ДИАГНОЗ (1975)
ДИАГНОЗ

Документальный фильм о морге. Работа вивисекторов и патологоанатомов 70-х годов прошлого столетия подается Герцом Франком через известные образцы экорше Нового времени и живопись.

В своем фильме - «Диагноз» (1975, оператор Сергей Николаев) - Франк выбирал местом действия кабинет патологоанатома, показывал в детальных - не для слабых нервов - подробностях его работу. ("Искусство кино")

Заглавные титры в фильме: "Врачам, медицинским сестрам, лаборантам, caнитaрам - всем, кто без страха и упрека служит и будет служить медицине."
В фильме подробно и натуралистично показаны настоящие вскрытия. При этом это не учебный фильм, а именно документальный. Удивительным является само его появление в Советском Союзе. Не случайно снимали его в Прибалтике - там, вероятно, цензуру было обойти легче. Фильм заставляет о многом задуматься. С непривычной и недоступной обычному человеку стороны показана каждодневная обыденная работа патологоанатомов.
Цитата из фильма: "Это основа наших знаний. Уточняется целый ряд болезненных процессов, выясняется, правильно ли его лечил врач, или допустил неточности."
Герц Франк - один из самых известных режиссеров авторского неигрового фильма, лидер "рижской школы документального кино". Будучи художником-философом и тончайшим психологом, Франк безошибочно находит болевые точки современной жизни. Он показывает неприглядное, порой трагическое ее проявление, но фильмы его утверждают веру в добро и справедливость.
Г. Франк: "Я не ищу в себе ни праведника, ни грешника. Если обнажал чужую жизнь - то ради тех, кого обнажал."; "Главный вопрос документального кино: где граница между образом и информационностью? На мой взгляд, такой границы нет. Все зависит от взгляда документалиста. Если мы смотрим на мир взглядом человека осмысливающего, а не просто глядящего, тогда это один фильм. Если мы смотрим взглядом следователя-криминалиста, фиксирующего, как лежит труп, сколько пулевых отверстий, то другой. Если смотрим взглядом социолога, то третий. У документалиста взгляд художника, который не должен эту реальность искажать, но должен увидеть по-своему."; "Для документалиста самое главное - мироощущение. Если говорить более высокопарно - некая философия жизни, восприятия мира, которая так или иначе будет в его фильмах постоянно проглядывать. Если ее нет, то фильмы могут быть даже профессионально сделанными, но они все равно останутся на уровне смонтированных картинок. ... Искусство начинается там, где есть философия. ...я думаю, что даже документальные репортажи должны иметь под собой какую-то философию жизни, а не просто быть политическим рупором. Вообще, все, что окрашено политическим цветом, крайне быстро стареет. Сегодня это актуально, завтра - уже нет. Документальное кино способно запечатлевать жизнь вне политической конъюнктуры. Само время, в которое мы живем, не может не отражаться на событиях, которые мы снимаем, но соединение это не прямолинейно."
Герц Вульфович Франк - советский, латвийский и израильский кинодокументалист. Родился 17 января 1926 года в Лудзе, Латвия. В 1947 г. окончил Камышловское пехотное училище Уральского военного округа и Свердловский филиал Всесоюзного заочного юридического института. Служил офицером в Забайкальском военном округе. Работал журналистом и фотографом во Владимире и Риге. С 1959 г . - сценарист и режиссёр Рижской к/ст. С 1993 г. живет в Израиле и Латвии. Преподает на ВКСР, в киношколах Германии, в Иерусалимской синематеке. Автор книги «Карта Птолемея. Записки кинодокументалиста» (1975) и ряда публицистических статей, опубликованных в научных сборниках и периодической печати. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1975). Призы и награды: 1967 - Госпремия Латвийской ССР (фильм «Репортаж года»); 1973 - МКФ к/м фильмов в Оберхаузене (Гран-при в разделе неигрового кино, фильм «След души»); 1987 - МКФ документального кино в Нионе (Приз «Золотой сестерций», Главный приз зрительского жюри, Приз экуменического жюри, фильм «Высший суд»); 1988 - ВКФ неигрового кино в Свердловске (Главный приз, фильм «Высший суд»); 1988 - МКФ в Амстердаме (Почетный приз, фильм «Высший суд»); 1989 - Гос. премия Латвийской ССР (фильм «Высший суд»); 1989 - МКФ неигрового и анимационного кино в Лейпциге (Приз «Золотой голубь», фильм «Жили-были "Семь Симеонов"»); 1991 - МКФ антропологических и социальных документальных фильмов в Париже (Спец. приз жюри, фильм «Жили-были "Семь Симеонов"»); 1991 - МКФ в Сан-Себастьяне (Гран-при в конкурсе неигрового кино, фильм «Жили-были "Семь Симеонов"»); 1991 - МКФ неигрового кино в Ямагате (Бронзовый приз, фильм «Жили-были "Семь Симеонов"»); 1993 - МКФ в Иерусалиме (Почетный диплом, фильм «Еврейская улица»); 1993 - МКФ неигрового кино в Борнхольме (Почетный диплом, фильм «Еврейская улица»); 1995 - МФ фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве (Приз Фонда защиты гласности «За высшую меру художественной откровенности» на Международной благотворительной акции, фильм «Высший суд»); 2001 - Премия «Лавровая ветвь» («За вклад в кинолетопись»); 2006 - МКФ нового документального кино «Флаэртиана» в Перми (Приз «Золотой Нанук»- «За вклад в развитие документального кино»).
Герц Франк в «Энциклопедии отечественного кино. СССР/СНГ» - .
Герц Франк на сайте журнала «Сеанс» - .

