ОБЗОР «КАСАБЛАНКА» (1942)
1941 год. Французское Марокко. Спасаясь от немцев, десятки тысяч беженцев из Европы прибывают сюда в надежде попасть на самолет в Лиссабон и дальше в Америку. Среди них известный антифашист Виктор Ласло с женой Ильзой; его ищут и вот-вот схватят немцы. Только один человек может достать супругам билеты на самолет и это человек. бывший возлюбленный Ильзы...
Оставивший родину американец Рик Блэйн, владелец игорного клуба в Касабланке, случайно встречается, с покинувшей его несколько лет назад, возлюбленной Ильзой, которая приехала в город вместе со своим нынешним мужем, - борцом антифашистского сопротивления Виктором Ласло. По их следу идут немцы, и Ильза пытается упросить Рика отдать принадлежащие ему важные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки, чтобы продолжить свою борьбу...
Начало Второй мировой войны, марокканский город Касабланка, остающийся частью территории Франции, не оккупированной нацистской Германией. Синьор Угарте (Петер Лорре), занимающийся доходным нелегальным бизнесом, помогая людям, преследуемым гитлеровским режимом, улететь в нейтральные страны, просит закадычного приятеля, американца Рика Блейна (Хамфри Богарт), владеющего баром «У Рика», подержать у себя транзитные письма, дающие право на беспрепятственное перемещение через границу. Блейн соглашается, однако Угарте вскоре арестовывают по подозрению в убийстве двух немецких курьеров. А в это время в Касабланку приезжает Виктор Ласло (Пол Хенрейд), - видный деятель чешского Сопротивления, сбежавший из концлагеря, вместе с женой, - норвежкой Ильзой Лунд (Ингрид Бергман), с которой у Рика в Париже был бурный роман... (Евгений Нефедов)
ОСКАР, 1944
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Майкл Куртис), Лучший адаптированный сценарий (Джулиус и Филип Эпштейны и Говард Кох).
Номинации: Лучшая мужская роль (Хамфри Богарт), Лучшая мужская роль второго плана (Клод Рейнс), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Артур Эдисон), Лучший монтаж (Оуэн Маркс), Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Макс Штайнер).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1943
Победитель: Десятка лучших фильмов, Лучший режиссер (Майкл Куртис).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1942
Номинации: Лучший режиссер (Майкл Куртис), Лучший актер (Хамфри Богарт).
ВСЕГО 18 НАГРАД И 12 НОМИНАЦИЙ.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
В 1940 году драматург Мюррей Бреннет вместе с Джоан Элисон сочинил пьесу «Все приходят к Рику», которая и легла в основу фильма. В театре эта пьеса так и не была поставлена.
В сценарный отдел студии Warner Bros. пьеса попала 8 декабря 1941 года, а 31 декабря продюсер будущего фильма Хэл Б. Уоллис дал ей другое название - «Касабланка».
Сценаристы фильма Джулиус и Филип Эпштейны - братья близнецы, не работавшие вместе до 1938 года.
Третий автор сценария, Ховард Кох, был автором нашумевшей радиопостановки «Война миров», вызвавшей панику среди миллионов американцев (они поверили в то, что на Землю напали марсиане).
Братья Эпштейн закончили работу над сценарием за три дня до начала съемок, а Ховард Кох завершил свой вариант сценария через две недели после начала съемок.
Во время работы над сценарием Эпштейны и Кох находились в разных местах.
Название сценария: «Everybody Comes to Rick's».
Ни Хамфри Богарт, ни Ингрид Бергман не были первым выбором режиссера. Поначалу на главную роль планировался находившийся тогда в зените голливудской славы актер Рональд Рейган - будущий президент США. А ведущий женский образ должна была сыграть актриса Мишель Морган, потребовавшая гонорар в $55,000. Продюсер отказался платить эти деньги, когда выяснилось, что Бергман согласна на сумму, вполовину меньше.
Съемочный период: 25 мая - 3 августа 1942.
Место съемок: Аризона, Калифорния.
Картину снимали камерой Mitchell BNC.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/casablanca-i34583, https://www.blu-ray.com/Casablanca/20688/#Screenshots, http://www.ciakhollywood.com/hp/casablanca/, https://www.virtual-history.com/movie/film/1500/casablanca/photographs, https://www.cinemagia.ro/filme/casablanca-2696/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00003000/FilmCredit3021.html.
Большинство актеров, сыгравших роли нацистов, по национальности евреи.
Когда Ингрид Бергман спросила, в кого же влюблена ее героиня, режиссер Майкл Кертис предложил ей играть так, как будто она колеблется в чувствах между двумя мужчинами.
