ОБЗОР «КАСАБЛАНКА» (1942)
Оставивший родину американец Рик Блэйн, владелец игорного клуба в Касабланке, случайно встречается с покинувшей его несколько лет назад возлюбленной, Ильзой, которая приехала в город вместе со своим нынешним мужем, борцом антифашистского сопротивления Виктором Ласло. По их следу идут немцы, и Ильза пытается упросить Рика отдать принадлежащие ему важные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки, чтобы продолжить свою борьбу.
1941 год. Французское Марокко. Спасаясь от немцев, десятки тысяч беженцев из Европы прибывают сюда в надежде попасть на самолет в Лиссабон и дальше в Америку. Среди них известный антифашист Виктор Ласло с женой Ильзой; его ищут и вот-вот схватят немцы. Только один человек может достать супругам билеты на самолет и это человек. бывший возлюбленный Ильзы.
Давно забытая мелодия звучит с экрана, как из сна возникает бесконечный жаркий марокканский день, казино, слышится полицейская трель и выстрелы. Фильм снимался о войне в военное время, он должен был стать детективом, а получился шедевр. «Касабланке» более 50 лет, но его смотрят снова и снова, в нем есть то, чего так недостает нашему времени. Очарование и магия этого фильма необъяснимы, это, повторюсь, шедевр. Среди голливудских картин мировой известности, таких как «Унесенные ветром», «Бен Гур», «Гроздья гнева» и другие, фильм «Касабланка», возможно, самый первый.
ОСКАР, 1944
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Майкл Куртис), Лучший адаптированный сценарий (Джулиус и Филип Эпштейны и Говард Кох).
Номинации: Лучшая мужская роль (Хамфри Богарт), Лучшая мужская роль второго плана (Клод Рейнс), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Артур Эдисон), Лучший монтаж (Оуэн Маркс), Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Макс Штайнер).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
В 1940 году драматург Мюррей Бреннет вместе с Джоан Элисон сочинил пьесу «Все приходят к Рику», которая и легла в основу фильма. В театре эта пьеса так и не была поставлена.
В сценарный отдел студии Warner Bros. пьеса попала 8 декабря 1941 года, а 31 декабря продюсер будущего фильма Хэл Б. Уоллис дал ей другое название - «Касабланка».
Сценаристы фильма Джулиус и Филип Эпштейны - братья близнецы, не работавшие вместе до 1938 года.
Третий автор сценария, Ховард Кох, был автором нашумевшей радиопостановки «Война миров», вызвавшей панику среди миллионов американцев (они поверили в то, что на Землю напали марсиане).
Братья Эпштейн закончили работу над сценарием за три дня до начала съемок, к которым приступил режиссер Майкл Куртис 25 мая 1942 года. Ховард Кох завершил свой вариант сценария через две недели после начала съемок.
Во время работы над сценарием Эпштейны и Кох находились в разных местах.
Финал фильма не могли придумать до самого конца съемок.
Большинство актеров, сыгравших роли нацистов, по национальности евреи.
Ни Богарт, ни Бергман не были первым выбором режиссера. Поначалу на главную роль планировался находившийся тогда в зените голливудской славы актер Рональд Рейган - будущий президент США. А ведущий женский образ должна была сыграть актриса Мишель Морган, потребовавшая гонорар в $55 тыс. Продюсер отказался платить эти деньги, когда выяснилось, что Ингрид Бергман согласна на сумму, вполовину меньше.
Когда Ингрид Бергман спросила, в кого же влюблена ее героиня, режиссер Майкл Кертис предложил ей играть так, как будто она колеблется в чувствах между двумя мужчинами.
Поскольку фильм снимался во время второй мировой, снимать в аэропорту после заходя солнца запрещалось. Поэтому самолеты снимались на миниатюрах в студии.
