КОРАБЛЬ ДУРАКОВ (1965)
SHIP OF FOOLS

"Корабль дураков" ("Корабль глупцов"). История взаимоотношений пассажиров на борту океанского лайнера на пути из Мексики в Германию в 1933, так близко и так далеко от войны. Срез человечества представляют: судовой врач (Оскар Вернер), испанская аристократка (Симона Синьоре), стареющая кокетка (Вивьен Ли), гедонистический бейсболист (Ли Марвин), философствующий еврей (Хайнц Рюман), нацист (Хосе Феррер) и молодые любовники. Они уверены, что в Третьем Рейхе их ждет новая, счастливая жизнь, и что сторонники Гитлера, просто прогрессивные люди, которые мыслят по-новому... Один лишь мудрый карлик (Майкл Данн), выступающий в качестве морального компаса, прямо говорит зрителю, что это "корабль глупцов"...

Место и время действия жестко ограничены; герои - пассажиры корабля - люди разных национальностей, представители разных слоев общества, и команда гигантского лайнера «Вера». Один из пассажиров философствующий карлик Глоккен, дает лайнеру новое имя «Корабль дураков». Им предстоит совместно совершить рейс из порта Веракрус в Бремерхафен. Они "обречены на совместное путешествие", которое продлится несколько недель. Чужие друг другу люди, предстают неким символом человеческого сообщества, отягощенного пороками и низменными страстями, которые, в конечном счете, по мнению К. Э. Портер, и сделали возможным приход к власти Гитлера. Фильм, как и книга, после выхода на экраны вызвал бурю восторженных отзывов критики и зрителей.

Американская писательница Кэтрин Энн Портер дала своему роману название классического произведения - сатиры немецкого писателя Себастьяна Бранта, написанной аж в конце XV века. Но если у Бранта корабль глупцов - это наша планета, то у Портер, а вслед за ней у Крамера - пассажиры корабля, идущего из Мексики в Германию, где к власти пришли фашисты. В историях героев фильма судьбы людей, разделенных расовыми и социальными предрассудками. Великолепны сценарий Эбби Манна, режиссура Крамера, игра Ли, Синьоре, Вернера да и всех других актеров. (М. Иванов)

ОСКАР, 1966
Победитель: Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Эрнест Ласло), Лучшая работа художника (ч/б фильмы) (Роберт Клэтворти, Джозеф Киш).
Номинации: Лучший фильм (Стэнли Крамер), Лучшая мужская роль (Оскар Вернер), Лучшая женская роль (Симона Синьоре), Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Данн), Лучший адаптированный сценарий (Эбби Манн), Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы) (Билл Томас, Жан Луис).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1966
Номинации: Лучший иностранный актер (Оскар Вернер), Лучшая иностранная актриса (Симона Синьоре).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1966
Номинации: Лучшая женская роль (драма) (Симона Синьоре), Лучшая мужская роль (драма) (Оскар Вернер), Лучший фильм (драма).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1966
Победитель: Лучший актер (Ли Марвин), Лучшая десятка фильмов.
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1966
Номинация: Лучший сценарий американской драмы (Эбби Манн).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1965
Победитель: Лучший актер (Оскар Вернер).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1966
Номинация: «Золотой Лавр» (4-е место) Лучшая мужская роль второго плана (Майкл Данн).

«Корабль дураков» - единственный роман американской писательницы Кэтрин Энн Портер, написанный ею в 1962 году. Это одно из тех произведений, слухи и легенды о котором намного обогнали дату его публикации. Книга получила огромное международное признание и была экранизирована спустя три года после выхода в свет.
Замысел романа зародился у Портер во время ее морского путешествия из Мексики в Европу в 1931 году. К работе над книгой Портер приступила десятью годами позже и писала ее на протяжении двух десятилетий. Название книги отсылает к средневековой аллегории, наиболее известными воплощениями которой стали поэма Себастьяна Бранта и написанная по ее мотивам картина Иеронима Босха: кораблем, населенным и управляемым глупцами и безумцами, представляется все человечество. В романе Портер моделью человечества оказываются пассажиры трансатлантического лайнера, направляющиеся в Европу в 1931 году: сложившееся на корабле общество рисуется как модель социума в целом, и на этом примере прослеживаются социально-психологические причины тоталитаризма и расовой розни. Как отмечал советский литературовед А. Мулярчик, "обилие и разнообразие действующих лиц позволяет автору постоянно менять ракурс изображения, переходя от сатирических зарисовок к метафизическим раздумьям, а затем опять обращаясь к нравоописательным сценам" - но при этом "важнейшую идейно-композиционную линию можно определить как решительное осуждение философии исключительности, любых претензий на превосходство, которые в случае с идеологией немецкого национал-социализма зиждились прежде всего на расовых, и в частности на антисемитских, предрассудках".
