает практически сразу, а директор Universal Сидни Шейнберг возьмется контролировать бюджет проекта и предложит изменить название на «Космический пришелец с Плутона». Конечно, против будут и Боб Гейл, и Роберт Земекис. А Спилберг отправит служебную записку со словами: «Спасибо за самую юмористическую шутку. Мы все от души посмеялись». Все же сценарий частично подвергнется изменениям, и третий - заключительный - набросок окажется на съемочной площадке фильма, который получит два продолжения. «Форрест Гамп» (1994) - пожалуй, наиболее противоречивый с позиции критиков фильм Земекиса, порой собиравший крайне агрессивные отзывы. Тем не менее о знакомой практически каждому зрителю картине простецкими формами выражения, но с особой чуткостью, расскажет текст самого известного для американского зрителя критика Роджера Эберта: «Никого похожего на Форреста Гампа ранее в кино я не встречал, и по этой причине никогда не видел фильма подобного «Форресту Гампу». [...] Режиссер Роберт Земекис обладает опытом в магии визуальных эффектов, что помогает ему поместить Гампа в исторические ситуации с реальными людьми». Взаправду американская хроника последней полсотни лет пошатывается под сценами, сотворенными компьютерной графикой. Теперь Форрест Гамп - непосредственный, полноправный гражданин Америки. Это подтверждают кадры его встреч с Кеннеди, Джонсоном и Никсоном. Гамп получает свое имя в память об основателе ку-клукс-клана Нейтане Форресте, где тот запечатлен в прологе вырезкой из немого черно-белого фильма. Но своим образом словно переписывает страницу постыдной истории. «Я никому этого не рекомендую», - скажет режиссер о личном опыте параллельных съемок двух фильмов. К тому моменту он - триумфатор, за спиной которого трилогия «Назад в будущее» и «Форрест Гамп». После совместной работы Том Хэнкс запишет его в фавориты. Повстречаются они еще несколько раз: на съемках «Изгоя» (2000) и «Полярного экспресса» (2004). Работу над упомянутым «Изгоем», где Хэнкс появляется а-ля Робинзон Крузо, Земекис начинает в 1996 году совместно с драматургом Уильямом Бройлером - младшим. И четырехлетняя подготовка к съемкам продлится еще на год. Темперамент автора в тандеме со систематическим перфекционизмом жаждет реалистичности. И поскольку герою Хэнкса для пущей убедительности необходимо сбросить вес, режиссер идет на смелый шаг. Дабы удержать за это время съемочную команду, нужно взяться за съемки другого фильма. Первую часть «Изгоя» он снимает в начале 1999 года, а триллер, наследующий хичкоковские приемы, «Что скрывает ложь» - осенью 1999-го. Работу же над «Изгоем» заканчивает в начале 2000-х. Анимационная пора наступит после перерыва в четверть десятилетия. Важную веху минует тот самый «Полярный экспресс» (2004) с Хэнксом - первый полнометражный мультфильм, полностью снятый посредством метода захвата движения. В точности следуя своему графику, через два года Земекис поставит англосаксонский эпос «Беовульф» (2007), где использует ту же самую технологию. Анимация в руках и глазах постановщика, надо сказать, - отдельный неповторимый вид искусства. Быть может, поэтому величайшее произведение неизвестного автора наконец обретает авторское прочтение. А образ секс-символа тех лет Анджелины Джоли режиссер увековечивает в анимации, словно высеченную скульптуру, тем самым придав сексуальности матери Гренделя. Жарким июльским летом того же года он совместно с Джимом Керри завершит сценарий «Рождественской истории» по Чарльзу Диккенсу. «Идея комбинировать множество жанров (саспенс, мистика, хоррор) с целью привлечения многочисленной аудитории - практика не новая. В эпохальных «Звездных войнах» совмещены sci-fi, роман воспитания, вестерн, героическое фэнтези и др. Но Земекис, если нужно, способен вплести ко всему прочему небольшую комедию». Так критик Норман Каган, судя по всему, главный и единственный биограф Роберта Земекиса, отзывается о труде нашего героя. Кто, как не Земекис, готов экспериментировать с новыми жанрами, стремглав воплощая новую идею? Будь это первые коммерческие провалы, или культовая научно-фантастическая трилогия о путешествиях во времени, совмещенная с актерской игрой рисованная мультипликация («Кто подставил Кролика Роджера?»), или трилогия из вышеупомянутой технологии capture-movie, дозированные драмы («Форрест Гамп», «Изгой», «Экипаж») или триллер («В объятьях лжи»). Вместе с тем его зрителю свойственна проницательность с толикой юмора, а его критику - требовательность к драматургическому исполнению. Как-то раз одному из отечественных изданий Земекис ответил, что его критериями драматургического отбора при чтении сценария служат методы классические. Во-первых, способность текста удержать внимание. Во-вторых, наличие главного героя с особенной историей, где конфликт и кризис приведут к переменам его характера. В самом деле, идентифицировать героев земекисовских фильмов достаточно легко: оптимистичные и