ЧТО ГЛОЖЕТ ГИЛБЕРТА ГРЕЙПА? (1993)
WHAT'S EATING GILBERT GRAPE

Шведский режиссер Халльстрем, с 1990 года работающий в США ("Еще кружок"), снял очень эмоциональную историю из жизни американской провинции. Гилберт Грэйп живет в штате Айова, в крошечном городке с населением в тысячу жителей. У него две сестры, слабоумный брат и толстуха-мать. Гилберт тянет лямку в магазине и крутит роман с замужней дамой. Но все в его жизни меняется в одночасье, когда в городок приезжает красивая молодая женщина по имени Бекки. (М. Иванов)

В далекой стране Америке есть не только мегаполисы и большие возможности, но и маленькие городки, где все жители знают друг друга в лицо. В одном из таких живет парень Гилберт (Джонни Депп) со своей странноватой семьей - мамой необъятных размеров и добрым сердцем, старшей сестрой, которая из всех сил пытается быть хорошей хозяйкой, сестрой-подростком, которая хочет поскорее повзрослеть и младшим братом Эрни (Леонардо Ди Каприо), который в свои 18 остается пятилетним ребенком. После смерти отца и отъезда старшего брата на плечах Гилберта лежит забота о всей семье. Он работает в магазине подсобным рабочим, заботиться об Арни и прячет все свои мечты в дальний угол. Еще у Гилберта есть «подружка» - замужняя дама средних лет да одно ежегодное развлечение - вместе с братом они ходят на шоссе смотреть, как мимо их городка проезжают туристы на отдых. И вот однажды один из трейлеров ломается и путешествующая в нем бабушка и ее внучка Бекки (Джульетт Льюис) останавливаются на время в городке. Девушке попадается на глаза Гилберт и так уж получается, что у них начинается роман. Она пытается открыть глаза Гилберту на те "большие возможности", которые могут его ждать, если он уедет из города, но Гилберт слишком хороший парень, чтобы бросить свою семью. Вместе с тем он понимает, что оставшись сейчас, можно застрять в этом городе надолго, если не навсегда. И только из ряда вон выходящее событие может изменить жизнь Гилберта и его родных. И оно происходит… Несмотря на серьезный сюжет, в картине довольно много юмора и смотрится она очень легко. Вообще, это очень показательный пример того, как из простой истории из обычной жизни можно сделать интересный фильм. (paranoid.com.ua)

ОСКАР, 1994
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Леонардо ДиКаприо).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1994
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Леонардо ДиКаприо).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1993
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Леонардо ДиКаприо).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 1994
Победитель: Восходящий актер (Леонардо ДиКаприо).
НЕМЕЦКАЯ ГИЛЬДИЯ АРТХАУСНОГО КИНО, 1995
Победитель: Серебрянная награда за иностранный фильм (Лассе Халльстрем).
ВСЕГО 5 НАГРАД И 6 НОМИНАЦИЙ.

Фильм снят по одноименному роману (1991) Питера Хеджеса.
Депп лично выбрал Леонардо Ди Каприо на роль своего брата из многих молодых претендентов.
Джонни Депп очень переживал, что по сюжету ему необходимо говорить много гадостей в адрес «мамы», роль которой исполняла Дарлен Кэйтс. Поэтому, по окончании сьемок он постоянно извинялся перед ней.
Фотография молодой миссис Грейп - это настоящая фотография Дарлен Кэйтс в молодости.
С этого фильма по сути и начался взлет актерской карьеры Ди Каприо.
Сценарист фильма Питер Хеджис о Джонни Деппе: «Он является к вам, и его физическая красота вас потрясает, но в то же время вы понимаете, что он этим никогда не пользуется. Когда я с ним познакомился, у него уже были эти длинные волосы. Он пришел на встречу такой спокойный, был так застенчив и все показывал нам волшебные фокусы и объяснял их. Я тогда подумал: только он может сыграть Гилберта Грейпа».
Леонардо Ди Каприо о Джонни Деппе: «Он был потрясающего похож на Гилберта. Но совсем не казалось, что Джонни сознательно к этому стремится. Это выходило у него естественно. В нем есть что-то такое, что делает Джонни потрясающе обаятельным и одновременно изумительно сдержанным. Поэтому ему трудно дать объективную оценку. Но именно это делает его таким интересным. Что-то объясняется в нем пережитым в детстве, а роли, которые он выбирает, определяются полем, в котором он хочет существовать. И все, что делает Джонни в кино, несет отпечаток его уникальности».
Слоган: «Living in Endora is like dancing to no music».

ИНТЕРВЬЮ: ЧТО ГЛОЖЕТ Лассе Халльстрема?
