ОБЗОР «ПИКНИК У ВИСЯЧЕЙ СКАЛЫ» (1975)
В 1900 году в День святого Валентина группа австралийских школьниц во главе с учительницей отправляется на пикник в район Висячей скалы, - местной достопримечательности. Некоторые из них бесследно исчезают...
В субботу 14-го февраля 1900 года группа учениц колледжа миссис Эпплярд (Рейчел Робертс) отправилась на пикник к Висячей скале, что неподалеку от Маунт-Маседон в штате Виктория. Во второй половине дня три девушки: Миранда (Энн-Луиз Лэмберт), Ирма (Карен Робсон) и Мэрион (Джейн Вэллис), а также мисс МакКроу (Вивьен Грэй), - престарелая преподавательница, бесследно исчезли... (Евгений Нефедов)
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1977
Победитель: Лучшая работа оператора (Расселл Бойд).
Номинации: Лучшие костюмы (Джудит Дорсман), Лучший саундтрек (Грег Белл, Дон Коннолли).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1979
Победитель: Лучший оператор (Расселл Бойд).
Номинация: Лучший сценарий (Клифф Грин).
МКФ В ТАОРМИНЕ, 1976
Победитель: Приз «Золотая Харибда» (Питер Уир).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1976
Номинация: Лучший оператор (Расселл Бойд).
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 11 НОМИНАЦИЙ.
Сценарий Клиффа Грина (1934-2020 https://en.wikipedia.org/wiki/Cliff_Green) по одноименному роману (1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Picnic_at_Hanging_Rock_(novel)) Джоан Линдси (1896-1984 https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Lindsay).
И роман, и фильм Питера Уира (род. 1944 https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Weir) начинаются 14 февраля 1900 года, т.е., в День святого Валентина (https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine%27s_Day).
Бюджет: A$440,000.
Начало съемок: 4 февраля 1975.
Место съемок: Хангинг-Рок https://en.wikipedia.org/wiki/Hanging_Rock,_Victoria, Каслмейн https://en.wikipedia.org/wiki/Castlemaine,_Victoria (Виктория); Аделаидские холмы https://en.wikipedia.org/wiki/Adelaide_Hills, Мартиндейл-холл https://en.wikipedia.org/wiki/Martindale_Hall, Стратолбин https://en.wikipedia.org/wiki/Strathalbyn,_South_Australia, Олдгейт https://en.wikipedia.org/wiki/Aldgate,_South_Australia, Клэр Вэлли https://en.wikipedia.org/wiki/Clare_Valley, Стерлинг https://en.wikipedia.org/wiki/Stirling,_South_Australia (Южная Австралия). Фото, инфо - https://picnicathangingrocklocations.wordpress.com/.
Картину снимали камерой Panavision.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/picnic-at-hanging-rock-i73540, https://www.blu-ray.com/Picnic-at-Hanging-Rock/28582/#Screenshots, https://www.virtual-history.com/movie/film/7391/picnic-at-hanging-rock/photographs, https://www.cinemagia.ro/filme/picnic-at-hanging-rock-picnic-la-hanging-rock-2010/imagini/?toate=1; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00014000/FilmCredit14891.html.
В фильме 14 февраля 1900 года приходится на субботу, но это не соответствует истине - была среда.
Исполнительный продюсер фильма Патриция Ловелл (1929-2013 https://en.wikipedia.org/wiki/Patricia_Lovell) утверждала, что на Висячей скале у всех членов съемочной группы начинали спешить часы.
Рейчел Робертс (1927-1980 https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Roberts_(actress)) роль миссис Эпплярд досталась случайно. Ее должна была сыграть британская актриса Вивьен Мерчант (1929-1982 https://en.wikipedia.org/wiki/Vivien_Merchant), однако по дороге в Австралию, во время остановки в Гонконге, актриса тяжело заболела, и Робертс заменила ее буквально за несколько дней до съемок.
В картине звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Иоганна Себастьяна Баха, Петра Чайковского.
Информация об альбомах с саундтреком - http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=24169.
В картине есть отсылки к лентам: «Приключение» (1960 ); «The Day of Saint Valentine» (1969 https://www.imdb.com/title/tt6993946/).
Премьера: 8 августа 1975 (Аделаида).
Слоганы: «On St. Valentine's Day in 1900 a party of schoolgirls set out to picnic at Hanging Rock. | ...Some were never to return»; «Australia's First International Hit!»; «A recollection of evil»; «We shall only be gone a little while...».
«Пикник у Висячей скалы» был показан в СССР на Московском кинофестивале только в 1989 году.
Продолжительность прокатной версии фильма - 115 мин. Хронометраж режиссерской версии, выпущенной в 1998 году - 107 мин. Различия - https://www.imdb.com/title/tt0073540/alternateversions/.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompare6/picnic-at-hanging-rock.htm, http://www.dvdbeaver.com/film11/4K_UHD_review_04/picnic_at_hanging_rock_4K_UHD.htm, https://www.blu-ray.com/Picnic-at-Hanging-Rock/28582/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/picnic-at-hanging-rock-am22720.
«Пикник у Висячей скалы» на австралийских сайтах о кино: https://www.nfsa.gov.au/tags/picnic-hanging-rock, https://australiancinema.info/db/1997/picnic.htm, https://aso.gov.au/titles/features/picnic-hanging-rock/, https://www.collection.nfsa.gov.au/title/3, http://www.ozmovies.com.au/movie/picnic-at-hanging-rock.
О картине на сайте Criterion - https://www.criterion.com/films/565-picnic-at-hanging-rock.
«Пикник у Висячей скалы» входит во многие престижные списки: «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты The Guardian (688-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (https://1001moviescom.wordpress.com/about/); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «500 лучших фильмов ужасов» по оценкам пользователей IMDb; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-picnic-at-hanging-rock-1975); «Любимые фильмы Стэнли Кубрика»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 53 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/picnic_at_hanging_rock).
