БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (1999)
FIGHT CLUB

Джек работает в крупной автомобильной компании оценщиком. Его жизнь - сплошные авиаперелеты, из-за которых у него начались проблемы со сном. Во время одного из рейсов Джек познакомился с Тайлером, своей полной противоположностью. С этого момента жизнь Джека круто переменилась. Вместе с Тайлером он основал "Бойцовский клуб" - место, где такие же неудовлетворенные жизнью клерки могли бы выместить обиду на весь мир, избив друг друга до полусмерти.

Приличный молодой человек знакомится со странным сверстником. Тот обожает драться в подпольном ночном клубе и вести себя вызывающе. Дружба с пофигистом-боксером меняет весь уклад жизни главного героя. История Тайлера Дардена, организовавшего подпольные бойцовские бои.

Если у тебя нет работы, если ты не знаешь, сколько денег на твоем банковском счете, если ты не так уж красив, тогда тебе прямая дорога в бойцовский клуб. Клубом управляет Тайлер. У него есть ответы на все вопросы. Тайлер говорит: "Чтобы обрести настоящую свободу, нужно потерять всё". Бойцовский клуб дает тебе свободу. Быть может самоуничтожение будет ответом на твои вопросы…?!

Терзаемый хронической бессонницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной жизни клерк встречает некоего Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование - удел слабых, а саморазрушение - единственное, ради чего стоит жить. Пройдет немного времени, и вот уже главные герои лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский Клуб, который имеет огромный успех. Но в концовке фильма всех ждет шокирующее открытие, которое может привести к непредсказуемым событиям…

Преуспевающий клерк (Эдвард Нортон) знакомится с неким странным молодым человеком (Брэд Питт). Эта встреча полностью изменяет жизнь клерка: он уходит с работы, теряет дом, поселяется в каком-то бомжатнике и, наконец, становится завсегдатаем мужского бойцовского клуба... Фильм Д. Финчера ("Семь", "Игра") поставлен в жесткой натуралистической манере, которая вряд ли придется по сердцу женской аудитории. Как и в криминальном триллере "Семь", Финчер придает сюжету философскую притчеобразность, размышляя о сложных взаимоотношениях Добра и Зла, о дьявольском искушении и раздвоении личности... Игра актеров в фильме строго подчинена авторской задаче. Знаменитый Брэд Питт ("Легенды осени", "Семь") создает один из самых загадочных экранных образов последних лет. (Александр Федоров)

Америка - самая богатая страна в мире, но далеко не все там богаты. Раздражение и злоба против замкнутого круга рабского потребления и рекламы, осознание собственного ничтожества и невозможности стать звездой или миллионером выливаются подчас в бунт, вандализм и насилие. Герой картины (Нортон), обычный офисный служащий большой автомобильной компании, от лица которого ведется рассказ, долгое время мучался от бессонницы и начал посещать различные кружки групповой терапии, находя в них какое-то успокоение. Там он знакомится с такой же, как он симулянткой Марлой (Бонэм-Картер), а в одной из командировок - с Тайлером Дерденом (Питт). Тот втягивает его в создание Бойцовского клуба, члены которого дерутся один на один друг с другом, пока один из дерущихся не скажет "стоп". Сначала наш герой и Тайлер дерутся друг с другом, чтобы дать выход депрессии, потом приходят новички, клуб разрастается. Герой Нортона избавляется от бессонницы. Через какое-то время члены клуба превращаются в послушную армию, беспрекословно выполняющую все приказы Тайлера. Они устраивают пожары в дорогих зданиях, громят памятники культуры, кафе и рестораны. Их начинает искать полиция. Теперь Тайлер готовит операцию под названием "Разгром". Главный герой уже не понимает, что происходит и ему это все не нравится. Он рад бы дать обратный ход, но его окружает беспредельно агрессивная армия оболваненных роботов, а сам Тайлер исчезает. Но и после его исчезновения подготовка операции продолжается. Герой Нортона пытается найти Тайлера, но обнаруживает, что по всей стране образованы бесчисленные филиалы Бойцовского клуба. И тут наш герой обнаруживает, что он... Мрачноватая аллегория. Смотрится с неотрывным интересом, хотя те, кто ожидал простого развлечения, могут пожаловаться, что их слишком "нагрузили". (Иванов М.)

ОСКАР, 2000
Номинация: Лучший монтаж звука (Ren Klyce, Richard Hymns).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2000
Номинация: Лучшая драка (Эдвард Нортон).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛАС-ВЕГАСА, 2000
Номинация: Лучший монтаж (Джеймс Хэйгуд). Лучший DVD.
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 16 НОМИНАЦИЙ.

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки - в 3 раза больше среднестатистического количества.
Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».
Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.
В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.
Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.
В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.
Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.
Среди действующих лиц картины замечены три детектива - детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».
На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.
В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы - «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).
Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).
Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.
На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно - вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».
Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.
Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.
Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.
Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.
Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.
Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».
В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.
Несколько раз в кадре на мгновение («25 кадром») появляется Тайлер.
В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.
В сцене столконовения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.
До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессонице.
В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».
В сцене с падением с лестницы, Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильм самый первый дубль.
В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (режиссер Дэвид Финчер).
В сцене автомобильной аварии, после того как автомобиль перевернулся, Тайлер Дерден вылезает со стороны пассажирского сиденья и вытаскивает Рассказчика, с водительской стороны, хотя они были пристегнуты.
Фильм дублирован на студии "Невафильм" в 1999 году. Режиcсер дубляжа: Мария Соловцова. Переводчик: Ольга Воейкова. Роли дублировали: Евгений Дятлов (рассказчик); Петр Семак (Tyler Durden); Татьяна Иванова (Marla Singer); Вадим Гущин (Richard Chesler; Police Commissioner Jacobs; Detective Andrew); Валерий Соловьев (Intern); Валерий Захарьев (Thomas); Анатолий Дубанов (Inspector Bird); Алексей Гурьев (Inspector Dent; Banquet Speaker; Detective Kevin); Евгений Иванов (Ricky); Николай Федорцов (Detective Stern); Сергей Паршин (Lou; Detective Walker); Геннадий Смирнов (Irvin).
"Бойцовский клуб" в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Бойцовский_клуб_(фильм).
Слоган - «Интриги. Хаос. Мыло.»

