ОБЗОР «МАТРИЦА» (1999)
Мир Матрицы - это иллюзия, существующая только в бесконечном сне обреченного человечества. Холодный мир будущего, в котором люди - всего лишь батарейки в компьютерных системах.
Жизнь Томаса Андерсона разделена на две части: днем он самый обычный офисный работник, получающий нагоняи от начальства, а ночью превращается в хакера по имени Нео, и нет места в сети, куда он не смог бы дотянуться. Но однажды все меняется - герой, сам того не желая, узнает страшную правду: все, что его окружает - не более, чем иллюзия, Матрица, а люди - всего лишь источник питания для искусственного интеллекта, поработившего человечество. И только Нео под силу изменить расстановку сил в этом ставшем вдруг чужим и страшным мире.
Однажды хакер Томас Андерсон обнаруживает, что действительность девяностых годов - не более, чем виртуальная подделка. На самом деле время ушло далеко вперед, и люди, которые думают, что живут, любят и работают, в реальности погружены в глубокий летаргический сон и содержатся в специальных контейнерах, служа источниками жизненной энергии для таинственных электронных монстров. Горстка бодрствующих отщепенцев во главе с невозмутимым гуру Морфеусом пытается разрушить зловещий морок. И Андерсон, который в настоящем мире носит имя Нео, должен стать их мессией...
Научно-фантастический блокбастер, удачно совместивший популярно-философские темы с умело поставленным экшеном и спецэффектами. Хакер Нео, испытывающий скептицизм относительно истинной природы реальности знакомится с красавицей Тринити и ее шефом - дзен-хакером Морфеусом, который приглашает Нео совершить путешествие, открывающее разум. Нео узнает, что мир, где он раньше существовал - лишь компьютерная виртуальная реальность, управляемая машиной с искусственным интеллектом. Эти машины держат всех людей в состоянии постоянной галлюцинации, чтобы питаться их жизненной энергией, и только горстка избранных вырвалась из-под этого влияния. Нео становится на сторону правды и борьбы против Искусственного интеллекта, ведь Морфиус и другие уверены, что он и есть тот самый мессия, который согласно легенде, однажды появится и спасет человечество от порабощения.
ОСКАР, 2000
Победитель: Лучший звук (John T. Reitz, Gregg Rudloff, David E. Campbell, David Lee), Лучший монтаж (Зэк Стэнберг), Лучший монтаж звука (Dane A. Davis), Лучшие визуальные эффекты (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2000
Победитель: Лучшая драка (Киану Ривз, Лоренс Фишберн), Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Киану Ривз).
Номинации: Лучший экранный дуэт (Киану Ривз, Лоренс Фишберн), Женский прорыв года (Кэрри-Энн Мосс), Лучшая экшн-сцена.
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2000
Победитель: Лучший звук (David Lee, John T. Reitz, Gregg Rudloff, David E. Campbell, Dane A. Davis), Лучшие визуальные эффекты (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum).
Номинации: Лучшая работа оператора (Билл Поуп), Лучший монтаж (Зэк Стэнберг), Лучшая работа художника-постановщика (Оуэн Патерсон).
АМАНДА, 2000
Номинация: Лучший художественный фильм (Энди Вачовски, Лана Вачовски).
ЯПОНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 2000
Номинация: Лучший зарубежный фильм.
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 2000
Победитель: Лучший дебют (Кэрри-Энн Мосс), Лучший фильм.
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2000
Победитель: Лучший режиссер (Энди Вачовски, Лана Вачовски).
Номинации: Лучшая мужская роль (Киану Ривз), Лучшая женская роль (Кэрри-Энн Мосс), Лучшие костюмы (Ким Баррет), Лучший грим (Nikki Gooley, Bob McCarron, Wendy Sainsbury), Лучшие спец-эффекты (John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum), Лучшая мужская роль второго плана (Лоренс Фишберн), Лучший сценарий (Энди Вачовски, Лана Вачовски).
ГРЭММИ, 2000
Номинация: Лучший альбом, являющийся саундтреком к фильму.
КИНОКОНКУРС «MAINICHI», 2000
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Энди Вачовски, Лана Вачовски).
ВСЕГО 38 НАГРАД И 45 НОМИНАЦИЙ.
На роль Нео претендовали Юэн МакГрегор и Леонардо ДиКаприо. В свою очередь, Вэл Килмер претендовал на роль Морфеуса. Уилл Смит также вполне мог сыграть Нео, однако предпочел сняться в неудавшемся «Диком, диком Весте».
В первый день работы над картиной снималась сцена в офисе, в которой Нео пытается скрыться от преследующих его агентов.
Роль агента Смита по замыслу братьев Вачовски должен был исполнить француз Жан Рено. Однако последний предпочел поработать в другом Голливудском блокбастере «Годзилла».
Во время съемок одной из сцен актриса Керри-Энн Мосс вывихнула лодыжку, однако решила не ставить в известность съемочную группу, дабы не лишиться знаковой в ее карьере роли.
Перед началом съемок ведущие актеры провели в тренировках целых 4 месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актеры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель.
Как только картина вышла на экраны и поразила зрителей эффектом замирающей камеры, тут же возникло множество людей, утверждающих, что именно они первыми перенесли это изобретение на большой экран. Французский режиссер Мишель Гондри использовал этот эффект в рекламе страховой компании, а чуть позднее в клипе поп-звезды Бьорк. Архитектор Мэттью Банистер подробно описал данную проблему в своей научной работе. Он предположил, что движение и время в кадре могут идти как параллельно, так и отдельно друг от друга. Однако в то время, аппаратура не позволяла провести данный эксперимент. И, наконец, художник, Тим МакМиллан продемонстрировал эту технику на одном из Британских каналов в 1993 году. Возможно, каждый из них изобрел этот эффект по отдельности, возможно кто-то воспользовался идеями других. Так или иначе, для большинства обывателей, революционерами все равно останутся братья Вачовски.
В картине немало обращений к сказкам Льюиса Кэрола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье».
Забавные анаграммы (переставив буквы во фразах можно получить новую фразу) замечены в саундтреке к фильму. Композиции, звучащие во время тренировочного поединка Нео и Морфеуса, под названиями «Bow Whisk Orchestra» и «Switch or Break Show» являются анаграммами к «Wachowski Brothers» (Братья Вачовски - режиссеры картины). Также в картине звучат следующие композиции: «Exit Mr. Hat» и «Threat Mix». Оба этих трека являются анаграммами к названию фильма - «The Matrix». Кроме того, после того как Нео начинают называть избранным (The One), анаграмму можно заметить и здесь - Neo ~ One.
Номер комнаты ТРИнити - 303 , а номер комнаты «избранного» (The One - «один») - 101.
Во второй раз в своей актерской карьере Лоуренсу Фишборну довелось сыграть капитана корабля. В 1997 году в картине «Event Horizon» он сыграл капитана Миллера.