Фильм был закончен осенью 1942, но премьеру предполагалось сделать лишь весной 1943. 8 ноября 1942 союзники вошли в Касабланку, разом смешав киношникам все карты. Сначала студия хотела переделать фильм, исходя из идеи последующего вторжения, затем было решено сделать короткий эпилог, в котором Богарт и Рейнс что-то слышат о том, что началось вторжение союзников, и, наконец, Дэвид Селзник провел длительную встречу с Джеком Ворнером, убедив последнего, что премьеру надо делать как можно скорее, потому что вторжение - это лучшая реклама фильму. Премьера состоялась через несколько дней, 26 ноября 1942, хотя в большой прокат фильм вышел лишь в январе 1943.
Слоган - «As exciting as the landing at Casablanca!».
Бюджет фильма: $950.000; кассовые сборы: более $6 миллионов в первый год проката.
В 1989 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC; «100 лучших фильмов» по мнению журнала Time; «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly (2013); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие киносценарии» по версии Гильдии сценаристов США (1-е место); «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии МКФ в Торонто; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших американских фильмов / мелодрам / триллеров» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002); «75 лучших фильмов» по версии гильдии киномонтажеров США (2012); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Шесть разных фраз из этого фильма были названы в списках величайших по разным версиям. В частности, фраза "Here's looking at you, kid" была названа практически по всех известных списках величайших фраз, и по версии «The 100 Greatest Movie Lines» журнала Premiere в 2007 году стояла под первым номером. Этой фразы, кстати, изначально не было в сценарии, ее сымпровизировал Хэмфри Богарт. Более того, это еще и не первый фильм, где он ее произносит.
В 1982 году Чак Росс перепечатал сценарий, поменял в нем пару имен, и переименовал его обратно в название пьесы, по которой он поставлен («Everybody Comes to Rick's»). Он сделал сто распечаток и разослал по студиям, из них прочли сценарий на 85-ти. Тридцать восемь отказали, потому что сочли идею некоммерческой, тридцать три сказало, что это плагиат (из них только 8 - что это сценарий Касабланки), три студии сказало, что сценарий имеет хороший коммерческий потенциал, и одна предложила превратить его в роман.
Вложенная в уста капитана Рено ироническая формулировка "обычные подозреваемые" была вынесена в название культового фильма 1990-х.
В кинофильме Кустурицы «Черная кошка, белый кот» (1998) Грга неоднократно просматривает финальные кадры «Касабланки» с фразой, которую он часто цитирует: "Я думаю, это послужит началом большой дружбы".
В 25 серии 9-го сезона мультсериала «Симпсоны», Барт и Лиза находят альтернативную концовку фильма.
Рецензия Дмитрия Савочкина - http://www.ekranka.ru/?id=f743.
Долгое время «Касабланка» считалась самой лучшей романтичной картиной, созданной в Голливуде, скорее иконой, чем произведением искусства. Так ли это? Да и сейчас фильм остается великолепной, дарящей наслаждение мелодрамой с безупречной режиссурой, прекрасной игрой актеров, пробуждающей наши мечты и сожаления об утерянных возможностях и ушедшей любви, о любви и чести. Все в «Касабланке» сделано так как надо - похоже снята была эта черно-белая лента под счастливой звездой. Покинувший Родину американец Рик Блэйн (Хамфри Богарт), циничный владелец клуба в Касабланке, узнает, что его старая любовь, Ильза (Ингрид Бергман), бросившая его несколько лет назад, приехала в город со своим мужем, борцом Сопротивления Виктором Ласло (Пол Хенрид). По их следу идут немцы, и Ильза хочет умолить Рика отдать принадлежащие ему бесценные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки и продолжить борьбу с фашизмом. Со дня выхода на экраны в ноябре 1942 года «Касабланка» был фильмом, в котором идеально скомбинированы волнующая любовная история, захватывающая интрига и то настоящее чувство, которое заставляет сердце биться сильнее - с каждым просмотром лента нравится все больше и больше. У многих поколений совершенно непостижимым образом просмотр вызывает свою ностальгию, а ведь прошло уже столько лет. Просто это фильм о вечном... Кстати, премьера состоялась на День Благодарения 1942 года в Нью-Йорке спустя три недели после того, как союзники высадились в Касабланке. Звезда Богарта взлетела на новые высоты. Фильм был выдвинут на «Оскар» по восьми номинациям и получил три. (Иванов М.)