Снимать в аэропорту после заходя солнца запрещалось во время Второй мировой. Поэтому самолеты снимались на миниатюрах в студии.
Наземные транспортные средства - https://www.imcdb.org/movie.php?id=34583 и самолеты - https://www.impdb.org/index.php?title=Casablanca, показанные в картине.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=9269.
В «Касабланке» есть отсылки к лентам: «Цирк» (1928 ); «Пять последних звезд» (1931 https://www.imdb.com/title/tt0021873/); «Великая иллюзия» (1937 ); «Алжир» (1938 https://www.imdb.com/title/tt0029855/); «На протяжении всей ночи» (1942 https://www.imdb.com/title/tt0034449/).
Финал фильма не могли придумать до самого конца съемок.
Производство картины было завершено осенью 1942, но премьеру предполагалось сделать лишь весной 1943-го. 8 ноября 1942-го союзники вошли в Касабланку, разом смешав киношникам все карты. Сначала студия хотела переделать фильм, исходя из идеи последующего вторжения, затем решили ограничится коротким эпилогом, в котором Хамфри Богарт и Клод Рейнс что-то узнали о начале вторжения союзников, и, наконец, Дэвид Селзник провел длительную встречу с Джеком Уорнером, убедив последнего, что премьеру надо делать как можно скорее, потому что вторжение - это лучшая реклама фильму. Премьера состоялась через несколько дней, - 26 ноября 1942 (Нью-Йорк), хотя в большой прокат фильм вышел лишь в январе 1943-го.
Слоганы: «Where Love Cuts as Deep as a Dagger!»; «WArner Bros.' Sensational Story of the City that Rocked the World!»; «They Had A Date With Fate In Casablanca!»; «As exciting and timely an entertainment as ever you've seen!»; «Humphrey Bogart... Ingrid Bergman... Paul Henreid... All Together In The City That Rocked The World!»; «Mysterious City of Sin and Intrigue!»; «A story as exciting as the landing at Casablanca!»; «You can tell by their eyes they've seen danger! You can tell by the cast it's Exciting! Important! Big!»; «...and now from Warner Bros. comes a Timely a motion picture as ever you've seen!»; «They had a date with fate in Casablanca!»; «As big and timely a picture as ever you've seen! You can tell by the cast it's important! gripping! big!».
Трейлер - https://youtu.be/MF7JH_54d8c.
Официальные стр. фильма: https://www.warnerbros.com/movies/casablanca, https://www.facebook.com/CasablancaTheMovie.
Бюджет: $950,000. Кассовые сборы: более $6 миллионов в первый год проката.
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Casablanca/20688/#Releases, https://caps-a-holic.com/c_list.php?c=6534, http://www.dvdbeaver.com/film11/4K_UHD_review_02/casablanca_4K_UHD.htm, http://www.dvdbeaver.com/film3/blu-ray_reviews56/casablanca_blu-ray.htm, http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews27/casablanca.htm.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/casablanca-am6389.
«Касабланка» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/27175.
В 1989 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Касабланка» входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC; «100 лучших фильмов» по мнению журнала Time; «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly (2013); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие киносценарии» по версии Гильдии сценаристов США (1-е место); «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии МКФ в Торонто; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских мелодрам» по версии AFI; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002); «75 лучших фильмов» по версии гильдии киномонтажеров США (2012); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-casablanca-1942); «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Рекомендации ВГИКа».
Шесть фраз из этого фильма были названы в списках величайших по разным версиям. В частности, фраза "Here's looking at you, kid" была названа практически по всех известных списках величайших фраз, и по версии «The 100 Greatest Movie Lines» журнала «Premiere» в 2007 году стояла под первым номером. Этой фразы, кстати, изначально не было в сценарии, ее сымпровизировал Хэмфри Богарт. Более того, это еще и не первый фильм, где он ее произносит.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 99% на основе 135 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/1003707-casablanca).
На Metacritic «Касабланка» получил 100 баллов из 100 на основе рецензий 18 критиков (https://www.metacritic.com/movie/casablanca/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/casablanca-m100000001, https://www.imdb.com/title/tt0034583/externalreviews/.
Рецензия Дмитрия Савочкина - http://www.ekranka.ru/?id=f743.
В 1982 году Чак Росс перепечатал сценарий, поменял в нем пару имен, и переименовал его обратно в название пьесы, по которой он поставлен («Everybody Comes to Rick's»). Он сделал 100 распечаток и разослал по студиям, из них прочли сценарий на 85-ти. 38 отказали, потому что сочли идею некоммерческой, на 33-х сказали, что это плагиат (из них только на 8-ми - что это сценарий «Касабланки»), на 3-х студиях констатировали, что сценарий имеет хороший коммерческий потенциал, и 1 предложила превратить его в роман.
