БЕЗУМНЫЙ ПЬЕРО (1965)
PIERROT LE FOU

История про обеспеченного буржуа, сбежавшего от своей богатой жены и скучной жизни на Лазурный берег в обществе опасной мафиозной красотки.

Жена Фердинанда Гриффона наняла Марианну Ренуар нянькой. А вместо этого Фердинанд подхватил Марианну на руки и бежал из дома. По дороге парочка стала криминальными любовниками, потому что пошла стрелять и грабить и уже не смогла остановиться…

Фердинанд женат на богатой итальянке. Она надоела ему. Он скучает. И вот, появляется Марианна. Она не видела Фердинанда четыре года. Оказывается, им хорошо вместе. Так почему бы не попробовать еще раз? Но первое же свидание приносит им, мягко говоря, неприятности: "совершенно случайно" они убивают богатого любовника Марианны. Что делать? Конечно, бежать из Парижа. Куда? На Лазурный берег...

Фердинанд Гриффон - муж богатой, особых чувств к которой не испытывает. Ему скучно в кругу знакомых, его утомляют одни и те же разговоры, но он слишком ленив, чтобы вырваться из этой среды. Таким его сделала обеспеченная и беспечная жизнь. Однажды он с женой собирается на ужин к ее родителям, и их друг приводит свою знакомую, Марианну, чтобы она присмотрела за их детьми. Марианна оказывается старой знакомой Фердинанда. В гостях он не задерживается и едет домой, где застает ее. Они вспоминают прошлое и решают бросить все и уехать вместе, чтобы почувствовать, наконец, вкус жизни.

Зовут его Фердинанд Гриффон, хотя подружка именует его не иначе, как "Пьеро". Он - вполне обеспеченный буржуа, женатый на богатой наследнице, может пользоваться всеми благами жизни. Однако что-то мешает ему жить спокойно, себе в удовольствие. Он мается. Он - Печорин с ударением на последнем слоге, он чувствует себя чужим в своем кругу, он хочет чего-то другого, но не знает, куда приткнуться. Да и воли не вполне хватает. Вся его проблема, однако, не в отсутствии воли, а в отсутствии толчка, который выбросит его за пределы круга. И такой толчок происходит. По возвращении с вечеринки он застает дома Марианну, молодую няню своей дочери, предлагает отвезти ее домой. И няня дает ему понять, что вот он, шанс. И они едут к ней, проводят у нее ночь, наутро убивают ее любовника, покидают Париж и продолжают убивать с идиотским безразличием, при полном отсутствии мотивов. Они едут к морю, потому что там, как думает Фердинанд - свобода и покой, то, чего ему так недоставало в столице.

Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) и нанятая присматривать за его ребенком приходящая няня, Анна Карина, (первая жена Годара) сбегают из дома и едут к морю... Он оставляет позади богатую жену, а она - неприятности, связанные с бандитами. Они попадают на райский, уединенный остров, но что-то не складывается, и роман кончается. Это краткое изложение того, что я понял из сложнейшего и, честно сказать, маловразумительного сюжета, но, как считает большинство критиков, картину пересказать очень трудно - такие фильмы надо смотреть. И очень внимательно. Тем более, есть мнение, что снимал Годар ее, не имея сценария. Бельмондо после этого ушел в развлекательное кино, очевидно, не выдержав взрыва динамита в последних кадрах этой столь серьезной картины. От себя скажу, что смотрится лента с тревожным напряжением и пользовалась она наибольшим кассовым успехом в прокате. (Иванов М.)

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1967
Номинация: Лучший иностранный актер (Жан-Поль Бельмондо).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1965
Номинация: Золотой лев (Жан-Люк Годар).
БРИТАНСКИЙ ИНСТИТУТ КИНО, 1965
Победитель: Премия «Sutherland Trophy» (Жан-Люк Годар).