Незадолго до начала съемок Кеану Ривз серьезно повредил шейные позвонки. В течение 4 месяцев подготовительных тренировок он был вынужден носить на шее фиксирующий бандаж.
К середине 2002 года (спустя 3 года после выхода Матрицы) эффект «медленно летящей пули» был использован в 20 различных фильмах.
Первоначально, сцену, в которой Нео уклоняется от пуль, выпускаемых в него агентами, хотели снимать по старинке, используя манекенов и различные технические устройства. Однако после того, как было потрачено несколько километров кинопленки и израсходовано множество манекенов, было принято решение прибегнуть к компьютерной графике. Для этого была специально разработана новая компьютерная программа, которая после выхода картины в прокат, стала объектом мечтаний для многих режиссеров высокобюджетных картин.
Внимательный зритель сможет заметить дату на одном из мониторов в самом начале фильма - 18 февраля 98 года. Ближе к концу картины на экране высвечивается уже иная дата - 18 сентября 99 года. Таким образом, события, описанные в картине, проходят в течение 19 месяцев.
Кадры фильма - http://www.blu-ray.com/The-Matrix/20915/#Screenshots.
В конце картины герой Кеану Ривза произносит финальный монолог. Примечателен тот факт, что ранее за всю свою актерскую карьеру Кеану никогда не произносил более 5 предложений подряд.
Съемки картины полностью проходили в Австралии. Однако, как выяснилось уже в ходе съемочного процесса, в Австралии практически нет мест, походящих на американские гетто. В результате все декорации пришлось изготавливать на месте.
Съемки сцены драки между Нео и Агентом Смитом в подземке несколько затянулись. Никто из участников группы не ожидал, что на этот эпизод будет затрачено такое количество времени. Сотни неудачных дублей, и в итоге съемки этой битвы заняли на 10 суток больше намеченного.
Киноделы из Warner Bros. дали зеленый свет проекту уже во время так называемого «post production» (монтаж, наложение эффектов, озвучка). Во время съемок уверенность в конечном успехе была, пожалуй, лишь у самих братьев Вачовски.
Харизматичные очки главных персонажей картины любезно предоставил лейбл Blinde. В тендере приняли участие 3 компании-производителя солнцезащитных очков. Удивительно, но тендер был проигран такими гигантами рынка как Ray-Ban и Arnette. Узнав результаты тендера, основатель компании Blinde Ричард Уолкер, незамедлительно вылетел в Австралию, чтобы вместе с костюмерами подобрать очки на каждого актера.
Пружинящие мобильные телефоны были предоставлены одним из лидеров рынка - компанией Nokia. В ходе съемок были использованы две модели - Nokia 8110 и Nokia Stilleto. Эти телефоны были выпущены в ограниченном количестве и поступили в продажу лишь в часть европейских стран и Австралию.
Кеану Ривз вложил собственные 38 миллионов долларов в производство спецэффектов для двух сиквелов.
Братья Вачовски уверяют, что их проект задумывался как трилогия еще в 1993 году.
В эпизоде, где Тринити и Нео в поисках Морфиуса оказываются на крыше, один из пилотов вертолета трансформируется в агента Джонса. При этом левый висок Джонса приходится на затылок пилота. Однако, после выстрела Тринити именно в этот висок Джонса, пулевое отверстие у пилота, покинутого «программой» агента, почему оказывается во лбу.
В тренировочной программе рукопашного боя перед тем как Нео начинает нападать на Морфеуса, он потирает свой нос большим пальцем руки, что является воспроизведением известного движения Брюса Ли. Данный элемент отсутствовал в сценарии и является импровизацией Киану Ривза.
Пистолеты, которые использует Нео в вестибюле, являются точной копией MP5K. Однако в отличие от настоящего оружия, копии весили всего лишь 150-200 грамм.
Николас Кейдж отклонил предложение сыграть Нео.
Кандидатура Тома Круза рассматривалась на роль Нео.
В картине использовалось множество декораций из «Темного города» (1998).
Сцена, в которой Нео встречается с одаренными детьми в квартире Оракула, - дань уважения «Акире» (1988).
После встречи с Тринити в ночном клубе Нео просыпается в 9:18.
Нео останавливает лифт на 41 этаже в здании, где держат Морфеуса.
Тринити пилотирует вертолет B212.
Звонок Нео в концовке фильма датирован 14:32:21 восемнадцатого сентября 2199.
Братья Вачовски предложили Хьюго Уивингу сыграть Агента Смита, после того как увидели его актерскую работу в «Доказательстве» (1991).
По словам Дона Дэвиса, Джонни Депп был первоначальным выбором братьев Вачовски на роль Нео, однако студия хотела, чтобы Брэд Питт или Вэл Килмер сыграл главную роль.
Гари Олдман и Сэмюэль Л. Джексон рассматривались на роль Морфеуса.
Для съемок сцены телефонного разговора между Нео и Морфеусом в здании «Meta Cortechs», Киану Ривз на самом деле вылез из окна без страховки, не пользуясь услугами каскадеров.
В сценарии о внешнем виде Тринити сказано достаточно просто - женщина в черной коже. Однако Ким Барретт (художник по костюмам) значительно расширила такую узкую характеристику.
Когда Нео находится в лифте на пути к Оракулу, на стене справа от него можно заметить буквы «KYM», что, скорее всего, является ссылкой на Ким Барретт (художника по костюмам).
Символы на экранах компьютеров состоят из перевернутых букв, чисел и японских иероглифов письма «катакана».
В фильме можно заметить немало различных вывесок и табличек с реально существующими улицами в Чикаго.
Съемки сцен с вертолетом чуть не привели к закрытию всего проекта, т.к. съемочная группа нарушила сразу несколько законов, пролетев на вертолетах через закрытое для полетов воздушное пространство. Однако впоследствии законы были изменены, чтобы продолжились съемки фильма.
Пистолеты агентов - Desert Eagle .50 AE.
В квартире Оракула на экране телевизора можно заметить белых кроликов из «Ночи Лепуса» (1972).
В сцене допроса Нео можно заметить некоторые детали личного дела Томаса Андерсона: дата рождения - 11 марта 1962 года; место рождения - Lower Downtown, Capitol City; девичья фамилия матери - Мишель МакКэйхи; имя отца - Джон Андерсон; Нео получил образование в «Central West Junior High» и «Owen Paterson High». В этой же сцене можно заметить некоторую информацию из паспорта Нео: место рождения - Capital City USA; дата рождения - 13 сентября 1971; паспорт выдан 12 сентября 1991; срок действия паспорта истекает 11 сентября 2001.
Мотоцикл Тринити - Triumph Speed Triple.
Автомобиль, на котором передвигаются главные герои внутри Матрицы, - 1965 Lincoln Continental.
Номер комнаты Нео 101. Точно такой же номер был у места в книге Джорджа Оруэлла «1984», где люди подвергались пыткам и, в конце концов, начинали верить в то, что не является правдой.
Съемочный период составил 118 дней.
Книга, в которой Нео прячет компьютерные диски, называется «Симулякры и симуляция».
