СЕРДЦЕ АНГЕЛА (1987)
ANGEL HEART

Новый заказ частного детектива Гарри Ангела - найти пропавшего Джонни Фэйворита. Но мистические события, кровавые убийства, религиозные обряды - все это превращает обычное расследование в спасение собственной души... Охоту, за которой ведет сам Дьявол.

Частный детектив Гарри Энджел по заданию таинственного клиента Луи Сайфера ищет некоего человека. Но с каждым новым свидетелем решение загадки лишь усложняется, подлинная суть некогда случившихся событий еще больше затуманивается, а Энджел вынужден продираться к истине буквально через трупы. Не скоро он поймет, кем является тот, на кого он работает... (Алексей Дубинский)

1955 год, Нью-Йорк. К частному детективу Гарри Ангелу обращается некий Луи Сайфер с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 мистер Сайфер заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез, и следы его потерялись... Гарри начинает расследование, но чем дальше продвигается он в поисках, тем больше загадок встречаются на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Ангелом погибает...

Частный сыщик Гарри Ангел (Микки Рурк), живущий и работающий в 1955 году в Бруклине, принимает предложение адвоката Германа Уайнсапа (Дэнн Флорек), представляющего интересы загадочного Луи Сайфра (Роберт Де Ниро). Сайфр обещает Гарри заплатить огромный гонорар в пять тысяч долларов, если тот найдет его должника - музыканта Джонни Фэйворита, стяжавшего шумную славу до войны. Расследование приводит Ангела в Новый Орлеан, штат Луизиана, и становится все более опасным. Люди, знавшие Фэйворита, начиная с доктора Фаулера (Майкл Хиггинс) и заканчивая бывшей возлюбленной Джонни Маргарет Крузмарк (Шарлотта Рэмплинг), погибают при необъяснимых обстоятельствах. (Евгений Нефедов)

АКАДЕМИЯ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, ФЭНТЕЗИ И ФАНТАСТИКИ, 1988
Номинации: Лучший сценарий (Алан Паркер), Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Лиза Боне).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1988
Победитель: Лучшая молодая кинозвезда (женщины) (Лиза Боне).
КИНОПРЕМИЯ «ЮПИТЕР», 1987
Победитель: Лучший актер (Микки Рурк).

По роману Уильяма Хьортсберга «Падший ангел» (Falling Angel, 1978).
Читать «Falling Angel» (рус.): http://tululu.org/b5879/; http://royallib.com/book/hortsberg_vilyam/serdtse_angela__padshiy_angel.html; http://loveread.ec/view_global.php?id=25418; http://www.dolit.net/author/9538/ebook/35694/hortsberg_vilyam/serdtse_angela.
На протяжении нескольких лет права на экранизацию «Падшего ангела» переходили из рук в руки, в конечном счете, продюсер Эллиотт Кастнер предложил взяться за работу Алану Паркеру. Как оказалось Паркера роман Хьортсберга привлекал уже давно своим сплавом нуар-детектива и сверхъестественного.
Гарри Ангел в ходе расследования едет в Луизиану, а в романе-первоисточнике все действие происходит в Нью-Йорке. Изменилось и время действия: вместо 1959-го, как в романе, в фильме 1955 год. По мнению режиссера 1959-й уже пересекался с революционной эпохой 60-х, а 1955-й относился к сдержанным послевоенным временам. Паркер также хотел создать более реалистичный образ Луи Сайфера, в отличие от «загадочного» персонажа в романе.
Алан Паркер: "Я думаю, я хотел создать нуар фильм. [Я] хотел создать черно-белый фильм, но в цвете".
Паркер первоначально хотел чтобы Роберт Де Ниро сыграл Гарри Ангела, но актер выразил заинтересованность во «второстепенной» роли Луи Сайфера.
Джек Николсон также рассматривался на роль Гарри Ангела.
Говорят, Де Ниро, в роли Сайфера, копировал манеры Мартина Скорсезе, у которого, кстати, чуть позже откажется исполнить роль Иисуса («Последнее искушение Христа», 1988).
Дебют в полнометражном кино Лизы Боне.
Готовясь к роли Эпифани, Боне занималась медитацией и изучала вуду.
На роль Тутса Свита Паркер пригласил известного кантри-блюзового певца и музыканта Брауни МакГи (Brownie McGhee, 1915-1996).
Паркер долго искал актрису на роль Маргарет Крузмарк. Шарлотту Рэмплинг режиссеру посоветовал Микки Рурк.
Имена многих персонажей содержат скрытый смысл: Гарри Ангел - производное от «herald angel» (ангел-вестник); Луи Сайфер - Люцифер (в христианстве с XVII века - синоним падшего ангела, отождествляемого с Сатаной и дьяволом); Джонни Фэйворит («favorite» - любимец, фаворит) - Люцифер был первым и самым любимым ангелом Бога; Эпифани («epiphany» - эпифания) - богоявление или прозрение, так как она является ключом для Гарри, который поможет ему осознать его истинную природу; Вайнсэп и Макинтош (имена адвокатов Сайфера) - сорта яблок, а этот плод символизирует искушение (Адам и Ева); Эдвард Келли (имя, под которым скрывался Итан Крузмарк) - средневековый оккультист и медиум, его соратником в магических исследованиях был Джон Ди.
Гарри находит будущее орудие убийства при каждом визите к персонажам перед их смертью, что как бы предвещает судьбу, которая уготована убийцей для каждой из жертв. Например, во время обыска дома доктора, Гарри находит пистолет, спрятанный вместе с Библией, которая, как позже выяснится, является тайником с патронами.
Вращающийся вентилятор присутствует в каждом эпизоде, в котором Гарри якобы совершает убийство. Это напоминает сцену жертвоприношения, в антураже которой также присутствовал вентилятор. Вращение - классический среднеевропейский ритуал, символизирующий отделение зерен от плевел, хорошего от плохого.
Персонаж Джонни Фэйворит родился в один день с Аланом Паркером - 14 февраля.
Вуду (voodoo) - традиционная африканская религия, имеющая статус официальной в некоторых странах Западной Африки. Вуду представляет собой конгломерат из всевозможных анимистических культов, который включает в себя традиционные верования африканской диаспоры в Новом свете, как, например, гаитянская вуду, кандомбле в Бразилии, винти в Суринаме, луизианская (новоорлеанская) вуду и сантерия на Кубе и в Доминиканской республике. Все эти направления имеют синкретическую природу, соединяя с христианством африканские традиционные религии, зародившиеся в среде народа конго. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Вуду.
Заключительные титры чередуются сценами, в которых персонаж Микки Рурка спускается на лифте в «преисподнюю».
Съемочный период: 31 марта - 20 (22) июня 1986.
Место съемок: Новый Орлеан, Тибодо, Наполеонвилл, Лорел-Вэлли (Луизиана); Нью-Йорк, Олбани, Райнбек (Нью-Йорк); Хобокен, Фэрфилд (Нью-Джерси).
Сцена разговора Гарри и Сайфера в храме снималась в католической церкви св. Альфонса (1857) в Новом Орлеане.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=92563.
В картине есть отсылки к лентам: «Ребекка» (1940); «Следы ведут в Берлин» (1952); «Клуб Микки Мауса» (сериал, 1955-1959); «Ребенок Розмари» (1968); «Китайский квартал» (1974).
Бюджет: $17,000,000 - 18,000,000.
Музыку к «Сердцу Ангела» написал южноафриканский композитора Тревор Джонс. Паркер был восхищен его саундтреком к фильму Андрея Кончаловского «Поезд-беглец» (1985).
Композиции на саксофоне исполняет британский джазовый музыкант Кортни Пайн (Courtney Pine, род. 1964; https://en.wikipedia.org/wiki/Courtney_Pine).
Саундтрек: 1. Harry Angel; 2. Honey Man Blues - Bessie Smith; 3. Nightmare; 4. Girl of My Dreams - Glen Gray & his Casa Loma Orchestra; 5. I Got This Thing About Chickens; 6. The Right Key But the Wrong Keyhol - Clarence Williams & Eddie Green; 7. Rainy Rainy Day - Brownie McGhee; 8. Looking for Johnny; 9. Bloodmare; 10. Johnny Favourite.
Также в фильме звучат композиции: I Cried For You - Glen Gray & his Casa Loma Orchestra; Auld Lang Syne - Guy Lombardo & his Royal Canadians; Soul on Fire - Laverne Baker; Zu Zu Mamou - Dr. John; Sh-Boom - The Chords; Fenesta Che Lucive - Franco Corelli; Sunny Land - John Lee Hooker; Basin Street Blues - Spencer Williams; Gospel Song - Anthony Evans.
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1056817/a/angel+heart.htm; http://www.soundtrackinfo.com/tracks/angelheart/; http://www.allmusic.com/album/release/angel-heart-original-soundtrack-music-mr0002674754; http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1071.
Паркер четыре месяца занимался монтажом фильма.
Американская киноассоциация присвоила «Сердцу Ангела» прокатный рейтинг «X».
Чтобы изменить рейтинг, по настоянию компании-дистрибьютора «TriStar Pictures», Паркер был вынужден вырезать десять секунд из сцены секса между Гарри и Эпифани. 24 февраля 1987 фильм получил «R». Режиссер позже заявил, что его конфликт с MPAA были "расточительным, бессмысленным и дорогостоящим мероприятием".
Кадры фильма; кадры со съемок: http://alanparker.com/film/angel-heart/filmmakers/; http://www.moviestillsdb.com/movies/angel-heart-i92563; http://www.blu-ray.com/Angel-Heart/20410/#Screenshots; http://toutlecine.challenges.fr/film/0035/00358314-photos-angel-heart-aux-portes-de-l-enfer.html; https://outnow.ch/Movies/1987/AngelHeart/Bilder/.
Премьера: 6 марта 1987 (Лос-Анджелес, Нью-Йорк).
Слоганы: «It will scare you to your very soul»; «Harry Angel is searching for the truth... Pray he doesn't find it»; «Harry Angel has been hired to search for the truth... Pray he doesn't find it»; «Nothing can prepare you for the ending of Angel Heart».
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v2360.
«Сердце Ангела» в каталоге Американского института кино - http://afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=68360.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 78% на основе 23 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/1000959-angel_heart/).
Картина входит в престижные списки: «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов ужасов по мнению деятелей жанра» (Time Out); «Самые сексуальные фильмы всех времен» по версии Filmsite.org; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/angel-heart-m100040398; http://imdb.com/title/tt0092563/externalreviews.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1990 году. Режиссер дубляжа: Борис Бунеев. Роли дублировали: Вадим Андреев (Микки Рурк - Гарри Ангел); Юрий Пузырев (Роберт Де Ниро - Луи Сайфер); Мария Овчинникова (Лиза Боне - Эпифани Праудфут); Ирина Губанова (Шарлотта Рэмплинг - Маргарет Крузмарк); Борис Быстров (Стокер Фонтелье - Итан Крузмарк); Рудольф Панков (Брауни МакГи - Тутс Свит); Владислав Баландин (Майкл Хиггинс - доктор Фаулер); Владислав Ковальков (Элиотт Кинер - детектив Стерн); Марина Тарасова (Кэтлин Уилхойт - медсестра); Даниил Нетребин (Джордж Бак - Иззи); Юрий Маляров (Прюитт Тэйлор Винс - детектив Деймос); Владимир Антоник.
Закадровое озвучивание «DVD Group» (2000): Владимир Вихров (Гарри Ангел), Вадим Андреев, Нина Тобилевич; «Selena Int» / ОРТ: Андрей Ярославцев (Гарри Ангел), Любовь Германова, Борис Миронов.
Василий Корецкий. «Сделка Фауста. История вопроса» - http://seance.ru/n/47-48/stop-kadr-ostanovis-mgnovenie/sdelka-fausta-istoriya-voprosa/.
Сэр Алан Паркер / Alan Parker (род. 14 февраля 1944, Лондон) - британский кинорежиссер и сценарист, председатель Британской режиссерской гильдии и основатель британского Комитета по делам кино. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Parker.
Официальный сайт Алана Паркера - http://alanparker.com.
Уильям Хьортсберг (Уильям Хьертсберг, Вильям Хортсберг, Уильям Хджортсберг) / William Hjortsberg (род. 23 февраля 1941, Нью-Йорк) - американский писатель и сценарист. Подробнее (фр.) - https://fr.wikipedia.org/wiki/William_Hjortsberg.
Официальный сайт Уильяма Хьортсберга - http://williamhjortsberg.com.
Лиза Боне / Lisa Bonet (род. 16 ноября 1967, Сан-Франциско) - американская актриса, наиболее известная по своей роли в ситкоме «Шоу Косби» (1984-1992) и его спин-оффе «Другой мир» (1987-1993). 16 ноября 1987 Лиза Боне вышла замуж за Ленни Кравитца, год спустя она родила дочь Зои Кравиц, а в 1993 они развелись. В 2005 Боне встретила актера Джейсона Момоа, два года спустя за которого вышла замуж. У них двое детей. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Bonet.