Фильм снят по роману Лаойнела Уайта (Lionel White) «Одержимость» (Obsession).
"Я хотел рассказать историю о последних романтиках", - сказал Ж.-Л. Годар о своем фильме.
Годар заявлял, что снимал фильм без сценария.
Название фильма должно было вызвать у французских зрителей ассоциации со знаменитым налетчиком 1940-х годов - Пьером Лутрелем, он же «Пьеро Чокнутый» (фр. Pierrot le Fou), очень романтизированная версия подвигов которого изложена в фильме Жака Дерэ «Банда», снятом по роману Роже Борниша.
Бюджет: $300 000.
Премьера: 29 августа 1965 года на МКФ в Венеции.
На следующее утро после премьеры фильма Луи Арагорн в своей восторженной статье провозгласил фильм Годара синонимом современной красоты.
Обвинения в большом количестве насилия и трупов Годар, как истинный предшественник Тарантино, парировал фразой, ставшей знаменитой: «Это не кровь, просто красное» (сa n'est pas du sang mais du rouge). Цветовой символизм играет определяющую роль в художественном строе картины.
Рецензии Роджера Эберта (англ.): 1966 год - http://rogerebert.com/reviews/pierrot-le-fou-1966; 2007 год - http://rogerebert.com/reviews/pierrot-le-fou-2007.
Александр Тарасов. "Годар как Вольтер" - http://saint-juste.narod.ru/godar.htm

Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо) женат на богатой итальянке, особых чувств к которой не испытывает. Ему скучно в кругу знакомых, его утомляют одни и те же разговоры, но он слишком ленив, чтобы вырваться из этой среды. Таким его сделала обеспеченная и беспечная жизнь. Однажды он с женой собирается на ужин к ее родителям, и их друг приводит свою знакомую, Марианну (Анна Карина), чтобы она присмотрела за их детьми. Марианна оказывается старой знакомой Фердинанда. В гостях он не задерживается и едет домой, где застает ее. Они вспоминают прошлое и решают бросить все и уехать вместе, чтобы почувствовать, наконец, вкус жизни. Марианна имеет связи с мафией, она совершает убийство одного из членов группировки, и они с Фердинандом угоняют автомобиль преступников, в багажнике которого находится чемондан с деньгами. Преследуемые полицией, они сжигают автомобиль, а вместе с ним и деньги мафии, и скрываются на безлюдном острове. Постепенно их жизнь опять становится однообразной, и они начинают понимать, что их мало что связывает. Они покидают остров и снова отправляются на поиски приключений. В городе Марианна попадает в руки мафии и должна вернуть украденные деньги. Она снова совершает убийство и скрывается. Это может стоить жизни Фердинанду, но ему удается выпутаться. Через несколько месяцев он вновь встречает Марианну, которая предлагает ему выгодное дело: они с Фрэдом, которого она выдает за своего брата, продают его яхту и, получив деньги, избавляются от покупателей. Фердинанд соглашается, но после реализации преступного плана Марианна скрывается от него с Фрэдом. Фердинанд знает, где их искать, и отправляется на остров, где расправляется с ними, после чего обматывает себя динамитом и поджигает фитиль. Опомнившись в последний момент, он судорожно пытается потушить его, но не успевает...