Драма-антиутопия. В этой картине рассказывается о двух случайно встретившихся американцах, примерно тридцатилетних, начинающих увлекаться бойцовскими поединками в неких подпольных клубах, где драки ведутся жёстко, практически без правил, вплоть до того момента, пока кто-то сам, захлёбываясь в крови, не взмолится о пощаде. Но экспозиция ленты (то, что предшествует знакомству главных персонажей) кажется излишне затянутой, хотя ради разнообразия можно оценить мрачноватый юмор совсем иного способа заигрывания со смертью. Герой Эдварда Нортона, называемый Повествователем, от абсолютного отчаяния и в то же время с подспудным ощущением кайфа посещает все подряд группы по коллективной психотерапии вместе с теми несчастными людьми, кто неизлечимо болен, однако не в состоянии добровольно покончить жизнь самоубийством. Именно там он встречается с Марлой Сингер, также намеренно «зацикленной на болезнях», и заключает с ней благородное соглашение не мешать друг другу в безумных поисках «бездн страдания». А вот долгожданное пересечение с персонажем Брэда Питта даёт возможность воочию убедиться, что молодые городские профессионалы (то есть яппи), такие, как Повествователь, и некие деклассированные элементы, вроде Тайлера Дёрдена, откровенно жаждут куда больших приключений на свою голову. Точнее - на собственное тело, поскольку подвергают его своеобразному истязанию, наподобие особо изощрённых религиозных обрядов самобичевания. Только их религией, подкреплённой клятвой неразглашения тайны бойцовского клуба, является обыкновенный мордобой, который вскоре в порыве неконтролируемой агрессии вырывается из тесных подвалов заброшенных зданий, находя применение в стихийной порче всего, что попадается под руку на городских улицах. И тут (как бы ни уверяли поклонники фильма, что всё преподано с иронией и издёвкой) начинаешь чувствовать, что действие выдуманной истории тоже выходит из-под контроля авторов - и они сами уже не в состоянии совладать с выпущенным на свободу инстинктом разрушения (что, кстати, можно смело назвать «франкенштейновским комплексом»). А то, что потом происходит с раздаивающимся сознанием героя Эдварда Нортона, производит впечатление жалкого (и уж точно не язвительного!), вовсе не умного использования давно заезженного стивенсоновского мотива о «докторе Джекиле и мистере Хайде». И всё не может не кончиться как в дешёвом балагане - картинным самоубийством, да ещё на фоне апокалиптического уничтожения «американского метрополиса». Что называется, приехали! Кто-то из рецензентов отметил, что в «Бойцовском клубе» содержится, как минимум, три разных картины. Так и в предыдущей «Игре» безусловно талантливый режиссёр Дэвид Финчер чересчур заигрался, никак не находя выхода из виртуального опасного лабиринта, к тому же поддавшись диктату киночиновников, заставивших несколько раз переснимать финал. Здесь же он вдоволь расплатился, практически послав американское общество сначала на самое дно жизни, а в итоге - вообще в тартарары, словно воскликнув с геростратовской радостью: «Да гори всё синим пламенем!». Американцам действительно стало невыносимо скучно, они по-настоящему зажрались, им не хватает риска и существования как будто бы на лезвии бритвы. И вполне можно поверить, что это поистине «достало» Финчера, а вместе с ним - Питта и Нортона, которые охотно спровоцировали консервативно настроенную публику, включая занудных критиков, вечно видящих угрозу в каждом кусте. Однако сам скандальный материал начал играть против создателей, которые были вынуждены позже разубеждать, что лично не знают ни одного бойцовского клуба, а им уже никто не верил, думая, что все элементарно повязаны ненарушимой клятвой. И потом в Америке начали открываться отнюдь не фантазийные «мордобойные секции для избранных», а вслед за этим российские граждане, которые всегда склонны к дикому мазохизму и не менее вызывающей агрессии, тоже устремились в возникшие чуть ли не в миг подобные «кулачные заведения». Так что авторов «Бойцовского клуба», опрометчиво уловивших настроения, которые буквально носились в воздухе, надо было бы признать за невольных отцов-основателей нового общественного движения самоистязателей, готовых в будущем перейти к насильственным действиям против всех посторонних. И, может, когда-нибудь они доберутся до тех, с кого всё это началось. Бумеранг вернётся! (Любопытно, что эти слова были написаны в начале 2000 года: кто ж знал, что пророчества Дэвида Финчера, в том числе - по поводу взрывающихся в финале небоскрёбов, аукнутся на самом деле, не на экране, а в реальной жизни!). На что уж был умным и без скидок великим режиссёр Стенли Кубрик, который впервые так остро поставил ещё в 1971 году в «Заводном апельсине» вопрос о наличии в человеке некой первобытной агрессии, глубинного насилия, гнездящегося где-то в подсознании… И то он вынужденно изъял из кинотеатров свой шедевр (там есть немало в высшей степени забавных сцен, хотя всё проникнуто пессимистической иронией) сразу после того, как стал получать угрозы в адрес самого себя и своей семьи. Хорошо, что «Бойцовский клуб» всё-таки не пользовался большим успехом в американском прокате и смог компенсировать свой солидный бюджет в размере $63 млн. только в других странах мира. Но успел приобрести культовый статус среди тех, кто поддался заражающему психозу и по-своему «подсел» на брызжущую через край энергию молодых парней, которые непременно хотят ощущать себя крутыми мужиками. Вот и в отзывах обычных зрителей в imdb, где лента по-прежнему имеет чрезвычайно высокий рейтинг (8,7 из 10) и занимает 28-е (!) место, можно найти такое мнение: «Бойцовский клуб» предназначен «определённо для молодых, а кинокритики, которые вообще-то старше, не могут оценить этот фильм». Но, несмотря на то, что один из его ключевых слоганов гласит: «Очисти себя от женского», нелегко отделаться от ощущения, что в итоге получилось «мыло для мужчин», если под «мылом» понимать душераздирающие истории для всех телезависимых. (Сергей Кудрявцев)

В первой половине этого фильма наблюдается некая похожесть с сюжетами картин о "потерянном американском поколении 60-х". Только тогда молодежь протестовала против войны во Вьетнаме хипповскими методами, а в "потерянном поколении 90-х" ситуация изменилась. Теперь протест (не так уж и важно - против какой войны, в какой стране и в каком обществе) выражается несколько другими методами... Живет такой простой парень из среднего класса по имени Джек (Эдвард Нортон). Все у него в этой жизни складывается довольно плохо. Есть приличная работа, но она Джеку не нравится, а кроме того - сильно достает начальник. Близких и родных у него, судя по всему, нет, девушки его не любят, потому что парень весь из себя какой-то средненький и недотепистый. Поэтому Джек как-то не очень видит смысла во всем этом существовании. Но и умирать не хочет, потому что боится смерти. Вот так и мучается парень на этом свете, постоянно находясь в депрессняке и страдая жесточайшей бессонницей. С горя он даже начинает посещать курсы психотерапии для безнадежно больных людей, которые или скоро умрут, или перенесли страшные операции. В компании людей, которые еще более несчастны, чем