По всей вероятности, из всех американских фильмов именно этот пользуется наибольшей любовью самих американцев. В энциклопедии Малтина он назван «нашим кандидатом на звание лучшего голливудского фильма всех времен». Все дурные и хорошие стороны этого фильма связаны, несомненно, с его сериальной природой, которая роднит его с Унесенными ветром, еще одним любимцем американской публики. Уникальность Касабланки среди прочих крупных голливудских постановок заключается в том, что она была - непреднамеренно - задумана, написана и снята как сериал: ни один из создателей не знал, в каком направлении будет развиваться сюжет, и до самого финала перед ними маячила надпись «продолжение следует». Братья-сценаристы Филип и Джулиус Эпштейны рассказывают Хэлу Уоллису и Селзнику некое смутное подобие сюжета, почерпнутое из какой-то пьесы (ее название и автор затерялись в запутанной истории создания Касабланки). Продюсеры приходят в такой восторг, что Селзник даже «одалживает» студии «Warner» Ингрид Бергман, которую держит на контракте, а самой актрисе обещает в этом фильме великолепную роль. Братья Эпштейны берутся за работу; в подкрепление им придан Говард Кох (он написал Морского волка для Кертица и Письмо для Уайлера). Работа над сценарием движется туго; есть удачные реплики, интересные характеры и повороты сюжета, но нет главного стержня, ведущей линии. Эпштейны делают ловкий маневр и переключаются на другую картину, и Коху приходится вытягивать сценарий в одиночку. Тогда он начинает записывать историю подряд, как она есть, без четкого плана, выводя каждую сцену из логики событий предыдущей. За две недели до начала съемок им было написано сорок страниц (то есть, треть сценария), которые очень понравились Кертицу. «Однако», - пишет Кох, - «Майк с таким нетерпением и жадностью ждал сценария, что ему бы показались удачными какие угодно сцены». На этой стадии на помощь Коху приходят Богарт и другие исполнители главных ролей. В спорах за бутылкой виски новые идеи бьют ключом. Все чувствуют себя героями Пиранделло: шесть персонажей в поисках сюжета. К первому дню съемок сценарий закончен Кохом приблизительно наполовину. В последнюю треть съемочного периода он начинает приносить сцены на площадку через день и даже получает меморандум от студии, доводящий до его сведения, что каждый день простоя без сценария обходится продюсерам в тридцать тысяч долларов. По словам Коха, спокойнее от этого он себя не почувствовал. В это время Кертиц начинает обсуждать написанные сцены с разными членами съемочной группы и зачастую советоваться с ними. В тексте появляются изменения, необъяснимые для Коха. Он удивляется, говорит о логике характеров. Кертиц отвечает: «Пусть вас не заботит логика. Я прогоню все это в таком темпе, что никто ничего не заметит». Однако тот же самый Кертиц, стремясь соблюсти логику и удовлетворить законное зрительское любопытство, требует флэшбека, рассказывающего о встрече героев в Париже. Позднее Кох скажет, что особый интерес Кертица к романтическому и сентиментальному аспекту сюжета и его, Коха, собственное пристрастие к описанию характеров и политической подоплеки хорошо наложились друг на друга и придали повествованию некоторое подобие равновесия. Отметим, что сценарий предусматривал два финала, но отснят был лишь тот, который мы видим на экране (во втором финале Бергман оставалась на земле с Богартом). Как бы то ни было, такой «метод» работы до крайности истрепал нервы Кертицу, Богарту и прочим. Бергман, к примеру, очень хотела понять, кого же из двух мужчин ее героиня любит по-настоящему, чтобы подобающим образом сыграть это. Если она приставала с этим вопросом к Кертицу, то слышала в ответ: «Мы пока не знаем, попробуй сыграть как-нибудь так… и нашим и вашим?» (см. автобиографию Бергман - «Моя история», My Story, французский перевод - в издательстве Fayard, 1980). Ни до, ни после этого ей не доводилось видеть, чтобы