9 октября 2009 года во ВГИКе состоялась встреча с выдающимся документалистом Герцем Вульфовичем Франком. Автор таких документальных шедевров, как «Старше на десять минут», «Высший суд», «Жили-были «Семь Симеонов» и многих других, приехал в Москву на несколько дней из Израиля, чтобы погулять по столице, представить свои новые кино и литературные работы и провести мастер-классы со студентами ВГИКа и Высших курсов сценаристов и режиссеров. Командир взвода, юрист, режиссер. 83-летний мастер (именно так Герца Франка стали называть коллеги с легкой подачи его друга и соавтора Юриса Подниекса) удивил всех присутствовавших бодростью духа, прекрасной физической формой и поразительной энергетикой, которой могли бы позавидовать его ... молодые слушатели. Свое выступление Герц Вульфович начал с того, что поинтересовался возрастным диапазоном аудитории. Выяснив, что с каждым из студентов его разделяет не менее полувека, режиссер заявил о желании сократить эту разницу до минимума. Мастер рассказал, что стены ВГИКа для него особенно много значат, ведь когда-то в 1953 году в этих стенах он потерпел фиаско. 27-летнего абитуриента не приняли в институт не по причине отсутствия таланта, а по политическим соображениям. Сестра Франка была репрессирована и отбывала срок в лагере. Дорога в творческие вузы была для него закрыта. Но еще до попытки поступить во ВГИК будущий документалист успел получить два образования, окончив военное училище и заочное отделение Свердловского филиала Всесоюзного юридического института. Восемь лет Герц Вульфович провел в рядах советской армии и дослужился до звания командира взвода. Воинская служба помогла ему выработать необходимую в режиссерской профессии выправку и дисциплину. А на съемках масштабной ленты «235000000» Франк подготовил к своего рода «боевой устав фильма» - свод правил для всех участников съемочного процесса. Путь в кино для Герца Франка начался с Рижской киностудии, куда он устроился работать фотографом. Со своей старой фотокамерой – «лейкой» он не расстается по сей день. У входа в киноинститут Герц Вульфович запечатлел на него недавно установленный памятник Тарковскому, Шукшину и Шпаликову, а затем с гордостью продемонстрировал свой бессменный аппарат студентам. Работая фотографом, искал всевозможные пути соприкосновения с режиссерской профессией, но по-настоящему «попасть в кино» ему позволил сценарий «Белые колокола», который он предложил на студию. Сценарий понравился ВГИКовцам, и фамилия «Франк» впервые оказалась в титрах к фильму. В 33 года Герц Франк начал снимать фильмы сам. О душе, о любви, о смерти. «Документалист должен снимать все! Но далеко не все показывать». Так, по словам Герца Франка, должна звучать одна из основных «заповедей» документалиста. «Какой бы жестокой не казалась нам действительность, - считает мастер, - мы не должны упускать ее из рук». Реальность сама по себе является художественной ценностью, и задача документалиста состоит в том, чтобы увидеть эту ценность и запечатлеть ее. В первой части мастер – класса Герц Вульфович показал слушателям небольшую программу из трех короткометражных фильмов: «Старше на десять минут», «Песнь песней» и «Диагноз». Эти работы режиссер условно поделил на три тематические группы: о душе, о любви, о смерти. В первом фильме мастер попытался заглянуть в душу 3-летнего ребенка и узнать, что в ней творится, когда она встречается с добром и злом. Методом скрытой камеры в этой картине показаны 10 минут из жизни детей, смотрящих представление в театре. Трудно поверить, но к созданию этого крохотного фильма, сделанного без единой монтажной склейки, Франк шел 4 года, просматривая множество детских спектаклей, выбирая подходящих детей и мучаясь над вопросом, как незаметно осветить лицо ребенка в кромешной темноте зрительного зала. Наконец, 16 июня 1978 года съемки «10-ти минут» состоялись. Уже более 30-ти лет эту гениально простую картину показывают студентам киношкол и приглашают в программы международных фестивалей документального фильма. Наблюдая за эмоциональными изменениями лица и души ребенка, одни зрители смеются, другие – плачут. Равнодушных не бывает. А в 2002 году немецкий режиссер Вим Вендерс, вдохновленный фильмом Франка, создал свой проект «На десять минут старше», состоящий из 15-ти короткометражек, снятых известными режиссерами. Тема «о любви» была раскрыта режиссером в фильме «Песнь песней» - бессловесном эпизоде появления на свет ребенка, озвученным дыханием матери и музыкой Дмитрия Шостаковича. В картине Франка мучительный процесс родов показан как удивительное вхождение человека в мир любви, излучаемой его молодыми родителями. Третья тема – «о смерти» - легла в основу фильма «Диагноз». В этой