он, Джеку приятно находиться, и он даже начинает себя лучше чувствовать. Но главные перемены в жизни Джека наступают после случайного знакомства с хулиганствующим анархистом (или анархиствующим хулиганом) - Тайлером (Брэд Питт). Тот его научил немудреной философии: если окружающее общество тебя не устраивает, тогда отправь законы этого общества в литую кружку и живи так, как тебе нравится, временами протестуя против этого общества любыми доступными средствами. Как оказалось, Тайлер уже давно освободил свою персону от условностей общества: живет в заброшенном доме, делает все, что ему заблагорассудится, а свой протест обществу выражает путем всяких мелких подлянок - то писает в суп, работая официантом, то в кинофильмы, демонстрируемые на "семейных" просмотрах, 24-м кадром вставляет порнуху (дети в зале почему-то от этого начинают плакать, что меня сильно удивило). Но жить вне законов общества - это еще не все. Кино они не смотрят, книжки не читают, так что требуется нечто, что будоражит кровь и приносит в жизнь острые ощущения. И такой способ найден. Это драки! Обычные, банальные драки на кулаках. Не за идею. Не за кого-то или против кого-то. А драки между людьми, которые друг к другу неплохо или даже хорошо относятся. Потому что это - единственное, что позволяет человеку сбросить с себя дерьмовый груз цивилизации и пробудить инстинкты настоящего мужика, зверя, самца. Для тех, кому нечем занять себе мозги (особенно в юном возрасте) - способ не самый худший. А может быть, даже и лучший. Вот тогда и уходят прочь комплексы, бессонница, мучительные раздумья и сомнения. Джеку подобный образ жизни приходится вполне по душе (тем более, что у него совершенно неожиданно сгорает квартира, якобы из-за "взрыва газа"), а драки оказывают просто-таки благотворное влияние, так что он уже и думать забывает о посещении сборищ безнадежно больных. Данная штука - драки - будоражит кровь намного сильнее, чем все, с чем он сталкивался до сих пор. Между тем, идея подраться, чтобы сбросить груз забот, очистить мозги и почувствовать себя настоящим, крутым парнем, - завоевывает все больше и больше поклонников. Поэтому Тайлер с Джеком организовывают целый бойцовский клуб в одном из подвалов. Но в какой-то момент количество начинает переходить в новое качество. Тайлер понимает, что драки - это, конечно, хорошо, но в его клубе каждый день собирается большое количество молодых парней, для которых он стал всем! Он стал человеком, который освободил их, дал им возможность почувствовать себя мужчиной, и теперь они готовы ради него на все, что ни прикажи. И тут бойцовский клуб начинает приобретать очертания тоталитарной секты. Тайлер, чувствующий, что под началом у него находится целая армия людей, готовых слепо выполнить любой его приказ, начинает вынашивать планы установления царства анархии, для чего планирует и проводит всевозможные акции устрашения и демонстрации силы. Джек перестает понимать, что хочет сделать его друг, но продолжает участвовать во всех этих мероприятиях. Ну а далее... Далее режиссер постарался как следует встряхнуть зрителей весьма крутым заворотом сюжета. Нет смысла рассказывать о том, что там происходит, потому что тогда это будет не интересно смотреть. Могу сказать только, что наворотов и откровенной шизы там хватает. Впрочем, мне не очень понравилось такое, на мой взгляд, смешение стилей, хотя некоторые сценарные и режиссерские находки навороченной концовки фильма довольно забавны... Что можно сказать в общем и целом? Фильм - сильный. Даже очень сильный. Он может нравиться, может вызывать чувство неприятия, но это безусловно событие в кинематографическом мире. Актеры играют просто отлично. Эдвард Нортон - безусловно на месте, а Брэд Питт просто поразил. Я с ним видел очень мало фильмов и помню Брэда только на заре его карьеры, когда он играл смазливых молоденьких мальчиков... А здесь - зрелый и сильный актер. Мне он очень понравился. Кстати, по слухам, в старушке Европе показ этого фильма на большом экране или вовсе запретили, или собираются запретить. Боятся, видать, ревнители нравственности, что молодняк проникнется идеями фильма, начнет создавать в подвале каждой школы бойцовский клуб с фашистским уклоном, пропитает миазмами анархии всю Европу, а под занавес взорвут Биг Бен. Опасения, конечно, излишни, но вот в суп, ребята, писать не надо. Вот как-то очень не хотелось бы, чтобы в суп... Оценки по пятибалльной шкале. Зрелищность: 4; Актерская игра: 5; Режиссерская работа: 4; Сценарий: 4. Кратко о фильме: своеобразно. Нужно ли смотреть: имеет смысл. (Алекс Экслер)

До весны этого года фильм Дэвида Финчера «Бойцовский клуб» (“Fight Club”) американская пресса именовала «модным». С весны стала именовать «культовым». Прямо на глазах он становится культовым и в России. Фильм вызвал ожесточенную полемику в американской периодике. Причем предметом полемики были не художественные достоинства или спецэффекты, а исключительно социальное содержание фильма. Такого в Штатах не было, кажется, со времен «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна. Финчера обвиняли в «пропаганде терроризма», в «антиамериканизме», в «покушении на Американскую Мечту», в «злоупотреблении сценами насилия» (давно такого не было!) и даже в «создании киноинструкции по производству взрывчатых веществ». Хотя предъявлять все претензии одному режиссеру - это, по меньшей мере, странно. У фильма есть ведь и сценарий (сценарист - Джим Олс), и литературная основа (роман Чака Паланика). Но фильм и впрямь получился нестандартный. Это история о том, как типичный средний американец (в фильме он безымянен; в титрах его роль обозначена как «Narrator» - Рассказчик) неожиданно для себя самого стал руководителем подпольной армии, готовящей революцию в Америке. Рассказчик (актер Эдвард Нортон) работает в крупнейшей автомобилестроительной компании (в США таких всего три: «Форд», «Дженерал Моторс» и «Крайслер» - выбирайте любую!). Работа у него в высшей степени своеобразная: он ездит по стране и разбирается в случаях, когда в автокатастрофах по вине фирмы (из-за дефектов конструкции) гибнут люди (а случаи такие, как однажды проговаривается Рассказчик, встречаются «часто до невероятия»). Задача Рассказчика проста: выяснить, угрожает ли фирме-производителю крупный - разорительный - иск. Если да - надо тут же откупиться от родственников пострадавших, не доводя дело до суда. Если нет - можно махнуть на все рукой. Рассказчик - не мелкий клерк. У него шикарная квартира в кондоминиуме, и он одержим, как полагается типичному американцу, страстью к накопительству - покупает и покупает себе все новые и новые вещи по каталогу «Икея». («Раньше мы зачитывались порнографией, а теперь - каталогами», - признается он.) И все бы ничего - но эта жизнь Рассказчика загнала: довела до неврастении и бессонницы. Все меняется, когда Рассказчик встречает в самолете некоего Тайлера Дердена (актер Бред Питт), мелкого торговца высококачественным - по 20 долларов штука - мылом (потом выяснится, что Тайлер делает мыло сам - из человеческого жира, а этот жир крадет - с риском для жизни - из косметических клиник, где лечат страдающих от ожирения американцев). Сгорает