Русский перевод романа Портер был выполнен в 1976 году Норой Галь, однако опубликовать его удалось лишь в 1989 году. Читать «Корабль дураков» с предисловием А. Мулярчика - .
Актерский состав картины многонационален - Крамер собрал вместе американцев, французов, австрийцев, немцев, шведов и мексиканцев.
Последняя роль голливудской легенды Вивьен Ли, которая умерла в 1967 году.
Саундтрек (музыка Эрнеста Голда): 1. Main Title; 2. Captain's Table; 3. Debonair Denny; 4. A Minority of Two; 5. Manco; 6. Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann; 7. Cold Hearts & Hot Heads; 8. The Gorplander Waltz; 9. The Party; 10. Bedside Manner; 11. Tscherman Tscharm; 12. Schmachteetzen; 13. Heute Abend Geh'n Wir Bummeln Auf Der Reeperbahn; 14. Cecelia Waltz; 15. Kaiserin Viktoria Tango; 16. Errand of Mercy; 17. Charleston for Fools; 18. Old Eyes; 19. The Visit; 20. Goodbye; 21. Curtain Calls; 22. End Credits.
Премьера: 29 июля 1965 года (Нью-Йорк).
Слоган: «Explorer, mistress, vagrant, loafer, artist, tramp... They are all at the captain's table!».
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Картина входит в престижные списки: «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Рецензии (англ.): New York Times - ; DVD Verdict - ; Classic Film Guide - ; - ; Chicago Reader - ; Variety - ; Денниса Шварца - ; DVD Savant - ; TV Guide - ; Time Out - ; Classic Film Freak - ; Daily Film Dose - ; DoBlu - ; DVDizzy - ; FilmsGraded - .
Стэнли Крамер / Stanley Kramer (29 сентября 1913, Нью-Йорк - 19 февраля 2001, Лос-Анджелес) - американский режиссер и продюсер, мастер остросоциальных драм. Подробнее в Википедии - .
Радио Свобода: Поверх барьеров: «Памяти кинематографиста Стэнли Крамера» (читать) - .
Кэтрин Энн Портер / Katherine Anne Porter (15 мая 1890 года, Индиан-Крик, Техас - 18 сентября 1980 года, Силвер-Спринг, Мэриленд) - американская журналистка, писательница и общественный деятель. Подробнее в Википедии - .
Эрнест Ласло / Ernest Laszlo (23 апреля 1898, Будапешт - 6 января 1984, Голливуд) - американский кинооператор, выходец из Австро-Венгрии. Эмигрировал в США. Начинал в немом кино. В качестве главного оператора дебютировал в 1928 году. Большинство фильмов снял с Робертом Олдричем и Стенли Крамером. Президент Американского общества кинооператоров (1972-1974). Многократный номинант на премию Оскар, получил ее в 1966. Сын - кинооператор Эндрю Ласло (1926-2011), снимал фильмы «Воины» (1979), «Улицы в огне» (1984) и др. Избранная фильмография: 1947 - «Дорога в Рио» (Норман Маклеод); 1950 - «Мертв по прибытии» (Рудольф Мате); 1951 - «М» (Джозеф Лоузи); 1953 - «Лагерь для военнопленных № 17» (Билли Уайлдер); 1953 - «Голубая луна» (Отто Премингер); 1954 - «Веракрус» (Роберт Олдрич); 1955 - «Целуй меня насмерть» (Роберт Олдрич); 1955 - «Человек из Кентукки» (Берт Ланкастер); 1955 - «Большой нож» (Роберт Олдрич); 1960 - «Пожнешь бурю» (Стенли Крамер); 1961 - «Нюрнбергский процесс» (Стенли Крамер); 1963 - «Четверо из Техаса» (Роберт Олдрич); 1963 - «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (Стенли Крамер); 1965 - «Корабль дураков» (Стенли Крамер); 1968 - «Звезда!» (Роберт Уайз); 1970 - «Аэропорт» (Джордж Ситон, Генри Хэтэуэй); 1976 - «Бегство Логана» (Майкл Андерсон); 1977 - «Принцип домино» (Стенли Крамер). Стр. на сайте IMDb - .
Вивьен Ли / Vivien Leigh (5 ноября 1913, Дарджилинг - 7 июля 1967, Лондон) - английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О'Хара в «Унесенных ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае "Желание"» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одаренная актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоуренсом Оливье, который был режиссером нескольких фильмов с ее участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет. Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты ее не воспринимают серьезно как актрису, но главным препятствием на пути к ролям было ее плохое здоровье. Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен Ли приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в ее карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулеза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов. Вивьен и Оливье развелись в 1960 году, и впоследствии Ли лишь изредка снималась в кино и играла в театре до своей смерти от туберкулеза. Современными киноведами и историками кино считается одной из величайших актрис в истории. Актерская работа Ли в «Трамвае "Желание"» зачастую называется одним из наиболее доскональных перевоплощений всех времен. Подробнее в Википедии - .