Похоже, что ничто его не гложет. Говоришь ему, что все его фильмы - о проблеме выбора, а он кивает головой, сопровождая это чисто русским «ага», и отшучивается: «Может, это оттого, что я вырос в Скандинавии, где эта проблема за тебя как бы заранее решена?» Удивляюсь в ответ - мол, зачем же тогда от добра добра искать? А он, улыбаясь, опять повторяет свое понимающее «ага»: чужие проблемы решать легче, чем собственные. Ирина Любарская: Вы снимаете фильмы о чувствах и чувствительности. Как же вам работается в стране, где главными киногероями всегда были tough guys? Лассе Халльстрем: Крутость и чувствительность - тоже интересное сочетание. Вообще-то, в Америке в реальной жизни я не встречал «крутых парней» (разве что некоторые работники студии хотели такими казаться) и, надо сказать, не стремился. Зато очень много видел людей, для которых одиночество - самое обостренное из чувств. Наверное, производство «крутых парней» на экране - это род психотерапии для этого одиночества. Ирина Любарская: Почему вы так надолго задержались в Америке? Лассе Халльстрем: О, этот вопрос я сам себе часто задаю. У меня за эти годы не осталось ни одной причины, по которой я должен продолжать жить в Нью-Йорке. Однако я там живу. А на летние каникулы уезжаем в Швецию. Ирина Любарская: Переезд в другую страну был связан с желанием расширить творческий горизонт или с желанием резко изменить жизнь? Лассе Халльстрем: Изначальная причина была проста: мы с женой (Лина Олин, актриса. Прим. редакции) некоторое время блуждали по миру в соответствии с нашими контрактами, но нам не хотелось, чтобы дети росли бездомными. Нью-Йорк оказался как бы на пересечении всех путей. Ирина Любарская: Кем вы себя теперь ощущаете: американским или все же шведским режиссером? Лассе Халльстрем: Меньше шведским, чем американским. Однако это распространяется только на профессию. Есть миф, что Америка перемалывает в себе любую национальную психологию и индивидуальные особенности, приводя всех к единому стандарту. Но как всякий миф - это не более чем устойчивый образ, которым удобно оперировать. На себе я этого не заметил: как был иностранцем, так им и остался. Ирина Любарская: Вы ощущаете на себе прессинг американского кинобога - бокс-офиса? Лассе Халльстрем: Нет. Но финансовое давление - это неизбежное зло кинематографа, не зависящее от места жительства режиссера. Все эти разговоры про бюджет картины - да, они давят. Это восхитительно скучная вещь, от которой хочется оказаться как можно дальше. Что не всегда возможно. Увы. Ирина Любарская: Чем для вас измеряется успех? Лассе Халльстрем: О! Ну как же легко было бы сказать: нет, он измеряется не этими низкими материями - не «Оскарами» и не показателями бокс-офиса. Но тогда чем? Меня пригласили снимать кино в Америке после номинации на «Оскар» «Моей собачьей жизни». Разве это не был успех? Ирина Любарская: Вы не тоскуете по свободе, работая в жесткой системе кинопроизводства? Лассе Халльстрем: Нет. Miramax предоставляет мне достаточно свободы, чтобы делать кино, которое я хочу. Даже несмотря на то, что я не снимаю в общепринятой сегодня манере, когда главное происходит за монтажным столом, где склеиваются наиболее эффектные планы, чтобы потом это все с пулеметной скоростью обрушилось на головы зрителей. Наверное, я, действительно, снимаю скучное, традиционное, повествовательное кино - об этом часто пишут критики, говоря о моей старомодности. Но это лишний раз доказывает, что американская система производства вообще-то куда более либеральна, чем это кажется со стороны. Я бы ее назвал не системой ограничений, а системой шансов: студия предоставляет режиссеру шанс - один или два, не больше, - и даже если он его не реализует успешно, то все равно приобретает опыт и школу. Может, потом найдется другая студия и предоставит другой шанс. Ирина Любарская: Почему, живя в Швеции, вы снимали по собственным сценариям, а в Америке пользуетесь готовым литературным материалом? Лассе Халльстрем: В Швеции у меня было много внутреннего пространства для собственных историй, и я снял несколько комедий, основанных отчасти на автобиографических мотивах. В Америке такого внутреннего пространства в силу многих причин у меня остается очень мало: когда все существование выстроено из готовых блоков, волей-неволей приходится ими пользоваться. Но чем плох хороший роман? Это же отличный пинок для вдохновения. Ирина Любарская: «Шоколад», действие которого происходит во Франции, вы снимали на английском языке. В угоду продюсерам или разноголосица акцентов - это стилеобразующий элемент? Лассе Халльстрем: Конечно, идеальным был бы «Шоколад», снятый на французском языке. Но кто бы тогда его стал смотреть в Америке? Ну что можно поделать с тем, что американцы категорически отказываются читать субтитры! Поэтому единственное, что я мог сделать, это добиваться от актеров легкого акцента как стилеобразующего компонента картины. Жюльетт Бинош очень хорошо говорит по-английски, но, естественно, с французским акцентом. А Джонни Депп для своего героя сам выбрал ирландский акцент. Ирина Любарская: Интересно, почему американцы - очень молодая нация - настолько косные люди? Это глупое самодовольство или вызывающая зависть самодостаточность? Лассе Халльстрем: Это национальная особенность, причем одна из самых ярких. Тут есть и самодовольство, и самодостаточность. Американцы ведь потрясающе нелюбопытны: толпы американских туристов ездят по всему миру, нисколько им не интересуясь на самом деле. Но это такой же феномен, как русская душа... Ирина Любарская: Где вам удалось разыскать тот удивительный городок, в котором живут герои «Шоколада»? Лассе Халльстрем: Мне было нужно нечто уютное, стильное и консервативное. Люди, портреты которых я создавал, должны были обладать таким качеством, как «французскость», и вся атмосфера должна была быть пропитана этим свойством. По крайней мере, как я себе это представляю. Часть натуры мы снимали в Бургундии, в городке Флавиньи, где сохранилась удивительная «игрушечная» готика. Но, как ни странно, во Франции не осталось той атмосферы, какая мне была нужна. Она сегодня вообще больше нигде не существует, кроме Англии. Я хотел, чтобы такое свойство жизни, как современность, не касалось городка, живущего «вне времени». Современность принижает человека, делает его рабом времени, а вневременность возвышает, дает связь с вечностью. Способность жить «вне времени» - это парадокс, очень английский по духу. Наш художник Дэвид Гропман проделал потрясающую работу - снял слепки с фасадов тех домов в Флавиньи, которые должны были быть в кадре, и восстановил их в западной Англии. Всякий раз, когда мы приходили на площадку, казалось, что мы видим мираж реального города. Ирина Любарская: На пресс-конференции, говоря о жанре картины, вы сказали, что стремились к глубочайшему реализму, чем очень удивили меня. Лассе Халльстрем: Чем же? Ирина Любарская: На мой взгляд, вы как раз сняли мираж реальности - сказку. Лассе Халльстрем: Сказка - это то, что обеспечивает привлекательность реализму. Это неизбежный элемент, который автор вносит в свое произведение, если хочет, чтобы оно нравилось. Чем вы пользуетесь, чтобы обратить на себя внимание? У вас есть в распоряжении реальность и возможности ее приукрасить, такие как юмор или загадочность. Но, подчеркивая разрез глаз или линию губ, вы же не грешите против реальности - вы просто ее делаете более заметной. Наверное, чувство меры и определяется тем, сколько шариков вам нужно, чтобы подчеркнуть реальность. Ирина Любарская: Как все-таки вы определите жанр картины? Лассе Халльстрем: Я не против назвать его сказкой. Но можно и так: исследование характеров в капле воды. Ведь каждый персонаж там существует в собственном жанре: кому-то выпала драма, кому-то - комедия, кому-то - шум за сценой. К счастью, обошлось без трагедии. Ну почему любая история должна вести одного из персонажей к крестным мукам? Я опасаюсь убить живое действие, поэтому свожу трагические линии к эксцентрике. Ирина Любарская: Чего вы больше всего стремитесь избежать, каких эмоций? Лассе Халльстрем: Мелодраматизма, связанного с такими ключевыми элементами повествования, как болезнь, смерть, страсть, сиротство, молодость. Ирина Любарская: Чем же молодость мелодраматична? Лассе Халльстрем: Молодость, на мой взгляд, квинтэссенция самой устрашающей сентиментальности. Я люблю сентиментальность и одновременно боюсь ее - в ней нет баланса. Воспитание и испытание чувствами - это прекрасный путь для героев, но я всегда стараюсь увести их немного в сторону от этого пути. Прекрасно понимая, что это весьма опасная линия поведения для режиссера, поскольку без страстей фильм не будет насыщенным. Однако если насытить его одними эмоциями, то в нем не будет движения. Ирина Любарская: Как вы добиваетесь от актеров таких ярко окрашенных, эмоционально насыщенных крупных планов? Лассе Халльстрем: Я много разговариваю с ними до съемок - обо всем, об очень разных предметах. И настойчиво стараюсь вытянуть из них самих идею роли, желательно максимально простую, способную уложиться