фильм, снятый в таких условиях (которые она определяет как гротескные и ужасные), был до такой степени обласкан «Оскарами» - выдвинувшись на соискание в восьми номинациях, Касабланка получит награды за лучший сценарий (!), лучшую режиссуру и лучший фильм - и, что самое удивительное, станет с годами классикой, восторженно принимаемой студентами, завсегдатаями синематек и всей Америкой. Можем ли мы попытаться оценить фильм в отрыве от окружающего его культа? Что больше всего наводит тоску в сериалах, так это то, что в них не происходит почти ничего существенного. Персонажи, атмосфера, нравственные конфликты заданы в них изначально и течение сюжета, выстроенное с большей или меньшей степенью умелости, лишь эксплуатирует - то есть, скрывает или раскрывает, в зависимости от драматургических целей - некоторые аспекты заданной информации. Надо отметить, что кинематографическое искусство тут достигает высочайшей степени: это в особенности заметно по тому, как постепенно, маленькими дозами, в три-четыре подхода, раскрывается Богарту и зрителю прошлое героини Бергман. Помимо отсутствия подлинного движения, спрятанного за постоянной внешней суетой, фильм тащит за собой невыносимую и непреходящую сентиментальность наивной малолетки (Бергман, с глазами, постоянно полными слез, выступает здесь в одной из наименее волнующих своих ролей). С другой стороны, все, что происходит за стенами кафе (в декорациях которого сняты лучшие сцены фильма) - то есть, улицы, аэропорт, массовка - представляет собой типичный образец голливудского «производства». Мы попадаем в мир, собранный из всего, что попало под руку, который обретает силу в большей степени благодаря актуальности темы (а она, ей-Богу, играет тут ключевую роль!), чем подлинной текстуре фильма. (Через 18 дней после премьеры союзники высадились в Касабланке.) При этом ни в коем случае нельзя пренебрегать и достоинствами Касабланки. Прежде всего - разнообразием и богатством актерских работ, даже в самых небольших ролях: от Конрада Вайдта до Питера Лорре, от Клода Рейнса до С.З. Сакалла. Также стоит отметить юмор диалогов, временами довольно хлесткий - к сожалению, фильм проявляет чувство юмора только в диалогах (Конрад Вайдт говорит Клоду Рейнсу: «Вы все время говорите “Третий Рейх”, как будто думаете, что за ним будут другие» - «Я приму их столько, сколько потребуется», отвечает Рейнс. Чуть позже Богарту задают вопрос о его национальности. «Я пьяница», - отвечает он, а Клод Рейнс добавляет: «Что делает его настоящим гражданином мира».) Но главное в этом фильме - это, конечно же, успокаивающий, но добротный романтизм, исходящий от главного героя, Рика, и окончательно сформировавший миф вокруг Богарта. Вся Америка с наслаждением узнала - и продолжает узнавать - себя в этом персонаже, в котором за внешними цинизмом и прагматизмом скрывается непоколебимый идеалист. Учитывая «легендарность» фильма, уместно ли тут презрительно кривить губы? Просто отметим, что Касабланка так же отличается от Иметь и не иметь, сознательной вариации на тему фильма Кертица, выполненной с восхитительными элегантностью, непринужденностью и чувством юмора, фильмом, в котором действительно что-то происходит в отношениях между персонажами, как, например, Унесенные ветром отличаются от Банды ангелов, как «культовый фильм» (сомнительное понятие, обозначающее фильм, чья вечная слава основана не только на его достоинствах, но и на недостатках) - от шедевра, как фильм, снятый хорошим техником - от фильма, снятого настоящим художником. Тем же, кто хочет видеть настоящего Кертица, советуем искать его в фильмах с Эрролом Флинном и в Морском волке. (Жак Лурселль)