Герои - пассажиры корабля - люди разных национальностей, представители разных слоев общества, отправляются в далекое путешествие через океан на гигантском лайнере «Вера», прозванном одним из пассажиров, философствующим карликом Глоккеном (Майкл Данн), "кораблем дураков". Они стараются убежать от прежней жизни, прячась за сумрачными надеждами, что по завершении путешествия все проблемы решатся сами собой. В столкновениях и переживаниях героев просматривается аллегорическое изображение человеческого общества, в котором далеко не каждый в конце своего пути сможет получить то, зачем отправлялся в плавание. Судно направляется в немецкий город Бремерхафен и по дороге подбирает на борт более 600 депортированных испанских рабочих. Судовой доктор Шуман (Оскар Вернер) постепенно влюбляется в испанскую графиню-наркоманку (Симона Синьоре), чье имя не называется. На корабле графиня направляется в немецкую тюрьму, где ее должны судить. Возлюбленные понимают, что скоро расстанутся навсегда, и в эти дни наслаждаются обществом друг друга. Графиня случайно узнает, что у Шумана имеются давние и серьезные проблемы с сердцем. Более молодое поколение на борту представляют художник Дэвид (Джордж Сигал) и его красавица-подруга Дженни (Элизабет Эшли). Пара часто ругается и однажды даже решает расстаться, но к концу путешествия сходится вновь. Разведенная 46-летняя кокетка Мэри Трэдуэлл (Вивьен Ли) много пьет и даже влюбляет в себя одного из пассажиров. Плавание подходит к концу. Графиню арестовывают, она прощается с доктором и уезжает в сопровождении конвоиров. На сушу сходят все, кроме одного человека - доктора Шумана, который после расставания с любимой прикладывается к спиртному и скоропостижно умирает от сердечного приступа. ()

Драма минувших времен. Возможно, это лучшая, наряду с «Нюрнбергским процессом», картина Стенли Крамера, часто предпочитавшего в своем творчестве анализ сложных взаимоотношений людей, которые волею обстоятельств сведены вместе и вынуждены сосуществовать в замкнутом пространстве, как раз зависимо друг от друга. «Корабль дураков» (пожалуй, зря у нас в «Кинословаре» и ряде иных изданий пытались сгладить грубость второго слова, поменяв его на «глупцов») снят по роману Кэтрин Энн Портер и рассказывает о разных судьбах пассажиров парохода, что плывет в 1933 году из Мексики в Германию, которые узнают по пути своего следования о том, что в Германии к власти пришли нацисты. Этот корабль является ... как бы моделью мира, обуреваемого частными страстями и общественными катаклизмами, разделенного национальными, социальными и прочими предрассудками. Среди пассажиров - невротическая разведенная женщина и пытающийся за ней ухаживать самоуверенный, хоть и нескладный бейсбольный игрок; пароходный врач, который влюбляется в доставляемую в тюрьму преступницу; молодая и пожилая супружеские пары, вряд ли осознающие, что евреев ждет в Германии трагическая участь. В истории каждого из героев отыгрывается изменившаяся ситуация, которая знаменует начало новых, тревожащих своей непредсказуемостью и вместе с тем смутной угадываемостью времен. Пароход - только временное пристанище людей, которые продолжают на что-то надеяться, отказываясь понять, что все уже неотвратимо сдвинулось с места, лишилось прежнего покоя и стабильности. Пусть они сами еще строят иллюзии, что это современный Ноев ковчег, где якобы есть хоть какой-то шанс спастись, избежать приблизившейся общей катастрофы. Один лишь карлик-мудрец способен прозреть: все человечество, оказавшееся перед лицом начавшихся потрясений, на самом-то деле, подобно кораблю дураков, которые не могут найти взаимопонимания, чтобы противостоять зарождающейся стихии уничтожения. Стенли Крамер обычно добивается слаженной работы актерского ансамбля, выявляет новые грани дарования прославленных кинозвезд. В «Корабле глупцов» мастерское соло каждого из них искусно сведено режиссером-дирижером в оркестровую партитуру. Поэтому не является странным то, что никто из актеров не был особо выделен и отмечен какими-либо призами (хотя Симона Синьоре, Оскар Вернер и Майкл Данн номинировались на «Оскар»), ибо награды заслуживал весь состав исполнителей. Зато премии Киноакадемии получили оператор Эрнест Ласло, художники Роберт Клэтуорти и Джозеф Киш, воссоздавшие облик «ковчега XX века» на экране. (Сергей Кудрявцев)