Вложенная в уста капитана Рено ироническая формулировка "обычные подозреваемые" была вынесена в название культового фильма 1990-х.
В картине Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» (1998 ) Грга неоднократно просматривает финальные кадры «Касабланки» с фразой, которую он часто цитирует: "Я думаю, это послужит началом большой дружбы".
В 25-й серии 9-го сезона мультсериала «Симпсоны» Барт и Лиза находят альтернативную концовку фильма.
Давно забытая мелодия звучит с экрана, как из сна возникает бесконечный жаркий марокканский день, казино, слышится полицейская трель и выстрелы. Фильм снимался о войне в военное время, он должен был стать детективом, а получился шедевр. «Касабланке» более 50 лет, но его смотрят снова и снова, в нем есть то, чего так недостает нашему времени. Очарование и магия этого фильма необъяснимы. Среди голливудских картин мировой известности, таких как «Унесенные ветром», «Бен Гур», «Гроздья гнева» и другие, фильм «Касабланка», возможно, самый первый.
Долгое время «Касабланка» считалась самой лучшей романтичной картиной, созданной в Голливуде, скорее иконой, чем произведением искусства. Так ли это? Да и сейчас фильм остается великолепной, дарящей наслаждение мелодрамой с безупречной режиссурой, прекрасной игрой актеров, пробуждающей наши мечты и сожаления об утерянных возможностях и ушедшей любви, о любви и чести. Все в «Касабланке» сделано так как надо - похоже снята была эта черно-белая лента под счастливой звездой. Покинувший Родину американец Рик Блэйн (Хамфри Богарт), циничный владелец клуба в Касабланке, узнает, что его старая любовь, Ильза (Ингрид Бергман), бросившая его несколько лет назад, приехала в город со своим мужем, борцом Сопротивления Виктором Ласло (Пол Хенрид). По их следу идут немцы, и Ильза хочет умолить Рика отдать принадлежащие ему бесценные документы, которые позволят Виктору бежать из Касабланки и продолжить борьбу с фашизмом. Со дня выхода на экраны в ноябре 1942 года «Касабланка» был фильмом, в котором идеально скомбинированы волнующая любовная история, захватывающая интрига и то настоящее чувство, которое заставляет сердце биться сильнее - с каждым просмотром лента нравится все больше и больше. У многих поколений совершенно непостижимым образом просмотр вызывает свою ностальгию, а ведь прошло уже столько лет. Просто это фильм о вечном... Кстати, премьера состоялась на День Благодарения 1942 года в Нью-Йорке спустя три недели после того, как союзники высадились в Касабланке. Звезда Богарта взлетела на новые высоты. Фильм был выдвинут на «Оскар» по восьми номинациям и получил три. (Иванов М.)
Опыт советской кинопромышленности, выпустившей в Великую Отечественную войну ряд замечательных героико-патриотических фильмов - от «Боевых киносборников» и остросюжетных картин вроде «Секретаря райкома» (1942) до подлинных трагедий («Радуга», 1944) - не был уникальным. Англичане могли бы назвать «В котором мы служим» (1942), работы Кэрола Рида, Майкла Пауэлла и Эммериха Прессбургера, формально обращенные к прошлому постановки Лоуренса Оливье, Александра Корды, Торолда Дикинсона. Американцы - вспомнить славную документальную серию «Почему мы сражаемся», ленты Джона Форда, Уильяма Уайлера, Джона Хьюстона... И все же чуть ли не самым признанным среди голливудских произведений о Второй мировой войне по сей день остается именно «Касабланка» пятидесятичетырехлетнего Майкла Кертиса, точнее, Михая Кертеша - венгра по национальности, вместе с немцем Фрицем Лангом проявившего себя убежденным противником политики Третьего рейха. Причина не только в том, что картина стала одним из лидеров сезона, принеся $4,75 млн. прокатной платы (при бюджете $950 тыс.), и получила три главных премии «Оскар»: за фильм, режиссуру и адаптацию пьесы1 «Все приходят в заведение «У Рика» Джоан Элисон и Мюррея Бернетта. Уникальность, если не гениальность, «Касабланки» - в органичном сочетании, казалось бы, совершенно не сочетаемых качеств: заразительного антифашистского пафоса, резко усиливаемого благодаря мастерски выстроенной, почти детективной интриге, с незабываемыми, волнующими романтическими коллизиями, делающими ленту Кертиса чуть ли не самым ярким примером типичной для «фабрики грез» мелодраматизации событий Большой Истории. Студия не без гордости сообщала, что над фильмом работали представители тридцати четырех национальностей - но редкостной удачей стал, безусловно, интернациональный актерский ансамбль, включавший многих выдающихся и знаменитых европейских артистов, покинувших родные страны по