в три слова или один взгляд. Я предпочитаю, чтобы у актера на экране больше всего работали глаза. Ирина Любарская: При этом тут же вспоминается Джонни Депп в картине «Что гложет Гилберта Грейпа?». Он сильно изменился с тех пор? Лассе Халльстрем: Да. И мне очень приятно было видеть его таким умиротворенным, исполненным такого теплого юмора - таким взрослым. Он настоящий харизматический актер, чьего присутствия на экране уже достаточно, чтобы проявились и стиль, и вкус. Ирина Любарская: А его партнер - хотели бы вы снять взрослого Леонардо Ди Каприо? Лассе Халльстрем: Очень бы хотел. Стремительный рост этих двух актеров в 90-е годы работает на мое режиссерское тщеславие - они подтверждают правильность выбора, сделанного тогда. Ирина Любарская: Жюльетт Бинош и Лина Олин уже играли вместе - в «Невыносимой легкости бытия». Намеренно ли вы снова свели их вместе? Лассе Халльстрем: Конечно. Между ними на экране возникает некая «химия» - связь на молекулярном уровне. Ее вполне можно назвать «легкостью бытия». На роль Вийенн у меня не было никаких других кандидаток: если бы Жюльетт не согласилась, то фильма не было бы. В эту актриса влюблена кинокамера, а она сама в ответ исполнена к ней уважения - они как бы танцуют вместе, создавая эффект головокружения. Именно это и требовалось, чтобы сыграть Вийенн - воплощение толерантности и внутренней свободы, некое зеркало, в которое все персонажи «Шоколада» смотрятся и видят лучшие стороны самих себя. И роль Жозефины сидит на Лине как влитая. Она идеально воплощает сложные, противоречивые характеры, в которых постепенно проявляется та сила, которая может примирить противоречия. Лина эксцентрична и очень чувственна одновременно. Вместе с всегда немного печальной Жюльетт они составляют невероятную женскую пару. Ирина Любарская: Как ни странно, но по прошествии стольких лет вас все еще помнят как режиссера, начинавшего с фильма «АББА». Вам приятно это напоминание? Лассе Халльстрем: Ну почему бы нет? Хотя с этим фильмом у меня связано много горьких ощущений. Это было как сотрудничество с дьяволом: полностью продажное кино, поставившее на мне штамп, не имеющий отношения к моим намерениям. Но я хотел продаться - это самое ужасное. Потому что для меня это было возможностью невероятного скачка - от 16-мм пленки к технике Panavision, от любительских фильмиков «для своих» к огромной съемочной группе, от замкнутого локального бытия к большому путешествию.

Трагикомическая мелодрама. Горько-щемящая американская лента 47-летнего шведского режиссера Лассе Халльстрема, вторая по счету из сделанных им в США, была поставлена по сценарию и роману всего лишь 31-летнего Питера Хеджиса (родом из штата Айова) и рассказывает про жизнь в захолустном городишке Эндоре где-то на просторах США. Картина «Что гложет Гилберта Грейпа?», несомненно, перекликается с «Аризонской мечтой» Эмира Кустурицы, где Джонни Депп годом ранее тоже сыграл молодого парня, который пытался вырваться за пределы надоевшего провинциального существования. И как гласит рекламный слоган фильма Халльстрема, «жизнь - худшее, что можно проспать». Гилберта Грейпа, прежде всего, достает и снедает, говоря философски, ощущение бессмысленности бытия. Он вынужден работать в местной бакалейной лавке, чтобы содержать семью, состоящую из больной мамаши Бонни, которая раздулась до невообразимых размеров и вообще не может выходить из комнаты, а также младшего брата Арни, подростка с заторможенной психикой, и двух юных сестер Эми и Эллен. Когда же в богом забытой Эндоре, где, казалось бы, никогда ничего не могло вообще произойти, однажды застряли проезжавшие мимо на машине девушка Бекки со своей бабушкой, то Гилберт не только влюбился в эту как бы «инопланетянку», но и испытал непреодолимое желание сбежать прочь от унылой и беспросветной жизни. Однако можно ли окончательно порвать с «ненавистными родственничками», если все-таки жалеешь их и не без чувства стыда почему-то продолжаешь любить?! Весьма любопытно теперь взглянуть на совсем юного Леонардо Ди Каприо (правда, ему было во время съемок уже 18 лет), который за исполнение роли Арни, совершающего подчас странные поступки, удостоился номинаций на «Оскар» и «Золотой глобус», убедив многих (и даже кинопрофессионалов, включая, например, знаменитого актера Марлона Брандо), что на самом деле страдает в своей реальной жизни задержкой в психическом развитии. (Сергей Кудрявцев)