Для сцены «Женщина в красном», в которой Морфеус проводит Нео через компьютерную симуляцию Матрицы, было задействовано множество близнецов, чтобы создать иллюзию все время повторяющейся программы.
В одной из сцен фильма можно заметить телефонный номер с почти полностью видимым кодом города (3?2) 555-0690. В США существует три города с похожими кодами: Чикаго (312), Делавэр (302) и северо-западный полуостров во Флориде (352). В сценарии данный телефонный номер указан, как 312-555-0690.
Кэрри-Энн Мосс снималась в телесериале «Матрица» (1993).
Все карты города, показанные в фильме, - это карты Чикаго.
Метрополитен Матрицы называется «CityRail». Точно такое же название у сети пригородных железных дорог Сиднея.
По словам костюмера Глории Бавы, изначально плащ Нео должен был быть серебряно-серого цвета.
По словам братьев Вачовски, все животные в Матрице - изображения, созданные с помощью компьютера.
Изначально сцену преследования Тринити агентами братья Вачовски хотели снимать на настоящих крышах домов, а не в студийных павильонах.
Изначально братья Вачовски хотели получить около $80 миллионов на постановку фильма, однако студия выделила только десять. Получив деньги, братья решили полностью вложить их в первые десять минут фильма (сцена с Кэрри-Энн Мосс). Финальный результат настолько впечатлил студию, что оставшуюся часть денег братья получили без всяких проблем.
Количество погибших: 39.
Роль Морфеуса была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что совершенно ничего не понял в сценарии.
Все сцены, действие которых происходит внутри Матрицы, имеют зеленоватый оттенок, в то время как сцены в реальном мире выполнены в нормальных цветах.
Братья Вачовски писали сценарий на протяжении пяти с половиной лет. Было написано четырнадцать версий сценария.
В фильме содержится множество ссылок на «Алису в зазеркалье» Льюиса Кэрролла, Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.
До начала съемок все актеры, занятые в главных ролях, и основные члены съемочной группы в обязательном порядке должны были прочитать книгу Жана Бодрийяра «Симулякры и симуляция».
Студия настаивала, чтобы в фильме обязательно присутствовали диалоги, объясняющие концепцию Матрицы, т.к. по мнению студийных боссов, сценарий попадал под категорию «сценарий, который никто не поймет».
Из фильма намеренно убрали голубой цвет, чтобы показать насколько мрачным является мир Матрицы.
Для съемок начальной сцены фильма потребовалось шесть месяцев тренировок и только четыре дня съемочного процесса.
«Матрица» стала первым фильмом, съемки которого проходили на новой студии «Fox Studios» в Сиднее.
Когда братья Вачовски продали сценарий «Убийц» (1995) продюсеру Джоэлю Силверу, они также рассказали ему о сюжете «Матрицы». Силверу понравилась общая идея, однако он ни за что бы не доверил постановку такого сложного проекта новичкам-режиссерам, не снявшим до этого ни одного фильма. Поэтому он посоветовал им снять для начала что-нибудь более простое в техническом плане. Братья сделали «Связь» (1996), получившую восторженные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Успех дебютного фильма, доказавшего, что братья могут придумывать не только захватывающие истории, но и создавать запоминающийся визуальный ряд, убедил студию дать добро на постановку «Матрицы».
При съемках сцены «Полет пули» задействовали 120 специальных камер для того, чтобы создать панорамный показ полета пули, выпущенной агентом, и движения уклоняющегося от нее Нео.
Производственный период: 1994-1998; съемочный период: 14 марта - 1 сентября 1998.
Бюджет: $63 000 000. Сборы в США: $171 479 930. Сборы в мире: + $292 037 453 = $463 517 383.
Премьера: 24 марта 1999 (Вествуд, Калифорния).
Слоганы: «Добро пожаловать в реальный мир»; «Free your mind»; «In a world of 1s and 0s... are you a zero, or The One?»; «Be Afraid Of The Future»; «The Fight for the Future Begins»; «Believe the unbelievable»; «Reality is a thing of the past»; «What is The Matrix?»; «Unfortunately, no one can be told what the Matrix is. You have to see it for yourself»; «Perception: Our day-in, day-out world is real. Reality: That world is a hoax, an elaborate deception spun by all-powerful machines of artificial intelligence that control us. Whoa»; «The Future isn't user friendly...»; «The Matrix has you»; «Welcome to the Real World»; «Remember there is no spoon»; «The Future Will Not Be User Friendly»; «The World's population thinks it's real. On March 31st, they will see the "Real World"».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 87% на основе 142 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/matrix).
На Metacritic «Матрица» получила 73 балла из 100 на основе рецензий 35 критиков (http://www.metacritic.com/movie/the-matrix).
В 2012 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Матрица» входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014); «100 лучших экшн-фильмов» по версии сайта Time Out (2014); «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014); «100 величайших научно-фантастических фильмов» по версии ресурса Total Sci-Fi Online; «50 самых влиятельных фильмов в в истории кино» по версии сайта Total Film (2013); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Самые влиятельные фильмы» по версии Общества специалистов по визуальным эффектам (2007); «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes; «Лучшие фильмы, снятые женщинами-режиссерами» по версии сайта Cinema Fanatic (2015); «75 лучших фильмов» по версии гильдии киномонтажеров США (2012); «Лучшие фильмы на тему боевых искусств»; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/the-matrix-m100003254; http://www.imdb.com/title/tt0133093/externalreviews.
Фильм дублирован на студии «Мосфильм-мастер». Режиcсер дубляжа: Ярослава Турылева. Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Neo); Владимир Вихров (Morpheus); Елена Соловьева (Trinity); Владимир Антоник (Agent Smith); Светлана Старикова (Oracle); Леонид Белозорович (Cypher); Андрей Бархударов (Tank); Борис Шувалов (Apoc); Андрей Казанцев (Mouse); Алексей Мясников (Dozer); Андрей Градов (Agent Brown); Никита Прозоровский (Agent Jones); Дальвин Щербаков (Rhineheart); Алексей Иващенко (Choi); Елена Борзунова (Dujour); Николай Быстров (Spoon Boy); Алексей Рязанцев (Lieutenant); Александр Груздев (Businessman; Cop); Олег Куценко (Security Guard).
