ПИКНИК У ВИСЯЧЕЙ СКАЛЫ (1975)
PICNIC AT HANGING ROCK

В 1900 году, в День Святого Валентина, группа австралийских школьниц во главе с учительницей отправляются на пикник в район Висячей скалы, местной достопримечательности, и несколько участниц пикника бесследно исчезают…

14-го февраля 1900-го года студентки женского колледжа Эпплъярд отправились на пикник к подножью Висячей скалы. Четыре девушки отпросились прогуляться по скалам, и обратно вернулась только одна. Позже среди камней затерялась их учительница. Исчезновение это так и осталось загадкой...

В фильме рассказано о событиях, произошедших на День Святого Валентина в 1900 году в колледже Эпплъярд в Виктории. Ученицы вместе со своей главной учительницей - директором колледжа отправляются в прекрасный летний день на пикник к Висячей скале - довольно опасному, но всех притягивающему месту. Четыре девушки: Ирма, Миранда, Эдит и Мэрион решают исследовать таинственные скалы. Сняв туфли и чулки, они перебираются через ручей и бесследно исчезают. Девочек ищет и полиция, и молодой английский детектив, но тщетно. Что же все-таки произошло с австралийскими школьницами?

История о призраках без всяких призраков, загадка без разгадки, история подавления сексуальных желаний без секса. Сюжет обманчиво простой: группа студенток из частной женской школы отправляется на пикник в малонаселенный район. Во время следования по опасному участку маршрута три девочки и учитель загадочно исчезают, не оставляя никаких следов, и остальным кажется, что в этот день произошло нечто большее, чем просто несчастный случай. Помня о том, что страх перед неизведанным всегда привлекает зрителей, режиссер возвращает одну из школьниц, но она ничего не помнит. Экскурсия сама по себе напоминает лихорадочный сон или галлюцинацию, хрупкий мираж,а окончание фильма нависает явной угрозой, хотя Уир не прибегает к средствам нагнетания беспокойства.

В день святого Валентина девушкам позволено отправиться на пикник к Висячей скале - геологическому чуду, стометровому выступу вулканической породы, возраст которого насчитывает миллион лет. В пути их сопровождают наставницы - молодая француженка мадемуазель Пуатье (преподающая девочкам танцы) и чопорная немолодая учительница математики, мисс Макгро. Миссис Эпплъярд запрещает поехать на пикник одной из воспитанниц, Саре. Она оставляет сироту вместе с собой в колледже, настаивая, чтобы девушка вызубрила стихотворение «лучшей поэтессы нашего времени», Фелиции Хеманс. Сара испытывает прилив смутной тревоги: ее самая близкая подруга, Миранда, утром предупредила ее о том, что скоро им придется расстаться навсегда: «Скоро меня здесь уже не будет»...

Мистический, похожий на дурной сон фильм, не дающий легких ответов на то, что случилось с группой австралийских школьниц из интерната в Виктории, которые пропали в День Святого Валентина. Четыре девочки и учительница отправились на пикник в район Висячей Скалы в прекрасный день 1900 года. Одна из них, Эдит (Кристин Шулер), прилегла поспать, а когда проснулась, то увидела, что другие сняли туфли и чулки, чтобы забраться повыше. Они исчезли, и вызванная полиция не может их найти. Поиски продолжает молодой англичанин, но тщетно. Фильм снят изумительно красиво и является заметным явлением в жанре триллера. Лента каким-то сверхьестественным образом навсегда остается в памяти и, я уверен, очень понравится любителям тонкой работы. Признание критиками австралийского кинематографа в конце 70-х годов в большой степени можно считать заслугой режиссера Питера Уира. (М. Иванов)

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1977
Победитель: Лучшая работа оператора (Расселл Бойд).
Номинации: Лучшие костюмы (Джудит Дорсман), Лучший саундтрек (Грег Белл, Дон Коннолли).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1979
Победитель: Лучший оператор (Расселл Бойд).
Номинация: Лучший сценарий (Клифф Грин).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1976
Номинация: Лучший оператор (Расселл Бойд).
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 4 НОМИНАЦИИ.