Сложно говорить. Сердце сжимается, и несколько секунд после финальных кадров ты еще смотришь на уходящие в пустоту титры. Просто закончился фильм. Остановилось мгновение прожитых жизней. Тяжело. Больно. Странные ощущения от американского фильма, вам не кажется? Действительно стоящие картины можно пересчитать по пальцам. Очень жаль, что большинство из них датируются совсем не новым тысячелетием. Возможно, сейчас просто разучились снимать, забыли о том, что кроме спецэффектов, есть такое понятие как игра актеров, сценарий, режиссура…мелочи благодаря которым фильм приобретает уникальные качества. В 93 году мало кто знал актера Леонарда Ди Каприо. Молодежь, которая смотрит его современные фильмы, даже не подозревает, что миловидный Лео когда-то был настоящим актером, что его номинировали на Оскар за "роль второго плана" в фильме "Что гложет Гилберта Грейпа", и что самое интересное: эта роль действительно заслуживала награды…Забудьте "Титаники" и "Авиаторов", закройте глаза на "Пляжи", "Поймай меня если сможешь" и прочие "Банды Нью Йорка" - это все мишура, позерство, по сравнению с огромной актерской работой в фильме Халлстрема. Гениальность этой роли позволяет сравнить Ди Каприо с бесподобным Хофманом из "Человека Дождя". Популярно-артхаусный Депп в этом фильме выглядит лишь блеклым дополнением гениального Лео. Да что там говорить: Депп, в то время не занимался "Шоколадной" ерундой, забыл о имбецильных "Плаксах" и занимался серьезным кинематографом: "Эдуард Руки-Ножницы" Тима Бартона, "Аризонская Мечта" Эмира Кустурицы …эти названия говорят сами за себя…Странно, что постепенно эти два актера вышли из серьезного амплуа а занялись коммерческими проектами. Как можно после "Страха и ненависти в Лас Вегасе" сниматься в "Жене Астронавта"?…На ум приходит только объяснение Бена Афлека из "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар"…: снимаешься в коммерческом фильме, потом в авторском проекте, иногда можешь сделать одолжение друзьям…Обидно, что авторские проекты Деппа и Ди Каприо остались далеко позади, где-то в "Полном Затмении"… Итак, вернемся к самому фильму. Маленький городок, мечта Стивена Кинга, мастера описания подобной местности. Гилберта Грейпа (Депп) гложет множество вещей. У него больная ожирением мать. Она просто сдалась, ушла от жизни, после того, как отец повесился в подвале. У него больной брат Арни (Ди Каприо), который непонятно как живет на этом свете. Врачи обещали, что он умрет еще в десятилетнем возрасте. У него разум пятилетнего ребенка и от него одни проблемы. У Грейпа есть любовница. Жена страхового агента. Он с ней, потому что в этом городе больше не с кем…а она с ним, потому что знала, что он никогда не уедет. Будет всегда работать в маленьком супермаркете и отвозить ей покупки на дом… Безнадежность. Ежедневность. Деградация. Каждый день герои делают одно и то же. Для них главное событие - это колонна автомобилистов-туристов, которые путешествуют по стране и проезжают через Эндору. Здесь можно умереть, так и не поняв, что в мире очень много событий, кроме брата, которого полиция снимает с водонапорной башни… И вот тут и проявляется мастерство режиссера. Ведь событий то действительно не происходит. Жизнь постоянна. И просвета нет. Становится только хуже. И Гилберт понимает, что он погибнет здесь, умрет. Может, он уже умер, смирился с тем, что в его жизни все так и никак иначе… Но для того, чтобы разбудить душу, нужен лишь толчок. Стимул. Событие. И это происходит. Одна машина из туристической колонны ломается. И в городке появляется нежное создание Бекки. Глоток свежего воздуха, совершенно другое восприятие реальности, посланник из большого мира, который может и хочет помочь Гилберту… И вот эти маленькие люди становятся чуть лучше. Гилберт раскрывает душу, которая была скована стоическим льдом ответственности столько лет. И он спасает себя. Прежде всего - собственное я. Он понимает, что должен вырваться из этого замкнутого круга. Что есть же жизнь вокруг. Есть любовь. Есть счастье. И мир - это не Эндора. Мир - это нечто огромное…важное, нужное…почти такое же нужное, как жизнь… Отдельного разговора заслуживает юмор фильма. Трагикомический, в некоторых ситуациях, доходящий до жуткой абсурдности. Сцена в кафе, когда могильщик задает вопрос страховому агенту: "Как ваша мама? Что-то ее давно не видно в церкви…" - без комментариев. Этот фильм нужно смотреть. Рассказами не передашь атмосферу и энергетику фильма. Словами не покажешь игру актеров. Психологическая составляющая необычайно сильна. Нечто подобное можно было наблюдать в "Возвращении" Звягинцева. Я не провожу параллели…, я говорю о силе давления на зрителя. Без сомнения один из лучших американских фильмов новой волны (90-х годов). И лучшая роль Ди Каприо…Приятного вам просмотра… (Игорь Даровский)