Дело в следующем: жизнь есть сон. Человечество спит в изолированных капсулах и служит чем-то вроде батареек для питания машин, захвативших власть на Земле. Наш ХХ век - это виртуальная реальность, по которой гуляют сознания нас же, только спящих. Вкус еды, цвета, чувства и проблемы - выдумка в компьютерной игре, чтобы людям-батарейкам интереснее спалось. Герой Кеану Ривза, продвинутый хакер, оказывается Избранным, чье призвание - всех разбудить. Выжившие в объективной реальности люди-партизаны освобождают его тело из кокона и серией тренировок расширяют границы сознания: поскольку ничего на самом деле нет, возможности в матричном мире безграничны. Достаточно самовнушения, чтобы прыгнуть на 100 метров, взлететь в небеса или взглядом погнуть ложку. Или воскреснуть. Простите за нагромождение банальностей, но только ими можно описать сюжет этого фильма. «Матрица» - синтез общих мест и универсальных понятий. Как все произведения такого рода - подобно Библии или книжкам Ричарда Баха, - она обречена на публичный успех. Хороша первая часть фильма, когда Ривз, еще обычный клерк конца ХХ века, начинает получать странные телефонные звонки, видеть «людей в черном», а из примет времени - типа татуировки на девичьем плече - получать некий код. Выстраивается параноидальная теория заговора. Напряжение подстегивают красиво поставленные сцены действия. Фанатам «Матрицы» детективный пролог должен служить отличным разогревом. Поклонникам же острых сюжетов, которым начало обещает боевик с непредсказуемой интригой, придется разочароваться. Статичная история о воспитании мессии с откровениями из арсенала телевизионных проповедников бесконечно далека от представлений о занимательности. По крайней мере, в понимании людей, которым противно думать, что вкус спелых яблок, запах «Опиума» Ива Сен-Лорана и голубые небеса над Мартиникой - всего лишь обман зрения. (Алексей Васильев, «Афиша»)
Фантастический фильм. Когда данная лента только появилась на экранах США (теперь даже интересно, что это совпало по времени с началом бомбардировок Югославии) и неожиданно стала суперхитом, казалось, что внезапный прорыв ранее не пользовавшегося успехом жанра киберпанк-триллеров о виртуальной реальности (например, в 1995 году провалился в прокате вполне неплохой фильм «Джонни-Мнемоник» с участием того же Киану Ривза), пожалуй, был неслучайным. И, наверно, братьям Вачовски (ранее они являлись сценаристами зрелищного, но неглупого боевика «Убийцы» и режиссерами эстетизированной криминальной драмы «Связь») удалось умело сочленить в очередной работе эстетику «крутого комикса» (наподобие какой-нибудь «Смертельной битвы») с философией лучших научно-фантастических антиутопий. К тому же неуклонно приближавшееся третье тысячелетие вроде бы поневоле заставляло публику все чаще и чаще задумываться о грядущем, где было бы так боязно встретиться со вполне возможным концом света. И еще привычнее оказалось для зрителей опять вошедшее в моду в конце 90-х годов («Кабельщик», «Шоу Трумена», «Эд из телевизора», «Плезантвиль») экранное отражение идеи тотального манипулирования человечеством со стороны телевидения и всех средств массовой информации. Но широкая аудитория, не столь уж изощренная в вопросах компьютерного программирования и в деле постижения сложных истин о сути человеческого бытия, могла бы без особых затруднений воспринять вовсе не мрачноватую виртуальную фантастику в духе «Странных дней» или же черный футуристический юмор «Диких пальм», а лишь выраженную на доходчивом языке и вполне ясную мораль любой заурядной «махаловки» и «игры в догонялки». Там наши непременно должны «замочить» всех «ихних» в самом последнем поединке перед вселенским Апокалипсисом или Армагеддоном. То есть «Матрица» заранее представлялась чуть интеллектуализированным вариантом несколько туповатого «Армагеддона». При непосредственном знакомстве с «Матрицей» довелось одновременно разочароваться и все-таки найти более логическое объяснение тому ажиотажу, который вызвала эта картина. Как ни странно, мощных и виртуозно исполненных сцен действия ей даже не хватает, особенно в первой половине. Хотя имеющийся ближе к финалу уже знакомый по рекламным роликам эпизод крутейшей перестрелки в офисе искупает все претензии к боевику, являясь достойным ответом «американских братков» Вачовски на «вольные стрелковые упражнения» азиата Джона Ву. А всего лишь одно вскользь брошенное замечание по поводу дежа вю (это, как говорится, сбой в программировании матрицы) может с лихвой заменить пространные рассуждения о виртуальной реальности, которая действительно стала подлиннее самой настоящей, где сон и явь поменялись местами, как и будущее с современностью. Истинное новаторство и своеобразный «нью-эйджизм» послания братьев Вачовски тогдашней публике (прежде всего - в Америке, но и в других странах «Матрица» имела громадный успех, в том числе - и у нас) заключается именно в демонстративном переворачивании с ног на голову извечной мечты человечества о светлом будущем, а также переосмыслении пугающих антиутопий о безысходном грядущем. Предрекаемый конец света оказывается, наоборот, в далеком прошлом. А постапокалиптический мир на исходе ХХII столетия с ужасающим диктатом машин над людьми, превращенными в аналоги энергетических батареек питания, все равно кажется бунтарям и эскапистам типа Морфеуса несомненно предпочтительнее, нежели наивное пребывание во всеобщей дремоте существования в «славном минувшем», якобы на излете ХХ века, и лучше, чем незнание землянами истинного положения вещей. Как бы и не возникает главного вопроса: куда же они, ведомые избранником по имени Нео, новоявленным Христом, который опять призван спасти все человечество, должны идти?! И вообще захотят ли отказаться от привычных заблуждений относительно убаюкивающего мира вокруг себя и ринуться в будущем (на самом-то деле - в нашем настоящем) в смертельный бой с компьютерами и биороботами, которые создали свою сверхтехнократическую цивилизацию?! В обеих сериях «Терминатора» хотя бы была привлекательная идея предотвращения страшного грядущего, а тут лишь провозглашается благородная цель освобождения от тотального рабства и совершения Великой Человеческой Революции супротив все подчинивших себе машин. Так и хочется углядеть в разрушительном порыве горстки смельчаков, которые выступают за избавление цивилизации людей от навязанного извне сна, своеобразное проявление профессионального провокаторства, подрывной террористической деятельности, революционной «бесовщины» в понимании Достоевского. Или, напротив, можно узреть в Нео некоего тайного, глубоко законспирированного посланца могущественной организации, пусть даже и самой Матрицы, которая хочет с его помощью выявить самых продвинутых хакеров и уничтожить их, чтобы подавить бунт в его зародыше. Многовариантность развития действия и порой взаимоисключающие трактовки одного и того же связаны с тем, что Энди и Лэрри Вачовски, как и Джорджу Лукасу в его многолетней эпопее «Звездные войны», удалось породить собственную разветвленную киномифологию, которая потом уже сама стала плодить