Нью-Йорк, январь 1955 года, к частному детективу Гарри Эйнджелу (Микки Рурк), обращается адвокат Херман Вайнсап, который устраивает ему встречу с предпринимателем Луи Сайфером (Роберт де Ниро) в небольшой церкви Гарлема, тот обращается с просьбой разыскать пропавшего после войны человека по имени Джонни Либлинг, больше известного как музыкант Джонн Фейворит. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни договор, но Фейворит получил на войне несколько ранений, в результате которых полностью утратил память и попал в психиатрическую лечебницу. До недавнего времени мистер Сайфер получал уведомления, о том что этот человек все еще пребывает в лечебнице, сейчас же он считает, что его попросту обманывают, поэтому он поручает Гарри съездить в тот самый госпиталь и узнать, верны ли его опасения. Гарри отказывается, убеждая Сайфера в том, что это не его уровень, однако тот обещает ему крупную сумму денег. Гарри отправляется в клинику, там он узнает о том, что пациент был оттуда переведен 31 декабря 1943 года. А последующие подписи в карте ставил некий доктор по фамилии Фаулер. Найдя дом врача, он проникает в него, чтобы осмотреться, там он находит запасы морфия, дожидается доктора и задает ему ряд вопросов. Доктор признается в том, что ему заплатили 25 тысяч долларов за то, чтобы он хранил молчание и продолжал подписывать бумаги, создавая видимость присутствия пациента в клинике, а самого пациента попросту забрали - некая молодая женщина и пожилой мужчина. Лицо пациента было закрыто бинтами, и никто не знает, как он выглядит. Гарри оставляет доктора, запирая его в комнате наверху, после чего уходит, чтобы вернуться, считая, что доктор рассказал ему не все что знает. Но когда он возвращается, то обнаруживает врача застреленным в правую глазницу в собственной постели. Гарри в ужасе, он стирает повсюду свои отпечатки, в том числе с пистолета, который он обнаружил ранее, с перил и дверных ручек. Гарри встречается с Сайфером в ресторане, и рассказывает ему о том, что узнал, и о том, что доктор мертв, и он считает, что это дело стало слишком опасным. Сайфер же повышает гонорар и убеждает Гарри продолжать поиски. Сайфер предлагает за поиски Либлинга 5000 долларов, и тот соглашается. Гарри встречается со знакомой журналисткой, которая передает ему материалы о Джонни Фейворите. Из материалов Гарри узнает о романе Джонни с мадам Маргарет Крузмарк и о его тайной любви к Евангелин Праудфут. Он отправляется на поиски Мадам Зоры, владевшей магазинчиком оккультных товаров, но там он выясняет, что мадам Зора и есть Маргарет Крузмарк, которая живет в Новом Орлеане. Прибыв в Новый Орлеан, Гарри находит Крузмарк и записывается к ней на прием, сообщив свои данные. Вскоре она принимает его. Раскрыв его обман, она все же рассказывает ему о Джонни, говоря, что он умер, а если и не умер, то он умер для нее. Гарри отправляется на поиски Евангелины Праудфут, но обнаруживает, что она скончалась, однако ее дочь Эпифани Праудфут (Лиза Боне) помнит рассказы матери о Фейворите. Гарри отправляется к человеку по имени Тутс Свит, гитаристу, который знал Джонни, но тот не много успевает рассказать, прежде чем Гарри выкидывают из клуба. Ночью Гарри следит за Тутсом и видит ритуальные танцы с жертвоприношениями, в которых принимает участие Эпифани, дочь Евангелины. Он узнает от Тутса, что дочь, как и ее мать, жрица культа вуду. Утром Гарри будят полицейские из Нового Орлеана, которые сообщают ему о том, что Тутс Свит мертв, ему отрезали половые органы и скормили ему же, а в кармане у него была визитка Гарри. Гарри возвращается к Маргарет, но обнаруживает ее лежащей на столе с извлеченным рядом сердцем. Самого Гарри выслеживают люди Итана Крузмарка, влиятельного человека и отца Маргарет, и угрожают расправой, если он не уберется из Нового Орлеана сегодня же. Эпифани навещает Гарри в его отеле, где они занимаются любовью, после чего она рассказывает о том, что Джонни Фейворит был ужасным человеком, он разрушал жизни окружающих его людей. Гарри подозревает, что Фейворит следит за ним и убивает всех, кто мог бы дать о нем информацию. Гарри встречается с отцом Крузмарк, Итаном, и тот рассказывает ему о Джонни. Тот якобы увлекался магией и был настолько силен, что сумел вызвать сатану, которому продал душу в обмен на славу, но позже решил избежать уплаты долга. С помощью Тутса и Крузмарк Джонни сумел похитить солдата в канун нового года. Он совершил ритуал, убив солдата и съев его еще бьющееся сердце, тем самым он похитил его душу и личность. Фейворит рассчитывал ускользнуть, но начало войны застигло его врасплох, он был ранен и лишился памяти. После этого Итан и Маргарет забрали его из клиники и высадили на Таймс Сквер - последнем месте которое он помнил до того как все произошло. Жетон, на котором было имя того солдата, был запечатан в урну, хранившуюся у Маргарет дома, туда и отправляется Гарри. Он приходит в дом Маргарет, взламывает дверь, находит, наконец, маленькую керамическую урну, разбивает ее в раковине и достает жетон, на котором видит свое имя - «Эйнджел Гарольд». Он кричит, потому что понимает, что он и есть Джонни Фейворит. Гарри выходит из ванной со слезами на глазах, в комнате в удобном кресле его уже ждет Луи Сайфер, который сообщает ему, что он Джонни Фейворит и пытался нарушить контракт, 12 лет он жил с чужой памятью, но он, разумеется, знал, кто он с самого начала. Гарри отказывается верить ему, настаивая на том, что он знает кто он, он говорит что расскажет Вайнсапу, что Сайфер совершил все эти преступления, а теперь пытается повесить их на него. Но Сайфер сообщает Гарри, что Вайнсап тоже мертв, затем помогает восстановить его подавленные воспоминания, однако сообщает что с тех пор, как они встретились, он водил его рукой. Гарри видит, как он убивал Фаулера, Свита и Крузмарков. Обнаружив, что он один, отправляется в свой отель, где обнаруживает полицейских в своей спальне. Тело его дочери Епифани лежит в залитой кровью постели, а ему сообщают, что его пистолет был найден в ней. Наконец Гарри смирился с реальностью и признал себя тем, кем он всегда был, Джонни Фейворитом. Полицейский говорит Гарри, что он «сгорит» за это, подразумевая электрический стул. На что Гарри, уже знаю правду, отвечает «Я знаю. В аду». Наконец мы видим многоэтажный дом, который Гарри уже не раз видел, в нем находится лифт. Когда Гарри подходит к нему, тот открывается и пускает его, а затем начинает спускать вниз... (wikipedia.org)