Триада знаменитых имен, объединила художественное явление под таким названием. Себастьян Брандт - немецкий сатирик 15-го века, Кэтрин Энн Портер крупная американская писательница 20-го столетия и Стенли Крамер - известный кинорежиссер. Первый написал сатирическую поэму «Корабль дураков» где зло и метко высмеял пороки и глупость современников. Вторая взяла название поэмы заглавием к своему единственному роману, ставшему явлением в мировой литературе, третий создал на его основе лучший американский кинороман 1960-х годов. Принцип избранный Кэтрин Энн Портер прост и неоднократно использовался в мировом искусстве. Группы людей, объединенные каким-либо транспортным средством, выступают во многих произведениях моделью большой общности людей (социальная группа, этнос, человечество). Соответственно ... и проблемы стоящие перед ними касаются всех. Как на комфортабельном немецком лайнере с символическим названием "Вера", который плывет с многонациональным составом пассажиров в Германию. И время путешествия выбрано не случайно - незадолго до прихода Гитлера к власти. Еще не родился "третий рейх", но на борту "Веры" уже начинается расслоение граждан Германии на "чистых" и "нечистых", "полноценных" и "неполноценных". А рядом с ними латиноамериканцы, англичане, иные прочие - те, что еще не ощутил рокового воздействия грядущих перемен в центре Европы на весь мир и свои судьбы. Они живут своими проблемами, любят, ссорятся, ненавидят друг друга, вовлекая немцев в свои отношения. И все вместе находятся в плавании, имя которому - жизнь. С одной стороны книга говорит о социально-психологических предпосылках возникновения фашизма. Но, вместе с тем, она о расовых и социальных предрассудках, ненависти и жестокости, о взаимопонимании и его отсутствии - всех тех проблемах, которые стоят перед человечеством сейчас, в начале 21 века и, кажется, будут преследовать его долго. Заметим, при всей внешней объективности повествования автор меньше всего стремилась стать в позу беспристрастного наблюдателя. Как сказала она сама: «Я тоже странствую на этом корабле». Сказанное поясняет насколько сложная задача стояла перед создателями экранизации. Роман полифоничен, в нем много мелодий - сюжетных линий - и каждая что-то добавляет в общую картину этого "ноева ковчега". Естественно, при создании сценария пришлось жертвовать многими важными для понимания концепции писательницы линиями. (Хотя, нужно отдать должное сценаристу Эбби Манну и его соавтору Кэтрин Энн Портер, они сумели сохранить присущие книги неприятие и нетерпимости к фашизму, к тоталитаризму и расизму). Однако, экранный вариант требовал большей драматической остроты ситуаций, поэтому пришлось пойти на ряд изменений. Так, рейс «Веры» происходит не в середине 1931-го, как в книге, а в начале 1933 года, за считанные дни до прихода Гитлера к власти. Такой перенос позволил резче показать лицо нацистов и их пособников. Для усиления «смотрибельности» ленты было усилено звучание лирических линий, хотя гуманистический настрой произведения сохранился. В целом, книга «похудела» по смыслу, но даже в таком, приближенном к требованиям американской кинопродукции своего времени, варианте, оставалась «крепким орешком». Киноверсия произведения оказалась почти так же густо населена персонажами, как и роман, и от режиссера требовалось просто виртуозное искусство в работе с таким большим коллективом актеров. Но Стенли Крамер всегда славился своим умением подчинять своим замыслам самых разных по таланту исполнителей и добиваться от них того, что нужно ему. Он справился со сверхсложной задачей и, как выразился один из критиков «мастерское соло каждого из персонажей искусно сведено режиссером-дирижером в оркестровую партитуру». Зрителя, конечно, привлекает в первую очередь история трех женщин: стареющей американки, ее соотечественницы - молодой художницы и таинственной Contessa - Графини. Интересно то, что почти во всех предыдущих лентах Крамер работал с мужчинами, но в "Корабле дураков" мы видим три просто потрясающие по силе женских образа. Прежде всего это Мэри Тредуэл - последняя роль Вивьен Ли. Ее героиня только что развелась с мужем-ревнивцем и едет в Европу. Одинокая путешественница, у которой в жизни, похоже, только и осталось что "охота к перемене мест". Актриса мастерски создала ее портрет, проявив инициативу, так именно она настояла на включении в фильм отсутствующей в сценарии сцены, где Мэри, оставшись одна в коридоре, вдруг начинает отчаянно отплясывать чарльстон. По мнению всех, кто видел фильм, отмеченный фрагмент прекрасно характеризует эту женщину. На одном борту с ней загадочная Графиня в великолепном исполнении Симоны Синьоре. У ее персонажа бурное прошлое. Она принимала участие в различного рода политических выступлениях и теперь ее ссылают на Тенерифе Как раз в те годы актриса была в самой силе. Незадолго до этого она была удостоена "Оскара" за роль в английском фильме "Путь наверх" (в