квартира Рассказчика в кондоминиуме - и он попадает в гости к Тайлеру, в выселенный дом на окраине, посреди свалки. Дальше события развиваются с фантастической быстротой. Рассказчик и Тайлер создают «Бойцовский клуб» - добровольное, но тайное («первое правило “Бойцовского клуба”: никому не рассказывай о “Бойцовском клубе”») объединение, где замотанные, загнанные рыночной экономикой американцы могут отвести душу - подраться друг с другом всласть. Клуб быстро превращается в тайную революционную армию - причем помимо желания основателей: парни сами выстраиваются у дома Тайлера и Рассказчика, готовые стоять там без еды и под градом оскорблений по трое суток - лишь бы их взяли. Тайная армия «Бойцовского клуба» оказывается единственным настоящим, подлинным, что у них есть в жизни. («Твоя работа - это не ты сам. Как и твои деньги в банке. И твоя машина. Как и твой бумажник. И твоя одежда».) В мире, где их жизнь лишена смысла (рыночная система предложила цель - делать деньги, но не дала смысла существования), они обретают смысл. Тут же вырабатывается собственная система ценностей, в основе которой - отрицание материального достатка, отказ от культа потребления и накопительства. («Люди - рабы своих вещей, - просвещает тайную армию Тайлер. - Я не верю в постулат о ценности материального имущества. Лишь утратив все до конца, мы обретаем свободу».) Бойцы тайной армии равны между собой и даже лишаются - в целях конспирации - имен (имя возвращается только погибшему бойцу - и такой боец провозглашается героем). Подполье стремительно разрастается - в какой бы город ни прилетел Рассказчик, он везде быстро обнаруживает «Бойцовский клуб». Подпольная армия переходит от акций показательного истребления (или порчи) символов «общества потребления» (дорогих автомобилей, например) к прямым террористическим актам. Испугавшийся Рассказчик пытается найти и остановить Тайлера - и тут выясняется, что Тайлер - это сам... Рассказчик, его второе «я», спрятанное, вытесненное из сознания, что Тайлер - это Рассказчик, каким бы он сам хотел себя видеть: сильный, смелый, решительный, не боящийся боли и смерти. То есть перед нами - раздвоение личности. Финчер (со товарищи), похоже, учел истерику, устроенную лояльными властям СМИ вокруг «Прирожденных убийц», - и подготовил путь к отступлению: дескать, если что, всегда можно сказать: ребята, вы не поняли - перед вами же всего-навсего бред шизофреника, а вы всё про «экстремизм» кричите. Но события в фильме продолжают развиваться - строго в соответствии с внутренней логикой сюжета. В подпольную армию вступают исключительно те люди, кого в обычном американском кино словно бы и нет - не владельцы загородных вилл с бассейнами, а рядовые рассыльные, повара, киномеханики, бармены, официанты, почтальоны, таксисты, клерки, лифтеры, охранники... Мир социальных низов, трудящихся современной «постиндустриальной» Америки устраивает заговор против верхов - в первую очередь банкиров. По замыслу Тайлера, революция должна начаться с уничтожения кредитных учреждений - тогда «мы вернемся к нулю», в довиртуальный мир, где ценности создаются не финансовыми спекуляциями, а трудом. «В мире, который мне видится, - объясняет Рассказчику Тайлер, - ты охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра. На тебе одежда из шкур - одна до конца жизни. Ты взбираешься на верхушку небоскреба «Тиерз-тауэр» - и видишь оттуда крохотные фигурки людей, которые молотят зерно и раскладывают узкие полоски мяса на заброшенной скоростной автомагистрали». Не «голый человек на голой земле», конечно, но по замыслу что-то очень близкое. «Мы готовим вам, выносим мусор, чиним телефоны, водим машины «скорой помощи», охраняем вас, пока вы спите. Не надо злить нас!» - так звучит ультиматум Тайлера комиссару полиции Джейкобсу, «захваченному в плен» подпольной армией. Может быть, это и не столь откровенная демонстрация классового конфликта, как в нашумевшей «Церемонии» Шаброля, - но ведь перед нами не европейский, а американский кинематограф. Заговор разрастается, и попытки Рассказчика остановить его оказываются безуспешными. Даже в полиции, куда он обращается, обнаруживается, что рядовые детективы уже состоят поголовно в «Бойцовском клубе», - и потому появление «раскаявшегося» Рассказчика-Тайлера они рассматривают как «проверку». Тем временем Рассказчик и сам по себе все больше становится похожим на Тайлера - становится все более решительным, самостоятельным, отчаянным и жестким. Руководство собственной компании он откровенно терроризирует и шантажирует. Кончается все тем, что Рассказчик стреляет в Тайлера - и убивает его. То есть стреляет Рассказчик себе в рот, но остается жив - со страшной кровавой раной в скуле. Таким образом, раздвоенная личность воссоединилась. Рассказчик окончательно стал Тайлером. Сеанс психотерапии завершен. Шизофрения излечена. Американский фильм должен кончаться хэппи-эндом. И хэппи-энд есть: Рассказчик-Тайлер с дыркой в щеке и трогательно взявшись за руки с наконец-то вернувшейся к нему любимой женщиной Марлой Сингер (актриса Хелена Бонэм Картер) смотрит - как на восход солнца - на воплотившуюся мечту: взрывающиеся и рушащиеся одно за другим здания банков. Минуточку. Однажды мы это уже видели: именно так - взрывом банков и прочих символов современной западной рыночной цивилизации - завершался ставший теперь уже классическим фильм «Забриски Пойнт» Микеланджело Антониони. «Забриски Пойнт» был снят в 1970 г. Через 30 лет колесо совершило полный оборот - вновь Америка мечтает о революции. Но если в «Забриски Пойнт» финальные взрывы были взрывами полностью виртуальными - мечтою главной героини Дарьи о возмездии за убитого возлюбленного, студента-бунтаря Марка, то в «Бойцовском клубе» это уже не мечтания героев, а наблюдаемая ими въяве картина. И если в «Забриски Пойнт» один-единственный Марк осмеливался ответить насилием на полицейское насилие - а все его друзья так и остаются, несмотря на разговоры, в плену хиппистской идеологии «власти цветов», то в «Бойцовском клубе» насилие положено в основу жизни и восстановления целостности субъекта в обществе институированного насилия, в обществе, где тебе навязана социальная роль (клерка, бармена, посыльного) - и соответствующее этой роли социальное поведение. В «Забриски Пойнт» был показан стихийный молодежный бунт - наивный карнавал гедонистов и потребителей. В «Бойцовском клубе» показывается основанный на железной дисциплине тайный заговор трудящихся - кропотливая работа тех, кто ушел от гедонизма к аскетизму через согласие с болью, грубое насилие. Если в «Забриски Пойнт» американское общество показано как общество тотального отчуждения, тотальной некоммуникабельности (даже студенты-бунтари не могут ни о чем договориться друг с другом), то в «Бойцовском клубе» показывается, как эта некоммуникабельность, это отчуждение преодолеваются - чисто по-американски, самым примитивным способом: с помощью драки, физического контакта, взаимной боли и взаимного доверия, из которого и вырастает общее дело - подполье. «Забриски Пойнт» был снят в ярких, карнавальных, психоделических красках 60-х. «Бойцовский клуб» выдержан в болотных, канализационных, ядовитых желто-зелено-коричневых тонах, лишь изредка переходящих в мертвенные, механические темно-синие, стальные (оператор - Джефф Кроненвет). 