Гарлем, 1955 год. Гарри Ангел, частный детектив, знакомится с загадочным Луи Сайфром, который просит детектива разыскать некоего Джонни Фэйворита. Поиски приводят Гарри в мир страшных водуистских ритуалов и прочих ужасов, а разгадка еще чудовищнее: детектив и есть убийца, а клиент Ангела - сам Дьявол. («Ровесник», 1990)

Частный детектив нанят таинственным Луисом Сифре, чтобы найти пропавшего человека, джазового музыканта. В результате этого расследования детектив находит самого себя и узнает о себе страшные вещи. Де Ниро очень смахивает на Дьявола. Фильм снят эффектно, притягивает, в нем много сцен насилия и откровенного секса. Пользуется большим успехом в нашей стране. (Иванов М.)

[...] История об ужасной истине, сокрушающей рассудок героя, известна литературе со времен «Царя Эдипа». Однако нас она интересует не в качестве философской метафоры Софокла, но как поставленный на поток драматургический прием, который предполагает разгадку, страшнее самой тайны, а не только сюжет, где сыщик сам оказывается преступником. Если у Конан Дойла разгадка ассоциируется с выздоровлением, то формула, которую мы условно назовем «коллинзовской», такова: тайна - расследование - безумие. Ее можно обнаружить в романах Уильяма Айриша и Буало-Нарсежака, фильмах Клузо, Поланского и Ардженто, а наиболее радикальный вариант - в мистическом триллере Алана Паркера «Сердце Ангела», где осуществлен идеал «коллинзовского» сюжета: жертва, расследующая собственное убийство, обнаруживает, что сама и является убийцей. [...] (Дмитрий Комм, «Технологии страха». Читать полностью - http://kinoart.ru/archive/2001/11/n11-article14)

[...] Щетинистый красавчик-детектив Гэрри Ангел получает вполне стандартный заказ: нужно найти поте- ряшку - сгинувшего после войны в госпиталях бывшего певца Джонни Фэйворита. Заказ делает элегантный незнакомец с неприятным взглядом и острыми ногтями - пропавший Джонни ему кое-что должен. Зовут господина Луи Сайфер. При каждом удобном случае заказчик намекает, что где-то уже с Ангелом встречался, но сам Гэрри то ли запамятовал, то ли действительно с таинственным иностранцем не знаком. По крайней мере, возможность такой встречи отрицает, пока не погружается в дело, которое чем дальше, тем больше попахивает мистикой. Каждый свидетель, которого посещает Гэрри, вскоре после визита погибает страшной смертью, а самому сыщику снятся странные сны про зловещее красное окно в дешевом нью-йоркском отеле. Алан Паркер в «Сердце Ангела» вроде бы удачно разыгрывает стандартный film noir - человек просыпается в крови, ничего не помнит, но верит, что невиновен и со временем доказывает это. С той только разницей, что здесь ситуация переворачивается: Ангел виновен во всем, доказывать непричастность некому, а то, что ты сам в нее веришь, - твоя личная проблема. Ангел убивает, забывает, затем приходит на место преступления, чтобы поворошить улики и на автомате замести собственные следы. Фактически Паркер заимствует сюжет у «Мистера Аркадина»: на месте расследующего бессмысленное дело дурачка Ван Страттена - детектив Ангел, а на месте толстого заказчика - сам дьявол (Уэллс был бы рад, доживи он до выхода паркеровского фильма). Люцифер как заправский психотерапевт за несколько сеансов подводит Ангела к разрешению загадки. Ангел пережил душевную (в самом прямом смысле) травму. Но хватит бегать от самого себя, нужно взглянуть в глаза прошлому, смириться с будущим и спокойно спуститься на лифте в ад. [...] (Василий Степанов, «Амнезия: история вопроса». Читать полностью - http://seance.ru/n/39-40/crossroad_hero/amneziya-istoriya-voprosa/)

История исчезновения певца, загадочная от начала до конца, и истории людей, так или иначе с ним связанных, мастерски окутаны таинственной, мистической атмосферой. Немало любопытного для себя, таким образом, обнаружат любители не только полицейских, но и интеллектуальных загадок. Приятно анонсировать счастливую возможность познакомиться с фильмом одного из известнейших американских режиссеров Алана Паркера «Сердце Ангела». Другой его фильм «Миссисипи в огне» не так давно прошел по экранам. А самые знаменитые ленты Паркера «Стена» и «Похожий на птицу» (на Каннском фестивале 1985 года - Большая специальная премия жюри) некоторые могли видеть и на видеокассетах. Удовольствие вполне доступное. «Сердце Ангела» - фильм, стилизованный под классический американский детектив пятидесятых годов, что принесет немало радости кинематографическим гурманам. С другой стороны, немало любопытного для себя обнаружат любители не только полицейских, но и интеллектуальных загадок. «Сердце Ангела» это еще и свободная интерпретация темы Фауста, а таинственный незнакомец Луи Цайфер, поручающий мало преуспевающему в делах частному детективу Гарри Ангелу розыски певца времен золотой эры джаза Джонни Фейворита, не кто иной, как сам Люцифер, князь тьмы. История исчезновения певца, загадочная от начала до конца, и истории людей, так или иначе с мастерски окутано таинственной мистической атмосферой. Тайна странного исчезновения Джонна Фейворита в конце концов получит свою разгадку, и Ангелу откроется правда, неожиданная, страшная... Такая страшная, что, узнав ее, вы испытаете совершенно особенное удовольствие. Финал картины ошеломляет до такой степени, что лишь спустя некоторое время все детали головоломки в вашем сознании сложатся в идеально логичную фигуру. Возможно, вы захотите посмотреть фильм второй раз - чтобы еще раз насладиться всеми точно выверенными деталями и нюансами детективно-мистической истории. Особую мощь фильму придает участие в нем двух великолепных актеров. С одним из них наш зритель знаком. Это Роберт Де Ниро в роли Луи Цайфера - Люцифера (исполнитель главной роли в картине «Однажды в Америке»). С другим, Микки Рурком, предстоит познакомиться (обладатели видеомагнитофонов знают его по фильму «Девять с половиной недель»). Он играет главного героя фильма - трагического Ангела, пережившего невероятное. (Нугзар Амашукели. «Спутник кинозрителя», 1990)