На Metacritic «Пикник у Висячей скалы» получил 81 балл из 100 на основе рецензий 15 критиков (https://www.metacritic.com/movie/picnic-at-hanging-rock/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/picnic-at-hanging-rock-m100017547, https://www.imdb.com/title/tt0073540/externalreviews/.
Одноименная телеверсия - сериал (2018 https://www.imdb.com/title/tt6038954/).
«Пикник у Висячей скалы» спародирован в короткометражках: «Making Weekend of Summer Last (1981 https://www.imdb.com/title/tt1770701/), «My Left Sock» (2003 https://www.imdb.com/title/tt1447181/), «Picnic at Wolf Creek» (видео, 2006 https://www.imdb.com/title/tt9020784/), «Reflections on My Attempt to Save the World...» (видео, 2009 https://www.imdb.com/title/tt2848268/), «Hanging at Picnic Rock» (2009 https://www.imdb.com/title/tt1515066/).
История о призраках без всяких призраков, загадка без разгадки, история подавления сексуальных желаний без секса. Сюжет обманчиво простой: группа студенток из частной женской школы отправляется на пикник в малонаселенный район. Во время следования по опасному участку маршрута три девочки и учитель загадочно исчезают, не оставляя никаких следов, и остальным кажется, что в этот день произошло нечто большее, чем просто несчастный случай. Помня о том, что страх перед неизведанным всегда привлекает зрителей, режиссер возвращает одну из школьниц, но она ничего не помнит. Экскурсия сама по себе напоминает лихорадочный сон или галлюцинацию, хрупкий мираж,а окончание фильма нависает явной угрозой, хотя Уир не прибегает к средствам нагнетания беспокойства. («Кино-Театр.ру»)
Мистический, похожий на дурной сон фильм, не дающий легких ответов на то, что случилось с группой австралийских школьниц из интерната в Виктории, которые пропали в День Святого Валентина. Четыре девочки и учительница отправились на пикник в район Висячей Скалы в прекрасный день 1900 года. Одна из них, Эдит (Кристин Шулер), прилегла поспать, а когда проснулась, то увидела, что другие сняли туфли и чулки, чтобы забраться повыше. Они исчезли, и вызванная полиция не может их найти. Поиски продолжает молодой англичанин, но тщетно. Фильм снят изумительно красиво и является заметным явлением в жанре триллера. Лента каким-то сверхьестественным образом навсегда остается в памяти и, я уверен, очень понравится любителям тонкой работы. Признание критиками австралийского кинематографа в конце 70-х годов в большой степени можно считать заслугой режиссера Питера Уира. (М. Иванов)
В 1900 году несколько воспитанниц пансиона для девочек бесследно исчезли на пикнике у вулкана Висячая Скала. Три девочки так и не объявятся никогда. Близкая подруга одной покончит с собой. Тело директрисы пансиона обнаружат у подножия вулкана. Большая пропасть разделяет тревогу и скрытое беспокойство, источаемые этим фильмом, от стерильной демагогии «Общества мертвых поэтов» (1989). И все же, начиная с дебюта - «Машины, которые съели Париж» (1974) - фильма неровного и тоже внушающего тревогу, - Питер Уир остается одним из лучших современных режиссеров, одним из тех, от кого еще стоит ожидать сюрпризов и удач. Экранизируя роман Джоан Линдси «Пикник у Висячей скалы», Уир обращается с фантастическим содержанием сюжета точно так же, как Сименон - с детективной линией романа «Смерть красавицы» (1952): искусно нагнетает тайну и не дает разгадки. В «Пикнике...» содержится намек на то, что сам космос несет ответственность за исчезновение героинь. Это тема, которой, кажется, одержимы австралийцы: как будто космос сам по себе - неиссякаемый источник таинственной угрозы; как будто загадка мира не столько метафизична, сколько лежит в области обычной физики. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
В первое австралийское лето ХХ века (то есть в феврале) три школьницы отправляются со своей учительницей (Робертс) на пикник и бесследно исчезают. Неравнодушная природа насылает то грозу, то затишье - знаки, позволяющие если не прояснить, то прочувствовать всю мистическую важность случившегося в День святого Валентина. Питер Уир предвосхитил ставшие модными на рубеже веков печальные антидетективы. Один из них - «Девственницы-самоубийцы» Софии Копполы - прямо заимствует из «Пикника» идейный ход: чистота и красота предпочитают покинуть этот мир незамаранными - без всяких объяснений. Однако фильм Уира глубже и тоньше. Не случайно в качестве времени действия взят исторический рубеж, разделивший два столетия и сулящий людям страшные потрясения. Спастись от них можно, лишь слившись с природой, которая показана с высочайшим искусством, на какое только способна киноживопись. Уир дает чистейший образец ласкающего и тревожащего глаз кинематографического импрессионизма. Пейзажи в этой картине столь же девственны, как пропавшие школьницы, и столь же непостижимы, как загадка возникновения жизни и ее исчезновения. Не случайно такой фильм появился в Австралии, где цивилизация еще не полностью поглотила природу. 9/10. (Андрей Плахов, «Афиша»)