Гилберта Грейпа гложет много вещей. Он хочет, чтобы его безобразно толстая мама начала ходить на аэробику. Он хочет, чтобы его старшая сестра устроилась на приличную работу, а младшая - поступила в колледж (кажется, так). Он очень хочет, чтобы у его 18-летнего братца Арни нормально работала голова (от рождения Арни умственно неполноценен, и вообще врачи очень удивляются, что он все еще жив). Наконец, Гилберт Грейп хочет переехать из опостылевшего отцовского дома, в котором каждая половица напоминает ему о том невыносимом грузе ежедневных проблем и обязанностей, которыми перегружена его, Гиберта, жизнь. Гилберт Грейп живет в Эндоре - провинциальном городке штата Айова, в котором, по его выражению, "никогда ничего не происходит и не может произойти". Время от времени мимо проезжают туристы, некоторые даже останавливаются здесь, что Гилберта несказанно удивляют: он не понимает, что могут люди находить в таком захолустье. В один прекрасный день здесь появляются такие вот туристы - молодая путешественница Бекки и ее бабушка. Бекки моментально "западает" на Гилберта, внося в его жизнь нечто вроде порыва свежего воздуха. Ей-то он и признается в том, какие проблемы его гложут. Бекки - девушка не вполне адекватная. Голова у нее работает весьма своеобразно, ее манера общения и поведения явно контрастирует со стандартом. Но именно это и привлекает в ней Гилберта. Ему тошно от стандартов - ими переполнен его родной городок. Он устал от любви, которую ему навязывает тоскующая сорокалетняя жена местного бизнесмена. Бекки - именно, чего он всегда в глубине души желал. Ну, а что касается неадекватности - к этому Гилберту не привыкать. Вся его родня неадекватна: непомерно раздавшаяся мама, семь дет никуда не выходившая из дома, братец-дебил, не в меру агрессивная младшая сестра… Гилберт научился обращаться с неадекватными. Ему пришлось стать стоиком, чтобы не ополоуметь в своем родном доме. Его стоицизм - единственное, что скрепляет узы этой странной семьи, что не позволяет ей развалиться. Жизнь на экране течет медленно, как Миссисипи в районе устья (где, по замечанию Марка Твена, она вообще не течет). Изо дня в день происходят одни и те же события, заданность которых способна свести с ума человека, к чему-то стремящегося. Да, что там говорить: американская глубинка не создана для тонко чувствующих натур. Однако у такой жизни есть и оборотная сторона. Человек, который имел мужество остаться собой в этой среде, становится практически неубиваемым. Гилберта Грейпа после его 20 с лишним лет жизни в Эндоре можно посылать в стан любого врага с самыми экстремальными заданиями. Он не растеряется, то есть - не потеряет контроль над жизнью. Он будет двигаться вперед, очень мелкими шажками, которые со стороны незаметны, но они есть, и сам Гилберт понимает, что идет вперед. Как надо снимать фильм о том, что ничего не происходит? Лассе Хольстрем предлагает свой вариант. Он говорит нам: о'кей, жизнь монотонна, в ней изо дня в день человек совершает повторяющиеся действия, как заведенный часовой механизм. Но, в отличие от часов, с человеком каждый день случается масса новых мелочей, на эти мелочи Хольстрем переключает наше внимание. Они и служат теми метками, по которым исчисляется ход времени в злосчастной Эндоре. Помимо прочего, человек отличается от часов тем, что он может как-то относиться к окружающей его жизни. Он может посмотреть жизни в глаза и усмехнуться, когда никакого просвета не видно. Как ни странно, в монотонном, тягучем фильме Хольстрема предостаточно юмора. Некоторым он кажется неуместным в такой почти трагической обстановке. Однако комедия и трагедия - это ведь лишь две обертки нашего существования, не так ли? P.S. Юные девочки и мальчики! Посмотрите "Что гложет Гилберта Грейпа", чтобы убедиться: "Титаник" - вовсе не вершина творчества Леонардо Ди Каприо. (Джон Сильвер)