бесчисленные фантазии, разные домыслы серьезных комментаторов и преданных фанатиков. Идея матрицы давно носилась в воздухе и, допустим, в упомянутых «Диких пальмах» была разработана куда утонченнее и умнее. Но лишь создатели «Матрицы» смогли подцепить зрителей на ловко заброшенную наживку, лишив их «сна золотого» о том, что мы будто бы живем и действуем в реальном настоящем. Подобно тому, как Лукас сочинил почти отсутствующий у Америки исторический эпос - вот только отправил его в легендарное грядущее, так и братья Вачовски выдумали будоражащий миллионы обычных землян Новый Завет в своей Компьютерной Библии, где опять явившийся к людям Мессия должен звать всех... «назад в будущее». Светлый образ «спасителя народов» ведь не раз в человеческой истории способствовал затуманиванию мозгов широких масс и приходу к власти самых жестоких диктаторов, которые огнем и мечом утверждали свое единственно правильное понимание того, что верно, а что неверно. Нео - такой же возмутитель спокойствия и духовный вождь, претендующий на изменение якобы в корне ошибочного мира, как и целая когорта властителей умов, которые существовали на самом деле, а не на экране. Вот еще один пример дежа вю, то есть сбоя в четкой и гармоничной работе всемирной матрицы. Если разобраться, то, например, для американцев этот самый Томас Андерсон, который больше не хочет быть заурядным программистом в преуспевающей корпорации, а примеряет на себя терновый венок великомученика ради освобождения всего человечества, является не кем иным, как... «яппи в опасности», человеком, уставшим от монотонной и скучной жизни, ищущим рискованные приключения на свою голову. И вообще сытой и довольной Америке так хочется самой постоянно ввязываться в опасные авантюры и диктовать всему остальному миру свои мессианские амбиции. Так что на новом вираже гонок за покорным вниманием собственной и мировой публики она готова лихо пожертвовать своей прежней излюбленной матрицей «фабрики грез» и предоставить в распоряжение миллионов масс иной наркотик - красную таблетку вместо синей. Одним словом, кинематографическое «экстази», которое действует более возбуждающе и куда сильнее тревожит сознание обывателей: где мы и откуда мы? Был знаменитый довоенный радиоспектакль «Война миров» в постановке Орсона Уэллса, вызвавший настоящую панику у слушателей. Спустя практически 40 лет после этого появились «Звездные войны», начавшись как постмодернистская сказочка для детей и взрослых, а в итоге завершившись уже не скрытой угрозой: в благородном герое-рыцаре все-таки одержала верх темная сторона его сущности. А «Матрица» еще через двадцать с лишним лет предложила более хитрый вариант «войны сознаний», когда сам зритель легко попал под влияние внушаемой с экрана мысли, что все вокруг - порождение матрицы. И перед ним словно возникла дилемма: медленно и неотвратимо, будучи раздвоенным, продолжать и дальше сходить с ума или, наоборот, бросить дерзкий вызов окружающей реальности, взявшись за оружие «повстанца из грядущего». В поисках ответа на этот кардинальный вопрос публика как раз и бросилась на вторую и третью серии «Матрицы» - забегая вперед, следует сказать, что она была цинично и изощренно обманута. 7/10. (Сергей Кудрявцев, 1999/2003)
Есть стиль Тарантино, есть стиль братьев Вачовски... Их ленты могут кому-то нравиться, кому-то не нравиться. Но в стильности им отказать невозможно. Их кино - высокая мода. Возникнув однажды ее элементы будут с разной периодичностью повторяться вновь и вновь, в других картинах. С разным успехом. Классиками Вачивски, может, и не станут. Но новаторами останутся навсегда. Это точно. (gordy)
«Перестань пытаться меня ударить, и просто ударь меня» (с) Морфеус. Прорыв, невиданные спецэффекты, умопомрачительные драки и оригинальный стиль. Чего только не говорили об этом фильме в уже далеком 1999 году. Для того это было настоящим открытием, свежей идеей и новым культом. Киберпанк-история превратилась в объект обсуждений всех и вся и бесконечном паломничестве в кинотеатры и видеопрокаты. Подобного тогда еще не видели. Тогда еще не было заезженно слово «избранный», тогда еще никто не мог так искусно уворачиваться от пуль, еще никто не останавливал время так изящно. Бесполезные фразы: «захватывающий сюжет, головокружительные трюки, немыслимые эффекты», не смогут точно описать Матрицу. Ведь объяснить, что есть Матрица невозможно, это надо видеть. И это не мои слова, это сказал Морфеус. Своего неповторимого шарма картина не потеряла и сейчас. Да у нас уже есть водовороты за 100 миллионов долларов, гигантский Песочный человек и вот-вот прибудут трансформеры. Но драка в фойе до сих пор вызывает восхищение. Мы не забудем до конца жизни, как впервые увидели зависшую в воздухе Тринити, а в голове у нас до седых волос останется фраза: «Ведь ложки - нет». Глубокий смысл. Философская притча. Спасение мира от диктатуры. Победа над искусственным разумом. Стремление к лучшему. Все это о Матрице. Но невозможно описать Матрицу парой громких фраз. Она повсюду, но мы ее не чувствуем, ведь мы просто батарейки. Революция кино, смысл задуматься. Знайте, счастье в неведении. Так что если вы не хотите потерять смысл в жизни - не смотрите это кино. Шучу. Ведь какой смысл в жизни, которой не существует...Смотреть всем, хотя вряд ли на планете Земля остались люди не видевшие этот фильм. (Dark Mordor)
«...Реально то, что осознаешь». Тема иллюзорности реальности поднималась в литературе и кино немалое кол-во раз. Все мы знаем и «Футурологический Конгресс» Станислава Лема, «Темный город» Алекса Прайса и аниме «Ghost in shell» Осии Мамору. А если ко всему этому вспомнить сколько было фильмов и романов посвященных теме виртуальной реальности... Впрочем, особенность Матрицы не в этом. Абсолютная оригинальность, которой нет ни у одного известного мне фильма, Матрице тоже не присуща. Особенность ее, как и любого выдающегося фильма в том, что Вачовски при ее создании взяли все лучшее, что имелось в этих источниках и соединили эти элементы в свой, поистине не обычный фильм. Основной смысл картины прост: Несмотря на «компьютерность» и иллюзорность реальности, даже в ней есть свой мессия, который спасет людей. Но не одним смыслом, исчерпывается смысловая нагрузка этого фильма, потому что помимо этого, в Матрице имеются подтексты. Взять хотя бы имя главного героя (Томас Андерсон), которое можно перевести как Фома сын Человеческий, что будет также являться сноской к Евангелию. Или же закономерность номер комнат Нео и Тринити символизирующая их связь. Вспомним побег Тринити (Троицы) из комнаты 303, комнату проживания Избранного (ONE) под номером 101, и осознание им своих способностей у порога того же номера 303, любящей его женщины. Надпись в основной палубе Навуходоносора, дающей нам ссылку к Евангелию от Марка, главе 3, стиху 11-ому. Так же, название последнего города людей Сиона имеет непосредственную связь с холмом Сион, на котором стоит Иерусалим. Город обетованной землей евреев. Аналогии. Имя одного из центральных персонажей - Морфеуса, является ни чем иным, чем аналогией на Морфея - бога сновидений. Иронично то, что Морфеус скорее освобождает людей от сновидений, нежели привносит им их. По фильму можно предположить, что Морфеус взял это прозвище себе специально, для того, чтобы показать свою связь с миром снов (Матрицей) и его противостояние ему. Сам же по себе, Морфеус можно сказать, выступает в «Матрице», в роли Иона Крестителя, провозглашающего пришествие спасителя. Тринити (Троица) - намек на святую троицу. Хотя по фильму, вряд ли она брала себе это кодовое имя, для неуклюжей аналогией с религией. Ну естественно, Нео выступает в роли спасителя, миссии, Избранного (ONE). Cноски. На популярную теорию объяснения реальности и имитации «Simulacra and Simulation», в сцене где Нео достает диск из книги. Издевка над бывшим президентом США Рональдом Рейганом, в сцене разговора Сайфера со Смитом. Шутливая сноска на группу Depeche mode, в сцене где Чои говорит Нео о том, что он его «Personal Jesus». Естественно не будем забывать о «Алисе в стране Чудес», сноски на которую имелись в сценах объяснения Морфеусом реальности, да и в сцене прихода Чои («Иди за белым кроликом».) Я намерено начал отзыв с перечисления. И Указал здесь лишь самое основное, и самое известное. То что уже неоднократно разбиралось и обсуждалось во многих кругах любителей фантастики. Перечислять же все, будет очень долго, и ни к чему. Все вышеперечисленное было приведено в пример сюда лишь потому, что некоторые из зрителей почему-то абсолютно не хотят видеть фильм таковым, какой он есть, а оценивают его и обращают внимания в нем лишь на спецэффекты. У ненавистников Матрицы при упоминании в оной каких-либо подтекстов в запасе всегда есть один ответ: Ты там один правильный углядел, а остальное просто случайно с фильмом совпало. Но посудите сами, не слишком ли их там много, для случайного совпадения? Некоторые даже упрекают «Матрицу» в наличии высококачественных визуальных эффектов, обосновывая свой немотивированный выпад фразой: «Там весь упор на них делали. Лучше бы их там вообще не было». Ну чтож, каждому свое. Мне их кол-во показалось сбалансированным и уж тем более, спецэффекты не отвлекали от всех аспектов фильма. Устройство «Матрицы». Фильма и мира. Имея уважение к своим предшественникам по жанру кинофантастики, Вачовски решили соблюдать основные каноны фантастического фильма (такие, как логичность и интересность сюжета, реалистичность повествования несмотря на фантастический элемент и т. д.) Тем не менее, многие упрекают Матрицу в несоблюдении первого пункта. Доходит до того, что говорят, что нибудь в духе: сюжет Матрицы абсурдный, и вообще Вачовски дураки, а Уве Болл гений. Возможная причина таких высказываний может быть не только злопыхательство и сопротивление всему популярному, а непонимание сюжета. Главной причиной придирок к сюжету Матрицы был вопрос : Как машины могут получить какую-то энергию из человека, не превышая затраты на поддержания его существования? Почему просто не уничтожить всех людей и радоваться жизни? На первый взгляд это действительно может выглядеть нестыковкой. Вероятней всего то, что для того, чтобы полностью вникнуть в сюжет Матрицы, нужно не только хорошее знание первоисточника, но и знание дополнения к нему, в лице Аниматрицы. При всем это факт остается фактом, ибо в фильме никто не говорил, что у машин не было возможности выжить, кроме как выкачивать энергию из людей. Ведь никто не оспаривает того, что у них была возможность, которая помогла им истребить почти все человечество,. Следовательно, еще до создания Матрицы энергии у них было с избытком. А человеку они просто нашли более полезное применение. И с помощью этого применения они получают силу для жизни, вместе с остальным. Несмотря на это, Матричная схема не была полностью раскрыта в первом фильме, ибо как заявили Вачовски, они с самого начала собирались делать трилогию. Поэтому им были нужны нормальные причины для возникновения сиквелов. Т. е. все основные объяснения вопросов оставшихся после первого фильма. Намек на Архитектора Матрицы, кстати, нам дан в сцене допроса Нео, Агентами, где мы видим все происходящее из мониторов. В «Матрице» как и в ее культовых предшественниках по жанру фантастического боевика («Терминатор» 1,2 или же «Чужие») имеется общая особенность в плане изображения экшен-сцен. Особенность заключается в том, что в фильме, в отличии от обычного боевика, экшен - сцены не являются лишь подручным средством, которым сценаристы хотели заткнуть в фильме дыру, а выглядят органичной частью развития истории, параллельно служа местом для раскрытия персонажей и идей фильма. Из подобных сцен в Матрице в пример можно привести Схватку в метро, где нам показывают, как Нео пытается поверить в свои силы, выдерживая немыслимые побои. Сцену тренировки Нео и Морфеуса, где зрителю средством поединка объясняются возможности системы и сила разума, сцена перестрелки в холе, на крыше и «ловля» вертолета, заставляющая зрителя задуматься о том, Избранный ли Андерсон или нет. Так же. Способ повествования «Матрицы» является постепенным введением зрителя в курс дела, начиная с абсолютно непонятного начала (Какая-то женщина, зависающая в воздухе, какие-то странные агенты ФБР, какие-то разноцветные таблетки.) и становления всего на свои места, в конце. От многих фильмов со схожей манерой повествования Матрицу отличает ее «многслойность», ибо для полного усвоения всех идей фильма необходим пересмотр, для выявления всех деталей. А главное, что просмотрев «Матрицу» до конца вы не замечаете, что действие фильма происходило на протяжении 18 (!) месяцев. Все, кто смотрел фильм внимательно - поймут. Через мир Матрицы Вачовски пытаются показать некое новое видение мира, объяснив все не исследованные до конца явления и аномалии, происходящие на нашей планете, как ошибки системы. Эти же системные коды и позволяют главным героям зависать в воздухе, прыгать с крыши на крышу, выживать после сильнейших побоев и уворачиваться от пуль. Так же, это «видение матричного мира» было отличным способом аннулировать все технические баги картины. (пистолеты выстреливают не совсем так, как нужно, в лифте нет страховки). Необычным способом в «Матрице» изображены машины. Так как в отличии от остальных фильмов, посвященных противостоянию человека и искусственного интеллекта, здесь машина показана как в какой-то мере живой механизм, способный на сбои, ошибки, и, как не странно, обладающее эмоциями. Машина (в данном случае программа) показана, практически как «плоть и кровь» человека, со злобой, завистью, и даже добротой. Единственным воплощением тупой и неодолимой силы среди машин, можно назвать спрутов. Главный злодей картины, Агент Смит, программа, инструмент саморегуляции системы, представляется нам как раз машиной с проявлением человеческого. Он имеет мотивацию своих действий, считая человечество вирусом, болезнью Земли, а себя лекарством. Но кроме своих мотиваций, он имеет предназначение - защищать систему от нарушителей. И он выполняет свою задачу. Смит не является опереточным злодеем, делающим зло, во имя зла. Этим интересен. Да и само той понятие зла