В довольно ровном, интересном творчестве режиссера Питера Уира Пикник остается лучшей его лентой, подлинным прорывом, до уровня которого он не поднялся даже в самых значительных работах. Помимо своей изысканной, тончайшей красоты фильм является одним из значительных примеров постижения категории пространства - как в метафизическом, так и кинематографическом смысле. Что случилось у Висячей скалы неважно уже потому, что загадка будоражит и доводит до исступления многих героев, особенно смельчаков, рискнувших пуститься в собственные поиски, а мисс Эпплярд она под конец сводит с ума; но сам Уир, располагая реальными фактами, даже не стремится выдумывать собственные версии происшедшего, заставляя нас теряться в догадках. Напротив, таинственная история позволяет ему сыграть в увлекательнейшую из кинематографических игр - провести зрителя по самому простому пути, превратив прямую дорогу в бесконечный петляющий ребус. Какое-то время мы действительно следуем за пропавшими девушками теми же извилистыми скалистыми поворотами, не подозревая, что уже вместе с ними оказались в расставленной режиссером ловушке. В какой момент случается нечто, кардинально перекраивающее пространство, когда обманывает нас режиссер, вынуждая поверить в мистическое, призрачное исчезновение, составляет неотъемлемую часть загадки не столько реально случившейся три четверти века назад, сколько загадки подлинного режиссерского мастерства. Но тем, кто виртуозным играм в кино предпочитает подтексты и смыслы, лента предлагает дополнительные удовольствие выстраивать свои концепции о столкновении человеческого сознания с неподвластными ему гранями бытия. Перед самым исчезновением часы останавливаются ровно в полдень, а небо заволакивает красное облако - пространство словно напряглось и приготовилось к броску. Садовник объясняет своему недалекому помощнику, увлеченно разгадывающему головоломку Эпплярда, что природа преподносит сюрпризы на каждом шагу, сталкивает нас с такими формами жизни, о которых мы не знали и понаслышке. Если уж иные растения способны двигаться, то почему этого не могут скалы; что если физически девушки никуда не пропадали, однако Висячая скала причудливо, но и незаметно человеческому глазу перестроила саму себя, раз и навсегда заключив в объятиях бедные, трепетные сердца? Если в природе существует незримое поразительное движение не только живых форм, то кино - единственное из искусств, способное вообразить это плавное, ускользающее от взора течение максимально зримо, на высочайшем поэтическом уровне. (Алексей Дубинский)
Футболка, шуба, пеньюар: 10 фильмов, повлиявших на моду. [...] «Пикник у Висячей скалы». 14 февраля 1900 года, в последний День святого Валентина в XIX веке, группа воспитанниц австралийского частного колледжа под Мельбурном отправляется на пикник у Висячей скалы, но обратно возвращаются далеко не все. Картину открывает цитата Эдгара По: «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна». Она точно так же, как и «Мариенбад», намекает на призрачность происходящего. Поддерживается это ощущение убаюкивающей музыкой, дымчатым полурасфокусом и белоснежными кружевными платьями. Вокруг этих платьев и выстроена основная стилистическая канва картины: воспитанницы пансионата нежно затягивают друг на друге корсеты, томно поправляют юбки или просто красиво возлежат на траве в кружевах с высокими воротничками и «голубиной грудкой». Мода рубежа XIX-XX веков воссоздана здесь с тончайшей скрупулезностью: шляпки-канотье, вязаные чепчики, круглые очки, изящные кулоны, атласные ленты, узорчатые зонты и белые перчатки. Такие изящные девственно-невинные белоснежные образы на фоне песчаной природы Австралии не могли остаться незамеченными. С момента выхода фильма в 1975 году он стабильно находится в списках главных источников вдохновения знаменитых режиссеров, фотографов и дизайнеров. Весенне-летняя коллекция Александра Маккуина в 2005-м, фотосессия Стивена Майзела для итальянского Vogue в 2006-м, осенне-зимняя коллекция Rodarte в 2010-м, весенне-летняя коллекция Band of Outsiders в 2012-м, весенне-летняя коллекция Jenny Packham в 2014-м - яркие тому подтверждения. Настоящий масштаб влияния картины на современное искусство стал очевиден летом 2015 года, в канун ее 40-летнего юбилея. В честь круглой даты крупные новостные издания от The Telegraph до The Guardian выпустили статьи о стилистической значимости фильма. Режиссер София Коппола, которую, по ее собственному признанию, «Пикник...» когда-то вдохновил на создание «Девственниц-самоубийц», сняла в стиле фильма рекламный ролик духов Марка Джейкобса Daisy. Бренд Erdem посвятил картине свою весенне-летнюю коллекцию. Актрисы и близкие подруги Фиби Тонкин и Тереза Палмер снялись для австралийского Vogue в образе главных героинь картины в одежде Stella McCartney, Erdem, Nina Ricci, Balenciaga, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Gucci, Dior и Jean Paul Gaultier. Американский Vogue выпустил фотосессию, стилизованную Грэйс Коддингтон и отснятую Питером Линдбергом https://youtu.be/eaesB-labIA. Празднование 40-летия достигло своего апогея, когда Николь Кидман появилась в прямом эфире на сайте Vogue USA в белоснежном кружевном платье а-ля «Пикник...» и поздравила картину с важной датой и продолжающимся влиянием на индустрию кино и моды. [...] (Анна Баштовая. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3413709/)