По роману Джоан Линдсей (Joan Lindsay).
И роман, и фильм Питера Уира начинаются 14 февраля 1900 года, т.е., в День Святого Валентина.
Сказано, что 14 февраля 1900 года - суббота, что не соответствует истине - это была среда.
Хотя нас уверяют, будто фильм основан на подлинной истории, это не так.
Исполнительный продюсер фильма Патриция Ловелл утверждала, что обычные и наручные часы, принадлежавшие актерам и членам съемочной группы, вели себя точно также, как в книге и по сценарию, - т. е., останавливались в определенный час, постоянно спешили или отставали.
Рейчел Робертс роль хозяйки Эпплъярда досталась случайно. Ее должна была сыграть Вивиан Мерчант, однако по дороге в Австралию, во время остановки в Гонконге, актриса тяжело заболела, и Робертс заменила ее буквально за несколько дней до съемок.
В фильме использована классическая музыка следующих великих композиторов: Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен.
Бюджет: AUD 440 000.
Премьера: 8 августа 1975 года (Аделаида).
Слоганы: «Australia's First International Hit!» (Австралия); «On St. Valentine's Day in 1900 a party of schoolgirls set out to picnic at Hanging Rock. ...Some were never to return»; «A recollection of evil».
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-picnic-at-hanging-rock-1975.
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) - http://reelviews.net/movies/p/picnic_hanging.html.
Картина была показана в СССР на Московском кинофестивале только в 1989 году.
В 1998 году режиссер Питер Уир выпустил свою версию фильма, которая имеет меньший хронометраж 107 минут.

В первое австралийское лето ХХ века (то есть в феврале) три школьницы отправляются со своей учительницей (Робертс) на пикник и бесследно исчезают. Неравнодушная природа насылает то грозу, то затишье - знаки, позволяющие если не прояснить, то прочувствовать всю мистическую важность случившегося в День святого Валентина. Питер Уир предвосхитил ставшие модными на рубеже веков печальные антидетективы. Один из них - «Девственницы-самоубийцы» Софии Копполы - прямо заимствует из «Пикника» идейный ход: чистота и красота предпочитают покинуть этот мир незамаранными - без всяких объяснений. Однако фильм Уира глубже и тоньше. Не случайно в качестве времени действия взят исторический рубеж, разделивший два столетия и сулящий людям страшные потрясения. Спастись от них можно, лишь слившись с природой, которая показана с высочайшим искусством, на какое только способна киноживопись. Уир дает чистейший образец ласкающего и тревожащего глаз кинематографического импрессионизма. Пейзажи в этой картине столь же девственны, как пропавшие школьницы, и столь же непостижимы, как загадка возникновения жизни и ее исчезновения. Не случайно такой фильм появился в Австралии, где цивилизация еще не полностью поглотила природу. (Андрей Плахов)

Экзистенциальная ретро-притча. Этот ранний фильм всего лишь 30-летнего австралийца Питера Уира (потом, как и многие соотечественники, работающие в кино, он перебрался в США) относится к числу самых загадочных и невероятно красивых произведений мирового кино, выражая на интуитивном, чуть ли не на подсознательном уровне то, что действительно следовало бы считать одновременно натуральной и магической природой кинематографа. Конечно, можно воспринимать ленту Уира как таинственный интеллектуальный детектив, чрезвычайно деликатный по атмосфере, изящный по художественному исполнению. К тому же в основе повествования - реальный парадоксальный случай, который произошел на пятом континенте почти за 75 лет до его воплощения на экране, но так и остался необъясненным, более того - порождающим множество подчас взаимоисключающих интерпретаций. Три ученицы женского колледжа и их учительница исчезли во время летней (ведь февраль в Австралии подобен нашему августу) прогулки у известной Висячей скалы, изумительного места для отдыха. И все случившееся поневоле приобрело некие метафизические черты: в День святого Валентина, праздника влюбленных, произошло нечто страшное и непонятное - но умиротворяющая природа по-прежнему продолжает пребывать в величественном неведении, поистине вечном покое, словно еще сильнее поражая своей невинной красотой. Однако накапливающаяся тревога разряжается грозой, торжествуют гром и молния - а затем наступает оглушительная тишина, и мир становится куда непостижимее и неуловимее в своей изначальной сущности. Согласно современной моде, все надо было бы объяснить с позиции уфологов - как очередное свидетельство о «близком контакте третьего вида». Будто что-то неведомое, возможно, инопланетное вторглось в девственную рощу у скал, похитив столь невинных и беззащитных созданий. Но фантастическая трактовка (а ведь Питер Уир начинал с маловыразительной работы именно апокалиптического плана - «Автомобили, которые сожрали Париж») значительно упростила бы замысел режиссера. Правда, его первые короткометражки носили симптоматичные названия: «Последний экзерсис графа Вима», «Жизнь и времена преподобного Бака Шотта». От этого веет чем-то староанглийским, таинственностью в духе готических романов. И в словно непредумышленном шедевре «Пикник у Висячей скалы» Питер Уир покорил, как писал, например, французский критик Жан Тюлар, «своей странностью, отсутствием объяснений и деликатностью - но тревожащей, беспокойной - наполненных солнцем образов… что способствовало открытию фантастического кино Австралии». А в специальном журнале «Фантастический экран», тоже издающемся во Франции, в конце 70-х годов была напечатана статья Брайана МакФарлейна, которая была посвящена лично Уиру. Но все же хотелось бы обратить внимание на другое: что это - удивительная кинопоэма, триумф импрессионистского стиля с тончайшей и нежнейшей игрой света и тени. Хотя своеобразный вариант «Загородной прогулки» и «Завтрака на траве» кажется еще восхитительнее благодаря тому, что почти буквально присутствующая в воздухе загадка заставляет отнестись к этому фильму как к пророческому. Несмотря на то, что он снят в канун последней четверти XX века, когда возникло чуть ли не поголовное увлечение ретро, «Пикник у Висячей скалы» как бы на самом деле переносит нас в 1901 год, по-настоящему первый в новом столетии (нередко таковым ошибочно признается 1900-й, только лишь завершающий XIX столетие). И мы вместе с людьми из прошлого будто пугаемся неясного грядущего, которое неотвратимо нависло над нами, как мрачная дождевая туча. (Сергей Кудрявцев)