ленте, на создание которой Франка вдохновила картина Рембрандта «Урок анатомии», режиссер показывает работу патологоанатомов, чей каждодневный труд обычным людям нередко кажется циничным и диким. Однако через их руки проходит почти каждый человек, покинувший этот мир. В фильме «Диагноз» Франк приходит к заключению, что тело человека рассказать о душе не может. Душа непостижима. «Не бойтесь вырезать лишнюю плоть». Одна из главных сложностей профессии режиссера как игрового, так и неигрового кино, по мнению Герца Франка, заключена в умении, выражать мысли кратко. Зачастую, сняв многие часы материала реальной жизни своих героев, документалист впадает в заблуждение, что каждая минута имеет ценность, и ничем невозможно пожертвовать. «Будьте аскетичны, - говорит Франк, - только избавившись от лишней плоти материала, можно обнаружить его душу». Как доказательство того, что никогда не поздно отказаться от лишних эпизодов в фильме, Герц Вульфович показал зрителям одну из последних своих работ – картину «Вечная репетиция» - 10-летнюю хронику жизни известного израильского театра «Гешер». Это страстное документальное повествование, в прошлом году получившее Гран-при 49-го фестиваля документального кино «Festival Dei Popoli» во Флоренции, рассказывает о людях, всем сердцем преданных искусству. Недаром эпиграфом к фильму являются слова Кузьмы Петрова-Водкина: «Не есть ли все искусство только репетиция к превращению самого человека в искусство... на сцене Вселенной?» В своем фильме Франк показывает процесс превращения в искусство, прежде всего главного режиссера театра Евгения Арье – человека, сохранившего непосредственность восприятия жизни 3-летнего ребенка из фильма «Старше на десять минут». В «Вечной репетиции» режиссер буквально цитирует кадры из своего раннего фильма, в которых мальчик испытывает гамму ярких эмоций, сопереживая героям сказочного представления. Только на этот раз в темноте зала мы видим напряженное лицо Арье, вместе со своими актерами проживающего театральное действо. В этой работе мастер во всей полноте реализовал еще одну миссию документалиста – оставлять на экране исчезающее время. Но, невзирая на то, что картина получила призы на нескольких фестивалях, Франк не мог оставить работу над ней и перейти к другому замыслу. Уже после победы фильма на кинофестивале во Флоренции неутомимый художник, он вырезал из фильма 20 минут экранного времени, в результате чего картина стала еще динамичнее и острее, подтвердив общеизвестную теорию о сестре таланта – краткости. «Телевидение – круги на воде». В заключительной части мастер-класса, растянувшегося на 5 часов, Герц Франк показал слушателям свой короткометражный фильм «Дорогая Джульетта или Джульетта без Ромео», снятый в течение одного дня в том самом дворике итальянского города Вероны, где, по легенде, зародилась история любви героев Шекспира. Наблюдательная камера Франка запечатлела серию лиц туристов из многих стран, посещающих уютный дворик с одной единственной целью – прикоснуться к груди статуи Джульетты, ведь по приданию такое прикосновение сулит счастье в личной жизни. Ежедневно толпы зевак наполняют этот дворик и буквально насилуют несчастную статую своими касаниями. Автор фильма приходит к печальному выводу о том, как обесценивается светлый образ любви средствами массовой культуры. Завершая встречу, Герц Франк ответил на вопрос о том, найдется ли в искусстве XXI века место для авторского документального кино. По словам режиссера, новый век окончательно определил власть телевидения над всеми площадками искусства. Но влияние телеэкрана сравнимо всего лишь с кругами на воде, которые исчезают, едва появившись. Документалистика же способна проникнуть в духовную жизнь человека, на что у телевидения просто нет времени. «В ХХ веке мы научились нырять глубоко, до самой души», - добавил мастер. (Ксения Сахарнова)

Фильм на самом деле интересен именно кажущимся беспристрастным взглядом документалиста: вот, ходим, дышим, над собачкой упоённо властвуем. И время у нас ещё есть остановиться, задуматься... совсем немного времени. А потом - всё. Поздно. Дух вернулся к Богу, дыхание жизни остановилось. И нарезают наш бывший образ Божий, как колбасу в универсаме... Требуху вынимают. И мы для нарезающего и вынимающего уже не имярек - с высокими и низкими помыслами, прозрениями и помутнениями, в меру хорошими и в меру плохими деяниями, - а всего лишь Диагноз... Мясо. Даже не второй свежести. Падаль. "...в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в ... землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься..." Только для Бога мы остались в вечности тем, кем стали в результате мгновения нашей жизни. Какими мы останемся?.. (asd66)