Под сенью девственниц в цвету. 14 февраля 1900 года, в последнее австралийское лето ХIХ века, учащиеся одной из викторианских школ для девочек аристократических семейств (расположенной в окрестностях Мельбурна) отправляются на пикник по случаю дня Святого Валентина. Во время прогулки к Висячей скале бесследно исчезают три ученицы и их наставница. Трех из них уже никогда больше никто не увидит. Данное происшествие многие годы будет заставлять теряться в догадках австралийских обывателей, которым так и не удалось разгадать тайну этого странного исчезновения. В основу фильма положен роман Джоан Линдси, в подробностях описывающий те давние события. Питер Уир снял по нему фильм, ставший провозвестником специфического направления под названием «магический реализм» и предвосхитивший появление целой серии так называемых «печальных псевдодетективов». Романтические юношеские порывы, сентиментальные беседы заполночь, чтение любовной лирики - такова жизнь рафинированного мирка, оазиса европейской культуры, притаившегося посреди враждебной девственной природы Австралии как бы на грани сна и яви. Проходные вроде бы события - до и во время поездки - постепенно наполняются подтекстами, усиливая ощущение надвигающейся угрозы. Атмосфера как бы исподволь насыщается иррациональным чувством тревоги, неуверенности, страха и приближения чего-то таинственного и постепенно охватывает не только персонажей, но и зрителей. Нагнетание ужаса без каких-либо мистических вторжений в повседневность утверждает в мысли не только о зловещей загадочности природы, но и о метафизической непостижимости мира вообще. Природный ландшафт, показанный с высочайшим искусством, выглядит столь же девственно, как и пропавшие школьницы. Непроизвольно возникает смыслообразующая метафора: чистота и красота предпочитают покинуть этот мир незамаранными - растворившись в небытие, возможно, спасаясь таким образом от наступления страшного нового века. «Пикник», ставший визиткой австралийского кино, до сих пор остается лучшей лентой Питера Уира, его подлинным прорывом, до уровня которого ему так и не суждено будет подняться в своих последующих работах, зачастую получавших куда больше премий и денег. Фильм не дает объяснения случившемуся, ограничиваясь, в лучшем случае, намеками, вроде «черной дыры». Эта туманная история позволила Уиру сыграть в увлекательную игру - провести зрителя вроде бы по самому простому пути, но при этом превратила прямую дорогу в бесконечный петляющий лабиринт. Что случилось у Висячей скалы - не важно, хотя бы потому, что непостижимость истины будоражит сознание куда сильнее. Так, например, садовник объясняет своему помощнику, увлеченно разгадывающему эту головоломку, что природа преподносит сюрпризы на каждом шагу, сталкивая нас с такими формами жизни, о которых мы даже не догадываемся. И если иные растения способны двигаться, то почему это не могут сделать камни. Что, если Висячая скала причудливо и незаметно перестроила саму себя, раз и навсегда заключив в объятиях юные создания? И если в природе существует незримое перемещение неживых форм, то кому как не кино дОлжно максимально зримо отражать это ускользающее от обычного взора движение... 8,5/10. (Malov, «SQD»)
Экзистенциальная ретро-притча. Этот ранний фильм всего лишь 30-летнего австралийца Питера Уира (потом, как и многие соотечественники, работающие в кино, он перебрался в США) относится к числу самых загадочных и невероятно красивых произведений мирового кино, выражая на интуитивном, чуть ли не на подсознательном уровне то, что действительно следовало бы считать одновременно натуральной и магической природой кинематографа. Конечно, можно воспринимать ленту Уира как таинственный интеллектуальный детектив, чрезвычайно деликатный по атмосфере, изящный по художественному исполнению. К тому же в основе повествования - реальный парадоксальный случай, который произошел на пятом континенте почти за 75 лет до его воплощения на экране, но так и остался необъясненным, более того - порождающим множество подчас взаимоисключающих интерпретаций. Три ученицы женского колледжа и их учительница исчезли во время летней (ведь февраль в Австралии подобен нашему августу) прогулки у известной Висячей скалы, изумительного места для отдыха. И все случившееся поневоле приобрело некие метафизические черты: в День святого Валентина, праздника влюбленных, произошло нечто страшное и непонятное - но умиротворяющая природа по-прежнему продолжает пребывать в величественном неведении, поистине вечном покое, словно еще сильнее поражая своей невинной красотой. Однако накапливающаяся тревога разряжается грозой, торжествуют гром и молния - а затем наступает оглушительная тишина, и мир становится куда непостижимее и неуловимее в своей изначальной сущности. Согласно современной моде, все надо было бы объяснить с позиции уфологов - как очередное свидетельство о «близком контакте третьего вида». Будто что-то неведомое, возможно, инопланетное вторглось в девственную рощу у скал, похитив столь невинных и беззащитных созданий. Но фантастическая трактовка (а ведь Питер Уир начинал с маловыразительной работы именно апокалиптического плана - «Автомобили, которые сожрали Париж») значительно упростила бы замысел режиссера. Правда, его первые короткометражки носили симптоматичные названия: «Последний экзерсис графа Вима», «Жизнь и времена преподобного Бака Шотта». От этого веет чем-то староанглийским, таинственностью в духе готических романов. И в словно непредумышленном шедевре «Пикник у Висячей скалы» Питер Уир покорил, как писал, например, французский критик Жан Тюлар, «своей странностью, отсутствием объяснений и деликатностью - но тревожащей, беспокойной - наполненных солнцем образов... что способствовало открытию фантастического кино Австралии». А в специальном журнале «Фантастический экран», тоже издающемся во Франции, в конце 70-х годов была напечатана статья Брайана МакФарлейна, которая была посвящена лично Уиру. Но все же хотелось бы обратить внимание на другое: что это - удивительная кинопоэма, триумф импрессионистского стиля с тончайшей и нежнейшей игрой света и тени. Хотя своеобразный вариант «Загородной прогулки» и «Завтрака на траве» кажется еще восхитительнее благодаря тому, что почти буквально присутствующая в воздухе загадка заставляет отнестись к этому фильму как к пророческому. Несмотря на то, что он снят в канун последней четверти XX века, когда возникло чуть ли не поголовное увлечение ретро, «Пикник у Висячей скалы» как бы на самом деле переносит нас в 1901 год, по-настоящему первый в новом столетии (нередко таковым ошибочно признается 1900-й, только лишь завершающий XIX столетие). И мы вместе с людьми из прошлого будто пугаемся неясного грядущего, которое неотвратимо нависло над нами, как мрачная дождевая туча. Оценка: 10 (из 10). (Сергей Кудрявцев)