Для меня самое ценное в этой картине - это реализм в высшем смысле. И при том без «живописного» натурализма и пафоса, что очень ценно. В этой работе соотношение формы и содержания идеально, нет лишних деталей, ненужных подробностей, чистота сюжетных линий абсолютна. Картина начинается с эпизода с дорогой, им же и заканчивается. Дорога убегает в даль, увлекая за собой женщин Гилберта, а он остается ждать и встречать. Вообще для американского менталитета очень характерен кочевой образ жизни: автострады опоясывают Америку вдоль и поперек, люди бесприрывно мечутся между двумя океанами в поисках счастья. А наш герой оседлый. Но что держит его? - Семья, ведь он же Грэйп, т. е. виноград. А виноград растет кистями, как известно, ягодка к ягодке, все вместе, иначе нельзя. Образы героев самодостаточны, их поступки закономерны и мотивированы. Гилберт - парень, которому пришлось слишком рано повзрослеть, стать «папочкой» (как дразнит его однажды Арни) для большой и не очень благополучной семьи. Помните момент, когда Бекки любуется предзакатным небом, а Гилберт в явном смущении, потому что он не в силах оценить красоту природы, когда у него столько забот и проблем. С одной стороны, Гилберт, конечно, не герой - он один из нас: у него тоже сдают нервы, он бьет брата, имеет замужнюю любовницу, ссорится с сестрами. Но с другой стороны, Гилберт все же «благородный рыцарь в мерцающих доспехах», как называет его перед смертью мать. Именно в мерцающих, а не сияющих, потому что сияние - признак святости, а наш герой всего лишь человек. Остальные образы тоже прописаны отчетливо и без унижающих зрителя уловок. Игра Ди Каприо в роли Арни - это очень серьезная и хорошая актерская работа без всяких скидок на возраст. Джульет Льюс тоже хороша и очень естественна. (tenjulia)

Джонни Депп сыграл самого нормального героя из своей актерской практики - Гилберт Грейп обыденен, в нем нет отметины героя, как у Гарри Поттера, или заскоков, как у героев «Маленькой мисс Счастья» - он желает только хорошего своим близким, хотя у него в печенке сидит все эти домашние невзгоды и хлопоты. Леонардо Ди Каприо, вот парадокс, сыграл, напротив, самого странного героя в своей карьере, и выиграл от этого, но и проиграл, до недавних времен, разумеется. Пока не вышли «Отступники», его игру все время сбрасывали с «Титаника» к халльстремовскому шедевру, дескать, мальчиком был лучше, чем подросший. Игра Леонардо и впрямь в фильме потрясает. Несмотря на хмыкания некоторых товарищей, провожу параллель игры Леонардо с игрой Эллен Берстин из «Реквиема по мечте» - есть сходство по манере самой игры. Оба актера, не являясь, по сути, внешне выжимателями слез, тем не менее, играют так, что за них по-настоящему переживаешь, сочувствуешь. Дарлен Кейтс сыграла Бонни Грейп, мать Гилберта и Эрни, это великолепная игра и отважное решение - сыграть саму себя в фильме, показать, что дело вовсе не в килограммах, а в душе человека, сыграть мать, которая сильно любит своих детей, любит их настолько, что готова выйти из дома, в котором скрывалась от внешнего мира, и поехать в полицейский участок. Я всегда любил Бонни Грейп, и считал, что Дарлен Кейтс одна из лучших актрис в мире, потому что она сыграла, зная, каково это - быть таким, быть отрезанным от всего и непонятым остальными. Джульетт Льюис в фильме просто красавица, украшение всего проекта - сыграть девушку всей жизни Гилберта, которая изменит течение, дыхание провинциального скучного городка - это высший класс, ей удалось! Мэри Стинберген в роли любовницы Гилберта - отдельный момент - очень иронично, интересно и даже едко: «Почему ты выбрала меня?» - «Ты всегда был здесь, ты бы никогда не уехал…». Жаль, что оператор Свен Никвист, создавший замечательный визуальный ряд для фильма, умер в прошлом году… Честь и хвала ему. В общем, «Что гложет Гилберта Грейпа» - фильм хороший, добрый и нужный. Большой и пламенный привет от шведа Халльстрема лирикам, которые всегда победят физиков. (Брайан Барнард)

Холден Колфилд, герой знаменитого романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи» говорил: «Если после прочтения книги, мне хочется позвонить автору и поболтать с ним по телефону, то книга определенно хорошая». У меня нечто похожее с кинофильмами. Если фильм хороший, то мне непременно охота… Нет, вовсе не позвонить режиссеру, а встретиться с героем фильма и поболтать с ним, как со старым знакомым. Такое чувство одолевало меня после просмотра замечательного фильма Лассе Хальстрема «Что гложет Гилберта Грейпа». Встретив Гилберта в обычной жизни, я бы похлопала его по плечу и спросила «О чем ты мечтаешь, Гилберт?». Халльстрему удалось снять невероятно простое, но вместе с тем невероятно проникновенное кино о жизни человека. Абсолютно обыкновенного человека. Таких как Гилберт всегда и везде было превеликое множество. Жил человек в небольшом городе, работал, заботился о большом семействе… Гилберт мог бы быть невероятным романтиком или отвязным лоботрясом, но там где он живет это не слишком прибыльное камео. Он мог бы бросить все и