Экзистенциальный гангстерский фильм. Американские критики считают, что в этом фильме сильнее всего проявился интерес французского режиссера Жан-Люка Годара именно к штатовским приключенческим лентам разного типа - детективам, гангстерским картинам, боевикам и т. п. Было бы точнее сказать, что часто использовавшиеся этим постановщиком сюжетные конструкции и мотивы американских фильмов выражены в «Безумном Пьеро» в наиболее коммерческой форме. Если вообще можно по отношению к новаторскому, авангардному творчеству Годара употреблять термин «кассовый успех». Впрочем, по результатам проката всех его многочисленных работ лидирует как раз эта, опережая самую знаменитую и, пожалуй, лучшую - «На последнем дыхании». Кстати, «Безумный Пьеро», созданный уже при поддержке солидной итальянской фирмы Дино Де Лаурентиса, перекликается со славным дебютом режиссера, является «На последнем дыхании» как бы навыворот. Там молодая американская журналистка-интеллектуалка оказывалась втянутой в сумасбродную, преступную жизнь француза, искателя приключений. А здесь обеспеченный, добропорядочный интеллектуал Фердинан бежит из Парижа вместе с Марианн, няней его дочери. Марианн связана с какой-то бандой, которая преследует их по всей Франции. Но в обоих фильмах играет Жан-Поль Бельмондо, своеобразный «альтер-эго» Жан-Люка Годара в тот период. Отличие «Безумного Пьеро» от массы просто занимательных картин (хотя в основе - роман «Наваждение» как раз американского автора Лайонела Уайта) заключается в том, что интрига, логика событий и элементы криминально-приключенческого жанра все-таки имеют подчиненное значение. Главенствует идея о «бегстве навстречу смерти» в постоянной для лент раннего Годара экзистенциальной, пограничной ситуации существования героев. Они сознательно противопоставили себя обществу, выброшены из нормальной жизни, вынуждены жить словно «на последнем дыхании» или не переводя дух. Новые Пьеро и Коломбина, современные «любовники на бегу», спасаясь от погони, ищут спасения в своеобразном «раю» - на солнечном юге Франции. Однако их история не может закончиться иначе, чем смертью, которая только и придает окончательный смысл их безумному побегу. А еще данная картина доказывает, что Жан-Люк Годар на самом деле может быть назван родоначальником постмодернизма в кинематографе. Он не только изобрел эстетику киноколлажа и «рваного монтажа», но и попытался на языке «массового» искусства (любопытно, что «Безумный Пьеро» в издании «Хэллиуэлл’с Филм Гайд» был определен как pulp thriller задолго до появления Pulp Fiction Квентина Тарантино) рассказать о сугубо «элитарных» проблемах человеческого бытия. (Сергей Кудрявцев)

Услышав, как великий американский режиссер Сэм Фуллер говорит: «Кино - это поле боя: любовь, ненависть, насилие, действие, смерть», Фердинанд (Бельмондо) решает уйти из дома и в компании очаровательной Марианны (Карина) отправляется в невероятное путешествие на Лазурный Берег, в сторону любви, насилия, смерти и совершенно нового кино. Десятый и лучший фильм Годара - триумф абсолютной анархии воображения. Он разбегается в разные стороны, не теряя при этом ни направления, ни разгона. Герои спасаются от каких-то преследователей, и пародия на триллер упоительно подхлестывает роуд-муви. Годар верит, что все искусство - о политике, и пинает американский империализм, как раз вторгшийся во Вьетнам. Иногда актеры перестают говорить и начинают петь, доказывая, что их фильм обладает ничуть не меньшей легкостью дыхания, чем те американские мюзиклы, которые он с дерзостью и любовью подкалывает. Еще Годар - веселый, злой и необычайно точный монтажер реальности, создающий гремучую смесь из разнородных элементов: философских цитат, рекламы бюстгальтеров, бутафорской крови. Но самое удивительное, что это в первую очередь фильм о любви, нежный, временами щемящий. Скоро режиссер разведется со своей музой Анной Кариной, а пока смотрит на нее восторженными до ненависти глазами влюбленного Бельмондо. Тот вообще творит чудеса. Хочется вслед за его героем смастерить себе венок из синего динамита и идти снимать кино. (Михаил Брашинский)