Фильм «Сердце Ангела» снят в 1987 году, в период пышного цветения в американском кино мистических сюжетов, даже скорее в момент, когда начиналось их тиражирование до уровня взаимозаменяемых, китчеобразных, бытовых «ужастиков». Своего рода паразитирование «высокого искусства» на «низком». Сюжет этой ленты, в котором сыщик преследует, как выясняется по ходу дела, самого себя и сам себе мешает, убирая свидетелей, развивается в лучших традициях триллера, с виртуозной меланхоличной высчитанностью, и только разгадка открывает философскую конструкцию, принявшую форму модного жанра - кинопритчи. 1955 год - события начинаются с этого титра. Ретропространство принципиально для замысла - ни в коем случае не антураж. В перипетии отлично выстроенного напряжения включен анализ болезненной эпохи - периода маккартизма, «мертвящей апатии 50-х», потери национальной целеустремленности, «какофонии страха...». И Луис Цифер (изящная транскрипция имени Люцифера), псевдовладелец некоей псевдофирмы, довольно буднично замечает главному герою, частному сыскному агенту Гарольду Ангелу: «Смерть теперь повсюду, повсюду. Да и, честно говоря, что стоит человеческая жизнь? Ничего. Оттого что ее кто-то любит и ненавидит, она не приобретает цены». Гарольда Ангела играет Микки Рурк, «дождливый принц Голливуда» (получивший известность, в частности, благодаря полускандальной эротической мелодраме «Девять с половиной недель»), с выражением лица, на котором написано, что все ему до фени. Ангел - небритый, уставший, раздражительный 37-летний человек, представитель очередного грустного и разочарованного поколения. У. Фолкнер констатировал именно в том 1955 году в статье «О частной жизни. Американская мечта: что с ней произошло?»: «...мы потеряли Мечту ...она ушла от нас». Ушла много дальше, чем от первого «потерянного» поколения. Те надеялись, что человечество не сможет повторить пережитую ими бойню № 1. Ангелу платят за то, чтобы он нашел знаменитого некогда джазиста Джонни Фэйворита (фамилия на языке оригинала значит «Любимчик»). Поиски не клеятся и раздражают Ангела, как, впрочем, и все вокруг. Он и себя-то давно потерял, а тут эти поездки, набеги, необходимость хитрить, изворачиваться, прятаться, врать. Механизм интриги элементарен: как только забрезжит разгадка тайны, происходит убийство свидетеля или соучастника загадочной судьбы джазиста. Но один из убитых успевает рассказать какую-то мистическую бессмыслицу - про оккультные увлечения Фэйворита, про то, что он продал душу ради джазовой карьеры, а потом хотел спрятаться от дьявола и начать новую жизнь, и на нью-йоркской площади в новогоднюю ночь 1943 года съел еще бьющееся сердце молоденького солдата, обретя его невинную и свободную душу, а солдатом этим был некто Гарольд Ангел. Ангела рвет от этой неожиданно замкнувшейся на нем чепухи. Он рыдает. И, кажется, это те действия, к которым он был готов с самого начала фильма. Значит, «потерять себя» - не метафора дурного настроения, а определенная реальность. В фильме виртуозно выстроено раздвоение личности. Мистическая ветвь сюжета открывает патологического мутанта с двумя душами, который совершает преступления по наитию той из них, что принадлежит Люциферу. В историческом повороте сюжета - перед нами специфическая «американская трагедия». Болезненный этап опостылевшего романа нации с Мечтой (центральным персонажем ее гражданской мифологии). Картина снималась в период неоконсервативных тенденций в американской культуре. И размышления о болезненных отношениях нации со своим первейшим фетишем вполне закономерны. Паркер дает понять, что в «земле обетованной» есть люди, которые помнят, через какие рефлексии общество шло к завораживающему сегодняшние умы тотальному здоровью. Остается добавить, что элегантность интриги позволит не втягиваться в философский историзм тем, кому не до этого. Сегодня американский кинохудожник, решивший заговорить о серьезных вещах, чаще всего водружает их как интеллектуальный мезонин над первым этажом, доступным любому, прямо хоть с улицы. Не доиграемся ли и мы до этого? (Марина Дроздова. «Советский экран», 1990)

Эстетский мистический триллер. Эта лента может оказаться настоящей загадкой для зрителей. Дело, конечно, не только в том, что по сюжету она очень запутана, таинственна по атмосфере, не предугадываема по стилистике. Британец Алан Паркер, который со второй половины семидесятых вошел в число лучших режиссеров англоязычного кино, поместил историю, рассказанную Уильямом Хьортсбергом в романе «Падший ангел», в типичную ситуацию «черного фильма» 40-х годов, сильнее подчеркнув присущую этому жанру загадочность, придав власти неумолимого рока, который играет судьбами людей, как марионетками, уже мистические, инфернальные, дьявольские черты. 1955 год. Частный сыщик из Бруклина по имени Гэрри Эйнджел (то есть получается, что он - Ангел) нанимается неким странным господином для расследования обстоятельств таинственного исчезновения в Новом Орлеане в 1943 году джазового музыканта Джона Фейворита. Однако Эйнджел тщетно пытается найти людей, знавших Фейворита, и обнаружить хоть какие-либо следы его пребывания на этом свете. Вообще все окутано страшной тайной, а те, кого удалось встретить и расспросить об исчезнувшем музыканте, потом гибнут от рук неведомого жестокого убийцы, который устраивает настоящее кровопролитие, еще более ужасающее из-за неясности мотивировок преступлений. Постепенно приближаясь к разгадке тайны, сыщик Гэрри Эйнджел начинает думать, что все смерти, так или иначе, связаны с его собственным появлением, а сам он, вероятно, является... прислужником Люцифера. Непривычный к подобным сюжетам зритель, возможно, будет шокирован происходящим. Хотя талант Алана Паркера превращает демоническую историю в иносказательную притчу о борьбе человека с дьяволом, Добра со Злом. Склонность постановщика к метафорической трактовке явлений очевиднее всего заметна в кинорок-опере «Пинк Флойд - Стена», но и в других работах можно найти стремление если не к символизации, то к непременному обобщению частных случаев, раскрытию в самой обычной ситуации общечеловеческого, родового, архетипного начала. Причем практически все его картины являются, так сказать, жанровыми, решенными в форме довольно занимательных историй. Вот и жанр «черного фильма» и мистического триллера, который производит «встряхивающее» воздействие на публику, заставляет напряженно следить за перипетиями в «Сердце Ангела». В то же время Паркер наследует типичную традицию «готических романов» с атмосферой тайны и ужаса, тонко воспроизводит манеру преображения действительности в литературе романтиков XIX века, когда грань между реальным и ирреальным, «посюсторонним» и потусторонним довольно зыбка и размыта. Действие вообще можно трактовать двояко: и с точки зрения обыденного сознания, и в философско-мистическом плане - кому как нравится. Поэтому данную ленту, наверно, с одинаковым интересом посмотрят не только любители зрелищного, занимательного кино, «щекочущего нервы», но и поклонники интеллектуальных, глубоких по мысли, необычных по форме, великолепных по стилю картин. Хотя что-то для массового зрителя покажется странным, непонятным, смущающим ум и чувства. Впрочем, в произведении настоящего творца всегда должна оставаться некая загадка, непознаваемая до конца. Есть она и в самых последних кадрах фильма Алана Паркера, оставляющего возможность для гипотетической и амбивалентной интерпретации всего происшедшего. 8.5/10. (Сергей Кудрявцев, 1989)

