ОБЗОР «ВСЯ ЖИЗНЬ» (1974)
Картина рассказывает о любви Сары и Симона, которая перекликается с другими сюжетами из прошлого. Марта Келлер появляется сразу в трех ролях: нашей современницы Сары, ее бабушки - танцовщицы начала века - и матери героини, депортированной в 1940 году.
Эта история охватывает целое столетие и несколько континентов. Главные герои фильма Сара и Симон - очень разные люди. Сара из богатой еврейской семьи. Ее отец перенес в годы войны ужасы фашистских лагерей смерти. Он очень любит дочь и много времени уделял ее воспитанию и образованию. Симон - кинорежиссер, в прошлом отсидевший срок за воровство. Сара и Симон встречаются в самолете, когда они летят в Нью-Йорк. Судьба готовила их знакомство всю жизнь, еще до их рождения...
На первый взгляд, Сара и Симон - абсолютно разные люди с разными судьбами. Отец девушки, еврей по национальности, прошел ужасы концлагеря и после войны стал богатым и влиятельным человеком. Он растит дочь в строгости и любви. Симон же - сорванец по жизни. Он отсидел в тюрьме за воровство, а после освобождения открыл в себе талант режиссера. Две истории главных героев развиваются параллельно, пока, наконец, Сара и Симон не встречаются на борту самолета, который несет их в Нью-Йорк. К этой судьбоносной романтической встрече мужчину и женщину вела вся жизнь: события, начинающиеся еще до их рождения...
ОСКАР, 1976
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Клод Лелуш, Пьер Уйттерховен).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1976
Номинация: Лучший иностранный фильм (Франция/Италия).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1976
Победитель: Лучший иностранный фильм (Клод Лелуш).
Эпилог: "Tous les hommes sont sinceres, mais ils changent souvent de sincerite" - Tristan Bernard (Тристан Бернар, 1866-1947 https://fr.wikipedia.org/wiki/Tristan_Bernard).
Съемочный период: 24 сентября 1973 - 26 января 1974.
Место съемок: Турция; Иерусалим (Израиль); Нью-Йорк (США).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=72307.
Кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=644.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=24247.
«Вся жизнь» заканчивается титром: «Фильм завершен в Париже 23 апреля 1974».
Премьера: 15 мая 1974 (Франция); 21 сентября 1974 (Италия).
Название в итальянском прокате - «Tutta una vita»; англоязычные названия: «And Now My Love», «A Whole Lifetime» (Австралия).
Слоган: «Love at first sight... it only took a few lifetimes to happen».
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReviews14/toute_une_vie.htm, https://www.blu-ray.com/And-Now-My-Love/1164774/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v2205.
«Вся жизнь» на французских: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=49821, https://www.unifrance.org/film/1111/toute-une-vie, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=29589.html и итальянских сайтах о кино: http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG3847, https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/tutta-una-vita/14118/, https://movieplayer.it/film/tutta-una-vita_5218/.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 71% на основе 7 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/and_now_my_love).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/toute-une-vie-m100038678; https://www.imdb.com/title/tt0072307/externalreviews.
"Вся жизнь" - один из самых амбициозных проектов Клода Лелуша. Режиссер попытался показать всю историю нашего столетия через судьбы своих героев. Картина рассказывает о любви Сары и Симона, которая перекликается с другими сюжетами из прошлого. Марта Келлер появляется сразу в трех ролях: нашей современницы Сары, ее бабушки - танцовщицы начала века - и матери героини, депортированной в 1940 году. Лелуш предлагает вам изысканную смесь драмы, комедии и музыки - чарующий и пьянящий коктейль... В течение двух с половиной часов экранного времени фильм кажется то программой новостей, то музыкальной комедией, то политической драмой, триллером, порнографией и любовной историей...
Фильм-размышление о жизни, планете, человечестве, людях, мечте о счастье, любви и судьбе. В центре сюжета - мужчина и женщина, находящие друг друга только к концу картины. А история их начинается еще со знакомства бабушек и дедушек, когда появляется первый киноаппарат братьев Лумьер. Он - бывший вор, два раза сидевший в тюрьме, ставший кинорежиссером. Она - дочь еврея, бывшего узника концлагеря, после разгрома фашизма ставшего миллионером. Подробный рассказ о них идет параллельно, заканчиваясь их встречей на борту самолета, отправляющегося в Нью-Йорк. Настроение картины очень мягкое, пастельное, несмотря на остроту затрагиваемых проблем. Да, кстати, угрозу существованию человечества Лелуш видит в потере способности к воспроизводству, а не в какой-либо другой катастрофе. (Иванов М.)