"Безумного Пьеро" я до конца так и не понял. Не думаю, что это вообще возможно. Но картинку, нарисованную великим мастером, нельзя не воспринять. Потому как все сделано с высшей степенью мастерства. А идея... В жанре, избранном Годаром (ядовитая смесь сюрреализма и театра абсурда), идея расплывчата и с трудом может быть воспринята мозгом. Прочувствована - да. Мне, как большому любителю истории, она представилась в виде среза тогдашней Франции, разламывающейся надвое, как яблоко, вспоротое ножом. Через три года после выхода "Безумного Пьеро" страну сотрясут грандиозные беспорядки - "студенческая революция", отставка президента де Голля. Этот бунт сделают люди, подобные главному герою годаровского фильма. Зовут его Фердинанд Гриффон, хотя подружка именует его не иначе, как "Пьеро". Он - вполне обеспеченный буржуа, женатый на богатой наследнице, может пользоваться всеми благами жизни. Однако что-то мешает ему жить спокойно, себе в удовольствие. Он мается. Он - Печорин с ударением на последнем слоге, он чувствует себя чужим в своем кругу, он хочет чего-то другого, но не знает, куда приткнуться. Да и воли не вполне хватает. Вся его проблема, однако, не в отсутствии воли, а в отсутствии толчка, который выбросит его за пределы круга. И такой толчок происходит. По возвращении с вечеринки он застает дома Марианну, молодую няню своей дочери, предлагает отвезти ее домой. И няня дает ему понять, что вот он, шанс. И они едут к ней, проводят у нее ночь, наутро убивают ее любовника, покидают Париж и продолжают убивать с идиотским безразличием, при полном отсутствии мотивов. Они едут к морю, потому что там, как думает Фердинанд - свобода и покой, то, чего ему так недоставало в столице. Одна из самых блестящих сцен с точки зрения идеи - это званый вечер, участники которого изъясняются фразами, как будто сошедшими с рекламных плакатов или выдранными из рекламных роликов. Дамы расхваливают шампуни, мужики - автомобили. Друг друга собеседники не слушают, но все - в одном потоке. Выглядит это настолько абсурдно, что даже дух захватывает. И среди всего этого бродит наш одинокий Фердинанд-Пьеро, мыслящий совершенно по-иному. Хотя он тоже - фрукт еще тот. Фильм начинается с того, что он, сидя в ванной, читает шести-семилетней дочке книгу о жизни и творчестве Веласкеса. Он хочет, чтобы девочка развивалась. Вероятно, таким образом он надеется уберечь ее мозги от всей той дребедени, которая пронизывает современное общество. Для того, чтобы мы лучше почувствовали, насколько повседневная жизнь отравлена массовой культурой, Годар регулярно вставляет яркие перебивки - картинки комиксов, рекламные плакаты, торговые марки, отрывки из кассовых фильмов. От всего этого нет спасения, даже если ты уединяешься в самом заброшенном уголке страны. Одна из самых блестящих сцен с точки зрения визуального воплощения -разговор Фердинанда и Марианны в автомобиле, во время поездки по ночному Парижу. Пару показывают через лобовое стекло, по которому бегут световые разноцветные блики от фонарей, установленных вдоль дороги. Они скользят по стеклу, как дворники. Это безумно красиво, кроме того, это вызывает ощутимый гипнотический эффект. Понимаешь: сейчас случится нечто, выходящее за пределы обыденности. И предупреждение сбывается. Ночная поездки по Парижу становится началом отсчета полного бреда, которым маэстро будет вас кормить все оставшееся сценическое время, время от времени угощая очередным визуальным шедевром. Редко кто так красиво, как Годар, снимал море. Когда я смотрел "Безумного Пьеро", мне вспомнился Квентин Тарантино. Может быть, это смешно, но более похожего на Годара режиссера я не видел. Они делают кино разного качества, разной направленности - но они безумно похожи. Может быть, Тарантино и не сдирал у Годара в открытую - но, во всяком случае, смотрел очень внимательно. Построение кадров, свободное обращение с временем, масса посторонних элементов, используемых для связки сцен, длинные диалоги на отвлеченные темы... Как и Годар, Тарантино играет с человеческой жизнью. В фильмах обоих она не стоит и гроша. Выводы, однако, после "Безумного Пьеро" и "Криминального чтива" напрашиваются совершенно противоположные. (Джон Сильвер)