советском прокате «Путь в высшее общество»). А здесь Симона сыграла еще одну одинокую несчастную пассажирку, покорившую силой своей увядающей красоты и обаяния симпатичного немца-судового врача, которого в фильме значительно омолодили (отличная работа Оскара Вернера). И, наконец, Дженни Браун молодая женщина, страдающая от невнимания любовника-художника в ярком и темпераментном исполнении Элизабет Эшли (на фото слева). Эта актриса (1939) начала сниматься с семи лет и к настоящему времени число фильмов и сериалов с ее участием приближается к сотне. Однако, Дженни в «Корабле дураков» и до сего дня остается одной из наиболее ярких ее ролей. Пожалуй, ярче всего нравы на борту Веры проявляются в отношении «расово неполноценных» пассажиров. Таких оказалось трое и, волею корабельной власти, они быстро оказались в судовом ресторане за одним столиком - столиком изгоев. Среди них еврей-торговец, Юлиус Левенталь «с очень заразительным чувством юмора», который (ирония судьбы) продает сувениры католическим церквям. Бизнес вынуждает его разъезжать по разным странам, а ныне он возвращается на родину в одной каюте с нацистом по убеждениям Рибером. Наивность Юлиуса,при взглядах на политику объяснима; он сражался за «фатерланд» во время Первой Мировой, получил «Железный крест» 2-й степени. Сейчас ему (как и многим соплеменникам) приходится пытается наладить отношения с соседом-нацистом, в то время, как тот спит и видит уничтожение всех евреев. Из их диалога пошел знаменитый анекдот. «Евреи приносят нам несчастья» - возглашает Рибер. «Конечно, - отвечает Левенталь - евреи и велосипедисты»… Ему присуща своеобразная гордость Немецкие евреи - это нечто особенное. Сначала мы немцы, и только потом - евреи». И наивная уверенность: «В Германии почти миллион евреев, Что они сделают с нами? Убьют нас всех?». Недооценил Юлиус запал фашистов, недооценил. Недаром авторы фильма устами Глокена говорят ему: «Вы самый большой глупец на этом корабле». Рядом с ним Вильгельм Фрейтаг - немец, отрекшийся под воздействием нацистской пропаганды от жены-еврейки. Теперь у него мучения совести - чувство неизвестное поборникам «истинно германского» духа - для них он изгой. Его «ссылают» в компанию к Левенталю и Глокену и Юлиус говорит ему утешительно: «За этим столиком компания намного лучше». Особую роль в фильме занимает Карл Глокен (Майкл Данн). Этому горбуну, мелкому лавочнику, также едущему на родину, Крамер поручил самые значительные ремарки от автора. Карл называет «Веру» кораблем дураков и перечислив их разновидности говорит зрителям: «и, как знать, если приглядитесь, можете найдете здесь даже и себя». Он не единственный критик на борту. Жизнь на лайнере, по мнению доктора Шумана «глупа и бессмысленна», Мэри Трэдуэл вторит ему «столько зануд собралось на этом корабле». Равнодушием таких «зануд» пользуются диктаторы всех мастей разных времен. Недаром Глокен завершает фильм репликой: «Так и слышу, как вы говорите - какое отношение это имеет к нам? Никакого!» и покидает кадр с иронической улыбкой. О присутствующих не говорят, но имеющий уши, да слышит. Надеюсь, что этот фильм пробудит интерес к Стэнли Крамеру - яркому американскому режиссеру 1950-х - 1970-х. Многое из его творчества ныне устарело, но лучшие его работы, на мой взгляд, выдержали испытание временем. Это настоящее, большое кино. Хотя, сам Крамер с большой долей самокритики заметил: «Когда я делал „Корабль дураков", я думал что он станет величайшим фильмом всех времен и народов, но ошибся. Пересматривая его, сейчас вижу, что это была неплохая работа и фильм не зря получил 9 номинаций на Оскара. Но от совершенства он далек». А теперь, традиционно несколько отзывов и, обратите внимание на ту страстность с которой современный зрители оценивают идеи и образы старого фильма. В их неравнодушии лучшая похвала. Такому звездному составу позавидовало бы любое небо. Тот факт, что это последняя актерская работа знаменитой красавицы Вивьен Ли, может заинтересовать даже самого прожженого нелюбителя качественного кино. Как и многие работы Стэнли Крамера - фильм острый в социальном плане. Много характеров, показывающих некий концентрат человеческой глупости. Не смотря на то, что фильм 1965 года, он актуален сегодня как никогда - предрассудки, глупые установки, расизм, разложение гламурного общества - все это на одном корабле. Фильм бьет прямо в цель - в мозг обывателя, который, порой, не задумывается о своих поступках и мыслях... Игра актеров - просто великолепна! «Корабль дураков» - это фильм о человеческом равнодушии, презрении, ненависти, подлости. В нем рассказывается о сложнейших взаимоотношениях