30 лет назад фильм Антониони «Забриски Пойнт» был объявлен в США «антиамериканским» и «клеветническим». Так что вряд ли стоит удивляться обвинениям, выдвинутым в адрес Финчера. «Забриски Пойнт» по отношению к «Бойцовскому клубу» - все равно что какое-нибудь филантропическое общество в сравнении с «Красными бригадами»! (Речь не идет, понятно, о масштабах дарований Антониони и Финчера.) Сегодня, когда власти упорно убеждают нас, что для процветания и стабильности необходимо, чтобы в стране возник «средний класс» - и ссылаются в качестве примера на Америку, в самой Америке идет как раз противоположный процесс: вот уже 20 лет как «средний класс» Америки исчезает, размывается, вот уже 20 лет как богатое меньшинство быстро богатеет, а все остальные с разной скоростью (в основном медленно) беднеют. Американские социологи и политологи спорят, в каком году - в 2010-м, 2020-м, 2030-м - можно будет объявить о смерти в США «среднего класса». «Бойцовский клуб» - это как раз фильм, свидетельствующий о разочаровании «среднего класса» (во всяком случае «нижней», менее богатой его половины), среднего американца в «Американской Мечте». 20 лет подряд этим людям приходилось работать все больше, а денег у них было все меньше (не в абсолютных цифрах, а если сравнивать с тем, что можно было себе позволить на те же деньги раньше). Естественно, они начинают ворчать, что «всё не так», ненавидеть быстро богатеющий банковский капитал - и мечтать о революции. «Мы вкалываем на фабриках и в ресторанах, гнем спину в офисах, нас дразнят, рекламируя одежду, мы работаем в дерьме, чтобы купить дерьмо, нам не нужное. Наша война - война духовная, - говорит от их лица Тайлер. - Телевидение внушило нам веру, что все мы станем миллионерами, звездами кино и рок-н-ролла. Всё вранье. И мы начали это осознавать. И это приводит всех нас в ярость». Большевики, как мы помним, учили, что революция - это когда пролетариат берет в свои руки средства производства. Сегодняшнему среднему американцу такие «марксистские заморочки» явно не по уму, кажутся слишком сложными и непонятными. Взорвать всё к чертовой матери - вот и будет революция! 20 лет назад, когда в Голливуд пришли ультраконсерваторы, «новые правые» - и принялись выпускать один за другим фильмы, переполненные казенным патриотизмом вперемежку с насилием, драками, кровью и смертью («Рэмбо», «Роки», «Форт Апач: Бронкс», «Таксист», «Конан-варвар» и др.), западноевропейские критики (например, Анн-Мари Бидо) дружно заявили, что эти фильмы созданы для того, чтобы заставить Америку преодолеть «вьетнамский синдром», приучить к мысли о неизбежности новых, кровавых войн, приучить к насилию, сделать обществу психологическую прививку. Критики оказались правы. Не раз американские солдаты, воевавшие позже в Ираке, Сомали и Югославии, рассказывали журналистам, что пошли служить в американскую армию, насмотревшись «Рэмбо» с «Роки» и ощутив в себе «гордость за U.S. Army» и звездно-полосатый флаг. Если следовать этой логике, фильм Дэвида Финчера приучает американцев к мысли о неизбежности новой революции - насильственной, конечно же, очень жестокой, очень грязной, очень кровавой. Революции низов и деклассирующегося «среднего класса» против финансового капитала, боссов и «общества потребления». (Александр Тарасов)

Честно говоря, я, даже, не знаю и с чего начать… Сказать, что «Бойцовый Клуб» («Бойцовский Клуб») – самый любимый мой фильм, наряду с «Апокалипсисом Сегодня» Френсиса Форда Копполы? Это значит – не сказать почти ничего. Попытаться доказать, что данная картина не является «фильмом» в полном смысле этого слова – настолько сильный психологический эффект от ее воздействия, настолько наркотическое опьянения после просмотра остается, настолько сильно врезаются в память образы фильма, настолько потрясающий заряд энергии остается после каждого просмотра? Сложно и практически невозможно будет описать «поток сознания» этого нового жанра искусства обычными словами, а не визуальными образами. Кричать, что на сей раз – перед нами «шедевр из шедевров», гениальное кино? Банально. То, что эпатаж и стеб доведен до предела? Еще и отпугнет кого… Но я, все же, попробую хоть немного описать прикосновение к этому творению, настоящему фильму ХХI века. Потому что - просто обязан поделиться с вами впечатлениями о лучшем, на мой скромный взгляд, фильме последних 20 лет. Фильме, посмотрев который, вы никогда не останетесь равнодушными. ЦЕНТР СТРАХА. Я многого ожидал от первого просмотра последней ленты культового режиссера современности – Дэвида Финчера, называемого многими «духовным наследником Хичкока». И, вправду, все картины этого художника режиссуры не оставляли меня спокойным. Дебютный «Чужой 3» был, может, неоднозначным, но уже «Семь» показали полностью сформированный неповторимый сюрреалистичный почерк режиссера и его способность создавать великолепные фильмы. «Игра», вышедшая немного позже, не заслуживает никаких других возгласов, кроме, как «шедевр!». Что же готовил нам «Бойцовый Клуб» – лента, еще до выхода ставшая культовой? Чак Паланьюк, написавший бестселлер, обладающий, буквально, звериной энергией, помноженный на талант Финчера и его супер-стиль! И еще, Эдвард Нортон, ни одна работа которого в кино, не прошла «мимо». И, Бред Питт, играющий не обычного своего «красавчика», а злобного вонючего хулигана... Рекламный ролик просто очаровывал, что же нас ждет в кино? Начальные кадры – бешеный ритм мелодии и полет по мозгу Нарратора, вкупе с наклонными расплывающимися титрами, - уже это врезается в память навсегда. Операторская работа с бешеными перелетами камеры, агрессивная злая мелодия, которую я уже переслушал, наверное, сотню раз. На ум приходит только «Апокалипсис Сегодня» – я повторюсь! – второй фильм, который очаровал меня и поглотил полностью с самых первых секунд. Воистину, неземная магия… «Центр Страха» перерождается в дуло пистолета во рту Нарратора (Эдаврд Нортон), Тайлер Дердон (Брэд Питт) прохаживается рядом, рассуждая о том, что ему еще скажут спасибо. Между тем, десятки небоскребов в городе заминированы, а взрыв прозвучит через 2 минуты – неплохая завязка? Да, взрывать будут процессинги платежных систем Штатов, в случае «успеха» операции «Разгром» (перевод «Увечье» более подойдет, пожалуй) экономика страны, где 90% платежей проводятся по кредитным картам, безусловно, рухнет. Нарратор начинает рассказ «как дошел до жизни такой»… КАМЕРА! «Это все связано с девушкой, по имени Марла Сингер…» Марлу играет Хелена Бонэм Картер. С ней Нарратор встречается на сеансах психотерапии для больных раком яичек. Там же он знакомится с Большим Бобом – Робертом Паулсоном (Мит Лаф), – бывшем чемпионом по бодибилдингу, у которого, после такой операции выросла грудь. Откуда взялась эта жестокая феерия с черным-черным юмором? Все просто. Марла, также, как и Нарратор, будучи совершенно (ну, почти) здоровыми, посещают такие сеансы и для тубуркулезников, и для больных раком кишечника, и еще многих других. Марла ходит ради бесплатного «кино» и кофе, а Нарратор…Хм, тут сложнее. У него