идеологическим мотивам. Однако присутствие Хамфри Богарта не просто ознаменовало новую веху в карьере кумира, впервые отошедшего от амплуа суровых и решительных героев криминальных драм. Появление Петера Лорре и Сидни Гринстрита в обличии изворотливых дельцов, под предлогом помощи желающим покинуть Марокко тихо и без лишнего шума сколачивающим состояние, заставляет по ассоциации вспомнить образы циничных и хватких охотников за «мальтийским соколом», воплощенные ими накануне. В условиях Второй мировой войны транзитные письма, безуспешно разыскиваемые местной полицией, подчиняющейся Режиму Виши, несравненно ценнее раритета, подаренного рыцарями-тамплиерами Карлу V! По мере развития экранных перипетий переклички со славным дебютом Джона Хьюстона лишаются иронического звучания, приобретая характер творческого спора. Если легендарный «черный фильм» был принципиально углублен в атмосферу заокеанского мегаполиса, замкнутую, враждебную, то Касабланка - служит пристанищем беглецам из охваченного террором Старого Света, символизирует надежду, несмотря на постепенно ужесточаемые под давлением немцев порядки. Если пресловутая статуэтка в конечном итоге оказывалась ничего не стоящей подделкой, то от того, в чьи руки попадут документы, зависят тысяч судеб по всему миру. Если Спейда все-таки не убеждали любовные признания Бриджит, то выбор между чувством и долгом, сделанный Блейном, изрядно удивит всех, кто знал американца, никогда не гнавшегося за легкими деньгами, но и ни на мгновение не забывавшего о собственных материальных интересах. Ретроспективный эпизод в Париже, где Рик, встретив Ильзу, провел, возможно, лучшие дни своей беспокойной и неустроенной жизни, а затем - испытал горечь расставания, расставания внезапного и необъяснимого, пронизаны светом высокой сентиментальности2, трогательной, очищающей душу... Наконец, расследование лишь убеждало Сэма в правильности исповедуемых воззрений, не умозрительных, не придуманных на досуге, а сложившихся за долгие годы практики частного сыщика, предполагающей не самое приятное общение с людьми. А вот владелец чрезвычайно популярного питейного (и заодно, благодаря попустительству капитана Рено - игорного) заведения, только поначалу придерживается политики нейтралитета и нервно реагирует на упоминания о собственном прошлом, когда организовывал поставку оружия в Эфиопию и принимал участие в гражданской войне в Испании. Неожиданное преображение Рика, еще более неожиданно обретшего нового друга, на поверку оказавшегося не таким уж безнадежным приспособленцем, чуждым патриотических устремлений, воспринимается все же закономерным - и в известном смысле неизбежным... Если учесть все вышеизложенное, триумф не покажется удивительным, равно как и тот факт, что слава замечательной картины продолжала расти с течением времени. Высадка войск союзников в Касабланке, состоявшаяся 8-го ноября 1942-го, за две недели до нью-йоркской премьеры, придала сюжету дополнительную злободневность - и даже навела Джека Л. Уорнера, главу студии, на идею (правда, оставшуюся нереализованной) добавить эпилог с упоминанием об этом. Парадоксальность ситуации заключается в том, что военные действия как таковые лишь подразумеваются кинематографистами - остаются где-то далеко3, отзываясь гулким эхом, а марокканский порт невольно воспринимается подобием Ноева ковчега, пристанищем для спасающихся от сущего всемирного потопа XX столетия. Однако Майклу Кертису, пожалуй, точнее коллег удалось обрисовать роль в таком эпохальном событии, как Вторая мировая войны самих Соединенных Штатов. Роль, безусловно, позитивную и важную, но... не без оговорок, которые вряд ли можно было выразить полнее и искреннее, чем это удалось передать в метаниях Рика, однажды обжегшегося на служении высоким идеалам и зарекшегося следовать каким-либо, кроме чисто деловых, интересам... Авторы, конечно, не первыми и, тем более, не последними (вспомним хотя бы трагедию «Хиросима, любовь моя» (1959) Алена Рене) отважились сочленить сиюминутное и вечное, личное и общественное, осветить борьбу сердца и разума - но изумительное, отточенное взаимопроникновение разных пластов наполняет фильм множеством смыслов, делает поступки героев по-человечески близкими и понятными. Одним из забавных образцов творческого переосмысления классического кинопроизведения станет лирическая комедия «Сыграй это еще раз, Сэм» (1972) (правда, в оригинале фраза, обращенная к темнокожему пианисту, звучит несколько иначе) Герберта Росса по сценарию Вуди Аллена. Авторская оценка: 9/10.