Питера Уира можно считать автором чуть ли не самой грандиозной мистификации в истории кинематографа, на фоне которой резонанс, вызванный итальянцем Руджеро Деодато («Ад каннибалов», 1980), не говоря уже о дебютантах из США Дэниеле Мирике и Эдуардо Санчесе с их «Ведьмой из Блэр: Курсовой с того света» (1999), покажется неудачной и не слишком убедительной шуткой. Причем режиссеру, равно как и писательнице Джоан Линдси (ее одноименное произведение адаптировал для экрана Клифф Грин, ранее работавший преимущественно на телевидении), даже не потребовалось никого заверять в том, что экранные события действительно имели место в последний год уходящего XIX века. Зритель оказывается загипнотизирован емким и сухим, точно выдержка из полицейского отчета, сообщением во вступительных титрах, ни секунду не сомневаясь, что видит аутентичную реконструкцию инцидента, так и оставшегося загадкой для сотрудников правоохранительных органов и окрестных жителей. Такое невозможно сочинить! Между прочим, не послужил ли роман «Пикник у Висячей скалы» (1967) косвенным источником вдохновения нашим соотечественникам Аркадию и Борису Стругацким, описавшим в «Пикнике на обочине» (1972) (дело не только в сходстве названий!) феномен Зоны1, происхождение и назначение которой остаются пугающе непонятными и для ведущих ученых человечества? Однако замысел Линдси и Уира, пожалуй, тоньше: они тщательно избегают озвучивания любой научно-фантастической гипотезы - с логическим ударением на прилагательном «фантастической», поскольку как раз наука имеет в фильме принципиальное значение. Мисс МакКроу рассказывает воспитанницам, что с геологической точки зрения Висячая скала совсем молода, поскольку образовалась лишь около миллиона лет назад, не обратив внимания на то, что одна из девушек озвучивает - то ли всерьез, то ли в шутку - странный вывод: «Миллион лет! Она ждала именно нас». Да и непосредственно перед исчезновением опытная учительница, отличающаяся редкостной дисциплинированностью и мужским складом ума, вдохновенно, словно поэтический сборник, читает учебник по геометрии. Она же чуть ранее не придает должного значения, списав на магнетизм, и остановке нескольких карманных часов ровно в двенадцать пополудни... Казалось бы, лучше и не передать мысль, если воспользоваться саркастическими словами Владимира Высоцкого, «о бессилии науки перед тайною Бермуд». Вот только авторы не ограничиваются признанием наивности людского интеллекта претендовать на исчерпывающе точные, экспериментально подтверждаемые знания во всех областях - нет, в любой области, выходящей за рамки искусственного, втиснутого в жесткие рамки социального мирка, моделью которого (во всяком случае для рафинированной викторианской эпохи) воспринимается колледж Эпплярд. На поверку не поддается контролю даже собственная душа (психика), не позволяющая Эдит и чудом найденной Ирме вспомнить о случившемся на скале, а усилия полиции, сознательно или непреднамеренно придерживающейся в расследовании спасительного принципа «бритвы Оккама»2, приносят куда меньше плодов, чем прозрение молодого аристократа, прислушавшегося к тревожным снам... Любопытно (и знаменательно!), что тридцатиоднолетний Питер Уир осуществил постановку «Пикника у Висячей скалы» в перерыве между «Машинами, которые съели Париж» (1974), где с «черным юмором» поведал о конце света в отдельно взятом населенном пункте, и сумрачной «Последней волной» (1977), предрекшей наступление Апокалипсиса. В данном контексте происшествие в окрестностях Маунт-Маседон, приключившееся в канун последнего для утонченного и бурного столетия Дня святого Валентина, столь почитаемого юными ученицами, тем более обретает характер зашифрованного послания - предостережения о грядущих катаклизмах разной природы. Но в самый ответственный момент кинематографист осторожно уходит от темной стороны действительности, обрывая рассказ не развязкой, которая бы заставила вздрогнуть и Альфреда Хичкока, а воистину прекрасными мгновениями. Да и любовно воспроизведенная, утонченная, чарующая атмосфера пикника с божественными созданиями в белоснежных одеяниях потребовалась ему не для усиления контраста. «Что видим мы, что видят в нас - есть только сон. Сон внутри другого сна», - открывающее повествование размышление Миранды3, сущего ангела Боттичелли во плоти, дает ключ не к пониманию последующих событий, но к возможности их прочувствовать, постичь на глубинном интуитивном уровне, невыразимом словами. Наивно рассчитывать на постижение разумом неохватного Мира - им можно только восхищаться, поражаясь мудрости и величию Творца. Фильм, конечно, не пользовался таким же громким международным успехом, как «Безумный Макс» (1979), со «звездой» которого Питер встретится позже, но замечательно прошел в национальном кинопрокате, при бюджете в AUD440 тыс. принеся (по состоянию на 2004-й год) AUD5,1 млн. А главное, внес неоценимую лепту в рост престижа самобытной австралийской кинематографии. Авторская оценка: 9/10.