между людьми, которым довелось плыть на одном корабле. Не случайно данный фильм выполнен в черно-белых тонах, хотя технологии кинопроизводства 1965 года вполне позволяли снимать цветные фильмы. По впечатлению он очень тяжелый, но, безусловно, один из лучших в своем жанре. И снят просто великолепно! Фундаментом Зла является разобщенность общества, взаимная ненависть, подпитываемая предрассудками - на корабле присутствуют инвалиды и здоровые, богачи и бедняки, творцы и бизнесмены, продажные твари и честные люди, молодые и старые. Озлобленность подгоняет закипающая зависть. Корабль символизирует тот котел нестерпимо обжигающий, в собственном соку варящееся общество. Портер, а вслед за ней и сценарист Эбби Манн выражают идею обреченности подобного общества. Крамер умело балансирует на острие сатиры и драмы, и в этом ему грандиозно помогает актерский ансамбль - стоит отметить циничную кокетку в исполнении великой Вивьен Ли (учитывая, что это последняя ее роль в кино, очень печально наблюдать за ее усталой, поблекшей, невыразимо разочарованной героиней), шутника обаятельного в исполнении карлика Майкла Данна (пусть это, по всей видимости, единственная яркая роль в карьере актера, но она обессмертила его), а также чуть ли не разрывающий сердце зрительское дуэт графини и судового врача - чудесной, незабываемой, гениальной пары Симоны Синьоре и Оскара Вернера. Клянусь, они так обвораживают одним присутствием в кадре, что хочется прыгнуть на корабль и вместе с ними плыть навстречу неспешной Смерти. Такой «химии» между актером и актрисой, пожалуй, не увидишь больше ни в одном фильме. Что-то удивительное, первые несколько минут мозг просто отключается, видя не игру, но на самом деле искреннюю любовь между ироничной графиней и скептичным доктором-романтиком. Покорен безоговорочно. Назвать фильм классикой - значит обесценить его до несмотрения, я бы назвала этот фильм ключом к разгадке себя. Он достаточно длинный, но смотрится на одном дыхании. Очень рекомендую. (margolis, )

Вы спрашиваете, какое это отношение имеет к вам? Ровным счетом никакого… «Корабль дураков». Гигантский лайнер «Вера» совершает рейс из Мексики в Германию, везя на своем борту людей, которые, если бы не обстоятельства, вряд ли оказались бы рядом, вряд ли смогли бы общаться и даже сидеть за одним столом. Воля судьбы подчинила их ограниченному пространству, из которого не вырваться при всем желании, судьба уготовила им общество, которого ни при каких обстоятельствах не избежать. И это невзирая на то, что все они - абсолютно все - дураки. Разве не дурак лысый «трибун», разглагольствующий о прекрасном будущем Рейха и развлекающий себя в компании ... молодой девушки? А стареющая, экзальтированная особа под тонной белил, надеющаяся еще обратить на себя внимание - ну не дура? А еврейский интеллигент, радостно возвращающийся в Германию «под крыло» фюрера, полный уверенности в своей неприкосновенности (отсаженный при этом за другой столик) - форменный идиот. А резчик по дереву, прыгнувший в пучину вод за маленькой собачкой? А беженцы с островов, натыканные кое-как на нижней палубе? А двадцатилетний юнец без гроша в кармане, тоскливо «выгуливающий» парализованного дядьку? Капитан циничен, главный танцор труппы негодяй, а художник-неудачник смахивает на ничтожество. Многие из них просто-напросто презирают друг друга, кому-то друг на друга наплевать, а кто-то вообще играет свою роль, довольно успешно загримировавшись. Один дурак прячется от другого: так всегда и везде происходит. И не только на их корабле, к сожалению. А самые главные дураки во всей этой компании - те, кто позволил себе на секунду, на мгновение любить. Женщина, попавшая в истеричную и сильную зависимость от морфия и мужчина, дающий ей возможность свою потребность удовлетворить - судовой врач, к тому же. Порок кинул их в объятья друг друга, одиночество и скука позволили им оказаться друг подле друга, но потом оказалось, что жажда любви сильнее всех остальных желаний и страстей. Вот только переломить привычный ход никто из них не решился, а вспышка загашена, как замусоливают фитилек одним движением влажных пальцев. Загашена - да и не загашена вовсе. Только вспыхивает еще ярче чье-то сердце, чтобы совсем сгореть. То, что они были спасением друг для друга, - разглядеть-то никто и не успел: тот случай, когда бывает на самом деле необратимо поздно. А вообще эти персонажи, блестяще сыгранные Оскаром Вернером и Симоной Синьоре, как мне показалось, - квинтэссенция всего происходящего. Любовь, порожденная болезнью, не способная выжить в условиях всепоглощающей дурости. И это при том, что люди в ней так