1 - На тот момент ни разу не ставившейся и даже не опубликованной - тем не менее права на ее экранизацию были приобретены за солидную сумму в $20 тыс. 2 - Оператор Артур Эдесон, сотворивший маленькое чудо, впоследствии обрел массу подражателей. 3 - В отличие, допустим, от «Сахары» (1943) и «Войны в Северной Атлантике» (1943), также с участием Богарта. (Евгений Нефедов)
По всей вероятности, из всех американских фильмов именно этот пользуется наибольшей любовью самих американцев. В энциклопедии Малтина он назван «нашим кандидатом на звание лучшего голливудского фильма всех времен». Все дурные и хорошие стороны этого фильма связаны, несомненно, с его сериальной природой, которая роднит его с Унесенными ветром, еще одним любимцем американской публики. Уникальность Касабланки среди прочих крупных голливудских постановок заключается в том, что она была - непреднамеренно - задумана, написана и снята как сериал: ни один из создателей не знал, в каком направлении будет развиваться сюжет, и до самого финала перед ними маячила надпись «продолжение следует». Братья-сценаристы Филип и Джулиус Эпштейны рассказывают Хэлу Уоллису и Селзнику некое смутное подобие сюжета, почерпнутое из какой-то пьесы (ее название и автор затерялись в запутанной истории создания Касабланки). Продюсеры приходят в такой восторг, что Селзник даже «одалживает» студии «Warner» Ингрид Бергман, которую держит на контракте, а самой актрисе обещает в этом фильме великолепную роль. Братья Эпштейны берутся за работу; в подкрепление им придан Говард Кох (он написал Морского волка для Кертица и Письмо для Уайлера). Работа над сценарием движется туго; есть удачные реплики, интересные характеры и повороты сюжета, но нет главного стержня, ведущей линии. Эпштейны делают ловкий маневр и переключаются на другую картину, и Коху приходится вытягивать сценарий в одиночку. Тогда он начинает записывать историю подряд, как она есть, без четкого плана, выводя каждую сцену из логики событий предыдущей. За две недели до начала съемок им было написано сорок страниц (то есть, треть сценария), которые очень понравились Кертицу. «Однако», - пишет Кох, - «Майк с таким нетерпением и жадностью ждал сценария, что ему бы показались удачными какие угодно сцены». На этой стадии на помощь Коху приходят Богарт и другие исполнители главных ролей. В спорах за бутылкой виски новые идеи бьют ключом. Все чувствуют себя героями Пиранделло: шесть персонажей в поисках сюжета. К первому дню съемок сценарий закончен Кохом приблизительно наполовину. В последнюю треть съемочного периода он начинает приносить сцены на площадку через день и даже получает меморандум от студии, доводящий до его сведения, что каждый день простоя без сценария обходится продюсерам в тридцать тысяч долларов. По словам Коха, спокойнее от этого он себя не почувствовал. В это время Кертиц начинает обсуждать написанные сцены с разными членами съемочной группы и зачастую советоваться с ними. В тексте появляются изменения, необъяснимые для Коха. Он удивляется, говорит о логике характеров. Кертиц отвечает: «Пусть вас не заботит логика. Я прогоню все это в таком темпе, что никто ничего не заметит». Однако тот же самый Кертиц, стремясь соблюсти логику и удовлетворить законное зрительское любопытство, требует флэшбека, рассказывающего о встрече героев в Париже. Позднее Кох скажет, что особый интерес Кертица к романтическому и сентиментальному аспекту сюжета и его, Коха, собственное пристрастие к описанию характеров и политической подоплеки хорошо наложились друг на друга и придали повествованию некоторое подобие равновесия. Отметим, что сценарий предусматривал два финала, но отснят был лишь тот, который мы видим на экране (во втором финале Бергман оставалась на земле с Богартом). Как бы то ни было, такой «метод» работы до крайности истрепал нервы Кертицу, Богарту и прочим. Бергман, к примеру, очень хотела понять, кого же из двух мужчин ее героиня любит по-настоящему, чтобы подобающим образом сыграть это. Если она приставала с этим вопросом к Кертицу, то слышала в ответ: «Мы пока не знаем, попробуй сыграть как-нибудь так... и нашим и вашим?» (см. автобиографию Бергман - «Моя история», My Story, французский перевод - в издательстве Fayard, 1980). Ни до, ни после этого ей не доводилось видеть, чтобы фильм, снятый в таких условиях (которые она определяет как гротескные и ужасные), был до такой степени обласкан «Оскарами» - выдвинувшись