Каждый раз, смотря классику, задаешь себе вопрос - смотришь, потому что классика или потому что цепляет. Вот для "Касабланки" ответ однозначен - потому что цепляет. Но задаешь себе вопрос - А цепляло бы, если было это снято в наши дни? И понимаешь, что такое кино в наши дни стало невозможно, только время прощает эту пафосную романтичность, неприкрытую мелодраматичность и влажные глаза Ингрид Бергман. Романтическая мелодрама, как и настоящий нуар - материи столь нежные и легкоранимые, что напрочь убиваются иронией, и при люрм повторении обрачиваются пошлостью. И нам не остается ничего, как расчехлить DVD со старой "Касабланкой" и наслаждаться этой love story, в которой все проигрывают, но и все выигрывают. В фильме использованы все банальнейшие приемы меложраматического кино - и запоминающаяся лирическая мелодия, объединяющая героев воспомнаниями о счастдивых днях в Париже, и наплывы, и ретроспекция тех самых счастливых дней, и дождь, когда Ричард уезжает, спасаясь от наступающих на Париж, а она не приходит на вокзал, присылая записку. Но, как ни странно, в данном конкретном случае все эти приемы работают, как будто в пленку подмешали волшебный порошок. То ли харизма Хэмфри Богарта, играющего главного героя - Рика, то ли неувядающая красота Ингрид Бергман, несовершенная, а от этого чем-то трогательная. А может быть дело в том, что Кертис снял сказку, сказочность всего кроется в том, что, как и во всех сказках, действие происходит в тридевятом царстве и в отрванности от времени. Несмотря на то, что дается конкретный отрезок времени - декабрь 1941 года и место конкретное - марокканский город Касабланка, остается полное ощущение, что все происходит в условном времени и в весьма условном месте, все герои здесь не живут, а находятся лишь в состоянии перемещения из одного места в другое. В этом и есть, наверное, очарование фильма - герои выброшены вне времени и вне пространства (Касабланка - перевалочный пункт на задворках империи), поэтому живут только здесь и сейчас - и поэтому каждое слово и каждый поступок увеличиваются в ценности в десяток раз, потому что прошлого уже нет, а будущего уже не будет, и важно только то, что ты сделаешь сейчас, и важны только те слова, котороые ты скажешь сейчас. (ameli_sa)
Фильм Майкла Куртиса «Касабланка» общепризнано считается одним из величайших шедевров мирового кинематографа, а, по моему скромному мнению, - еще и одним из лучших фильмов о любви. События разворачиваются в портовом городе Касабланка, который являлся одним из трех основных мест высадки войск Антигитлеровской коалиции в Северной Африке. Действия фильма, как уже отмечалось неоднократно, нельзя рассматривать вне контекста Второй Мировой войны. Режиссер, словно подчеркивая это, наполняет картину сигаретным дымом, что, как мне кажется, символизирует именно атмосферу войны, а не высокий процент курящих в военные годы или что либо еще. Старушка-Европа полыхает пожарами сражений и битв, а в Касабланку бегут те, кто не захотел мириться с гнетом фашизма… Они и являются тремя главными героями фильма: эгоистичный и циничный владелец ресторана, один из лидеров сопротивления нацизму в Европе и его жена-красавица. Рик Блейн, владеющий одним из популярнейших заведений в городе, сыгран Хамфри Богартом крайне проникновенно и жизненно, его разочаровавшемуся в жизни человеку веришь с первых кадров. Ингрид Бергман очень грамотно и жизненно исполнила роль преданной жены, готовой идти за мужем куда угодно. Пол Хенрейд великолепно смотрится в образе харизматического борца за свободу Европы Виктора Лазло, хоть и его персонажу отводится меньше времени в фильме, чем первым двум. Так же хорош Клод Рейнс, играющий комиссара полиции города, не даром он был удостоен номинации на Оскар за лучшую роль второго плана. Сценарий ленты (как, впрочем, и саму картину) часто называют одним из лучших за всю историю кино. Сейчас, с высоты прошедших 60-ти с лишним лет, можно сказать, что подобная сюжетная завязка не блещет оригинальностью, а найдется и такой человек, который скажет она и вовсе посредственна и примитивна. Но только посмотрев этот фильм можно понять, как много он значит для последующего развития