готовые к распростертым объятиям, они в какой-то мере являются частью ДНК самого художника. Будто неотъемлемые составляющие его жизни - такой же бесстрашной и пограничной, словно прогулка по натянутому канату между высочайшими башнями из нашего вступления. Как бы не посмотреть вниз и не сорваться в пропасть от дуновения ветерка. Герои Земекиса летают, как и сам режиссер, отучившийся в летной школе. И эти люди всегда в поисках, например, способов разрушать жизненные испытания. В «Изгое» самолет падает посреди Тихого океана, а сотрудник службы доставки Чак Нолан четыре года проводит на острове один на один с мячом по имени Уилсон. В «Экипаже» алкоголик Уип Уитакер - талантливый пилот, который спасает сотни жизней во время крушения самолета, но не способен спасти себя от алкогольной зависимости. И наконец, в «Рождественской истории» Земекис берется за диккенсовского Скруджа и наблюдает за его переживаниями, словно ставя эксперимент над чувствами условно живого, анимированного персонажа. Когда в 2011 и 2016 годах с аукциона продавались лимитированные кроссовки Nike MAG с автошнуровкой, выяснилось, что Земекис предвосхитил (а может, навеял) мечту детей 90-х. Конечно, этот факт не имеет отношения к его культивируемым объектам искусства и не расскажет всего о всамделишном таланте автора. Но если трепетное отношение к любимому делу, экспериментаторство, настойчивость и глубина мысли и не делают Роберта Земекиса величайшим режиссером, то как минимум записывают за ним звание гениального визионера. Достаточно того, что цитаты из его фильмов разлетаются с невероятной скоростью, а сами картины остаются в архивах Национального реестра США. На что способна только невероятная тяга к любимому делу, когда каждая свободная минута жизни - кино. (Даниил Серебрянский, «Искусство кино»)

Путешествия во времени - самая алогичная и, вместе с тем, поистине неисчерпаемая и невероятно увлекательная тема, бездонная бочка сюжетов для фантастического кинематографа. «Назад в будущее» - один из лучших фантастических фильмов в истории кино, снятых на эту тематику, настоящий культ жанра. Впрочем, определить жанровую принадлежность этой картины практически нельзя. Это, пожалуй, эталон того, как нужно снимать фильм, в основу сюжета которого легло столько жанров: это и комедия, и фантастика, и драма, и приключения, и даже триллер! Элемент каждого жанра здесь тщательно выверен и очень гармонично вписывается в общую стилистику картины. «Назад в будущее» - фильм тонкий, умный, глубокий, невероятно продуманный и, вместе с тем, очень легкий, яркий и стильный. Только Земекис мог в такой легкой и изящной форме показать по сути своей очень серьезные вещи: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, проблемы в семье, становление характера и желание изменить свою жизнь к лучшему и сделать решающий выбор - быть все время слабым, ни на что не способным, нытиком и сломаться под ударами судьбы или гордо встать во весь рост, побороть в себе страх, преодолеть себя и дать сдачи своему обидчику. «Твое будущее нигде не записано - оно такое, каким ты его сделаешь!» - ключевая мысль, которая стержнем проходит через всю трилогию. Прекрасный сюжет, продуманный до мелочей великолепный сценарий, совершенно заслуженно номинированный на «Оскар», отличная режиссура и очень качественное техническое исполнение довершают картину. Операторская работа, монтаж, звук, визуальные эффекты - все выполнено превосходно. Ну и, конечно же, надо отметить легендарный и узнаваемый с первых нот саундтрек Алана Сильвестри, идеально вписавшийся в визуальный ряд картины и блистательную актерскую игру. Майкл Джей Фокс - идеальный Марти. Шустрый, обаятельный, находчивый, жизнерадостный паренек с искоркой в глазах и отличным чувством юмора, всегда умеющий постоять за себя, несмотря на маленький рост и Док Браун в исполнении Кристофера Ллойда - не менее обаятельный профессор, очень юморной, немного придурковатый и эксцентричный. Вместе они образуют невероятно смешной и трогательный тандем и вызывают настоящий восторг. Не отстают и остальные актеры - все сыграли замечательно, очень органично вписавшись в сюжет. В фильме нет ни одного «провисающего» кадра и ни одного лишнего персонажа - каждый характер, даже самый незначительный, выверен и продуман до мелочей. Кстати, забавно, что в трилогии «засветились» тогда еще совсем молодые Билли Зэйн, Кейси Семашко и совсем еще ребенок Эдайджа Вуд. «Назад в будущее» - фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Он никогда не потеряет свою актуальность и магическую, волшебную притягательность. Это путешествие в детство, к захватывающим дух приключениям и путешествиям, которые так будоражат воображение. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз - и каждый раз испытывать неописуемый восторг, переживая приключения вместе с героями картины. Этот фильм украсит любую коллекцию. Шедевр вне времени. Классика. (valentine)