на соискание в восьми номинациях, Касабланка получит награды за лучший сценарий (!), лучшую режиссуру и лучший фильм - и, что самое удивительное, станет с годами классикой, восторженно принимаемой студентами, завсегдатаями синематек и всей Америкой. Можем ли мы попытаться оценить фильм в отрыве от окружающего его культа? Что больше всего наводит тоску в сериалах, так это то, что в них не происходит почти ничего существенного. Персонажи, атмосфера, нравственные конфликты заданы в них изначально и течение сюжета, выстроенное с большей или меньшей степенью умелости, лишь эксплуатирует - то есть, скрывает или раскрывает, в зависимости от драматургических целей - некоторые аспекты заданной информации. Надо отметить, что кинематографическое искусство тут достигает высочайшей степени: это в особенности заметно по тому, как постепенно, маленькими дозами, в три-четыре подхода, раскрывается Богарту и зрителю прошлое героини Бергман. Помимо отсутствия подлинного движения, спрятанного за постоянной внешней суетой, фильм тащит за собой невыносимую и непреходящую сентиментальность наивной малолетки (Бергман, с глазами, постоянно полными слез, выступает здесь в одной из наименее волнующих своих ролей). С другой стороны, все, что происходит за стенами кафе (в декорациях которого сняты лучшие сцены фильма) - то есть, улицы, аэропорт, массовка - представляет собой типичный образец голливудского «производства». Мы попадаем в мир, собранный из всего, что попало под руку, который обретает силу в большей степени благодаря актуальности темы (а она, ей-Богу, играет тут ключевую роль!), чем подлинной текстуре фильма. (Через 18 дней после премьеры союзники высадились в Касабланке.) При этом ни в коем случае нельзя пренебрегать и достоинствами Касабланки. Прежде всего - разнообразием и богатством актерских работ, даже в самых небольших ролях: от Конрада Вайдта до Питера Лорре, от Клода Рейнса до С.З. Сакалла. Также стоит отметить юмор диалогов, временами довольно хлесткий - к сожалению, фильм проявляет чувство юмора только в диалогах (Конрад Вайдт говорит Клоду Рейнсу: «Вы все время говорите “Третий Рейх”, как будто думаете, что за ним будут другие» - «Я приму их столько, сколько потребуется», отвечает Рейнс. Чуть позже Богарту задают вопрос о его национальности. «Я пьяница», - отвечает он, а Клод Рейнс добавляет: «Что делает его настоящим гражданином мира».) Но главное в этом фильме - это, конечно же, успокаивающий, но добротный романтизм, исходящий от главного героя, Рика, и окончательно сформировавший миф вокруг Богарта. Вся Америка с наслаждением узнала - и продолжает узнавать - себя в этом персонаже, в котором за внешними цинизмом и прагматизмом скрывается непоколебимый идеалист. Учитывая «легендарность» фильма, уместно ли тут презрительно кривить губы? Просто отметим, что Касабланка так же отличается от Иметь и не иметь, сознательной вариации на тему фильма Кертица, выполненной с восхитительными элегантностью, непринужденностью и чувством юмора, фильмом, в котором действительно что-то происходит в отношениях между персонажами, как, например, Унесенные ветром отличаются от Банды ангелов, как «культовый фильм» (сомнительное понятие, обозначающее фильм, чья вечная слава основана не только на его достоинствах, но и на недостатках) - от шедевра, как фильм, снятый хорошим техником - от фильма, снятого настоящим художником. Тем же, кто хочет видеть настоящего Кертица, советуем искать его в фильмах с Эрролом Флинном и в Морском волке. (Жак Лурселль)
Каждый раз, смотря классику, задаешь себе вопрос - смотришь, потому что классика или потому что цепляет. Вот для "Касабланки" ответ однозначен - потому что цепляет. Но задаешь себе вопрос - А цепляло бы, если было это снято в наши дни? И понимаешь, что такое кино в наши дни стало невозможно, только время прощает эту пафосную романтичность, неприкрытую мелодраматичность и влажные глаза Ингрид Бергман. Романтическая мелодрама, как и настоящий нуар - материи столь нежные и легкоранимые, что напрочь убиваются иронией, и при люрм повторении обрачиваются пошлостью. И нам не остается ничего, как расчехлить DVD со старой "Касабланкой" и наслаждаться этой love story, в которой все проигрывают, но и все выигрывают. В фильме использованы все банальнейшие приемы меложраматического кино - и запоминающаяся лирическая мелодия, объединяющая героев воспомнаниями о счастдивых днях в Париже, и наплывы, и