В довольно ровном, интересном творчестве режиссера Питера Уира Пикник остается лучшей его лентой, подлинным прорывом, до уровня которого он не поднялся даже в самых значительных работах. Помимо своей изысканной, тончайшей красоты фильм является одним из значительных примеров постижения категории пространства - как в метафизическом, так и кинематографическом смысле. Что случилось у Висячей скалы неважно уже потому, что загадка будоражит и доводит до исступления многих героев, особенно смельчаков, рискнувших пуститься в собственные поиски, а мисс Эпплъярд она под конец сводит с ума; но сам Уир, располагая реальными фактами, даже не стремится выдумывать собственные версии происшедшего, заставляя нас теряться в догадках. Напротив, таинственная история позволяет ему сыграть в увлекательнейшую из кинематографических игр - провести зрителя по самому простому пути, превратив прямую дорогу в бесконечный петляющий ребус. Какое-то время мы действительно следуем за пропавшими девушками теми же извилистыми скалистыми поворотами, не подозревая, что уже вместе с ними оказались в расставленной режиссером ловушке. В какой момент случается нечто, кардинально перекраивающее пространство, когда обманывает нас режиссер, вынуждая поверить в мистическое, призрачное исчезновение, составляет неотъемлемую часть загадки не столько реально случившейся три четверти века назад, сколько загадки подлинного режиссерского мастерства. Но тем, кто виртуозным играм в кино предпочитает подтексты и смыслы, лента предлагает дополнительные удовольствие выстраивать свои концепции о столкновении человеческого сознания с неподвластными ему гранями бытия. Перед самым исчезновением часы останавливаются ровно в полдень, а небо заволакивает красное облако - пространство словно напряглось и приготовилось к броску. Садовник объясняет своему недалекому помощнику, увлеченно разгадывающему головоломку Эпплъярда, что природа преподносит сюрпризы на каждом шагу, сталкивает нас с такими формами жизни, о которых мы не знали и понаслышке. Если уж иные растения способны двигаться, то почему этого не могут скалы; что если физически девушки никуда не пропадали, однако Висячая скала причудливо, но и незаметно человеческому глазу перестроила саму себя, раз и навсегда заключив в объятиях бедные, трепетные сердца? Если в природе существует незримое поразительное движение не только живых форм, то кино - единственное из искусств, способное вообразить это плавное, ускользающее от взора течение максимально зримо, на высочайшем поэтическом уровне. (Алексей Дубинский)