Поклонникам фильмов с участием Бельмондо, демонстрировавшихся в советских кинотеатрах, лучше не смотреть. Это Годар. А Годар бескомпромиссен и не подвержен влиянию времени, возраста, конъюнктуры и обстоятельств. Бельмондо в паре с тогдашней женой режиссера Анной Кариной разыграл еще один "На последнем дыхании" - с поправками (постоянно, впрочем, возобновляющийся мотив режиссера). Намеков вполне достаточно - герой снова не выпускает сигарету, мелькает на секунду персонаж по имени Ласло Ковач, в кинотеатре крутят фильм с участием Джин Сиберг - партнерши Бельмондо из легендарного проекта. Под стать и сюжет. Буржуа-эстет отправляется с женой на прием, оставляя детей с новой няней. А няня-то пять лет назад побывала в его объятьях. В тот же вечер они сорвались с места и понеслись, не разбирая дороги. Опять же - любовь, по Годару, непременно должна находиться в непрерывном конфликте с окружающим миром. Но если "На последнем дыхании" был снят во вполне традиционной манере, то авангарднее "Пьеро" и представить себе что-либо трудно. Здесь коронный стиль Годара блещет уже во всю силу - мы посмотрим целую коллекцию модернистской живописи, послушаем монолог самого натурального режиссера Сэмуэля Фуллера о кино (Годар любит такие штучки - однажды он притащил на съемки престарелого Фрица Ланга), даже увидим героев поющими и танцующими - в духе "Шербурских зонтиков". Можно было бы и что-нибудь похлеще вставить и перебора все равно не случится - здесь сплошная эклектика, пренебрежение любыми законами реальности. Французской разновидности Бонни и Клайда тем не менее не получилось. Герои попадают на райское побережье южной Франции и предпочитают стать Робинзоном и Пятницей. Мсье начинает вести дневник, слагать стихи, задумывает роман. Но очень скоро начинаешь замечать непрочность "рая в шалаше". На вопрос "Что любишь?" мсье перечисляет абсолютные истины и ценности, а дама вполне конкретные материальные вещи, что со временем перерастает в привычное "хочу жить", т.е. в перманентную бабскую жадность к роскоши, развлечениям и порокам. Подчеркивается: герои несколько раз разлучаются, и Бельмондо ведет вполне пристойную, даже подвижническую жизнь. Но появляется его возлюбленная - и новый виток аморальности, криминала и насилия. Кстати, о названии. Подруга упрямо именует героя "Пьеро", на что он неизменно отвечает: "Меня зовут Фердинанд!". И она, и окружающие все чаще и чаще увенчивают его эпитетом "безумный", хотя он - образец благоразумия. Безумие - в нежелании быть Клайдом для одной и буржуа-занудой для других, безумие - в стремлении быть кем-то третьим, эдаким "натуральным человеком" на манер Руссо. Выхода ему не оставят. Но годаровские герои совсем не похожи на убогих персонажей мелодрам. Они уходят с музыкой, все осознав и со всеми рассчитавшись. У них иммунитет на романтические сказки. Такой же финал будет и в более поздних работах, допустим, "Имя Кармен" или "Новая волна" (1990). В принципе, любой фильм Годара - это занимательный ребус для интеллектуала. Но у его работ данного периода появляется дополнительная особенность (периода, когда он начал оформляться в памятник, в классика кино) - отыскивать источники влияния и вдохновения для последователей. Например, бесконечные текстовые повторы Муратовой явно выросли из бабьего занудства и ограниченности героини "Пьеро". Или "знаковая" одержимость Гринуэя - из дневника Фердинанда, табличек, вывесок, указателей, голоса повествователя, отсчитывающего прихотливые главы этой истории. Да и мало что и кто еще… (Игорь Галкин)

Всегда произведения этого режиссера оставляют пищу для размышлений. В этом фильме главные герои фактически показывают свою непримиримость с обыденной жизнью. Они хотят чего-то нового, ждут от жизни испытаний, от любви вечной страсти, но это невозможно. Именно, когда перед их чувствами, казалось бы, исчезли все преграды, они пытались создать себе новые, тем что ссорились по мелочам, спорили о том что им нужнее. В итоге получилось так, что их любовь превозмогла все убийства, измены… но не смогла устоять перед бытовыми проблемами. Любовь - самое сложное для логического объяснения чувство, и поэтому Годар никогда в своих фильмах точно не говорит, откуда она появилась и куда исчезла, он лишь делает намеки, что превращает каждую его картину в загадку. (enorez)