в этом фильме достойно обсуждения. Ведь что делают машины? Они лишают человека реальности, давая ему взамен жизнь лучше, что они могли иметь на зараженных радиацией, развалинах старого мира. А надо ли человеку все это? Эту идею создатели пытаются пронести через поступок Сайфера. Слабостью «Матрицы», в плане соблюдения канонов фантастического кино, являются не достаточно глубокое изображение персонажей и человеческих отношений. По поводу персонажей. Несмотря на то, что внимательный зритель сможет узнать какую-то часть из биографии Нео (где родился, учился), о самом персонаже мы мало что узнаем. Нео представляется нам, как человек, живущий в полусне, местами туповатый (хоть сам он и не дурак) и интересующийся лишь одним вопросом: Что такое Матрица? Не сказал бы, что это сильный образ. Многие винят в этом Киану Ривза, обвиняя его в неумении играть. Это не так. Посмотрите на него в жизни (вы поймете, что себя в Матрице он играть не мог никак) И посмотрите на другие его работы (вы поймете, что он может менять образ). Гораздо более выразительным получился Морфеус. Образ здесь сложился за счет сочетания актерской игры, и самого персонажа. Морфеус фанатик. Он верит в избранных, предсказательниц, мессий, чудеса. Он верит в то, что Нео принесет им чудо. Кроме того, Морфеус обладает харизмой и талантом лидера. Однако он не так чист, каким видится на первый раз, ведь от Сайфера мы узнаем, что обманом из Матрицы был вытащен не только Нео, но и все члены экипажа Навуходоносора. Т. е. для осуществления своих целей, Морфеус набирал команду, наплевав на их свободу выбора и их жизни. Далее по выразительности идут Сайфер, Тринити и Маус. Про Смита было уже сказано достаточно. Остальные персонажи (такие как Танк, Апок, Свич, Дозер) либо были развиты как персонажи не лучшим образом, либо не нуждались в таковом развитии вообще, будучи второпланвыми. Что же касается человеческих отношений. Это самое слабое место фильма. Начиная с того, что история любви Нео и Тринити, на которую Вачовски явно хотели сделать уклон (да в тех же подтекстах) была изображена неправдоподобно. Конечно можно уследить причинно-следственную связь (Тринити была самой красивой женщиной на корабле и проявив к Нео инициативу (как к самому нормальному мужику на корабле) получила от него ответ. Ну, так же предсказание Пифии еще было) Тем не менее, эти детали выделены слишком слабо. А те речи любви, которые она шептала Нео в конце фильма и вовсе выглядят фальшиво. Поверить же в любовь Сайфера к героини Кэрри - Энн Мосс гораздо легче. Ведь нам показывают, что при тех жестких условиях жизни в реальном мире у их женщин не может сохраняться красота. А Тринити, как уже было сказано, самая красивая на всем «Навуходоносоре». Опять же, при всем этом человеческой теплоты в фильм могла добавить музыка. Все мы знаем, как скор может нагнать саспенс, заставить зрителя заплакать или же заставить чувствовать динамику. Увы, «скор» Дона Дэвиса абсолютно не придавал фильму эмоциональность, а был пафосным, а во многих местах и незапоминающимся. Особенно удручает второй пункт, ибо как раз за счет пафосности «скора», местами натужные лица актеров или же некоторые диалоги, выглядели гипертрофировано и придавали фильму совершенно ненужный элемент. Однако с остальным саундтреком Вачовски не прогадали, ибо такие отличные композиции как Clubbed to death и Spybreak, действительно звучали динамично и придавали фильму нужный настрой. Кстати, очень интересно было бы узнать, в какой сцене первоначально предполагалось использовать известнейшую песню группы Рамштайн - Du hast. Что касается стилистических находок, то они потрясающи. То же самое буллет-тайм, или же дождь зеленых символов, рапида, зависание в воздухе. Даже вступительные титры. Смотрится все это отлично, и это несмотря на то, что многие из этих вещей (тоже буллет-тайм, только более примитивное) встречались в боевиках Джона Ву или же японских аниме. Однако здесь эти находки был реализованы самым лучшим образом. А в 1999 году эти спецэффекты поистине поражали. Тем не менее, есть серьезная претензия к одному из элементов визуальной состовляющей. Претензия к зеленому цветофильтру, который имеется во всех сценах внутри Матрицы. Он сделан слишком угнетающе. Вся сочность цветов, все ракурсы съемок и т. д. в Матричных сценах начинают, теряться. Преобладание синего цвета в сценах реального мира не мешает смотреть фильм нисколько. С зеленым цветофильтром хуже. В Аниматрице же эта ошибка была исправлена, ибо виртуальная реальность там, смотрится через преобладающий зеленый цвет сочно и ярко. Мало кто знает, что первоначально Матрица была зачислена в B-movie. Нет, не по причине какой-то там второсортности или же примитивности. Просто никто вначале не собирался давать малоизвестным режиссерам огромные деньги на создание фильма, в сценарий которого «въехали» далеко не все продюсеры Голливуда. Поэтому вначале на этот амбициозный проект было дано всего-лишь 10 миллионов (!) долларов. И именно из-за низкого бюджета на фильм вначале был повешен мерзкий ярлык «B». Примерно также начиналось, производство многих признанных шедевров НФ. Таких как «Чужой», «Терминатор», «Звездные войны» (хотя это в большей степени фэнтэзи) и т. д. «Сarrier anomaly...» Восприятие фильма было разным. Многие, посмотрев «Матрицу» раз-два раза или заносили ее в разряд тупых боевиков, по абсолютно дурацкому принципу: «Фильм плохой, потому что там стреляют» или же говорили что-нибудь в духе: Они сняли невразумительную ахинею, с претензией на гениальность. А вся проблема лишь в том, что Матрицу нельзя понять с первого раза, ибо количество идей заложенных в ней, да и сама комплексность схемы, не позволяет прожевать смысл вместе с попкорном. Самое смешное в том, что спроси кого-нибудь из этих «критиков» (кавычки поставлены по причине того, что ни один критик в здравом уме не скажет такого) про фильм, вам будут долго описывать буллет-тайм, зависания в воздухе и том, какие там спецэффекты, однако же когда вы спросите возмущенного о том, какой смысл в Матрице, и с каким подтекстом и идеями он там не согласен, возмущенный лишь почешет затылок и переведет тему на фильмы со Стивеном Сигалом, сопроводив это фразой: Смысла в Матрице и нет. А кто видит, тот дурак. Естественно, не стоит также обращать внимания на лозунги о фильме типа:« Матрица это философия уровня размышлений Конфуция», потому что кроме смысловой составляющей, Вачовски приправляли Матрицу экшен-элементом, стилестическими находками, инновационными спецэффектами и т. д. Однако для фантастического боевика-триллера уровень смысловой нагрузки Матрицы очень высок. К сожалению не все могут или хотят осознать это. Матрицу можно любить, можно не любить, однако не признать того факта, что она - представляет из себя нечто большее, чем просто боевичок, нельзя. Известный факт: 90-ые годы для Кинофантастики были гораздо менее благоприятными, нежели 80-ые. Можно даже сказать, что 90- ые ознаменовали ее спад. Ибо к стоящим представителем жанра я бы причислил лишь два сиквела («Терминатор 2», «Чужой 3»), и х/ф «12 обезьян». С расцветом цифровой технологии НФ фильмы стали терять душу и идею, и иметь чисто развлекательный характер. Тем не менее, «Матрица» показала, что даже в период расцвета спецэффектов, и НФ фильмов делающихся ради спецэффектов, может выходить кино где в балансе находятся и визуальная часть, и идейная составляющая. «Матрица» дала нам надежду на то, что в НФ 21-ом веке не деградирует в маргинальный и чисто коммерческий жанр. (Папа Джонсон)