Середина 1950-х, Нью-Йорк. Частный детектив Гарри Ангел (Рурк) получает задание от зловещего иностранца (Де Ниро) разыскать поп-певца, пропавшего много лет назад. Расследование приводит Ангела в Луизиану, где его поджидают жрицы вуду, куриные лапки, жирные полицейские, злые собаки и множество изуродованных трупов. Паркер по-своему переснял знаменитый эпизод из «Соляриса», где в доме идет дождь: у него в кульминационной сцене с потолка хлещет кровь. Так, на грани дурновкусия, «Сердце Ангела» пульсирует всю дорогу. В герметичный мир фильма нуар - помятый сыщик, невнятное задание, обманчивое спокойствие провинциального городка, джаз, дождь, секс - вламывается китч бульварного хоррора, и вот уже щеголеватый Сатана с лицом Де Ниро чистит вареное яйцо кощеевыми когтями. Фильм дразнит, норовя выдать за кровищу ведро клюквенного сока, но его вызывающая образность завораживает всерьез. Ни на миг не жертвуя сюжетной занимательностью, Паркер незаметно превращает детектив в ночной кошмар - худший из ночных кошмаров. С его извилистой логикой и циклическим ритмом: фильм снова и снова возвращается в одну точку. Хлопают ставни, громыхает лифт, лестничные пролеты уходят в бесконечность, и на скамье сидит фигура в черном. Кажется, стоит увидеть ее лицо - и кошмар рассеется, но лица не видно, и просыпаешься от собственного крика. И лишь спустя мгновения приходишь в себя: вот ведь какая чертовщина привиделась. (Станислав Зельвенский)

Несколько занудный фильм, но что касается визуальной части - великолепный. Очень красив этот фильм, тут уж поперек даже и сказать нечего. Но в этом - весь Алан Паркер. Его можно было бы сравнить с Ридли Скоттом, но у Паркера гораздо меньше хитпойнтов (он щас, по-моему, вообще ничего не снимает). Если честно, то первый пласт сюжета "Сердца Ангела" - порядочная шняга. Его можно назвать предтечей того убожества, которое мы наблюдаем сейчас, начиная с "Игры" и заканчивая "Островом проклятых" (а сколько еще такого говна нас ожидает!) Но это только первый пласт. Фильм гораздо умнее и "Острова проклятых" и, скажем, "Пандорума", хе-хе. Как фильм снят, просто песня! Действие его происходит в 50-х годах (декаданс нуара). Вентиляторы, жалюзи, смертельно-романтические переулочки трущоб, и шлюхи! Герой фильма, частный детектив, попадает в вязкую, удушливую атмосферу кошмара. Реальность похожа на сон. В этом сне герой фильма пытается выполнить свою задачу - найти давно пропавшего человека. Он ковыряется в трущобах холодного, сырого Бруклина, он едет в жаркую, влажную Луизиану... и повсюду его преследует кошмар. И все-таки квази-реальность фильма оказывается не адом, но чистилищем. Однако герою фильма не удается его пройти. Энжел - слабовольный человек. Вместо того, чтобы задуматься и исправить ошибки, он совершает новые. В этом, как мне кажется, заключена основная идея фильма. Сыщик работает по стандартной схеме, тогда как нужна принципиально новая. Искушающие Ангела бесы оказываются сильнее его. Ангел, придя на службу Сатане, погибает для той над-реальности, где обитает Бог. Паркер снял практически шедевр. P.S. А этот "луизианский сет", после которого в нос Микки Рурку засовывают отрезанную куриную лапку и просят свалить куда подальше - ну, классика же! Оценка: 4.5/5. (Владимир Гордеев. ekranka.ru, 2010)

Новый Орлеан, 1955-й год. Импозантный субъект по имени Луи Сайфер обращается к спивающемуся частному детективу Гарри Ангелу с «предложением, от которого трудно отказаться». Он хочет, чтобы тот разыскал ему джазового музыканта Джона Фаворита, исчезнувшего при таинственных обстоятельствах в далеком 1943-м году. По мере расследования этого туманного дела, все, с кем Джону приходится встречаться, с неизменным постоянством гибнут от рук неизвестного убийцы, причем сразу же после того, как пообщаются с ним, Ангелом. Экранизируя роман Уильяма Хьортсберга «Падший ангел», Паркер взял за основу стилистику черного фильма 40-х годов и сделал в истории немало принципиальных изменений. В первую очередь, он перенес действие из Нью-Йорка в Новый Орлеан, где в те времена нормой были оккультные ритуалы вуду, на фоне которых и развиваются основные события этого мрачного триллера-детектива. Поиск серийного убийцы оказывается в итоге путешествием Ангела в собственное подсознание, чего никогда не могло случиться в классическом «черном фильме». А рок обретает здесь образ вполне конкретного инфернального зла, персонифицированного в нанимателе Луи Сайфере - Люцифере, Сатане, Дьяволе, охотящемся за душой детектива/Ангела. Так демоническая история, снятая как оккультный детектив, постепенно и незаметно преобразуется в «окультуренную притчу», и вместе с тем двухслойная начинка и многовариантная трактовка событий позволяют воспринимать это кино, как на бытовом криминальном уровне, так и чисто иносказательно. Даже весьма обильно представленная здесь атрибутика насилия и секса полностью интегрировалась в художественную структуру фильма и потому не воспринимается в своей физиологической однозначности. В немалой степени успеху фильма способствовали сильные работы двух знаковых актеров разных поколений - исполнителя главной роли Микки Рурка и появившегося всего в четырех сценах Роберта Де Ниро. Интересно, что изначально Паркер хотел отдать главную роль именно Де Ниро, но когда тот заколебался из-за нежелания «тащить на себе всю картину», режиссер тут же сделал рокировку и дал ему роль Мефистофеля, чей образ тот буквально скопировал со своего друга - режиссера Мартина Скорсезе. Музыкальная элегантность, потрясающее чувство ритма, благодаря которому возникает ощущение почти перманентного саспенса, необычное изобразительное решение (медленно вращающиеся лопасти вентилятора тут же стали общим местом триллеров и музыкальных клипов) сделали структуру этого мистико-психологического триллера даже слишком изощренной. Но, как это ни странно, именно изысканный вкус и отличное знание предмета не позволили Паркеру завоевать массового зрителя, на что он наверняка рассчитывал. 17,1 млн. долларов, собранных в США/Канаде, гарантировали фильму место только в седьмом десятке годового реестра. Но это совсем не помешало «Сердцу Ангела» стать именно культовым фильмом: посмотревшие его хотя бы один раз, как правило, на этом не останавливались. 7.5/10. (Малоv. sqd.ru, 2004)

Помню, с каким недоумением приняли у нас в разгар «перестройки» «Сердце Ангела», официально появившееся в кинопрокате даже раньше, чем на видео. Многие интуитивно чувствовали, что фильм чересчур сложен и совершенен в формальном плане, чтобы воспринимать его исключительно на жанровом уровне, в качестве развлечения. Но и чтобы оценить тонкую художественную игру Алана Паркера, нужно было, как минимум, хорошо ориентироваться в мифологии «черного фильма», равно как и в западной традиции отражения на экране мистики. И уж совсем необходимо - загодя ознакомиться с двумя личными шедеврами Романа Поланского. Сорокатрехлетний английский режиссер, адаптировавший роман Уильяма Хьортсберга «Падший Ангел», словно делает явным то, что скрывалось у его коллеги глубоко в подтексте. Связывает воедино события «Ребенка Розмари» (1968) и «Китайского квартала» (1974), разъясняя, как именно «эволюционировала» Америка, превратившись из продажного и порочного Лос-Анджелеса образца 1930-х годов в Нью-Йорк конца 60-х, когда канун второго пришествия Христа установился, так сказать, официально. Попутно, добавим, раскрывая, почему Поланский предпочел именно эти два жанра, изумительно передавшие атмосферу своего времени и имеющие, вопреки внешнему несходству, очень много общего. Впрочем, не исключено, что в подобных тонкостях не слишком разобралась и заокеанская публика, также встретившая картину гораздо сдержаннее, чем она того заслуживала. Теперь-то ясно как день, что в качестве промежуточного звена выступил развеселый Нью-Орлеан, штат Луизиана, на излете маккартизма - краткого, но насыщенного и зловещего периода тотальный «охоты на ведьм» и насаждения в обществе паранойи. Город, дышащий ритмами блюза и известный местными легендами о продаже дьяволу душ взамен на славу и деньги. Луи Сайфр, избравший псевдоним, звучащий «дешевой насмешкой», по той причине, что «на Манхэттене развелось так много Мефистофелей», назидательно цитирует софоклова «Царя Эдипа», напоминая, «как ужасны знания, когда они не приносят успокоения познавшему». И частный сыщик с «ангельской» фамилией открывает ужасные тайны уже не внешнего мира1, погрязшего в грехе инцеста, но - самого себя. Самого себя, оказывающегося безвольным орудием в руках Князя тьмы, покровителя сильных мира сего, и даже - непосредственным родителем Черного Антихриста. «Я знаю», - спокойно заявляет Джонни в ответ на реплику о том, что ему предстоит гореть в аду, морально настроившись на бесконечное долгую поездку на лифте прямиком в преисподнюю. Таким образом, Алана Паркера можно отнести к числу адептов постмодернизма, набиравшего силу в 1980-е, а тех, кто склонен принимать события ленты на веру и придерживаться буквальной интерпретации, - обвинить в тяготении к мракобесию. Вернее, можно было бы - если б в финале автор, в сущности, не ушел от однозначной (в духе христианского демонизма) трактовки сюжета. И не намекнул, что божественное и сатанинское противоборствуют в душе каждого, проявляя себя в психических феноменах (включая крайние формы - расстройства вроде шизофренического распада личности), по-прежнему недоступных пониманию человеческого разума, и лишь затем претворяясь в материальном мире. Между прочим, впору выразить радость, что именно эта, подлинно новаторская сторона паркеровского фильма оказалась облюбована кинематографистами - и легла в основу целой серии выдающихся жанровых образчиков. 1 - «Это свободная страна», - резонно замечает Эпифани Праудфут, отвечая на вопросы Гарри касательно ее участия в ритуальных плясках приверженцев культа вуду. Авторская оценка 8/10. (Евгений Нефедов, 2008)