бессонница, а доктор, в ответ на просьбы помочь, попросил не забивать голову дурью, а сходить разок, глянуть на смертельно больных – вот, мол, они страдают. А бессонница – ерунда. Поплакав в большую грудь Боба, Нарратор ощутил такое отдохновение, что спал как дитя – бессонницу сняло как рукой. Однако, появление симулянтки Марлы, вновь нарушило хрупкое равновесие, плакать Нарратор уже не мог, поэтому они договорились «разделить» группы и не пересекаться. ПОТОК СОЗНАНИЯ. Но стоп. Я уже скатился к простому пересказу сюжета, что, впрочем, тоже должно иметь место в рецензии, однако не надо забывать и о, собственно, впечатлениях о просмотре. Спустя эти 20 начальных минут я уже знал, что передо мной – шедевр. Даже если бы Финчер снял только их, – он уже заслужил бы памятник при жизни «за вклад в киноискусство». Камера – операторская работа. Такого еще не было. Безукоризненные планы «Гражданина Кейна» и его преемника в визуальном плане – «Бегущего по Лезвию Бритвы» - новый стиль съемок, всегда остающийся в памяти. «Бойцовый Клуб» стал такой же вехой в операторской работе – в визуальном стиле фильм просто очаровывает зрителя, забирает его сразу и полностью, без остатка. Камера медленно передвигается вокруг персонажей, беря постоянно такие ракурсы, что каждый кадр достоин рамки в Лувре, как минимум; неожиданные планы сменяются бешеными перелетами, «full 3D» вращением… Это не очаровывает – это, просто, поглощает тебя. Визуальный стиль «Бойцового Клуба» останется с вами навсегда, вне зависимости, понравится ли вам фильм, или нет, поверьте на слово. Цвета не просто высокохудожественны – перед нами просто живопись фламандских мастеров. Преднамеренно измененная палитра в сторону коричнево-зеленого, с преобладанием затемненных сцен (с тонким прозрачном коричневой гаммой) напоминает, если что, Рембранта и Леонардо Да Винчи, только. Изысканная, филигранная визуальная подача. Да, еще, постоянно задействованный 25-ый кадр (который прекрасно видно). Гениально! Само повествование ведется в идеально отточенном ключе «потока сознания». Это не простой рассказ о жизни, даже не кинематографическая подача сюжета, как во всех фильмах. Почему я вывел картину за рамки кинематографа? Мы не просто смотрим фильм, мы, как бы чувствуем оголенные нервы главных героев, мы живем ими. Постоянные перескоки с события на событие, рассуждения о происходящем, изысканный визуальный стиль – все это сплетается в жанр, который выплескивает на зрителя все задуманное режиссером, причем как бы, в виде инъекции, от которой невозможно отказаться. Ты, просто, плывешь по этой реке сознания главных героев… Воистину, ни одному фильму до сегодняшнего момента не удавалось добиться такой силы воздействия на зрителя. Режиссура Финчера поднялась на недосягаюмую, по сегодняшним меркам, высоту… USE SOAP. Так вот, про мыло. Наряду с глобальным стебом о сегодняшнем смысле жизни в обществе, – которое сводится к набиванию своего дома дерьмом, – и только, стебом над вообще состоянием общества, проводится параллель о состоянии личности в такой «среде». Чтобы почувствовать себя «человеком», очистится от «скорлупы», навязанной тебе «сверху», надо «помыться». И Нарратор встречается в самолете с Тайлером Дердоном – торговцем мылом – весьма оригинальной личностью. А чуть позже, после пожара в своей квартире, и, вообще, переселяется к нему. Тайлер является полной противоположностью Нарратора – так, если последний являет яркий пример личности современного общества скованной цепями норм и комплексов, то Тайлер – пример личности «освободившейся от всего чего только можно». Процесс «отмывания» нашего закомплексованного героя начинается с вбивания ему в голову прописных истин о нетождественности разума и окружения личности. «Ты – это не твой счет в банке, ты – это не твоя квартира» убеждает Тайлер Нарратора, сгорившегося после потери квартиры. Нигилистические и фашистские идеи еще не успели «остыть», как Тайлер уже просит Нарратора «ударить его так сильно, как только сможет», очевидно, что после отказов следует небольшая драка. Испытав при этом отдохновение не меньшее, чем на сеансах со смертельно больными, Нарратор так увлекается всем этим, что посылает к черту свою размеренную жизнь и переселяется в развалившийся, на половину залитый водой дом Тайлера… Но это - только завязка, только краешек вершины айсберга. Здесь мне надо остановиться и немного рассказать об актерах. Эдвард Нортон просто потрясающе велик в этой роли – пожалуй, я не видел ни одной роли, так подошедшей какому-либо артисту. Ему удивительно легко даются любые эмоции, и нет ни тени сомнения, что кто-либо другой мог быть на его месте. Роль, просто предназначенная актеру, гениальная игра! Бред Питт, резко сменивший свое амплуа, здесь, тоже, явно на своем месте; его несколько затмевает Нортон, но сыграна роль просто прекрасно. Все остальные персонажи – и значительные, например, Марла, и появляющиеся на экране всего пару раз – например, начальник Нортона, прописаны настолько отлично, что остаются в памяти навсегда все до одного! Такой филигранной отработки темы не было еще ни в одном фильме… Так вот, откуда, собственно взялся «Бойцовый Клуб»? Постепенно, уличные бои двух друзей привлекли поклонников и люди стали сами колошматить друг друга под улюлюкание толпы. На базе этого Тайлер начинает открывать «бойцовые клубы», став их «духовным наставником». Абсурд? Не все так просто. IN TYLER WE TRUST. Фильм имеет несколько слоев понимания, и чем глубже мы познаем его, тем большая зона для размышлений нам открывается, тем больший эффект воздействия, и без того опьяняющая картина, оказывает на психику. Я пересказал лишь завязку картины, поверьте, дальше будет бешеное безостановочное развитие, похожее на рост чисел в геометрической прогрессии – настолько развитие событий будет идти по нарастающей, напоминая развитие снежной лавины. Пересказывать сюжет дальше нет смысла – эпатирующая завязка достаточна для интриги, а дальнейший рассказ невольно даст спойлеры к сюжету. Скажу лишь, что движение клубов распространится по всей стране, а их целью станет разрушение настоящей общественной системы. А финал просто вывернет вас на изнанку - настолько ритм, и без того бешеный в картине, убыстрит свой темп. Потные ладони гарантированы... Что же хотел сказать нам Финчер? Каждый понимает сам. Что увидел я? Хм, попробую…: - драма/эпатаж о разрушении личности в современном обществе, детальный анализ состояния человека и его жизненных принципов, выводимых обществом потребителей; - драма/эпатаж о попытках выхода из ситуации «обычным путем»; - драма/эпатаж – о безысходности нигилистическо-фашистких идей и попытках разрушения во благо, а не созидания; - показ полной тупиковости как того пути, по которому развивается современное общество, глобальный стеб и черный юмор над ним, так и попыток выхода из нее с «люмпенской» стороны; - анализ «звериной» энергии «самца» а-ля Фрейд; - анализ возможных путей развития личности при подавлении таких инстинктов; - поток сознания – филигранный анализ личности одного обычного человека – «героя нашего времени»; - анализ поведения «толпы» и ее неуправляемости, анализ создания самоорганизующейся