К сожалению, в кинотеатрах эту трилогию у нас не показывали, она прошла сразу на видеокассетах и по телевидению, а жаль. Фильм очень зрелищный, и вообще я люблю фантастические произведения, сюжеты которых связаны с путешествиями во времени в прошлые или будущие эпохи. Начиная еще с "Машины времени" Уэллса. Такие, как роман Хайнлайна "Дверь в лето", Гаррисона "Фантастическая сага" или повесть Житинского "Часы с вариантами". Наконец, как повесть Кира Булычева "Сто лет тому вперед" и снятый по нему фильм "Гостья из будущего" и, конечно же, "Иван Васильевич меняет профессию". Смотришь и думаешь: а если бы и вправду можно было слетать в прошлое и что-нибудь там подправить, чтобы изменить к лучшему свою личную судьбу или даже ход истории. У Марти и дока Брауна изменить свои судьбы получилось как нельзя лучше, а вот с историей экспериментировать опасно. Сразу вспоминается тот рассказ, где герой во время путешествия в доисторическое прошлое случайно раздавил бабочку, а это привело к необратимым последствиям в настоящем: на выборах в США победил не прогрессивный кандидат, а фашист. [03.2013] Первый фильм трилогии сейчас повторно вышел на большой экран, и я с удовольствием пересмотрел его в кинотеатре, хотя не раз смотрел на видео. Всегда приятно увидеть знакомых героев - Марти, Дока Брауна, Дженнифер, Лорейн (будущую маму Марти, едва не влюбившуюся в собственного сына). А придурок Биф, когда ухмыляется, так на Михаила Кокшенова похож! На большом экране заметнее некоторые детали, которых на видео не разглядел, например, афиша фильма 50-х годов с участием Рональда Рейгана. Фильм идет с субтитрами, и мне показалось, что в оригинальной озвучке имя Марти произносят скорее как "Марри". Интересно, почему в последующих сериях заменили исполнительницу роли Дженнифер? Хотя девушек подобрали очень похожих, в первой серии Дженнифер, по-моему, красивее. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Фильм, перешагнувший пару десятков лет, фильм для которого время не стало помехой, фильм который вобрал в себя только самое лучшее: фантастический сюжет с долей юмора и невероятными приключениями двух главных героев фильма профессором Эмметтом Брауном (Доком) и его юным другом Марти. Конечно же речь идет о небезызвестной ленте имевшей огромный коммерческий успех в далеком 1985 году Назад в будущее. Даже сейчас спустя 12 лет картина смотрится легко и с удовольствием. Фильм не относится к тем лентам, которые, посмотрев один раз можно положить спокойно на полку и спустя неделю забыть, о чем собственно был фильм. Это именно то что, пересмотрев не один раз, Вы будете, искренне удивляется и не понимать, почему этот фильм завораживает Вас, как и в первый раз, возвращая назад в юность или детство... в тот самый первый просмотр. Фильм очень мягкий, легкий и оставляет после себя только восторг, заряжает своей энергией. В фильме великолепно все: игра актеров, самыми главными из которых является неподражаемый дуэт Кристофера Ллойда и Майкла Джей Фокса, продуманный, достаточно четкий сценарий, написанный режиссером фильма Робертом Земекисом и Бобом Гэйлом, конечно не стоит забывать и про саундтреки к месту звучащие в фильме и предающие оттенок каждому эпизоду фильма, выделю лишь немногие: «The Power of Love», «Back in Time», «Earth Angel», «Johnny B. Goode». Потрясающий фильм, являющийся лишь отсчетной точкой всей трилогии уносящий далеко назад, в прошлое. (Mari 6)

Откуда начинается фантастика? Или что можно сказать о «серьезной» фантастике? Этот жанр начинается там, где есть хоть какой-то намек на невозможное. «Назад в будущее» как нельзя лучше демонстрирует невозможное. Почему? Все довольно просто: 1987 год (не имея и половины сегодняшнего арсенала, был создан мировой шедевр). Немного истории: Официально считается, что кинематограф берет свое начало 28 декабря 1895 года. В этот день в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер». Игра актеров потрясает. Многим нужно было играть несколько ролей, причем не просто каких-то близнецов, а людей разного возраста и разного времени. Это не так-то просто сделать. Поэтому уже этим фильм имеет успех. Идея. Взаимосвязь прошлого, настоящего и будущего, причем в переплетении с любовью, отвагой, юмором, родственными чувствами, социальным положением и моралью - чего здесь не хватает? А дуэт юного мальчишки и сумасшедшего старика? Весь мир крутиться вокруг этой парочки, дружба которой сохраняется, несмотря ни на какие обстоятельства. Это не совсем то, к чему мы привыкли. Зачастую мы видим парня и девушку, двух друзей или родственников, но не «17 и 50» лет полного понимания. Это дружба. В фильме нет ненужного или лишнего, к нему не нужно что-то пришивать. Это классика - легкая, веселая, но профессиональная. Профессиональный фильм тем, что люди его помнят и смотрят, будут смотреть в будущем. Этим похвастается не каждый сегодняшний «выдающийся» фильм! (elizaveta afon)