В Америке «Сердце ангела» недоосмыслили. Не помогло даже участие Мики Рурка, который тогда был в самом расцвете своей славы, и Роберта Де Ниро, чье участие в съемках какого-то фильма уже стало залогом его кассового успеха. В родной режиссеру Англии "Сердце Ангела", наоборот, встретили с глубоким пониманием. Причина очевидна: то единство и борьба противоположностей двух жизнеполагающих начал, которая изображена в фильме, присуща европейской культуре, легко ею воспринимается, составляет одну из ее основных элементов. А что Америка? Как метко сказал о ней какой-то европейский мудрец: "Америка пришла к цивилизации, минуя культуру". Говоря о жизнеполагающих началах, мы имеем в виду Добро и Зло в их вечном, вселенском смысле. У Паркера это выглядит так. Носитель зла - странный тип с тростью в исполнении Де Ниро. Он нанимает частного детектива по имени Гарри Ангел (или Энджел), чтобы тот выяснил обстоятельства гибели одного джазмена. Ангел едет в Новый Орлеан, где произошло убийство, и начинает раскопки. Очень скоро он подмечает, что все люди, с которыми он сталкивается по ходу расследования, после общения с ним странным и кровавым образом гибнут. В чем тут дело, думает озадаченный Ангел? А дело все в том, что Де Ниро, по всей видимости - не кто иной, как Люцифер, а несчастный Ангел невольно исполняет некую миссию этого, с позволения сказать, князя тьмы. Ангелу это, конечно, не нравится (на то он и Ангел). Начинаются смешные и бессмысленные попытки букашки сорваться с булавки, на которую ее насадили... В "Сердце Ангела" Рурк сыграл одну из лучших ролей. Это можно считать характеристикой всего фильма. Нельзя сказать, что держится все только на Рурке, но он постоянно в кадре, и потому должен соответствовать задаче. И он полностью соответствует. Ему всегда удавалось играть изгоев, которые бродят где-то за чертой обыденности. Паркер дает ему уйти туда далеко и надолго. Возможно, безвозвратно. Когда зритель понимает безнадежность положения Гарри Ангела - вот тогда авторская и режиссерская задумка начинает действовать в полном объеме, а Рурк реализует весь свой недюжинный потенциал, скрытый, по сути, в одном визуальном типе: плохо выбритый помятый мачо с неземной тоской в глазах. Герой действует в очень колоритной среде. Новый Орлеан, вообще - весьма своеобразный город, если судить по отзывам побывавших в нем людей. Это - приблизительно то, чем могла бы стать Одесса, если бы в ней вместо евреев жили негры. Еврейская прослойка привела к образованию "одесского языка". Негритянская прослойка в Новом Орлеане дала джаз и внедрила в Америке африканскую мистику. Это своеобразная потусторонняя атмосфера наполняет фильм, Ангел барахтается в ней, пытаясь осознать происходящее. А постигать такие дела умом бесполезно. Их надо почувствовать, раствориться в них. Тогда у тебя появляются шансы на успех - причем в самый неожиданный момент, когда ты уж совсем было подумал, что тебе хана. Оценки: Общая - 8. Сценарий - 9. Зрелищность - 8. Актерская игра - 8. (Джон Сильвер)

"Заглянуть в Вентилятор Бесконечности, захлопнуть его торопливо вновь" - Эгофутурист Иван Игнатьев. "Evrybody walking round, evrybody trying to step on their Creator. Don't matter where you are, evrybody, evrybody gonna need some kind of ventilator, some kind of ventilator" - The Rolling Stones, Ventilator Blues (Все бродят по кругу, Все пытаются наступить на пятки своему Создателю. Где бы ты ни был - всем, Всем нужно что-то вроде вентилятора. - Роллинг Стоунз, «Вентилятор-блюз»). Существует байка об одном уважаемом европейском режиссере, приглашенном в Голливуд снимать высокобюджетный боевик с накачанной звездой «экшн» в главной роли. После просмотра отснятого материала продюсер сообщил ему, что весьма доволен его работой, но хотел бы видеть, как в эпизоде, скажем, побега из тюрьмы герой пролезает сквозь циклопический вентилятор. Режиссер, верный идеалам реализма, отказался вставлять в свое творение сцену, в которой жизнеподобие и логика столь откровенно принесены в жертву чистой декоративности. Ответ продюсера был краток: «Вы уволены». Сцену с вентилятором доснял завершивший картину покладистый абориген, и только по юридическим и прокатным соображениям в титрах осталась фамилия европейского мэтра. Из этого анекдота следует, что вентилятор, действительно мелькающий почти в каждом жанровом голливудском фильме, является не только излюбленной частью декора, но и неким сакральным предметом, секретным знаком, паролем, без которого определенного рода кино не мыслит свою идентичность. Вентилятор - в самом деле вещь, обладающая для кинематографа особой, «пронзительной» парадигматичностью. Хотя поначалу ничто не предвещало, что сей предмет обстановки будет возведен в ранг вездесущего и фатального символа. Вяло шевеля лопастями, вентиляторы тщетно силились освежить спертую, пропитанную перегаром бутлегерского виски и дымом дешевых сигар атмосферу подпольных баров и контор частных детективов. Редко какой вид из нью-йоркского окна не добавлял к урбанистическому ландшафту пока еще скромно притаившуюся в углу кадра механическую «морскую звезду». И только что-то с конца 70-х - начала 80-х, когда жанровый кинематограф занялся саморефлексией, превращаясь в сюжетно-сборочный цех безостановочного голливудского производства, вентилятор все назойливее лезет в кадр, перемещаясь с его периферии в центр, непомерно разрастаясь и барочно усложняя конструкцию. Между тем тайным магистром грядущего вентиляторопоклонства был еще Хичкок. В «Головокружении» динамика субъективной камеры, передающей высотобоязнь героя, превращает в своего рода «внутренний вентилятор» реальности его собственное сознание. Вестибулярный морок затем обернется обмороком реализма. Условности субъективной съемки, заставляющие расплываться и кружиться образы мира, сменятся романтической резкостью светотени вращающихся вентиляторов в фантасмагорическом ретро «Сердце ангела». Действие фильма погружено Аланом Паркером в липкую духоту американского Юга и докондиционерную эпоху 50-х. Гипнотическое вращение лопастей осеняет почти каждую сцену этого мистического триллера, отсылающего не столько к фрейдо-хичкоковским партикулярным психодрамам, сколько к барочной галлюцинаторике Орсона Уэллса или стилевому фатализму Хоуарда Хоукса. Герой Микки Рурка обреченно балансирует между иллюзией прозрения и прозрением иллюзии. Назойливо зримый, орнаментально умноженный вентилятор у Паркера на самом деле лишь объективированная метафора «внутреннего вентилятора». Стоит лишь чуть-чуть замедлить его вращение, и иллюзорное единство «экрана сознания» распадется на отдельные разобщенные плоскости - состояния аффекта, одержимости, забвения... Мистические истории не кончаются просто и в одночасье. Парадоксальным преломлением «Сердца ангела» оказывается «Шоссе в никуда» Дэвида Линча. [...] (Алан и Эллен Смитти, «Головокружение». Читать полностью - http://kinoart.ru/archive/2001/01/n1-article31)