Смотрел фильм на французском, но с английскими субтитрами. Иначе было сложно понять фильм. А здесь очень многое заверчено на словах, равно как и на чувствах. Он: Почему ты грустна? Она: Ты говоришь со мной словами. Я же отвечаю тебе чувствами.
Он: Так у нас ничего не получится. Ты всегда отвечаешь мне чувствами. Фильм о любви. О беззаботной юности и желании освободиться от всего материального мира. Герои не привязаны к деньгам. Для них это средство получить удовольствие и духовную пищу: Пьеро (или, как он любит подчеркивать, Фердинанд) покупает себе книги, Марианна - музыкальные пластинки. Они безумны и беспечны, веселы и ветрены. Высмеивают жеманство, американских солдат, затертые до дыр истины. На протяжении всего фильма прослеживается лейтмотив войны во Вьетнаме: в круглосуточном кинотеатре, по радио в машине, в блестящей сцене, где Пьеро играет американского моряка, а Марианна - вьетнамку. Они беспредельщики, французские Бонни и Клайд, но по-европейски эстетичные и независимые. Совершенно разные, но тем не менее, у них много общего. Им претит скука старых столиц, и они едут к морю, к просторам и дальним горизонтам. Наблюдая их безумства, поймаешь себя на мысли: а почему бы и мне так все не бросить и свалить далеко, не думая о работе, доме, будущем… Живут сегодняшним днем и счастливы этим. Но всему приходит конец. Фильм вдохновляет. А если кого не вдохновляет, то уж точно поднимает настроение. Годар очень тонок в изображении любовных отношений героев. Недоскажет, недопоет. Зрителю надо додумать многое самому. А то, что осталось невыясненным, станет пищей для размышлений. (Desperado)