нуждаются. Хотелось бы еще добавить, что свою последнюю роль в этом фильме сыграла Вивьен Ли. Я когда-то писала о фильме «Трамвай «Желание», в котором точно так же, как в «Корабле дураков», ее роль - зрелая и трудная - пронзает зрителя насквозь. Будто нож сквозь масло входит. Кукольность, хрупкость и нелепость ее персонажа подчеркнуто силой ее таланта, который вовсе не теряется на фоне грандиозной роли Симоны Синьоре. Великие женщины - что тут еще скажешь. Корабль пристает к причалу германского города Бремерхафен. Дураки радостно спешат на берег под оглушительный гром оркестра, уже не замечая друг друга. Кому-то, правда, уготовано судьбою покидать корабль через черный ход. Зловещими выглядят серые камни пристани, хмурое, грозное небо и мелькающие кое-где шинели с повязками, на которых уже уверенно расположился черный паук свастики. Наверное, об этом фильме можно было бы много написать. Он длинный, многогранный, глубокий, проникнутый множеством судеб. И все время возникает ощущение надвигающейся катастрофы, что, впрочем, не удивительно. А особый колорит фильму придает то, что озвучен он на немецком языке. Вкупе с ощущениям неизбежности беды это начисто лишает хоть каких-нибудь иллюзий. Ну, а какое это все отношение имеет к нам, может быть, кто-то спросит? Ровным счетом никакого… (marusyadrujok, )

[...] Вообще, если абстрагироваться от историко-политического посыла этой картины, меня не отпускало ощущение, что этот корабль населен персонажами рассказов моего любимого Сомерсета Моэма, мудрого знатока человеческой природы. Тот же глубокий психологизм, драматичность сюжета, и, вместе с тем, легкая ирония в ненавязчивом повествовании. Фильм просто насыщен афористичностью. Очень интересно наблюдать за всеми персонажами без исключения в исполнении известных и не очень известных актеров, которые представляют собой просто россыпь драгоценных камней, складывающуюся в большую многоцветную цельную мозаичную картину жизни и общества, но при этом у каждого свои неповторимые, тонко отточенные грани. Как ни крути, человеческая природа по сути своей остается неизменной в ... любые времена. (Фиолет, Москва)

На корабле, плывущем в нацистскую Германию, собирается весьма разношерстная публика: издатель-расист, улыбчивый коммивояжер, ссорящиеся супруги-художники, элегантный танцор фламенко со свитой девушек, ослепительная блондинка-хохотушка, высокомерная разочарованная леди, грубый бейсболист, ироничная и трогательная графиня, хладнокровный судовой врач, почтительный капитан, милая одинокая старушка, пес угрюмый, гордая девушка с консервативными родителями, толпа бедных мексиканцев и наблюдательный, с огоньком в глазах карлик Карл Глокен. Только этот маленький да удаленький человек понимает, что люди на корабле, впрочем, как и он сам, сплошные глупцы. Они не ведают, что их ждет, какова фатальность судьбы - пока что они надеются на светлое будущее, пьют коктейли, наслаждаются музыкой, играют на ... пианино, тем временем уже разыгрывается страшный дебют, кровавым эндшпилем которого станет истребление невинных людей, чудовищная бойня. И хотя все обрывается задолго до ужасной Войны, содрогаешься уже от начала - как же невыносима легкость бытия! Экранизация романа Кэтрин Энн Портер полностью лишена душераздирающих зверств, какие принято то и дело преподносить на блюдечке современному зрителю в каждой антивоенной ленте. Тем не менее, режиссер Стэнли Крамер, четырьмя годами ранее представивший зрителям «Нюрнбергский процесс», показал в 1965-м году, пожалуй, самый пронзительный антифашистский фильм, в основе которого лежит истинная доброта к страдающим, запутанным, напуганным людям, не понимающим, что их пороки приближают ликующее Зло. Фундаментом Зла является разобщенность общества, взаимная ненависть, подпитываемая предрассудками - на корабле присутствуют инвалиды и здоровые, богачи и бедняки, творцы и бизнесмены, продажные твари и честные люди, молодые и старые. Озлобленность подгоняет закипающая зависть. Корабль символизирует тот котел нестерпимо обжигающий, в собственном соку варящееся общество. Портер, а вслед за ней и сценарист Эбби Манн выражают идею обреченности подобного общества. Рано или поздно обуреваемое безразличие в них приводит к катастрофе. Нацизм - это не столько явление политическое, сколько социальное: стремление к власти, как компенсация за свою несостоятельность, стремление подчинить и уничтожить, стремление всех низвергнуть до уровня бессловесного животного без прав и свобод. Все начинается с воспитания, отношения к окружающей среде, с развития морали, умения не преступать черту. Издатель в исполнении Хосе Феррера, ораторствуя