системы; - демонстрация того, насколько хрупко сложившееся в мире равновесие, а также, предупреждение о возможности «освобождения» Тайлера; - анализ «одноразовости» мира; - показ полной бессмысленности и тупиковсти идей смены чего-либо "снаружи", а не "изнутри"; - идея «полной пустоты» и выдуманности мира вокруг разума самим разумом; анализ сюрреалистичности бытия; - показ абсолютной неразрешимости сегодняшней ситуации. ЭФФЕКТ. Да, да, - это самое главное, что есть в фильме. Оказываемый им эффект на зрителя не просто велик или силен – он чудовищно силен. Еще и поэтому, нисколько не умаляя других достоинств картины, я вывел ее за рамки кино вообще. Нет фильма, который мог сравниться с «Бойцовым Клубом» по степени того заряда и тех впечатлений, которые остаются после просмотра. Они держатся не неделю и не месяц – это, словно каленым железом выжигается в памяти и остается в ней навсегда. Вне зависимости от того, как вы восприняли кино, эта изматывающая нервы история оставляет просто потрясающий заряд, вспомнив который, буквально, «мороз по коже». Картина, таковой не являющаяся – скорее – открытый, оголенный мозг главного героя, пылающие его мысли, выплескивающиеся на зрителя вне зависимости от желания последнего. Картина захватит вас полностью и поглотит настолько, что вы будете сомневаться, где кино, а где реальность. Как говорится «крышу сносит»… причем, - напрочь. Возможно, все вышеназванные факторы, доведенные до идеала, сделали реальным такой эффект. Скорее же, бешеная энергия Финчера заложена в фильм на «энергетическом» уровне. ВЫВОД. Это – удивительно многогранное кино, такого числа параллельных линий и подтекстов, такого количества заложенных в картине идей еще не было ни в одном фильме. Весь стиль настолько отточен и выверен, что просто потрясает, тем более вкупе с глубочайшими идеями картины – тот редкий случай, когда содержание конкретно привязано к форме. Каждый кадр картины можно вешать в рамочку- как картину художника – на стену галереи. Каждую фразу фильма можно использовать, как афоризм (многие мои знакомые несколько раз ходили пересматривали фильм – с записной книжкой – переписать коронные фразы). Выбрав ключевые, можно было бы издать брошюру, – и она бы пользовалась бешеной популярностью! Игра актеров безукоризненна, операторская работа и режиссура – реальный прорыв в современном искусстве кино. Посмотрите этот фильм. Вы не пожалеете. (Станислав "BFG" Устенко)

Фильм, которому еще не было равных, фильм который взбудоражил весь мир! Гений-Дэвид Финчер сделал настоящий концерт из выразительных средств кинематографа, а оригинальный сюжет Чака Поланика не смог не затронуть сознание каждого. Бойцовский клуб - это группа людей, которые собираются после работы и устраивают кулачные бои. Это способ вымещения своей агрессии, негативной энергии. Это попытка вырваться из оков общества, его идеалов в повседневной жизни. Общества, где люди давно не слушают друг друга, наверное, именно поэтому Тайлер удивился, когда главный герой спросил его: Кто вы, чем занимаетесь? Смысл существования человека в современном обществе, где нам становиться важней, в чем человек одет, нежели о чем он думает («Твои вещи тебя поработили»). Мир, где люди-потребители побочный продукт процветающей цивилизации! Мир, где человек не знает, куда направить свои силы («Ни великой войны, ни великой депрессии. Наша война - война духовная, наша депрессия - наша жизнь»). А теперь задумайтесь. Разве это не о нас? Картина раскрывает проблему свободы, духовной свободы («Потеряв надежду мы обретаем свободу»), к которой Тайлер ведет главного героя на протяжении всей ленты и приводит. Да, возможно Тайлера можно назвать сумасшедшим, но его метод действует («Многие пытались выразить, а мы с ним дали название»). Похожая тематика фильмов была выражена в кинематографе Англии 1955-1960 годов в направлении «Рассерженных молодых людей», но здесь она доведена до придела и с учетом мирового прогресса. Здорово, что именно через «белого воротничка» - человека определенного среднего слоя выражено все негодование нашей жизнью. Нашей системой блага! Весь фильм - это то, что было с нами, что становиться и что будет. Картина показывает машинизацию людей, режиссер объясняет нам, на сколько это отвратительно. К нашему вниманию представляется Тайлер Дерден - персонаж радикальный, способный, умный работающий киномехаником, официантом, торговцем мыла («Я делаю мыло, основу цивилизации») Второй - это скромный работник одной крупной компании, имя которого ни разу не упоминается за весь фильм. Сразу и не вспомнишь историю, в которой не называется имя главного героя. Это случайность? Или автор специально сделал это, тем самым, подчеркивая, что здесь важна не личность человека, а его социум. Возможно герой это обобщенная форма всех нас? И конечно Марла Сингер похожая и на Тайлера, и на главного героя. Говоря о Марле, хочется сказать, что она является незыблемым звеном в жизни, главного героя, которое вело его к сумасшествию и из него. А все из-за того, что фильм о любви! Ведь не зря Финчер, повествуя рассказ, начинает с знакомства с Марлой, а только потом с Тайлером («И неожиданно я понял, что все это пистолеты, бомбы, революция связаны с именем Марлы Сингер»). Спасая именно ее, главный герой убьет Тайлера, хоть и в самом начале отрицает женщину, она раздражает его из всей группы. Она симулянтка болезни. А он нет? Но разве любовь не может так строиться? Разве самое светлое чувство не бывает такое («Как часто мы причиняем боль тем, кого любим…")? Хотя в итоге все для любящих оборачивается, как нельзя лучше. В картине еще много другого, что доведено до предельной точки в отличие от одноименной книги. Игра актеров просто поразила меня! От Эдварда Нортона я ожидал чего-то оригинального, но что он так блестяще сыграет главного героя, я и не догадывался. Ему полностью веришь, сочувствуешь. А эпизод где, он избивает себя в кабинете босса это самый яркий момент в его актерской карьере. Кстати о карьерах, после «Бойцовского клуба» от Брэда Питта отступил образ «слащавого мальчика», за что актер до сих пор благодарен Финчеру. А о том, как удалось ему воплотить роль харизматичного героя, можно слагать легенды. Да она будто специально для него написана! Пара Нортон - Питт уникально взаимодействуют. Они, действительно, производят впечатление одного организма в середине фильма. Благодарность им можно выразить и за то, что удары они испытывали самые настоящие, так как Нортон играет по системе Станиславского, а Питт не мог не присоединиться. Даже есть эпизод, где герои пьяны и играют в гольф на дворе, тут они были под воздействием алкоголя. И как после такой самоотдачи и таланта обоих можно говорить, что игра актеров хороша. Да она феноменальна! Что касается режиссуры и операторского мастерства, то тут фильм безупречен. В кадрах нет ничего лишнего и ничего того, чтобы могло отвлечь от главной мысли. Финчер с его умением видеть «клипово» применяет это в своей работе и это замечательно, вспомнить только эпизоды: обстановка комнаты мебелью, взрыв в квартире, представление о падении самолета. Построение самой ленты и монтажных фраз. Использует «открытый монтажный