АЛАН ПАРКЕР пришел в кинематограф из рекламного бизнеса, где, начиная с 1970 года, он поставил несколько сотен роликов. В 1972 году он снял свой первый короткометражный фильм. В 31 год этот ныне один из самых знаменитых англо-американских режиссеров представил телезрителям полнометражный фильм «Эвакуированные» - комедию времен войны, ностальгический фильм о времени, о котором сам режиссер (родившейся 14 февраля 1944 года) мог судить лишь по воспоминаниям старшего поколения, хронике и литературе... Первой работой Паркера для большого экрана стала пародия на гангстерские фильмы «Багси Мэлоун», где все роли исполняли подростки, одетые и загримированные под солидных мафиози, соблазнительных роковых женщин и т.д. Картина получилась достаточно остроумной, хотя, на мой взгляд, к концу фильма основной аттракцион (дети-гангстеры) перестает срабатывать, и действие развивается как бы на холостом ходу. Впрочем, к пародии Алан Паркер больше не возвращался, предпочитая иные жанры. Психологическая драма «Полуночный экспресс» (название означает на тюремном сленге «Побег») была поставлена в чрезвычайно жестком, натуралистическом ключе, лишенном всякого рода кинематографических условностей. Режиссера волновала проблема насилия, подавления человеческой личности. Главный герой картины попадал в турецкую тюрьму, порядки в которой, судя по всему, мало отличались от нашего ГУЛАГа, но, несмотря на это, пытался сохранить достоинство и желание быть свободным... Столь же мастерски была поставлена и «Слава» - наполненная массой живописных подробностей, проникнутая духом импровизации история о юных актерах, танцорах и музыкантах, поступивших в школу искусств. Паркеру удалось собрать талантливый ансамбль молодых артистов, успешно справившихся как с музыкально-хореографической частью фильма, так несложными психологическими эпизодами. Несколько менее удачной, как мне кажется, вышла драма «Застрелите Луну» («Как аукнется»). ...Семейная жизнь лауреата престижной писательской премии (Альберт Финни) идет под откос. Он уходит от жены (Даян Китон) к любовнице (Кэрен Аллен) и теряет былое взаимопонимание с дочерью... Камерный сюжет этой картины получил у Алана Паркера излишне рассудочную, холодноватую трактовку. В следующем фильме «Пинк Флойд - Стена» Паркер решил использовать богатейший арсенал своей работы в рекламе. На основе музыкальных композиций альбома знаменитой группы «Пинк Флойд» под символическим названием «Стена» Алан Паркер создал на экране грандиозную звукозрительную феерию, синтезирующую зрелищные возможности анимации (в частности, в ее компьютерно-мультипликационном варианте), стилистики видеоклипа, комбинированных съемок, квадрофонии, записанной по системе Долби. Как и в «Полуночном экспрессе» в фильме ярко прозвучала тема протеста против тоталитаризма во всех его видах, против отчуждения и разобщения людей, против насилия и антигуманизма. Успешной оказалась и притчевая драма Алана Паркера «Птичка» («Птаха»), награжденная призом Каннского фестиваля. ...Два друга с городской окраины (Метью Модайн и Николас Кейдж) заканчивают школу. Один из них - по прозвищу Птичка - дни и ночи пытается постичь секрет вольного полета: конструирует летательные аппараты, гоняет голубей, мечтает и сам когда-нибудь взмыть в поднебесье... Эти эпизоды возникают в памяти одного из друзей, когда он, раненый во вьетнамской войне, навещает Птичку в психиатрической лечебнице, куда тот попал после шока, испытанного во время боя в джунглях... Птичка весь во власти мании полета. В своей унылой, серой палате он напоминает нахохлившуюся птицу, тоскующую по небесной синеве... Глубокая, психологически неоднозначная, тонкая по режиссуре картина Алана Паркера несла в себе необычайно сильный заряд энергии истинного гуманизма и добра. Через 3 года Алан Паркер поставил еще одну заметную картину - мистический триллер «Сердце ангела», построенный на постоянном ощущении тайны, предчувствии темного омута, дьявольского наваждения. Известный актер Микки Рурк сыграл здесь роль частного детектива, пытающегося раскрыть загадочные убийства, совершенные... его вторым «Я». Бесспорно, фильм намеренно стилизован под «черную серию» американского кино 1940-х, а многие эпизоды решены в хичкоковском ключе. Паркер превратил «Сердце ангела» в пастиш, рассчитанный на восприятие на различных уровнях зрительской «насмотренности». Действие следующей драмы Алана Паркера «Миссисипи в огне» происходило в 1964 году, когда в Америке были еще сильны традиции расовой нетерпимости. Главный герой этой криминальной истории (Джин Хэкмен получил за эту роль приз Берлинале) пытался провести расследование убийства негритянских активистов в одном из южных штатов, славившихся непримиримыми позициями в вопросе о соблюдении «чистоты белой расы»... В отличие от трех предыдущих работ Паркера, «Миссисипи...» была поставлена в реалистическом духе, близком к стилистике «Полуночного экспресса». На рубеже 1990-х Алан Паркер приезжал в нашу страну, где состоялась ретроспектива его произведений. Говорят, что во время своего визита именно он рекомендовал отборочной комиссии Каннского фестиваля включить в программу дебютов замечательный фильм Виталия Каневского «Замри-умри-воскресни». Что ж, когда талантливый мастер помогает другим талантам, это всегда приятно... Фильмы Алана Эркера 1990-х сделаны, как всегда, со «знаком качества». После фильма «Так называемый рай» («Приди посмотреть на рай»), посвященного крайне болезненной для Америки теме преследования американцев японского происхождения в годы Второй мировой войны, Паркер поставил замечательную психологическую зарисовку из жизни начинающих ирландских поп-музыкантов «Комитментс». В этом фильме не было известных актеров, и, казалось, что события сняты как бы скрытой камерой: настолько достоверно представал на экране быт ирландского города и его обитателей. В середине 1990-х Алан Паркер поставил саркастическую, язвительную комедию «Дорога на Вэлвил», где беспощадной сатире подвергались всевозможные модные оздоровительные программы и лечения и раскрывались механизмы действия диктаторских режимов. Энтони Хопкинс в роли полубезумного главного врача частной клиники и Бриджит Фонда в роли его пациентки столь же хороши, как и Джон Кьюсак в роли махинатора-неудачника... В 1996 году Алан Паркер был занят амбициозным проектом исторического фильма о жене знаменитого аргентинского президента Перона - Эвите, роль которой сыграла не нуждающаяся в рекламе Мадонна... (Александр Федоров, 1996)

С первых же зловещих кадров становиться ясно, что Гарри (главного героя фильма) ждет очень непростое расследование, чего стоит только знакомство с инфернальным Луи Сайфером, чьи холенные манеры и весьма странный маникюр сразу же делает его в глазах зрителя не просто клиентом, а кем-то, кто, кажется, знает гораздо больше, чем говорит. Его ухмылка, гипнотический взгляд - от них становиться не по себе даже прожженному детективу Ангелу. Начав поиск пропавшего музыканта Джонни Фаворита (который остался должен Сайферу) Гарри сталкивается со странными, а позже по-настоящему зловещими событиями, которые обволакивают его, словно утренний туман, заставляя метаться, как загнанного волка. Благодаря великолепной работе оператора и оригинальному решению композитора мы можем буквально на себе почувствовать эту жуткую атмосферу безысходности, что лишает Гарри спокойствия. Променяв антураж грязного Нью-Йорка (фигурировавшего в книге Хертсберга) на влажный климат Луизианы, Паркер только усилил эффект некоего мистицизма, будто витающего в воздухе. Луизиана, известная своими болотами, плакучими ивами и сборищами членов секты «Вуду» стала идеальным местом для того, что бы Гарри, вконец запутавшись в показаниях, шокированный кровавыми убийствами свидетелей, с которыми он говорил буквально несколько часов назад до их смерти оказался один на один с правдой, которая вдавливает вас в кресло своей непредсказуемостью, заставляет забыть о любых догадках, сокрушая ваше воображение. Паркеру удалось невероятное, из довольно стандартного «крутого детектива» с примесью мистики, ему удалось создать эталонный триллер, который даже спустя 20 лет неизменно привлекает зрителя. Невероятная мощь визуальной части ленты (один только кровавый дождь чего стоит), помноженная на мастерство режиссера и композитора заставляют неотрывно следить за событиями на экране. Нельзя забывать и о актерах, так мастерски воплотивших своих литературных двойников - Луи Сайфер - низкий поклон Роберту де Ниро - его образ филигранен и отточен до миллиметра. Шарлотта Ремплинг в роли гадалки тоже весьма интересна, хотя признаюсь, от этой актрисы никогда не был в восторге. Очень понравилась Лиза Бонет - для дебюта игра очень убедительна, премия получена не зря. И конечно, Микки Рурк - его игра поражает, его владение своим лицом, своей мимикой. Его Гарри Ангелу веришь, это не Микки Рурк играющий детектива - это настоящий детектив, столкнувшийся с потрясающей правдой. Жаль, что он вплоть до начала 21 века торчал в каких-то киноподелках, не стоящих его внимания. В целом - фильм великолепный. Поклонники мистики будут в восторге, как почитатели таланта актеров, игравший в картине. (AZ)