Питер Уир снял оригинальный фильм. В нем нет главных героев и нет развязки, в нем есть загадка, но нет разгадки. Правила, по которым строится фильм, нарушает множество правил. Тем не менее, он необыкновенно чарующ. Долгое время считалось - точнее, не опровергалось, что картина основана полностью на реальных фактах, и теперь реальная Висячая скала сделалась местом паломничества туристов… История Уира начинается с того, что прекрасным летним днем 1900-го года группа учениц престижного австралийского пансионата отправляется на пикник к подножью горы вулканической происхождения, известной как "Висячая скала". Во время пикника четыре девушки взбираются на гору, представляющую собой набор расщелин, открытых площадок и т.д., но из четырех девушек назад возвращается только одна. Когда она бежит, в ужасе и панике, вниз по склону, она замечает только две вещи: пробегающую мимо нее учительницу мисс МакКроу (характерная деталь - мисс МакКроу, судя по рассказу девушки, бежит в одном исподнем) и красное облако, зависшее над Висячей скалой. Больше она ни о чем не может рассказать. Начинаются масштабные поиски пропавших людей, но не приводят ни к какому результату - до тех пор, пока к скале не отправляются два очень молодых человека: англичанин-аристократ, отдыхающий в Австралии у родственников, и его новый товарищ, конюх, прислуживающий его родственникам. Им удается найти одну из девушек. Ирма в бессознательном состоянии пробыла на вершине горы целую неделю, но осталась жива и относительно здорова: никаких следов увечий и насилия - только истощение из-за отсутствия воды и еды. Но она ничего не помнит… Что же касается двух девушек и мисс МакКроу, то они исчезли без следа. Фильм начинается очень описательно - и будет оставаться таковым до самого конца. Фильм медленный, тягучий, густо пропитан мистикой. Это история о столкновении человека с непознаваемым. Непознаваемым же является природа. Первые кадры, в которых происходит действие, - это кадры пробуждения. Просыпается главная (главная - только условно) героиня фильма, девушка по имени Миранда. Она - ученица пансионата, в котором дают не столько научные знания, сколько вкладывают в юных девушек, которым только предстоит жить, общепринятые правила хорошего тона, морали, в общем, всего того, что надлежит знать "на автомате" порядочной девушке, будущей жене и представительнице современной английской культуры. Пансионат - замкнутое, закрытое пространство, где девочкам приходится взрослеть. В них пробуждаются сексуальные желания, девочки грезят, мечтают, читают романтические стихи, влюбляются друг в друга и обожествляют друг друга. Неслучайно авторами выбрана дата - 14 февраля, день Святого Валентина (кроме того, если в Европе февраль является последним месяцем зимы, то в Австралии в феврале близится к концу лето, приближается "сочная зрелость"). Эти порядочные девушки затягивают друг друга в корсеты. Мелкая, но характерная деталь: находясь в пути, с огромным энтузиазмом они воспринимают слова сопровождающей их мисс МакКроу, которая сообщает, что после того, как они проедут такое-то селение (последний населенный пункт на их пути), можно снять перчатки. Когда три девушки оказываются в одиночестве, в относительной дали от цивилизации - на вершине Висячей скалы, они повинуются неизвестному зову и, словно сомнамбулы, стягивают с себя чулки, сбрасывают туфли. Четвертая девушка, толстушка (какая ирония - она обвиняется в толстокожести!) отстает в телесном и чувственном развитии от подруг. Свое недомогание она списывает на какие-то "тупые" и естественные, а не сверхъестественные причины. Поэтому только наблюдает, замерев от ужаса, как три ее подруги, босиком, не реагируя на ее крики, медленно уходят в страшную расщелину и исчезают в темноте. На вершину, поддавшись "красному облаку", следует и мисс МакКроу. Эта старая дева интересуется природой исключительно с научной точки зрения, но "красное облако" разбивает ее корсет. Еще одна характерная деталь: Питер Уир избегает показа бегущей вверх "по чакре" старой девы. Избегает, потому что это может быть неэстетично. В первых мизансценах фильма очень много цветов. В комнатах девушек в многочисленных вазах стоят живые букеты. Миранда умывается из тазика, где, помимо воды, лежит охапка раскрытых цветов. Но много цветов и искусственных, - они изображены на не менее многочисленных открытках, шкатулках и так далее. Есть и мертвые цветы. Крупным планом показывается умерщвление цветка - ученица сдавливает его изящным настольным прессом для гербария. Это первый зловещий символ фильма, сделанного в жанре мистического детектива-триллера. Природа враждебна. Девушки - "цветы жизни", которым вскоре предстоит превратиться в "ягодки". И это - метафора, которая, возможно, даже не метафора. "Цветы жизни", которыми являются девушки, уже способны убивать. Цветы, которые сорваны и украшают комнату девушек, - лишь часть природы, безобидная, эстетическая, декоративная, податливая. Но, может быть, Миранде, которая является частью от части природы, не стоило так бездумно-безжалостно убивать цветок и тем самым, возможно, распоряжаться своей судьбой?.. Фильм поэтичен, состоит из нюансов, мелких деталей, многочисленных символов и романтических поползновений (в том числе, "поползновений" в буквальном смысле - вскарабкаться на Висячую скалу не так-то просто). Хочется отметить чрезвычайно чувственную музыку Брюса Смитона. Тема "Climbing the rock" - прекрасна, волнующа. Фильм "Пикник у Висячей скалы" Уира - кинематографическая аватара символизма, - стиля, невероятно модного именно на рубеже 19-го и 20-го веков. В Австралии, молодой, подчиненной Британии стране, не было великих писателей. Уир блестяще компенсирует этот недостаток собственными наработками в более сложном, коллективном виде искусства - кинематографе. (Владимир Гордеев)