ход» и тревеллинг. Переходы от одного эпизода к другому уникальны, такого нет ни у одного известного мне режиссера. А самым выразительным моментом является монолог Тайлера в камеру («Ты это не одежда, ни машина, ни бумажник…) когда создается ощущение, что персонаж вот-вот вырвется с кинопленки. Очень сильно действующий метод! А для того чтобы еще больше увлечь нас и заинтриговать Финчер показывает, как формируется образ Дердена, вклеивает его по 6 кадров к 24 в секунду, пока весь персонаж не встретиться с главным героем в самолете. Это очень хорошо видно, если в нужном месте сделать стоп-кадр. Концовку фильма режиссер переделывает, она не такая как в книги. Но, что удивительно, плюс ленте, это то, как идеальна эта трактовка финала подходит и еще больше помогает фильму воздействовать на сознание зрителя (с этим согласен сам автор книги Чак Поланик). Потрясает и то, как нас интригуют с самой первой секунды, когда еще идут титры, фильм начинается с классического темного экрана и мелодичной мелодии, как вдруг через секунду музыка меняется на нервно бьющеюся мелодию, а картинка на движущиеся импульсы в голове главного героя. Тут замираешь и ждешь с нетерпением, что же будет. А дальше все втягиваешься и втягиваешься, теряешь счет времени и упиваешься этим шедевром. Я не удивлен, что в США запретили просмотр этого фильма в некоторых штатах, что он не получил «Оскара», хотя был номинирован как «Лучший монтаж звука», ведь в тех штатах, в которых просмотр все же состоялся, стали организовываться настоящие бойцовские клубы. Вот такое сильно действующие кино! Фильм, безукоризненно отшлифованный бриллиант! Который будет блистать на фоне фильмов мирового кинематографа. (7Wolf7)

«Бойцовский Клуб» вышел в один год с «Матрицей». Бюджеты у фильмов практически одинаковые - немногим более 60 миллионов. Актерский состав в порядке как в одном фильме, так и в другом. Драматургия и режиссура в целом если не идеальна, то, по крайней мере довольно хороша. Тематика, может, у каждого своя, но протест - он и в Африке протест. Обе картины прошли период адаптации. «Fight Club» состряпан из одноименной книжки, а «Matrix» писался с кучи комик-буков и слизан с фильмов «Темный Город» Аменабара и «Открой Глаза» Пройаса. Выглядят они очень современно, если не авангардно (в первоначальном и прямом значении данного понятия). Оба совершили революцию, что и было первоначальной целью и сверхзадачей картин. И каков результат? 4 Оскара и сумасшедшая касса у «Матрицы». Пара номинаций и с трудом покрытые затраты у «Бойцовского Клуба». На счету «Матрицы» - два сиквела, несколько видеоигр, сотни вариантов DVD, игрушки (и другой мерчандайз), документалки и целый полнометражный анимационный спин-офф! У «Fight Club» все шло с огромным опозданием и не совсем удачно: в 2005 вышла не особо разрекламированная драчка на PS-2, а DVD с бонусами в, особенно в 5 регионе, ждали очень долго. Но говорю я не об этом. Я долго сегодня искал, куда написать об этом, и, наконец, нашел! Я смотрел «Бойцовский Клуб» около 150 раз. Ни один из них не заставил меня усомниться в нем и в его силе! Идеология Тайлера помогла мне выжить в новой школе, заработать авторитет у многих, кто меня не особо любил. Часто цитировал его в нужных ситуациях. Подсаживал людей на этот фильм. Дрался, рисовал на заборах всякую фигню, менял продукты из одного отдела супермаркета на продукты из другого. Даже книжку однажды купил и прочел всю по дороге домой за 1 час! Естественно еженедельные драки с одноклассниками в небольшом подвальчике. В общем, был повернутым на всей этой теме. Так и жил. И вот, в один прекрасный день проснулся и понял, что болезнь моя прошла. Как только я это понял, сразу побежал смотреть мою затертую VHS-ку. Ну, вы, наверное понимаете, чтобы убедиться. Странно, но этот просмотр был лучшим! Глупо, конечно, но надо было семь лет быть слепо одержимым идеологией Тайлера, а познать и прочувствовать всю силу этой философии, лишь от нее избавившись. Очень благодарен этому фильму за эту истину! Финчер воистину гениален! Посудите сами: чтобы насолить надоедливым продюсерам, он сделал чужих размером со среднюю собаку; не указал Кевина Спейси в начальных титрах «Семь»; вставил член в конец «Файт Клаба». Казалось бы, мелочи, но какой грандиозный эффект у этих маленьких шалостей! Жалко «Комнату Страха». Заслуженный провал. Самая слабая его работа. В связи с этим Финчер даже хотел провести небольшой, но страшный эксперимент. Следующий фильм должен был стать либо одним из лучших в истории, либо последним проектом Девида. В зависимости от оценки критиков. И что мы видим? «Зодиак» провалился в прокате. Это не коммерческая работа, а потому никто особо не страдал. Но если мы заглянем в список лучших фильмов всех времен по мнению американской гильдии кинокритиков (или как она называется?), то в сотне найдем вожделенного «Зодиака Девида Финчера» (фильмов с подобным названием много и все основаны на одной и той же реальной истории). Фильм на мой взгляд отличный. Особенно то, с каким юмором Финчер приближает нас к истине. Точнее к пониманию того, что истины этой нет. Интересный ход. Чем-то похоже на режиссуру Тыквера в «Париж, Я Тебя Люблю!» Кто смотрел, тот, может быть, поймет. Ну не важно. Мне кажется, нельзя выделять никого из ряда создателей фильма! Каждый внес огромный вклад в конечный результат. Кто мог бы конкурировать с Финчером в кресле режиссера (никаких комментариев в скобках!)? Кто сыграл бы лучше Нортона, Питта и Бонэм Картер (Вайнона подложила бы немало дегтя, кто бы что не говорил!)? Кому можно было доверить эту сладкую клиповую картинку (Руссело перебрал бы с глянцем; Поуп снимал в то время «Матрицу», да и вообще; Савидес, Камински и другие по максимуму напихали бы в кадр много лишнего фестивального символизма)? А музыка? Да, это мог сделать кто угодно: Лайам Хоулет, Chemical Brothers или какие-нибудь Massive Attack с Primal Scream, но разве тема Марлы или начальные титры могли звучать по-другому? Думаю, нет. Много можно писать про этот шедевр, про его идею, про его ремесленные качества, но я думаю, что все хорошее в этом фильме идет от нас, нашего понимания слов Тайлера, слов Повествователя и слов Марлы. Если приглядеться, то мы увидим лишь набор изъеденных клише. А важна здесь именно комбинация. Комбинация, которую составляем мы, основываясь на личных архетипах. И когда мы, пересматривая это полотно, уже в 100-й раз говорим себе «КОНЕЦ!», то это проявляется наш личный Тайлер, который с нами всю нашу жизнь. Фильм - своего рода кнопка «Вкл/Выкл» для рвущегося наружу подсознательного и бессознательного. О таком кино говорят, что его делают раз в 10, 20, 30 лет. Но я считаю, что такого кино никогда не было. Что-то большое и темное, как сама смерть, сидит где-то в недрах коллективного разума и периодически дает нам знать о себе. Все революции совершаются не благодаря диктаторам и пиару, а за счет нашей любви к разрушению. И это заслуга штуки под названием My Own Personal Tyler Durden, хотя и сам Тайлер здесь не при чем. Как человек и образ. А, вот, как сущность, как комплекс, как КОМБИНАЦИЯ - это да! Делайте выводы сами. Простите, что водил всех за нос. (Lungcancer)