1 - Тем более что в интервью один из братьев называл местом действия повести «скорее всего, Канаду» или «какую-нибудь Австралию», «британскую в прошлом колонию». 2 - Вспомним скептическое замечание инспектора, услышавшего от Эдит упоминание о красном облаке. 3 - Вольная цитата из стихотворения Эдгара Аллана По «Сон во сне». (Евгений Нефедов)
Давным-давно, когда мир еще не знал, есть ли жизнь в Австралии, молодой постановщик Питер Уир решил экранизировать один странный роман под названием «Пикник у Висячей скалы». Сказано - сделано. И вот, сразу после премьеры, мир вдруг с удивлением узнал, что в Австралии живут не только кенгуру, но и талантливые режиссеры. Фильм тут же стал международным хитом, а уж у себя на родине «Пикник» и по сей день считается непревзойденной классикой, культом и национальным достоянием, наряду с «Безумным Максом» и перевернутыми географическими картами. Но шутки в сторону - «Пикник» действительно заслуживает того, чтобы поговорить о нем серьезно. Кино в высшей степени поразительное. Эта картина может ввести в заблуждение уже на стадии выяснения жанра. Тут каждый сайт изгаляется по-своему, обзывая «Пикник» то мистической драмой, то триллером, то детективом, то фильмом ужасов. Что самое смешное - все эти жанры действительно представлены в фильме Уира - это и правда очень страшное, напряженное, драматичное и загадочное кино. Да только триллерное напряжение не находит себе никакого выхода, детектив не приходит к развязке, а конфликты между героями завершаются настолько непонятно, что впору чесать затылок. Что до хоррора, то ужасы здесь поданы настолько интеллигентно и художественно, что вряд ли способны испугать широкую аудиторию. Но о чем все-таки рассказывает лента? Итак: Австралия, 1900 год, день святого Валентина. Группа учениц из частного колледжа для девочек отправляется на пикник к той самой Висячей скале. Но после череды загадочных и непонятных эпизодов вдруг выясняется, что во время «экскурсии» пропали три девочки и учительница математики. Такова завязка. Рассказывать про сюжет что-то еще - значит безжалостно его спойлерить. Надо сказать, что лично я считаю исчезновение человека наилучшей завязкой для любого детектива. И хотя классической ситуацией в жанре считается убийство, но исчезновение, на мой взгляд, гораздо страшнее и интереснее. Дает простор для фантазии, знаете ли. И я очень рад, что Питер Уир тоже это осознает, реализуя потенциал ситуации на сто десять процентов. Фильм напрямую апеллирует к воображению, и каждый зритель может придумать десяток версий, объясняющих сюжет «Пикника» - от строго реалистических до откровенно мистичных. И фильм подыгрывает всем версиям одновременно, не давая никаких конкретных намеков. Впрочем, своей детективной интригой «Пикник» может не только восхитить, но и конкретно выбесить. Можете почитать отзывы на Кинопоиске - те самые, отмеченные цветом раскалившихся пятых точек. Это просто прекрасно, я считаю. В результате простых манипуляций со зрительским воображением, «Пикник» становится самой мрачной, самой странной разновидностью детектива - детективом без разгадки. Это словно фокус без престижа - иллюзионист спрятал кролика в цилиндр, но забыл его извлечь. И этот разрыв шаблона, эта нарочитая незавершенность действия интригует самым жутким образом. «Пикник» - тот самый фильм, после которого сразу лезешь в гугл, чтобы почитать теории о том, что же все-таки произошло в картине и куда исчезли девушки. И это роднит Питера Уира с тем же Дэвидом Линчем или, скажем, с Ричардом Келли. Однако адская интрига и подвешенные на леске сюжета крючки для любопытных зрителей - отнюдь не главные особенности «Пикника». Главное в фильме - атмосфера и художественное оформление. Настроение, если хотите. И тут остается лишь снять шляпу - снято первоклассно. «Пикник» - безумно гипнотичное и завораживающее кино. В английском языке есть хорошее слово dreamlike, которое сложновато адекватно перевести на русский, чтобы полностью сохранить смысл. Сновиденческий? Ирреальный? Призрачный? Сказочный? «Пикник» именно таков. Реальность в нем искажена и подернута знойным маревом австралийского лета. Краски приглушенные, фокусировка мягкая, очертания предметов слегка расплывчаты, а свет как будто неземной. Причем Уир мастерски переключает настроение, когда ему это нужно - герои не единожды будут возвращаться к Висячей скале, и каждый раз она будет выглядеть немного иначе. То прелестной, то жуткой, то... обычной. С визуальной точки зрения кино поставлено просто роскошно. К техническому совершенству фильма можно смело приплюсовать потрясную музыку и еще актрис, которых Уир явно умеет и любит снимать. Первая треть ленты чуть ли не на половину состоит из женских портретов при разном освещении, и это отлично. Недостатки? Они настолько субъективны, что даже недостойны упоминания. Да, мне не вполне понравилось, что первые две трети ленты гораздо напряженнее, чем сама развязка. Да, жанровый перелом примерно в середине сюжета немного сбивает темп и разрушает гипнотический транс, в котором ты плаваешь. Но это все ерунда, право. Ведь для кого-то весь фильм - один сплошной недостаток. Потому что это настолько странное и нетипичное кино, что оценят «Пикник» по достоинству лишь единицы. Это артхаус, без сомнения. Красивый, интригующий, нешаблонный. Похожий на чье-то тревожное сновидение, оборвавшееся на самом интересном месте. И бесподобный. (Мейн Хаус, «Кинотом»)
Австралийский символизм. Питер Уир снял оригинальный фильм. В нем нет главных героев и нет развязки, в нем есть загадка, но нет разгадки. Правила, по которым строится фильм, нарушает множество правил. Тем не менее, он необыкновенно чарующ. Долгое время считалось - точнее, не опровергалось, что картина основана полностью на реальных фактах, и теперь реальная Висячая скала сделалась местом паломничества туристов... История Уира начинается с того, что прекрасным летним днем 1900-го года группа учениц престижного австралийского пансионата отправляется на пикник к подножью горы вулканической происхождения, известной как "Висячая скала". Во время пикника четыре девушки взбираются на гору, представляющую собой набор расщелин, открытых площадок и т.