Пансион миссис Эппл-Ярд - настоящий райский уголок, из тех, куда любое добродетельное семейство хотело бы определить своего ребенка. Здесь прекрасная природа, редкие растения в оранжерее, изящно убранные комнаты, внимательные преподавательницы, ангельски красивые воспитанницы, умывающиеся водой из-под цветов - даже в толстушке Эдит и близорукой Марион есть что-то привлекательное. Никто не останавливает четырех девочек, ушедших во время пикника в честь Дня Святого Валентина посмотреть поближе на местную достопримечательность. А потом Эдит, крича и царапая ноги в кровь, побежит прочь от того, что так ее испугало, обессиленную Ирму найдут только через неделю, а мисс МакКро, Марион и Миранду больше никто никогда не увидит. «Пикник у висячей скалы» обладает какой-то особенной, свойственной только ему, обволакивающей и немного душной атмосферой, которая затягивает тебя без остатка. Нет уже никакого дела до того, правду ли говорили очевидцы, скрывала ли что-то Эдит, помнила ли Ирма о том, что с ней произошло - все это отходит на второй план перед тем, как страх и сомнение постепенно разрушают изнутри маленький красивый мирок, казавшийся безупречным. В памяти остается только улыбка сироты Сары, которую в будущем не ждет ничего хорошего, слезы миссис Эппл-Ярд, которые никого не спасут и страшная, действительно страшная сцена в танцевальном классе, где балетные станки похожи то ли на галеры, то ли на средневековые тараны. Так, полутонами, спокойно и ненавязчиво, в фильме проводится мысль о том, что рая на земле, к которому в глубине души стремится каждый из нас, попросту не существует. А прекрасные ангелы в любой момент могут превратиться в демонов. Но что же на самом деле произошло с воспитанницами пансиона миссис Эппл-Ярд 14 февраля 1900 года? Питер Уир не дает ответа на этот вопрос, и вполне возможно, что его и искать-то не стоит. Ведь в сущности все, что должно быть сказано о смысле этой истории, уже сказал в конце шестидесятых Том Стоппард: «Факт смерти не имеет ничего общего с тем… как мы это видим… как это происходит. Это не кровь и не падение тел - смерть состоит не в этом. Просто дело в том, что человек больше не появляется, и все - сейчас вы его видите, сейчас - нет, и правда только в том, что в эту минуту он здесь, а в следующую уже нет, и он больше не вернется - просто уход, скромный и необъявляемый - отсутствие, становящееся весомым по мере того, как оно длится и длится - пока наконец совсем не придавит». (julietta83)