кинематографа, а в частности для жанра драм, мелодрам и их сюжетных основ. Создатели умудрились так раскрутить историю любовного треугольника, что весь фильм проводишь напряженно поддавшись к экрану и боясь лишний раз моргнуть. Чтобы наиболее четко охарактеризовать проделанную работу режиссера и сценаристов над данной сюжетной завязкой больше всего подходит слово «непревзойденно». После просмотра остаются очень светлые и теплые чувства. Вот такой должна быть любовь. Чистая и честная, страстная и горячая. Лицом к лицу, без подлости и грязи. Уметь прощать и жертвовать, смотреть правде в глаза и не отворачиваться. Это - идеал любви. А фильм о ней - идеал кино. (alexgo)
У нас был Париж. В кинематографе, как и в других великих «изобретениях» человечества, есть свои мифы - фильмы, люди, события которые «пережили» своих современников и оказались вне времени. «Касабланка», безусловно, относится к таким мифам. Эта легендарная картина продолжает поражать зрителей даже спустя более 60 лет своей жизни. Переоценить ее влияние на развитие кино очень трудно, так как оно настолько велико, насколько вообще возможно себе это вообразить. Перед нами, как сказал один из многоуважаемых критиков, «классическая классика». Касабланка - это город во французском Марокко, где оседают беженцы из Европы, жаждущие оказаться в неохваченной войной Америке. Сюжет сводит в этом месте трех главных действующих лиц этого спектакля: Рика, Ильзу, которая в прошлом бросила Рика, и главу подпольного освободительного движения Виктора Лазло, по совместительству мужа Ильзы, которому просто необходимо покинуть с женой Европу, и из США продолжать вести подрывную партизанскую деятельность. Ситуация осложняется тем, что для того чтобы улететь необходимы бумаги, которые как раз и попадают в руки к Рику Блэйку. Время идет, и по следу Виктора и его жены уже идут немецкие офицеры. Война, как еще один персонаж фильма, придает ленте уникальный окрас. Фильм о хитросплетениях человеческих чувств, отношениях и поступках, превращается в настоящий морально-нравственный выбор. Что окажется важнее: преданные чувства, горечь и боль прошлых обид или помощь человеку, который поставил свою жизнь на русло борьбы с фашизмом? Многие называют это творение режиссера Майкла Кертица самым мудрым фильмом о любви. Правомерное ли «Касабланке» дали такой ярлык? Более чем. На протяжении всей картины Рик проходит настоящий моральный процесс взросления, приходя в итоге к самому очевидному, но, вместе с тем, невероятно трудному решению зрелого человека. Безусловным успехом картины стал фантастический актерский ансамбль, очевидной вершиной которого стал неповторимый Хамфри Богарт. Актер сыграл одну из лучших своих ролей, создав настоящий кинематографический архетип. Его Рик Блэйк - это не только бездна шарма и харизмы, это такой же киномиф, как и сама картина. Бороться с обоянием этого персонажа просто бессмысленно, герой Богарта - это эталон. Дополняющие «любовный треугольник» Ингрид Бергман и Пол Хенрейд, также играют - словно живут. Напряжение между персонажами просто зашкаливает. Некоторые сцены поражают силой своего воздействия, они сыграны каждым актером на грани, и поэтому оказываются так близко принятыми каждым человеком посмотревшим картину. Майклу Кертицу оказалось достаточно всего одного фильма, чтобы внести свое имя в золотой фонд кино. «Касабланка», продолжающая оставаться фантастически актуальным произведением искусства, поражает воображение даже сейчас. Фильм, который отличают великолепные актерские работы и потрясающий «жаром» превосходных диалогов сценарий, забирает без остатка и дает посмотревшему его человеку несколько мудрых советов, или ответов - кому как - на извечные жизненные вопросы, которые каждый раз возникают все у новых и новых поколений зрителей. В этом и есть суть его силы и магнетической киномагии, заставляющей возвращаться к «Касабланке» все снова и снова. (Nek joker)