Английский режиссер Алан Паркер зарекомендовал себя как разноплановый мастер, которому по плечу как тюремная притча на основе реальных событий («Полуночный экспресс», 1978) или молодежный мюзикл («Слава», 1980), так и экранизация рок-оперы («Pink Floyd The Wall», 1982) или драматическая история о судьбе солдат с «вьетнамским синдромом» («Птаха», 1984). К концу десятилетия, взяв за основу роман Уильяма Хьортсберга «Падший ангел» (Falling Angel, 1978), Паркер снял свой самый мрачный и атмосферный фильм, в котором неистовый Микки Рурк, находящийся на пике творческой формы, сыграл свою лучшую в карьере роль. «Сердце ангела» стал квинтэссенцией постмодернистских упражнений Паркера со стилями. Фильм, начинавшийся как городской нуар в декорациях Нью-Йорка, быстро сворачивает на неведанные дорожки мистического детектива, меняя географию и погружая повествование в душный макабр южной готики Нового Орлеана (в одной из самых знаменитых сцен фильма Паркер отдает дань творчеству Андрея Тарковского и его шедевру «Зеркало»), чтобы к финалу вырулить к Откровению: озарение к главному герою (а вместе с ним и к зрителю) приходит слишком поздно и в буквальном смысле - Эйнджел и вправду оказывается Ангелом, только Ангелом Падшим. Весь фильм это агонизирующие попытки мятущейся души Эйнджела отстрочить свой приговор. Но, как в любом уважающем себя нуаре, он обречен с самого начала, еще задолго до встречи с инфернальным Луи Сайфером в впечатляющем исполнении Роберта Де Ниро. В этом и кроется жанровый парадокс нуара - грешник стремится к предписанному Господом искуплению, но тщетно. Лопасти вентилятора (один из главных визуальных символов фильма), подобно колесу истории, продолжают циклическое вращение, лишь на время разгоняя практически осязаемую духоту неотвратимого рока, а лифт на эшафот уже ждет, остается только нажать на кнопку вызова. (Alex Brattsev)

Металлические решетки старомодного лифта захлопываются с оглушительным лязгом. Его выбор уже сделан, и это путешествие уже не имеет вариантов - вниз или вверх. Конечно же - только вниз. Кабина спускается, перед глазами мелькают причудливые тени, образующие переплетения света и тьмы - практически, как в жизни любого из нас, но черного здесь гораздо больше. Снизу веет холодом, и остатки света, куда-то исчезают. Лифт приближается к первому этажу, но он то точно знает - на этом кабина не остановится... Несмотря на то, что фильм номинально можно отнести к жанру мистического триллера, в нем гораздо больше от творчества Андрея Тарковского, чем от голливудских образцов вроде «Омена» Ричарда Доннера. Многоуважаемые критики смогли углядеть прямую цитату из «Соляриса» в кадрах со стекающей с потолка кровью, однако сходство между фильмами на этом не заканчивается. Даже осмелюсь предположить, что «Сердце Ангела» - это паркеровский вариант на ту же тему, только выполненный в его традиционном, более мрачном, в сравнении с шедевром Тарковского, стиле. Взяв за основу роман Уильяма Хьотсберга «Падший ангел», выдержанный в нуаровской стилистике, где образ помятого жизнью частного сыщика, словно сошедшего со страниц романов Рэймонда Чандлера встречался по сюжету с новым Фаустом, Паркер превратил экранизацию в притчу об осознании греха и попытках его искупления. По сути, и «Солярис» Тарковского, так же имеющий, по сути, весьма мало схожего с книжным оригиналом Станислава Лема повествовал о человеке, переживающем, вдруг проснувшееся у него чувство вины за грехи собственного прошлого. Различие лишь в том, что в финале, Тарковский дает своему герою шанс на искупление и ведет его по дороге к Богу, воплощенному в образе Мыслящего Океана. Грехи же героя Паркера настолько тяжелы, что осознание вины переживаются им лишь по-фрейдовски, на подсознательном уровне, выражаясь в визуальных образах самого фильма - в зеркалах, вращающихся лопастях вентиляторов. Герой лишь неосознанно переживает отголоски своего прошлого, мучаясь от странных дежавю и пугающих его совпадений. Озарение настигает лишь в последний момент, когда рука мистического Командора уверенно ложится на его плечо, и время, отведенное ему для искупления, давно прошло. Поэтому, вместо спасительного Бога, дарующего Надежду, его ждет лишь потирающая довольно руки, иная высшая инстанция, а вместо Второго Шанса - долгий спуск вниз, который лишь символически завершает его падение. Паркер сознательно не акцентирует внимание на религиозной символике, которая щедро и без всякой меры была раскидана по литературному первоисточнику - вплоть до того, что все имена героев романа имели весьма банальный мистический подтекст (Гарри Ангел, Луи Сайфр, Эпифания Праудфут (прозрение), адвокат Вайнсэп (сорт яблок, намекающий на заветный Плод Познания)). Перенеся основное действие из Нью-Йорка в оккультную столицу Америки - Новый Орлеан, в котором тайные культы вуду никого особенно не удивляют, режиссер сознательно убивает на корню всю атмосферу сверхъестественности, склоняя зрителя к более рациональному объяснению происходящего на экране. В конце концов, место, где с не ведающими обывателями, уживаются поклонники языческих кровавых ритуалов и высокородные эстеты, занимающиеся сатанизмом - это уже непридуманный, реальный Ад на человеческой Земле. Более того, избавившись от несколько однобокой трактовки Хьотсберга, режиссер подкидывает своему зрителю обильную пищу для размышлений. Отсутствие в фильме спецэффектов и подчеркнуто нереальных мистических чудес, позволяет предполагать и более рациональную трактовку сюжета. Глядя в зеркало, герой видит в нем лишь отголоски собственного подсознания, играющего с ним в дежавю. Вся борьба добра со злом ведется там, где ей и положено - внутри головы главного героя, а образ Главного Врага Человечества выступает лишь в роли метафоры безжалостного внутреннего голоса разума, который отстранено и холодно расставляет для героя его скрытые мотивы и приоритеты. Кстати, впоследствии, подобный художественный прием дьявольской совести, Люк Бессон очень удачно использует в собственной трактовке «Жанны д'Арк». Один из наиболее показательных визуальных образов фильма - вращающиеся лопасти вентилятора, с показа которых на экране начинает твориться разная чертовщина. Кто-то считает, что он олицетворяет образ человеческого жертвоприношения. На деле, вращение, чередование отражений света и тени может отражать и внутреннюю борьбу, происходящую внутри каждого человека - бешеный ритм, с которым внутри человеческого перемешиваются в единое целое мотивы праведного благородства с низменными позывами. Однако для героя эти вентиляторы неизменно вращаются в обратную сторону, что и неудивительно - ведь, по сути, свой однозначный выбор, он уже давно сделал. Актеры - отдельная песня. Для Микки Рурка, роль Гарри Ангела и по сей день остается самой глубокой и эмоционально насыщенной в его карьере. У Де Ниро, роль Луи Сайфра входит в пантеон его лучших ролей, наряду с Лапшой и Джимми из «Славных парней» - несмотря на то, что он был задействован всего в четырех сценах, ему почти удалось украсть у главной звезды этот фильм. Лопасти вентилятора останавливаются. Кабина лифта прибывает на нужный этаж. Герой в последний раз смотрит в зеркало, и зритель на мгновение, видит в нем собственное, искаженное от ужаса лицо. Далее будет долгий спуск вниз, и когда он завершит свое падение, то будет не один - вместе с ним в бездны, додуманные, в зависимости от избытка фантазии спустится и его зритель. Почему, несмотря на всю эту предопределенность, безысходность и мрачность, человек все же раз за разом берется пересматривать этот тяжелый и во многом, отталкивающий фильм? Увлекательность отстраненного наблюдения за чужим падением? Или, все-таки, убежденность каждого, что глядя в зеркало, он не увидит там своего чудовищного Джонни Фейворита, и не услышит в финале того же лязга дверей, предваряющего долгий прыжок в холодную бесконечность. Удивительно, но изначально отнимая надежду у своего героя, Паркер щедро дарует ее своему зрителю. И последнее, что каждый услышит после того, как смолкнут финальные аккорды печальной музыки Тревора Джонса - это стук собственного, человеческого сердца. (fox m)