д., но из четырех девушек назад возвращается только одна. Когда она бежит, в ужасе и панике, вниз по склону, она замечает только две вещи: пробегающую мимо нее учительницу мисс МакКроу (характерная деталь - мисс МакКроу, судя по рассказу девушки, бежит в одном исподнем) и красное облако, зависшее над Висячей скалой. Больше она ни о чем не может рассказать. Начинаются масштабные поиски пропавших людей, но не приводят ни к какому результату - до тех пор, пока к скале не отправляются два очень молодых человека: англичанин-аристократ, отдыхающий в Австралии у родственников, и его новый товарищ, конюх, прислуживающий его родственникам. Им удается найти одну из девушек. Ирма в бессознательном состоянии пробыла на вершине горы целую неделю, но осталась жива и относительно здорова: никаких следов увечий и насилия - только истощение из-за отсутствия воды и еды. Но она ничего не помнит... Что же касается двух девушек и мисс МакКроу, то они исчезли без следа. Фильм начинается очень описательно - и будет оставаться таковым до самого конца. Фильм медленный, тягучий, густо пропитан мистикой. Это история о столкновении человека с непознаваемым. Непознаваемым же является природа. Первые кадры, в которых происходит действие, - это кадры пробуждения. Просыпается главная (главная - только условно) героиня фильма, девушка по имени Миранда. Она - ученица пансионата, в котором дают не столько научные знания, сколько вкладывают в юных девушек, которым только предстоит жить, общепринятые правила хорошего тона, морали, в общем, всего того, что надлежит знать "на автомате" порядочной девушке, будущей жене и представительнице современной английской культуры. Пансионат - замкнутое, закрытое пространство, где девочкам приходится взрослеть. В них пробуждаются сексуальные желания, девочки грезят, мечтают, читают романтические стихи, влюбляются друг в друга и обожествляют друг друга. Неслучайно авторами выбрана дата - 14 февраля, день Святого Валентина (кроме того, если в Европе февраль является последним месяцем зимы, то в Австралии в феврале близится к концу лето, приближается "сочная зрелость"). Эти порядочные девушки затягивают друг друга в корсеты. Мелкая, но характерная деталь: находясь в пути, с огромным энтузиазмом они воспринимают слова сопровождающей их мисс МакКроу, которая сообщает, что после того, как они проедут такое-то селение (последний населенный пункт на их пути), можно снять перчатки. Когда три девушки оказываются в одиночестве, в относительной дали от цивилизации - на вершине Висячей скалы, они повинуются неизвестному зову и, словно сомнамбулы, стягивают с себя чулки, сбрасывают туфли. Четвертая девушка, толстушка (какая ирония - она обвиняется в толстокожести!) отстает в телесном и чувственном развитии от подруг. Свое недомогание она списывает на какие-то "тупые" и естественные, а не сверхъестественные причины. Поэтому только наблюдает, замерев от ужаса, как три ее подруги, босиком, не реагируя на ее крики, медленно уходят в страшную расщелину и исчезают в темноте. На вершину, поддавшись "красному облаку", следует и мисс МакКроу. Эта старая дева интересуется природой исключительно с научной точки зрения, но "красное облако" разбивает ее корсет. Еще одна характерная деталь: Питер Уир избегает показа бегущей вверх "по чакре" старой девы. Избегает, потому что это может быть неэстетично. В первых мизансценах фильма очень много цветов. В комнатах девушек в многочисленных вазах стоят живые букеты. Миранда умывается из тазика, где, помимо воды, лежит охапка раскрытых цветов. Но много цветов и искусственных, - они изображены на не менее многочисленных открытках, шкатулках и так далее. Есть и мертвые цветы. Крупным планом показывается умерщвление цветка - ученица сдавливает его изящным настольным прессом для гербария. Это первый зловещий символ фильма, сделанного в жанре мистического детектива-триллера. Природа враждебна. Девушки - "цветы жизни", которым вскоре предстоит превратиться в "ягодки". И это - метафора, которая, возможно, даже не метафора. "Цветы жизни", которыми являются девушки, уже способны убивать. Цветы, которые сорваны и украшают комнату девушек, - лишь часть природы, безобидная, эстетическая, декоративная, податливая. Но, может быть, Миранде, которая является частью от части природы, не стоило так бездумно-безжалостно убивать цветок и тем самым, возможно, распоряжаться своей судьбой?.. Фильм поэтичен, состоит из нюансов, мелких деталей, многочисленных символов и романтических поползновений (в том числе, "поползновений" в буквальном смысле - вскарабкаться на Висячую скалу не так-то просто). Хочется отметить чрезвычайно чувственную музыку Брюса Смитона. Тема "Climbing the rock" - прекрасна, волнующа. Фильм "Пикник у Висячей скалы" Уира - кинематографическая аватара символизма, - стиля, невероятно модного именно на рубеже 19-го и 20-го веков. В Австралии, молодой, подчиненной Британии стране, не было великих писателей. Уир блестяще компенсирует этот недостаток собственными наработками в более сложном, коллективном виде искусства - кинематографе. Оценка: 5/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)
Пансион миссис Эпплярд - настоящий райский уголок, из тех, куда любое добродетельное семейство хотело бы определить своего ребенка. Здесь прекрасная природа, редкие растения в оранжерее, изящно убранные комнаты, внимательные преподавательницы, ангельски красивые воспитанницы, умывающиеся водой из-под цветов - даже в толстушке Эдит и близорукой Марион есть что-то привлекательное. Никто не останавливает четырех девочек, ушедших во время пикника в честь Дня Святого Валентина посмотреть поближе на местную достопримечательность. А потом Эдит, крича и царапая ноги в кровь, побежит прочь от того, что так ее испугало, обессиленную Ирму найдут только через неделю, а мисс МакКроу, Марион и Миранду больше никто никогда не увидит. «Пикник у висячей скалы» обладает какой-то особенной, свойственной только ему, обволакивающей и немного душной атмосферой, которая затягивает тебя без остатка. Нет уже никакого дела до того, правду ли говорили очевидцы, скрывала ли что-то Эдит, помнила ли Ирма о том, что с ней произошло - все это отходит на второй план перед тем, как страх и сомнение постепенно разрушают изнутри маленький красивый мирок, казавшийся безупречным. В памяти остается только улыбка сироты Сары, которую в будущем не ждет ничего хорошего, слезы миссис Эпплярд, которые никого не спасут и страшная, действительно страшная сцена в танцевальном классе, где балетные станки похожи то ли на галеры, то ли на средневековые тараны. Так, полутонами, спокойно и ненавязчиво, в фильме проводится мысль о том, что рая на земле, к которому в глубине души стремится каждый из нас, попросту не существует. А прекрасные ангелы в любой момент могут превратиться в демонов. Но что же на самом деле произошло с воспитанницами пансиона миссис Эпплярд 14 февраля 1900 года? Питер Уир не дает ответа на этот вопрос, и вполне возможно, что его и искать-то не стоит. Ведь в сущности все, что должно быть сказано о смысле этой истории, уже сказал в конце шестидесятых Том Стоппард: «Факт смерти не имеет ничего общего с тем... как мы это видим... как это происходит. Это не кровь и не падение тел - смерть состоит не в этом. Просто дело в том, что человек больше не появляется, и все - сейчас вы его видите, сейчас - нет, и правда только в том, что в эту минуту он здесь, а в следующую уже нет, и он больше не вернется - просто уход, скромный и необъявляемый - отсутствие, становящееся весомым по мере того, как оно длится и длится - пока наконец совсем не придавит». (julietta83)