По не совсем понятным причинам великолепная картина режиссера Питера Уира «Пикник у Висячей скалы» осталась немного в тени его последующих работ, таких как «Шоу Трумана» и «Общество мертвых поэтов» и не получила должного зрительского внимания. А ведь именно эту ленту семьдесят пятого года стоит признать его лучшей работой, не отнимая гениальности остальных. Просто в основе этой ленты лежит якобы реальная история - пугающая, таинственная и непонятная - о том как юные девушки и их учительница без следа исчезли в камнях Висячей скалы. Так как писательница Джоан Линдси, чья книга и лежит в основе фильма Уира, заявила что сюжет основан на реальных событиях ее юности. Так или иначе, но австрийскому режиссеру Питеру Уиру удалось сделать то, что быть может не удалось писательнице - заставить зрителя поверить в эту историю, и проникнуться невероятной мистичностью происходящих событий. То с какой утонченностью и вниманием Уир создавал атмосферу картины вызывает лишь бесконечное уважение. В картине нет того занудного саспенса, которым пичкают каждый второй триллер. Здесь пугает непонимание, осознание того, что и ты сам можешь оказаться в схожей ситуации. Это завораживает! Если посмотреть на те великолепные ракурсы самой скалы, то большинство похожи на весьма недобрые очертания лиц. Режиссеру удалось оживить скалу, представить ее зрителю как живое существо. Ну а музыка, которая то достигала апогея, то мгновенно стихала, переходя в абсолютную тишину. К тому же Уир использовал смену кадровой частоты, как будто хотел донести до зрителя что-то как бы между строк. Любопытно понаблюдать за тем как меняется атмосфера в колледже для девочек - светлые добрые тона, сменяются страхом и отчаянием, ну а заканчивается все довольно трагично. Не малую роль сыграла линия отношений между сиротой Сарой и одной из пропавших девушек Мирандой, которая совмещала в себе и бесконечную любовь и преданность и невыносимость потери близкого человека. Актерская игра великолепна, здесь трудно найти слабое место. Естественность в игре каждого актера, отсутствие малейшей доли фальши позволило оказаться там, в 1900 году в окрестностях этой пугающей и манящей Висячей скалы, погрузится в завесу тайны. Осознать, что несмотря на то что у всего на свете есть объяснение, найти его не всегда так просто, а порой и практически невозможно. Фильм настолько тонок, что пожалуй одного просмотра недостаточно для осознания всего его великолепия. Одно можно сказать точно, что Питер Уир очень серьезно подошел к данной теме, и создал шедевр всех времен. И не важно произошла ли данная история в действительности или нет, оказавшись в окрестностях Мельбурна у этой скалы, вы может быть вспомните о тех пропавших девушках. И кто знает, что же с ними действительно случилось, и что же может случиться с вами… (J2J3)

«… Лишь сон внутри другого сна…» Настоящее кино тридцатипятилетней выдержки. Атмосфера, выписанные персонажи, музыка (не клеится сюда кинопромышленное слово «саундтрек»). Костюмы, подбор и игра актеров, работа режиссера-постановщика. Напряжение, умение передать ужас неизвестности через призму обыденных природных явлений: воздух, плавящийся от невыносимого зноя, тени лесных тропинок и неприятно внимательная тишина лабиринтов застывшей лавы; даже сцена с перешагиванием крошечной речушки кажется фатальной, решающей. Рубикон перейден, необратимость запустила судьбоносные часы в обратном направлении - не потому ли остановились механические, те, что сделаны руками беспомощных людишек - кто они перед лицом Вечности, для которой скала за миллион лет не становится взрослой? По напряженности, количеству скрытых символов, недомолвок и фраз, в которых таятся ключи, этот фильм поразительно напомнил мне небезызвестный «Малхолланд Драйв» (да простят меня поклонники этого шедевра, к которым я имею честь причислять и себя). Конечно, у режиссеров разный стиль повествования, сюжетных линий в «Пикнике» заметно меньше и они прозрачнее, чем в «МД», но их обрывочность, обреченность мало в чем уступают знаменитому творению Линча. Влюбился ли молодой англичанин в пропавшую девушку с первого взгляда как мужчина в женщину, или ему она тоже показалась сошедшим с полотна «ангелом Ботичелли», явившимся и ускользнувшим, заставившим идти по следу в поисках чуда? Узнает ли бойкий паренек Альберт Крэнделл, что его родная сестренка все это время была совсем рядом, тоскуя о нем, теряя друзей и надежду? Что за дикая, нелепая подробность - повышенное внимание к нижнему белью у женщин, попадающих на Висячую скалу (панталоны мисс МакКроу, отсутствие корсета на Ирме)? Ведь это конец 19 века - тогда леди без крайней нужды не снимали на людях даже шляпку и перчатки. Тем, кто решится посмотреть этот фильм первый раз, хочу сказать: я вам завидую. Я обязательно пересмотрю его, и может быть не единожды, но вряд ли буду снова тревожно посматривать на часики в нижнем углу экрана: сколько еще осталось? Пусть не кончается этот душный, тяжелый сон, пусть длится еще, еще, пусть тянется медленный, мучительный, странный, страшный рассказ о самом пугающем, что есть на свете - о неизвестности. Недаром самые кошмарные монстры человеческого воображения живут в непроглядной тьме… P. S. От недалеких уничижительных рецензий («нудный, непонятный, затянутый») этот фильм должен спасти его возраст. Как пожилая интеллигентная дама, он, скорее всего, не заинтересует и потому не подвергнется «суждению» любителей фантастических четверок и американских пирогов. Как выдержанное вино, чей букет раскрывается только на устах истинного ценителя. (Zisch)