ретроспекция тех самых счастливых дней, и дождь, когда Ричард уезжает, спасаясь от наступающих на Париж, а она не приходит на вокзал, присылая записку. Но, как ни странно, в данном конкретном случае все эти приемы работают, как будто в пленку подмешали волшебный порошок. То ли харизма Хэмфри Богарта, играющего главного героя - Рика, то ли неувядающая красота Ингрид Бергман, несовершенная, а от этого чем-то трогательная. А может быть дело в том, что Кертис снял сказку, сказочность всего кроется в том, что, как и во всех сказках, действие происходит в тридевятом царстве и в отрванности от времени. Несмотря на то, что дается конкретный отрезок времени - декабрь 1941 года и место конкретное - марокканский город Касабланка, остается полное ощущение, что все происходит в условном времени и в весьма условном месте, все герои здесь не живут, а находятся лишь в состоянии перемещения из одного места в другое. В этом и есть, наверное, очарование фильма - герои выброшены вне времени и вне пространства (Касабланка - перевалочный пункт на задворках империи), поэтому живут только здесь и сейчас - и поэтому каждое слово и каждый поступок увеличиваются в ценности в десяток раз, потому что прошлого уже нет, а будущего уже не будет, и важно только то, что ты сделаешь сейчас, и важны только те слова, котороые ты скажешь сейчас. (ameli_sa, «Синематека»)
Смотрю «Касабланку» и приятно хуею от атмосферы и сеттинга. Легко говорить, что сейчас такого уже не снять, но не стоит забывать, что тогда времена были более яркими, фактурными. Даже профессии героев воспринимались престижнее, с уважением и легким восторгом. И стоит признать, рисовать такой мир в кино приятнее и интереснее. Повествование здесь похоже на чувство, которое ощущаешь, когда входишь в комнату полных людей. Ты находишь свободное место, усаживаешься и под музыку начинаешь осматриваться. Примерно по такой схеме Кертиц окунает зрителя в свой мир, мир людей, бегущих от своего прошлого. А еще, понял, что мне внешне никогда не импонировала Ингрид Бергман, но в те моменты, когда она в кадре улыбается, ты готов на все ради нее. Она максимально располагает к себе. Даже когда она признается, что была замужем в момент парижского романа с героем Богарта, ты не злишься на нее и уже прощаешь ее. Парадоксальная притягательность, где внешность абсолютно не важна. Ну и конечно, нельзя молчать о схожести любовной линии с другой классикой - «Унесенные ветром». Главные герои выставляют на всеобщее обозрение то, какими они могут быть хладнокровными и спокойными, но при видя друг друга, внутри у них начинается буря. Они борются с этими чувствами, вспоминают прошлое, но позволяют себе грустить только за бутылкой, и только наедине с собой. Они как Рет и Скарлетт, хотят быть вместе, но понимают, что это не просто трудно, а почти невозможно. На фоне их отношений тоже война, смерть, страх. Короче, бессмертное кино, до сих пор способное найти отклик у зрителя. (Андрей Загудаев, «Кроненберг нефильтрованный»)
Фильм Майкла Куртиса «Касабланка» общепризнано считается одним из величайших шедевров мирового кинематографа, а, по моему скромному мнению, - еще и одним из лучших фильмов о любви. События разворачиваются в портовом городе Касабланка, который являлся одним из трех основных мест высадки войск Антигитлеровской коалиции в Северной Африке. Действия фильма, как уже отмечалось неоднократно, нельзя рассматривать вне контекста Второй Мировой войны. Режиссер, словно подчеркивая это, наполняет картину сигаретным дымом, что, как мне кажется, символизирует именно атмосферу войны, а не высокий процент курящих в военные годы или что либо еще. Старушка-Европа полыхает пожарами сражений и битв, а в Касабланку бегут те, кто не захотел мириться с гнетом фашизма... Они и являются тремя главными героями фильма: эгоистичный и циничный владелец ресторана, один из лидеров сопротивления нацизму в Европе и его жена-красавица. Рик Блейн, владеющий одним из популярнейших заведений в городе, сыгран Хамфри Богартом крайне проникновенно и жизненно, его разочаровавшемуся в жизни человеку веришь с первых кадров. Ингрид Бергман очень грамотно и жизненно исполнила роль преданной жены, готовой идти за мужем куда угодно. Пол Хенрейд великолепно смотрится в образе харизматического борца за свободу Европы Виктора Лазло, хоть и его персонажу отводится меньше времени в фильме, чем первым двум. Так же хорош Клод Рейнс, играющий