Тогда ты увидишь, что гнется не ложка, а ты сам. Матрица - это феноменальный фильм. С одной стороны, этот фильм стал таким популярным и любимым благодаря своей смысловой глубине. С другой стороны, большинство людей, заценивших этот самый философский смысл, не считают его «практичным». Между тем Матрица - очень даже прикладной фильм, ведь смысл, который создатели фильма в него вложили, отточен настолько последовательно и четко, что на мой взгляд глупо утверждать, что авторы идеи «ничего не имели ввиду», и все духовные прозрения Матрицы относятся только к области фантастики. Совершенно очевидно, что главной идеей фильма является то, что мы живем в иллюзии. Даже если не углубляться в эзотерические детали и рассматривать эту идею на самом «материальном» уровне, не ставя под вопрос тот факт, что все «физическое» в этом мире таки существует, все равно очевидно, что каждый из нас однозначно и без исключения живет в иллюзии. Эта иллюзия - так называемая «цивилизация», или «групповая галлюцинация», «цивилизационно-групповое видение мира и себя», поддерживаемое той частью нашего разума, которая называется эго. Как написал один раз Пелевин, в отличие от животных, которые получают из окружающей среды информацию в виде визуальных/звуковых/тактильных и прочих импульсов и соответственно реагируют на них, ум человека двоичен - одна часть тоже обрабатывает все эти импульсы, а другая часть занята тем, что работает на абстрактные задачи и направляет свою энергию на достижение «нефизических целей» - в первую очередь на карьеру, зарабатывание денег, престижа, репутации, статуса - всего того, чего в физическом мире не существует и оно является просто групповой договоренностью, условностью, существующей в умах людей. «Подумай сам. Что такое цивилизация, Это ничто иное, как огромное производство денег. человеческие города - просто денежные фабрики, и только по этой причине в них живет такая уйма людей. Там все время идет бурный рост - хотя не до конца понятно, что именно растет и куда. И это непонятно что растет и растет, и всех очень волнует, быстрее оно растет чем у других, или медленнее. При этом никто - вообще никто из тех, кто живет в городе, этого непонятно чего вообще ни разу не видел... Люди производят продукт, о котором не имеют никакого понятия. Несмотря на то, что ежедневно думают только про него. Как бы ни называлась человеческая профессия, это просто участок карьера по добыче денег. Человек работает в нем всю жизнь. Это у него называется «карьерой», хе-хе.» Пелевин. Таким образом человек навсегда помещается в беличье колесо, где с рождения (или лет с семи хотя бы) крутится по совершенно предсказуемой, контролируемой траектории. Кто его помещает? Цивилизация, которая вкладывает в ум невинного ребенка систему убеждений, представления о добре и зле и мире в целом, нравы общества и так далее. От разных цивилизаций зависит только дизайн колеса, в конечном итоге суть одна и та же - человек становится запрограммированным и как в программе, живет за правилами системы. Садик, школа, институт, рабочее место, армия, и конечно же масс-медиа - все это агенты системы, помогающие сделать из человека с безграничными выборами или возможностями просто барана в стаде или батарейку. И как правильно сказано в фильме - каждый подключенный к системе человек - тоже ее потенциальный агент. Почему? А давайте задумаемся, что же такое эта страшная-страшная ужасная «цивилизация»? С одной стороны это что-то внешнее контролирующее нас, а с другой стороны она существует в части нашего ума, отвечающей за нашу личность, человека публичного - эго. Именно поэтому все мы агенты не только потому что действуем по правилам системы, а и потому что есть носителями и творцами ее у себя в уме. Довольно интересно то, что эта часть ума - эго, будучи всего лишь частью ума (есть еще и сознание и интеллект, инстинкты и рефлексы, обеспечивающие функционирование биологического тела) у людей доминирует, то есть они полностью ассоциируют себя именно с эго (с личностью, публичным образом, который как раз и есть результатом и активным агентом цивилизации), не имея возможности увидеть себя со стороны. Если бы эта часть нашего ума не доминировала, мы бы как Нео могли увидеть Матрицу, понять, насколько автоматичной была предыдущая жизнь. Что же надо делать для этого? Следовать рекомендациям, указанным в фильме. Сначала надо «проснуться» - увидеть иллюзию со стороны и прекратить отождествлять себя с ней. А потом следует «освободить свой ум». Как я понимаю, освобождать надо от старых привычек и убеждений, от навязанных знаний, идей и целей, а также от монополии «личностной» части человека - эго - над всем умом, потому что доминирование именно этой части обеспечивает контроль - через манипуляцию эмоциями, жадностью (включает и жадность как таковую, и стремление к признанию, уважению и власти), гордостью, страхом и неуверенностью в себе. Тогда, говоря по-буддистски, человек достигает просветления, состояния чистого сознания и непосредственного видения. Он уже неограничен никакими правилами и законами системы, потому что ограничен был не сам человек, а его ум. И все таки о ложке... «Мальчик: Не пытайся согнуть ложку, это невозможно. Вместо этого попытайся осознать правду. Нео: Какую правду? Мальчик: Что нет никакой ложки. Нео: Нет никакой ложки? Мальчик: Тогда ты увидишь, что гнется не ложка, а ты сам». Матрица. Если же закопаться в смысл фильма еще глубже благодаря вот этому диалогу про ложку, то можно прийти к выводу, что физический мир тоже не так уж нерушим и есть частью своей Матрицы. Буддисты считают, что на самом деле существует только чистое сознание, а все физические предметы, тела и оболочки - временные формы этого сознания, типа сон. Задача этого сознания, которое есть у каждого человека - осознать (увидеть) себя и понять что оно есть частью единого сознания Вселенной. Если пытаться согнуть ложку взглядом будучи уверенной, что она существует, вряд ли такой трюк получится. А если осознать что ложка - это форма энергии... Еще Энштейн доказал, что материя - это форма энергии. Все во Вселенной - это потоки энергии с разной плотностью и частотой, и мы конечно же тоже есть таким же сгустком энергии со своим полем (это уже кстати давно доказано). Наше энергетическое поле может влиять на предметы и гнуть не только ложки, а и вилки (да что там, что-то еще. Что для этого требуется - «согнуть» свой ум, сделать ее гибким и подконтрольным нашей воле, потому что именно он - наш firewall, решающий, что может войти в систему нашего восприятия, а что нет, это антивирус (агент Смит) нашей Матрицы. Желаю всем увидеть свою Матрицу. (Gaya)