Весьма впечатляющий и амбициозный проект Лелуша. Пожалуй, лишь только "Одни и другие" может сравниться с ним по размаху и эпичности. Сразу скажу, что поздний фильм мне больше по душе. Но сейчас не о нем, а о "Всей жизни". Картина с таким названием претендует на многое. Этим фильмом Лелуш словно формулирует, как мне (!) кажется, свое понимание жизни, как забавного, но, увы, опасного приключения. Сюжет охватывает весь двадцатый век. Актеры играют множество персонажей, от бабушек и дедушек в молодости, до их потомков, уже современников фильма. Не буду скрывать, но меня откровенно напрягает м-м-м... еврейская тематика в этом фильме. Все-таки несколько тенденциозно, да и вообще перебор как-то. Примерно такой, как то, что Вторую мировую выиграли Штаты... Тут же выходит, что евреи одни страдали и страдают... Через призму событий, случившихся со своими сородичами (в этом слове ничего обидного нет!) Лелуш оценивает двадцатый век. Особенное раздражение вызвал откровенно политический эпизод недавней (для фильма) ближневосточной войны с вполне определенной сентенцией против арабов. Впрочем в фильме много других озвученных идей, показывающих многомерное восприятие режиссером жизни вообще. Вложенные им в уста героев слова выявляют глубокое эмоциональное понимание режиссером истории и самой жизни. Поскольку фильм разбит на множество эпизодов, отнюдь не в хронологическом порядке сменяющими друг друга, то и отношение у меня к ним разное. В этом ряду наиболее нелеп финальный эпизод, где обыгрывается будущее, когда человечество будет поражено болезнью, препятствующей нормальной репродукции. Как-то это слишком надуманно выглядело, да и по смыслу чепухенция. Приключения же молодой Сары (Келлер) в наше время, которая, будучи дочерью богатого предпринимателя (Деннер), мается от безделья и якобы ищет свой путь в жизни, тоже не сильно не интригуют. Зато вот эпизоды с участием Дюсойе и Жерара исключительно понравились. Приключения их персонажей, своеобразных авантюристов, прошедших от тюремной камеры до получения призов за снятые ими кинофильмы, были вдохновенными и интересными. Да и остроумными просто-напросто! В духе других знаменитых лелушевских фильмов. В этом же фильме применен прием, когда две независимые с начала сюжетные линии в финале сводятся друг с другом и герои находят свою половину. Лелуш его и позже использовал, например в "А теперь... дамы и господа". Фрагмент в конце картины с двумя чемоданами героев, белым и черным, едущими рядом по багажному транспортеру аэропорта одновременно и красивое и трогательное выражение надежды на то, что все плохое пройдет и наступит оно, счастье!
Анатомия любви с первого взгляда... "- Что привезла из Италии? - Левацкие идеи. - Лучше бы ты привезла человека, который тебя любит..." Клод Лелуш, поистине гениальный кинорежиссер и очень талантливый человек. Только такой синефил и жизнелюб, мог снять такое яркое кино, пестрое как сама жизнь. При этом умело чередуя - цвет и черно-белое изображение, энергичные песни Жильбера Беко и мелодичную музыку Франсиса Лэя, вымышленные истории разных людей и реальные факты из собственной биографии. Да, наконец, в главном герое, легко угадываются черты самого Лелуша. Как бы дразня кинокритиков, через призму своего мировоззрения, он довольно мудро философствует на актуальные темы (политика, религия, расизсм, секс, деньги и счастье). Из-за чего фильм, можно, практически разобрать на цитаты. Конечно, найдутся и те, кто сможет назвать картину слишком политизированной. Но знаковые исторические события и страны, здесь служат всего лишь фоном для единственной ценности нашего мира, которой является любовь. Именно эту музу, во всех своих проявлениях неизменно воспевает Лелуш. Ведь мужчина и женщина вечны и эта тема не устареет никогда. Ни во времена братьев Люмьер (с чего и начинается это, да и все кино в мире) и до 2000-х годов (когда откроют счастье). "- Человек должен быть человеком, а не политиком. Человек должен поощрять дружбу, любовь, деятельность, а политические взгляды, поощряют только ложь и деньги..." Клод Лелуш сам того не зная, опередил свое время еще в 70-х, создав универсальную межжанровую «смесь», заставляющую зрителей не только развлекаться, но еще и задуматься о многих важных вещах. Сам Лелуш называл свой стиль «зрелищное авторское кино», из-за чего его так недолюбливали кинокритики, привыкшие лишь к строгим рамкам того или иного жанра. Но не смотря ни на что, Клод всегда был новатором, ему были чужды закостенелые рамки и условности, и он никогда не боялся поделиться своим взглядом на мир. Надо сказать, как и в любом авторском кино, в этом фильме для Лелуша, есть очень много личного. Это и профессия главного героя (так же как сам автор, начинавшего с рекламы), и магическим образом присутствующее в кадре любимое число Лелуша '13' (номер камеры заключенных, номер фестиваля рекламы и даже номер хлопушки на съемках). Весьма показателен, как эпизод с едким замечанием в адрес читаемого в тюрьме журнала 'Кайе дю синема' (не раз, совершенно безосновательно клеймивший все без исключения работы Лелуша), так и эпизод с одиноким зрителем в зале, называющим фильм фашистским, но так и не сумевшим объяснить что это такое (намек на прозванный критиками фашистским фильм Лелуша 'Приключение есть приключение'). Я уже не говорю о присутствии многочисленных друзей режиссера в кадре (Шарль Жерар, Жерар Сир, Арлетт Гордон, Эли Шураки, Пьер Уйттерховен, Франсис Лэй). Но главное, что мастер остался верен себе, интуитивным смешением тем и стилей, создавший потрясающее двухчасовое полотно, лишь ради одного мига любви... "- Будь верен себе и не старайся угодить другим. Единственный способ достичь универсальности, не выходить за рамки личного..." (le battant)