комиссара полиции города, не даром он был удостоен номинации на Оскар за лучшую роль второго плана. Сценарий ленты (как, впрочем, и саму картину) часто называют одним из лучших за всю историю кино. Сейчас, с высоты прошедших 60-ти с лишним лет, можно сказать, что подобная сюжетная завязка не блещет оригинальностью, а найдется и такой человек, который скажет она и вовсе посредственна и примитивна. Но только посмотрев этот фильм можно понять, как много он значит для последующего развития кинематографа, а в частности для жанра драм, мелодрам и их сюжетных основ. Создатели умудрились так раскрутить историю любовного треугольника, что весь фильм проводишь напряженно поддавшись к экрану и боясь лишний раз моргнуть. Чтобы наиболее четко охарактеризовать проделанную работу режиссера и сценаристов над данной сюжетной завязкой больше всего подходит слово «непревзойденно». После просмотра остаются очень светлые и теплые чувства. Вот такой должна быть любовь. Чистая и честная, страстная и горячая. Лицом к лицу, без подлости и грязи. Уметь прощать и жертвовать, смотреть правде в глаза и не отворачиваться. Это - идеал любви. А фильм о ней - идеал кино. (alexgo)
У нас был Париж. В кинематографе, как и в других великих «изобретениях» человечества, есть свои мифы - фильмы, люди, события которые «пережили» своих современников и оказались вне времени. «Касабланка», безусловно, относится к таким мифам. Эта легендарная картина продолжает поражать зрителей даже спустя более 60 лет своей жизни. Переоценить ее влияние на развитие кино очень трудно, так как оно настолько велико, насколько вообще возможно себе это вообразить. Перед нами, как сказал один из многоуважаемых критиков, «классическая классика». Касабланка - это город во французском Марокко, где оседают беженцы из Европы, жаждущие оказаться в неохваченной войной Америке. Сюжет сводит в этом месте трех главных действующих лиц этого спектакля: Рика, Ильзу, которая в прошлом бросила Рика, и главу подпольного освободительного движения Виктора Лазло, по совместительству мужа Ильзы, которому просто необходимо покинуть с женой Европу, и из США продолжать вести подрывную партизанскую деятельность. Ситуация осложняется тем, что для того чтобы улететь необходимы бумаги, которые как раз и попадают в руки к Рику Блэйку. Время идет, и по следу Виктора и его жены уже идут немецкие офицеры. Война, как еще один персонаж фильма, придает ленте уникальный окрас. Фильм о хитросплетениях человеческих чувств, отношениях и поступках, превращается в настоящий морально-нравственный выбор. Что окажется важнее: преданные чувства, горечь и боль прошлых обид или помощь человеку, который поставил свою жизнь на русло борьбы с фашизмом? Многие называют это творение режиссера Майкла Кертица самым мудрым фильмом о любви. Правомерное ли «Касабланке» дали такой ярлык? Более чем. На протяжении всей картины Рик проходит настоящий моральный процесс взросления, приходя в итоге к самому очевидному, но, вместе с тем, невероятно трудному решению зрелого человека. Безусловным успехом картины стал фантастический актерский ансамбль, очевидной вершиной которого стал неповторимый Хамфри Богарт. Актер сыграл одну из лучших своих ролей, создав настоящий кинематографический архетип. Его Рик Блэйк - это не только бездна шарма и харизмы, это такой же киномиф, как и сама картина. Бороться с обоянием этого персонажа просто бессмысленно, герой Богарта - это эталон. Дополняющие «любовный треугольник» Ингрид Бергман и Пол Хенрейд, также играют - словно живут. Напряжение между персонажами просто зашкаливает. Некоторые сцены поражают силой своего воздействия, они сыграны каждым актером на грани, и поэтому оказываются так близко принятыми каждым человеком посмотревшим картину. Майклу Кертицу оказалось достаточно всего одного фильма, чтобы внести свое имя в золотой фонд кино. «Касабланка», продолжающая оставаться фантастически актуальным произведением искусства, поражает воображение даже сейчас. Фильм, который отличают великолепные актерские работы и потрясающий «жаром» превосходных диалогов сценарий, забирает без остатка и дает посмотревшему его человеку несколько мудрых советов, или ответов - кому как - на извечные жизненные вопросы, которые каждый раз возникают все у новых и новых поколений зрителей. В этом и есть суть его силы и магнетической киномагии, заставляющей возвращаться к «Касабланке» все снова и снова. (Nek joker)