«Это единственный обитатель Луны! Знаешь, что он сейчас делает? Он собирается удрать оттуда как можно быстрее. Потому что, ему все надоело. Когда Леонов посадил свой корабль на Луну, наш обитатель был счастлив - наконец-то ему будет с кем поговорить, но Леонов попытался заставить его прочитать собрание сочинений Ленина. Поэтому, когда он увидел Уайта, он решил спрятаться у американца, но не успел он поздороваться, как Уайт сунул ему бутылку Кока-Колы и сразу же потребовал благодарности. Он оставил американцев и русских разбираться между собой и сбежал». «Вот видите, она хочет веселиться!», непринужденно говорит герой Бельмондо, хотя в машине только он и его подруга, и та, конечно, же спросит его «Ты с кем разговариваешь?», на что безумный Пьеро ответит: «Со зрителями», и повернется в вашу сторону. Да-да, именно в вашу! Вот так Годару стало скучно в рамках традиционного кино, хотя они с самого начала казались ему слишком уж надуманными, и его дебютная лента «На последнем Дыхании» уже рушила привычные рамки своими хулиганскими выходками и необычными приемами. Но в «Безумном Пьеро» любопытство набирает обороты и многое не подчиняется привычной логике, и просто от кинематографической скуки герои превращаются в дорожных бандитов на манер Бонни и Клайда, сжигают кучу денег и топят новенькую украденную машину, сворачивая с дороги в реку только потому, что ехать по прямой уж слишком просто. Для любителей переживать в фильме именно сюжет, а не сам фильм - этот шедевр непосредственности станет ударом, потому что только киноманы поймут, что ж и зачем тут творит этот Годар, поначалу перечеркивая любые зачатки сюжетной истории. Вообще, понравится ли зрителю этот фильм, можно определить ответом на один вопрос: смотрите вы фильм ради истории, рассказанной в нем, или ради рассказчика. Потому что именно во втором случае Годар очарователен, он будто следит за реакцией слушателя и если видит, что тот заскучал, то обязательно придумает что-нибудь такое, что перевернет все с ног на голову и сим оригинальным жестом подсластит интерес к самой типичной истории. Поэтому, даже если у маэстро и нет свежих интересных историй, то он, экспромтом и собственным обаянием сделает интересной любую байку, даже если вы ее уже раз сто слышали. За неимением классной истории автор начинает наполнять свою, обыкновенную, разными элементами, спонтанными ситуациями, небрежностью кое-где, закадровыми голосами и попыткой поделить ее на главы, подробностями о случайных встречных и утаиванием таковых о своих главных героях. И, постепенно, история становится свежей, и уже нельзя сказать, что вы ее где-то слышали до этого, потому что важен не рассказ, а рассказчик, на ходу выдумывающий приключения и насыщающий их сочными красками. Не спеша, «Бонни и Клайд» перерастает в «Робинзона Крузо», и история приобретает уже более оригинальное воплощение, нежели Дефо или криминальные сводки. А ведь еще будет странная постановка Вьетнамской войны, а потом герои споют красивую песенку, гуляя по лесу. Однако, сюжет тут все же есть, и играет он довольно большое значение, но более четкую и осознанную форму приобретет лишь ближе к концу. Уставший от парижского высшего света Фердинанд и няня его дочери, замешанная в какой-то криминальной афере, влюбляются друг в друга, и, наплевав на все, бегут в неизвестном направлении. Идея в чем-то схожа в «На последнем дыхании», однако «Безумный Пьеро» куда более насыщен событиями яркими и, большей частью, абсурдными. Впрочем, реальный прототип персонажа Бельмондо был - грабитель Пьер Лутрель, носившей именно кличку Безумный Пьеро, у которого, в реальности, правда, была своя банда. Но фильм подчеркивает, что заимствование не такое уж дословное тем, что Бельмондо каждый раз, когда Марианна называет его Пьеро, заявляет, что зовут его вообще-то Фердинанд. Шарма добавляет и то, что методы съемки Годара больше подходят стремительным лентам, чье действие уложится в несколько дней, а здесь любовное приключение занимает много больший отрезок времени, за который герои успеют и пожить вместе и потерять друг друга, и снова неожиданно встретиться. Режиссер ловко меняет жанры, к привычным мелодраме, комедии и криминалу добавляется еще и приключение, а в итоге все окажется хорошо запутанным триллером, прибывающим в совершенно лирической завуалированности, и в общении двух влюбленных душ, божественным образом сошедшихся в этом мире. Но любовь у Годара - это нечто особенное, игра для двоих людей с разными интересами, различающимися практически во всем, и от того, зачастую она трагична, потому что сильная натура не сможет полностью перенять нрав партнера, а вечно гонка длиться не может. Однако, используя любовно-возвышенный элемент, Годар делает этот фильм позитивным, отделив реальность от чувств. И так как режиссер никогда не чурался развлекательных жанров и некоторого насилия, тут его немало, более того, именно эту ленту обвиняли в чрезмерном смаковании такого рода сцен, после чего Годар выдал фирменную фразу, часто использующуюся до сих пор: «Это не кровь, просто красное». И, действительно, цвета в этом фильме играют роль чего-то большего, чем просто красок, они выделяют, подчеркивают, изображают. Но если «красное» у кого-то очень похоже на кровь, то Годар нарочито условен, и даже, когда ранения показывают крупным планом, видно, что это всего лишь элегантно подтекшая краска. Даже в последней сцене, когда Фердинанд - Пьеро измазывает лицо в синий цвет, это подобно китайскому театру говорит о испытываемых чувствах, что-то вроде того, что использовалось при постановке «Вьетнамской войны» перед туристами-американцами. Первые же сцены насилия в фильме носят совершенно театральный характер, где условности важнее действий. Стоит отметить, что использование кричащих цветов и выделения некоторых объектов ими, обусловлено, набравшим моду в те годы, поп-артом, из которого в фильм перекочевали некоторые картины и декорации, поэтому, как и в популярном искусстве, в картине преобладают именно основные цвета, как красный, синий или желтый. И как многие другие режиссерские фильмы, сценарий «Пьеро» представлял собой крайне маленькую папочку, и все необычные диалоги и игры главных героев скорее всего импровизация, снятая на чистом энтузиазме, где 300 тысяч долларов бюджета ушли на яркие побрякушки и поп-артовский стиль, оставив большой контраст между ними и матушкой-природой. Вполне возможно, этим Годар хотел провести черту между фальшью и реальностью, через их взаимодействие, что и придало картине абсурдности, за которой скрывалась интересно рассказанная и обыгранная история любви. (Лекс Картер)