за обеденным столом в компании своих соотечественников, как раз предлагал оставить за чертой всех, кто не приспособлен выживать в одиночку. К черту больных, к черту стариков, к черту евреев, к черту, к черту… Беда такого общества в том, что отдельные его представители сами по себе хороши, добры, но их бездействие, молчание или, наоборот, излишняя болтливость, возводят крошечные уколы чужой зависти до оглушающего урагана мизантропии, сметающей на пути без разбора и святых, и негодяев. Это инерциальное действие, что не под силу никому остановить; надо было очнуться от иллюзий как можно раньше (в «Гибели богов» очень четко показывают эту запоздалую реакцию общества на деяния фашистов: пока бизнесмены спали и видели сладкие сны о контроле над нацистской партией, эта самая партия их и прирезала спящими). Портер все же сочувствует потерянным личностям, заплутавшим в тумане депрессивном. Кажется, и сам режиссер желает в итоге спасти их от морального разложения, от превращения в «живых трупов». Крамер умело балансирует на острие сатиры и драмы, и в этом ему грандиозно помогает актерский ансамбль - стоит отметить циничную кокетку в исполнении великой Вивьен Ли (учитывая, что это последняя ее роль в кино, очень печально наблюдать за ее усталой, поблекшей, невыразимо разочарованной героиней), шутника обаятельного в исполнении карлика Майкла Данна (пусть это, по всей видимости, единственная яркая роль в карьере актера, но она обессмертила его), а также чуть ли не разрывающий сердце зрительское дуэт графини и судового врача - чудесной, незабываемой, гениальной пары Симоны Синьоре и Оскара Вернера. Клянусь, они так обвораживают одним присутствием в кадре, что хочется прыгнуть на корабль и вместе с ними плыть навстречу неспешной Смерти. Такой «химии» между актером и актрисой, пожалуй, не увидишь больше ни в одном фильме. Что-то удивительное, первые несколько минут мозг просто отключается, видя не игру, но на самом деле искреннюю любовь между ироничной графиней и скептичным доктором-романтиком. Покорен безоговорочно. «Трагедия человечества не в том, что люди умирают, а в том, что люди перестают любить…», Сомерсет Моэм. (Брайан Барнард)

«Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого». После просмотра «Корабля дураков» все внутри наполняется удивительным чувством, будто бы слабая истина, которую вы в себе держали и не решались высказать, вдруг получила мощный поток света и разгорелась настолько сильно, что игнорировать ее уже невозможно ни вам, ни другим. О нацизме Крамер сказал многое в своем культовом фильме «Нюрнбергский процесс». И «Корабль дураков» не только и не столько о войне и о нацизме, сколько о человеческой глупости во всех ее проявлениях, в целом. Зритель видит добропорядочных немцев, мило беседующих за столом и спокойно выслушивающих идеи об убийстве всех, кто не ... способен пройти «естественный отбор», зритель видит стареющую красоту, слишком дешево отданную тому, кто оценить ее не смог, зритель видит скотское отношение к людям, прикрытое множеством разных вывесок, чтобы не нарушить правила хорошего тона. Зритель видит глупость. Он видит, как старый немец, «обретший Бога», проповедует шести сотням нищих латиноамериканцев, которые обречены провести весь путь на открытой палубе, как стадо скота, хотя среди них есть и старики, и дети, и беременные женщины… И немец, прожив не бедную жизнь и теперь путешествующий первым классом, говорит им о Боге, о послушании и смирении. Немец будет наказан за свою ханжескую слепоту, как за одно из проявлений глупости. Другой молодой пассажир, тоже немец, некогда женатый на еврейке, но из трусости расставшийся с ней, чтобы не потерять работу. Он будет наказан раскаянием. Доктор, не решившийся пойти навстречу своей любви, и тоже проявивший трусость, но осознавший всю трагедию такого существования, наказан смертью. Женщина, встречающая старость все еще 16-летней девушкой в душе, которую так и не любили за всю ее жизнь, будет наказана одиночеством. Наконец, нацисты, решившие, что во всех бедах в их жизни виноваты «чужие». «Да, во всех проблемах Германии виноваты евреи и велосипедисты. - Почему велосипедисты? - А почему евреи?». Как будет наказана эта страшная «глупость» всем известно из истории. И множество других мотивов человеческой глупости, которыми пронизан фильм и которые так искусно вписал в единую канву гений режиссера. Самая страшная глупость - это прожить свою жизнь бездарно, низко, унижая себе подобных и однажды став скотом не меньшим, просто чисто и аккуратно одетым, но пустым изнутри. «Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого» (LilithLilith)