ОБЗОР «ЧЕТЫРЕ НОЧИ МЕЧТАТЕЛЯ» (1971)
По мотивам повести Ф. М. Достоевского, «Белые ночи». Действие перенесено в Париж 1970-го года. Молодой художник бесцельно бродит по ночному городу и встречает Марту - печальную красивую девушку. Марта в отчаянии - её возлюбленный после года, проведённого в Йельском университете, видимо, забыл её и не пришёл на назначенную встречу. Художника трогает её горе, он пытается помочь Марте и она проникается к нему доверием. Совершенно одинокий человек встречает человека, которому ещё более одиноко, и они становятся друзьями и проводят несколько ночей вместе на набережных Сены.
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1971
Победитель: Приз Международной Католической организации в области кино (конкурсная программа) (Робер Брессон).
Номинация: Золотой Медведь (Робер Брессон).
БРИТАНСКИЙ КИНОИНСТИТУТ, 1971
Победитель: «Сазерленд Трофи» (Робер Брессон).
Повесть Федора Достоевского «Белые ночи». Сентиментальный роман (Из воспоминаний мечтателя), 1848 года. Подробне - http://ru.wikipedia.org/wiki/Белые_ночи_(повесть).
Краткое содержание повести - http://www.litra.ru/shortwork/get/swid/00063301184919813833 и текст повести - http://az.lib.ru/d/dostoewskij_f_m/text_0230.shtml.
В этом фильме придуманная Робером Брессоном техника работы с актёрами, - когда актёрская игра упрощена до полного отказа от "игры", высвобождает поразительный внутненний потенциал исполнителей.
Прекрасная работа оператора Пьера Ломма, создавшего удивительные образы ночного Парижа.
В 1957 году Лукино Висконти экранизировал повесть Достоевского "Белые ночи" - при участии звёзд мирового кино: Марчелло Мастроянни, Марии Шелл, Жана Маре, Клары Каламаи. Он тоже, как и Брессон, снял фильм "по мотивам" Достоевского и перенёс действие в 20-й век - события разворачиваются в маленьком итальянском городке. Фильм Висконти очень реалистичный, всё происходящее сопровождается массой мелких бытовых деталей, актёры играют выразительно, эмоционально, с тонким психологизмом. Брессон же снял совсем другое кино, в другой тональности, с другим настроением: эмоции очень сдержаны, непрофессиональные актёры - "модели" говорят очень мало, общаются и понимают друг друга почти без слов. Город в фильме Висконти напоминает театральные декорации, а у Брессона Париж - это ночь и река в отблесках огней. В картине Висконти М. Мастроянни играет вполне земного мужчину, который непонятного не понимает, а герой в фильме Брессона - именно мечтатель, и весь фильм - как неуловимое его мечтание, как сон наяву, в котором он пребывает.
Родившийся в 1907-м году Робер Брессон намеревался стать живописцем, но кинематограф захватил юного художника, и он занялся сначала драматургией, а затем и режиссурой. За всю карьеру великий француз сделал всего 14 фильмов, что не помешало ему войти в пантеон величайших мастеров мирового кино. ...Робер Брессон придумал особую технику работы с актерами, только одному ему присущую и уникальную. Думаю, отправной точкой для формирования собственной манеры стало неприятие мастером общепринятых театральных штампов, особенно так называемой "системы Станиславского". Обратившись в своих лучших работах к творчеству писателей–христинских философов – Достоевского и Бернаноса, Брессон полностью лишил их романы сюжетной театральности в той же мере, в какой сделал их кинематографически точными.В эпоху немого кино, на лучших образцах которой воспитывался режиссер, основным актерским приемом была пантомима. Звук убил эту технику, и Робер Брессон возродил ее на новом, более высоком уровне. Он упростил актерскую игру до степени полного отказа от "игры" как таковой, превратив своих персонажей в живых движущихся автоматов, начисто лишенных актерской индивидуальности. Он называл актеров – "моделями". Но именно в этой "игре с игрой" вдруг высвободился доселе невиданный актерский потенциал в кино. Его фильмы не похожи на жизнь так же, как невозможно представить Раскольникова, рубящего старухе голову, на экране документальной хроники. Лишь воображение зрителя делает эти странные сюжеты частью реальности, которая оказывается гораздо "живее" настоящей действительности и уже не стирается из памяти. Фильмы Брессона индивидуальны настолько, что им трудно подобрать аналог в кинематографе. У великого француза было какое-то свое, особое и неповторимое, но не зрение, подобно Эль Греко в живописи, а восприятие картинки на экране. Только некоторые фильмы Фридриха В.Мурнау приходит мне на ум по степени отстраненности и дезактуализации происходящего, когда я подыскиваю киноаналогии, но немец творил в дозвуковую эру. Когда мы с приятелем-киносценаристом году в 83-м случайно посмотрели его "Деньги" во французском посольстве, мы вышли оглушенные, и мой друг сказал: "Это не кино, а какой-то особый вид искусства, где зачем-то понадобились пленка и камера. Я думаю, его гению так было удобнее самовыражаться". Трудно сказать, есть ли у Робера Брессона ученики и последователи. Скорее, их никогда и не было. Современные авангардистские экзерсисы тех же "догматиков", не говоря о прочих европейских режиссерах, ничего общего с доктриной Брессона не имеют, а скорее противоречат ей. Его творческая манера уникальна, и аналогов ей нет. (Игорь Камиров)