всех, но дома у него две сестры, толстуха-мать и слабоумный младший брат. Все мечты и надежды Гилберта связаны в большой узел и спрятан этой узел в старый комод с плохо работающим замком. Поначалу, кажется, что ничего уже не может вырвать его из этой безумной рутины и скучности бытия, как вдруг. Бекки… Одно простое имя. Одна невероятная девушка, в которой он нашел все то, чего никогда не было у него. Бекки путешествует по свету. Так вышло, что у нее сломался трейлер и ей придется задержаться в этом захолустном городке… Вместе с Бекки, Гилберт учится радоваться жизни, быть свободным и наслаждаться каждым невероятным мгновеньем бытия. Я думаю, что в Гилберте Грейпе каждый что-то сможет найти для себя. Или неожиданно узнать свои черты в главном герое. Конец картины знаменует собой начало новой жизни для Гилберта, а значит, это вовсе не конец, а только лишь начало. Для Джонни Деппа, роль Гилберта Грейпа навсегда останется, пожалуй, одной из самых личных в его карьере. Для «не-актрисы» Дарлин Кэйтс, ее роль останется прожитой жизнью, для Джульетт Льюис невероятно тонкой работой актрисы, а для Леонардо Ди Каприо невероятным триумфом и номинацией на «Оскар». «Гилберт Грейп» - это история, и не одна, а целая шкатулка историй человеческих судеб… (Талия)

1. Два гениальных актера в одной драме. Я совершенно случайно нашел возможность увидеть этот восхитительный фильм. Не зная сам по какой причине мне не нравился Лео диКаприо на протяжении всей юности,(наверно из-за того, что я толком не посмотрев ни одного произведения с его участием принялся делать не разумные выводы), но я все-таки очень заинтересовался сюжетом «Дневника Баскетболиста», и после просмотра я в корне изменил свое представление об этом великом актере. И вот просматривая фильмографию Леонардо я убедился, что каждая его роль это поистине шедевр, решил пересмотреть все произведения с его участием. Так получилась, что первая кинолента попавшаяся на глаза - «Что гложет Гилпера Грейпа?» Что касается Джонни Деппа - в этом прекрасном мастере я не сомневался ни в одной его роли. Начиная с умопомрачительного триумфа шикарного «Мертвеца», Джонни в моем сознании остался как некий человек, с огромным потенциалом, способный перевернуть в корне своим мастерством мировую киноиндустрию в ближайшие 10 - 15 лет (так собственно и произошло)! И тут на ум не приходят ни какие хвалебные эпитеты, для такого гения как Депп, кроме того, чтобы процитировать строчку из культовой песни «1963» американской группы «NewOrder» - «Oh Jonny, don't point that gun at me…» 2. «Жми на сигнал, жми на сигнал!» Арни (Леонардо Ди Каприо) - мальчик 18 лет, умственно неполноценный, который по словам врачей может умереть в любую секунду, за которым нужен глаз да глаз, потому что, каждый раз оставшись без присмотра, он пытается залезть на городскую водонапорную башню. Стоит отметить этот эпизод тем, что я ненароком позабыл о несуществующей угрозе Арни в реальности, сжал кулаки и сидел в неописуемой напряженности и переживанием за такую беззащитную судьбу. Гилберт Грэйп (Джонни Депп) - парень без перспектив на будущее в такой глуши. Но заботы о доме и его обитателях связывают его по рукам и ногам. Пускай он изрядно измотан постоянным обязательством к неослабляющимся потребностям его семьи, но он искренне любит своего брата, присматривая за ним и не давая в обиду. И единственное развлечение для Гилберта и Арни в этой глуши - наблюдать, как один раз в год по дороге мимо их города проезжает караван трейлеров. Пока в один из таких знаменательных дней для двух героев, ломается, с первого взгляда, ни чем не примечательный трейлер… 3. «Я даже не знаю, что сказать.» - «Cкажи спасибо, Гилберт! Спа-си-бо!» В этом двухтипичном произведении Питер Хаджест пытается описать с одной стороны характерные американские проблемы, например ожирение или весьма превышенное отношение к стеснительности населения, а с другой стороны я по делу оценил такой момент, что Гилперт не стремится перебраться в мегаполис и прожигать свои дни за какой-нибудь скучной работой, без друзей и любящих родственников,(таких как Арни). Этот фильм помог лично мне пересмотреть отношение к родственникам и к любящим людям. И пусть кто-нибудь после просмотра этого произведения скажет, что Леонардо диКаприо и Джонни Депп не гении! P.S. «Что гложет Гилперта Грейпа?» для меня нечто большее, чем просто фильм! Пусть он не удостоился всемирно известных кинопремий, но главное - чтобы у зрителей остался приятный неизгладимый след в сердце и сознании! (No comment)