По не совсем понятным причинам великолепная картина режиссера Питера Уира «Пикник у Висячей скалы» осталась немного в тени его последующих работ, таких как «Шоу Трумана» и «Общество мертвых поэтов» и не получила должного зрительского внимания. А ведь именно эту ленту семьдесят пятого года стоит признать его лучшей работой, не отнимая гениальности остальных. Просто в основе этой ленты лежит якобы реальная история - пугающая, таинственная и непонятная - о том как юные девушки и их учительница без следа исчезли в камнях Висячей скалы. Так как писательница Джоан Линдси, чья книга и лежит в основе фильма Уира, заявила что сюжет основан на реальных событиях ее юности. Так или иначе, но австрийскому режиссеру Питеру Уиру удалось сделать то, что быть может не удалось писательнице - заставить зрителя поверить в эту историю, и проникнуться невероятной мистичностью происходящих событий. То с какой утонченностью и вниманием Уир создавал атмосферу картины вызывает лишь бесконечное уважение. В картине нет того занудного саспенса, которым пичкают каждый второй триллер. Здесь пугает непонимание, осознание того, что и ты сам можешь оказаться в схожей ситуации. Это завораживает! Если посмотреть на те великолепные ракурсы самой скалы, то большинство похожи на весьма недобрые очертания лиц. Режиссеру удалось оживить скалу, представить ее зрителю как живое существо. Ну а музыка, которая то достигала апогея, то мгновенно стихала, переходя в абсолютную тишину. К тому же Уир использовал смену кадровой частоты, как будто хотел донести до зрителя что-то как бы между строк. Любопытно понаблюдать за тем как меняется атмосфера в колледже для девочек - светлые добрые тона, сменяются страхом и отчаянием, ну а заканчивается все довольно трагично. Не малую роль сыграла линия отношений между сиротой Сарой и одной из пропавших девушек Мирандой, которая совмещала в себе и бесконечную любовь и преданность и невыносимость потери близкого человека. Актерская игра великолепна, здесь трудно найти слабое место. Естественность в игре каждого актера, отсутствие малейшей доли фальши позволило оказаться там, в 1900 году в окрестностях этой пугающей и манящей Висячей скалы, погрузится в завесу тайны. Осознать, что несмотря на то что у всего на свете есть объяснение, найти его не всегда так просто, а порой и практически невозможно. Фильм настолько тонок, что пожалуй одного просмотра недостаточно для осознания всего его великолепия. Одно можно сказать точно, что Питер Уир очень серьезно подошел к данной теме, и создал шедевр всех времен. И не важно произошла ли данная история в действительности или нет, оказавшись в окрестностях Мельбурна у этой скалы, вы может быть вспомните о тех пропавших девушках. И кто знает, что же с ними действительно случилось, и что же может случиться с вами... (J2J3)
«... Лишь сон внутри другого сна...» Настоящее кино тридцатипятилетней выдержки. Атмосфера, выписанные персонажи, музыка (не клеится сюда кинопромышленное слово «саундтрек»). Костюмы, подбор и игра актеров, работа режиссера-постановщика. Напряжение, умение передать ужас неизвестности через призму обыденных природных явлений: воздух, плавящийся от невыносимого зноя, тени лесных тропинок и неприятно внимательная тишина лабиринтов застывшей лавы; даже сцена с перешагиванием крошечной речушки кажется фатальной, решающей. Рубикон перейден, необратимость запустила судьбоносные часы в обратном направлении - не потому ли остановились механические, те, что сделаны руками беспомощных людишек - кто они перед лицом Вечности, для которой скала за миллион лет не становится взрослой? По напряженности, количеству скрытых символов, недомолвок и фраз, в которых таятся ключи, этот фильм поразительно напомнил мне небезызвестный «Малхолланд Драйв» (да простят меня поклонники этого шедевра, к которым я имею честь причислять и себя). Конечно, у режиссеров разный стиль повествования, сюжетных линий в «Пикнике» заметно меньше и они прозрачнее, чем в «МД», но их обрывочность, обреченность мало в чем уступают знаменитому творению Линча. Влюбился ли молодой англичанин в пропавшую девушку с первого взгляда как мужчина в женщину, или ему она тоже показалась сошедшим с полотна «ангелом Ботичелли», явившимся и ускользнувшим, заставившим идти по следу в поисках чуда? Узнает ли бойкий паренек Альберт Крэнделл, что его родная сестренка все это время была совсем рядом, тоскуя о нем, теряя друзей и надежду? Что за дикая, нелепая подробность - повышенное внимание к нижнему белью у женщин, попадающих на Висячую скалу (панталоны мисс МакКроу, отсутствие корсета на Ирме)? Ведь это конец 19 века - тогда леди без крайней нужды не снимали на людях даже шляпку и перчатки. Тем, кто решится посмотреть этот фильм первый раз, хочу сказать: я вам завидую. Я обязательно пересмотрю его, и может быть не единожды, но вряд ли буду снова тревожно посматривать на часики в нижнем углу экрана: сколько еще осталось? Пусть не кончается этот душный, тяжелый сон, пусть длится еще, еще, пусть тянется медленный, мучительный, странный, страшный рассказ о самом пугающем, что есть на свете - о неизвестности. Недаром самые кошмарные монстры человеческого воображения живут в непроглядной тьме... P.S. От недалеких уничижительных рецензий («нудный, непонятный, затянутый») этот фильм должен спасти его возраст. Как пожилая интеллигентная дама, он, скорее всего, не заинтересует и потому не подвергнется «суждению» любителей фантастических четверок и американских пирогов. Как выдержанное вино, чей букет раскрывается только на устах истинного ценителя. (Zisch)
