ЖУРАВУШКА (1969)
ЖУРАВУШКА

Поэтическая история сельской красавицы, которая долгие годы хранит верность погибшему на войне мужу. Все нерастраченное чувство любви она отдает сыну, но придет время, и сын уедет из родного дома, и снова женщина останется одна...

Киноповесть о судьбе русской женщины, вынесшей все тяготы войны и послевоенной жизни. Журавушка - так называл жену Марфу Петр Лунин. После войны возвратились в родную деревню те немногие, кто уцелел на фронте. Но Петру, которого ждала Марфа столько лет, уже не вернуться. Марфа - красивая и гордая женщина. Многим не дает покоя ее красота, но напрасно идут по селу сплетни о Журавушке - она остается верной своей единственной любви, ни один мужчина не может добиться расположения красавицы...

Марфа (Людмила Чурсина) всегда беззаветно любила своего мужа. После войны обожаемый супруг не вернулся с фронта, и женщина, так и не смирившись с утратой, решила никогда больше не выходить замуж. Все свое время она посвящает единственному сыну (Алексей Карпушкин - Николай Данов - Владимир Тихонов) и живет только его интересами. Занятая своими проблемами и переживаниями, гордая вдова не замечает чувств, которые испытывает к ней друг семьи (Армен Джигарханян). Марфа не желает предавать память супруга и отказывается связать свою жизнь с любящим ее мужчиной. И тот, не в состоянии справиться со своими эмоциями, навсегда уезжает из деревни...

МКФ В САН-СЕБАСТЬЯНЕ, 1969
Победитель: Приз Сан-Себастьяна за лучшую женскую роль (Людмила Чурсина).
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПРЕМИЯ РСФСР ИМ. БРАТЬЕВ ВАСИЛЬЕВЫХ, 1970; 1973
Лауреаты: 1970 - Людмила Чурсина (За исполнение ролей в фильмах: «Виринея», «Журавушка» и «Угрюм-река»); 1973 - Нонна Мордюкова (За исполнение ролей в фильмах: «Русское поле», «Женитьба Бальзаминова», «Председатель», «Простая история» и «Журавушка»).

По мотивам повести в новеллах «Хлеб - имя существительное» (1964) Михаила Алексеева (1918-2007 ).
Читать повесть: ; ; ; ; ; ; .
Режиссерский дебют Николая Москаленко.
Приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне Людмиле Чурсиной (род. 1941 ) вручала Одри Хепберн. Чурсина так поразила западного зрителя, что удостоилась приглашения в Голливуд. Актрисе предложили трехлетний контракт на 15 картин, но предложение было проигнорировано руководством Госкино СССР. "Просто тогда у нас не существовало еще опыта работы русских актеров с Голливудом. Поэтому все начальники в кинематографе не хотели создавать себе проблем... Им было действительно страшно - а вдруг я сбегу туда навсегда? А вдруг сыграю в иностранном фильме 'плохую' женщину?", - вспоминала Людмила Чурсина.
Валентина Телегина (1915-1979 ) в фильме появляется дважды (роль доярки/в титрах не указана). В эпизоде - когда на вернувшегося с войны Стышного налетают женщины, героиня Телегиной перехватывает его у девушки, долго целующей Стышного, и сама целует его. Когда женщины уводят его, Телегина замыкает веселую толпу. Второй эпизод - на ферме, когда появляется председатель колхоза Маркелов, женщины подшучивают над его вниманием к Марфе, и героиня Телегиной отпускает в его адрес несколько реплик: "Не заглядывайся на красивых-то", "Давно не видали, соскучился", "Ой, гляди, Куприяныч, Дунька тебе сделает!", "Ох, и склизок ты, Куприяныч".
Кадры фильма - .
Цитаты. ГЛАФИРА ОГРЕХОВА: "А я, может, внутрях больная! Может, у меня в душе пожар! Вот я водкой и лечуся!"; "Раскрылась я ему всей душой и телом. Любила!"; "Вот и пойми этих мужиков: то ему - то, а то сразу - р-раз - и это!"; "И кому я нужна была тогда, птичница брошенная"; "Грыпп у меня, инфекция"; "Хулиганствие какое!"; "Вот за что я мужиков не люблю - ну нервные они!"; "Не оторвется корыто твое?". БАБКА НАСТАСЬЯ: "Не зря ведь в народе говорят: на любови да на верности бабьей земля держится..."; "Телят не подави, орясина!"; "А Глаша оттого и злобится, что давно про любовь забыла. Уж который год ходит, словно курочка нетоптанная"; "В городе нечто молоко? В кульках бумажных...". АВДОТЬЯ МАРКЕЛОВА: "Я женщина честная, чужих мужиков не подманиваю"; "Чай, для нее морду скоблишь?"; "У-у-у... Зенки твои бесстыжие!". ВАСИЛИЙ МАРКЕЛОВ: "Где - демократия нужна, а где - от ей морока одна..."; "Ну погоди! Запомню я эту... свиданию". ОТЕЦ ЛЕОНИД: "Для многих людей потеря близкого человека - потеря самого смысла жизни...". ЗУЛЯ: "А что же песня? Песня - она лекарь души".
Текст песни: Как березонька росла В чистом поле, в поле у ручья. Одинешенька... Ой, да раскудрявая... У березоньки, у той Повстречался милый мой... Расхороший он - Ой, да парень молодой. "О, березонька моя!", - Называл он так меня, Уговаривал: "Ой, да выйди замуж за меня..." Я согласие дала, У березоньки вчера... Скоро свадьба... Ой, да нашей радости пора...
Премьера: 7 апреля 1969 (СССР).
Лидер советского проката (8-е место в 1969) - 37.2 млн. зрителей при тираже 1649 копий.
Людмила Чурсина - лучшая актриса 1969 года по итогам опроса журнала «Советский экран».
Официальная стр. фильма - .
«Журавушка» вошла в список «Самые кассовые фильмы в советском прокате СССР» (178-е место / 111-е - среди советских картин).
Англоязычные названия: «Zhuravushka», «A Little Crane».
Обзор изданий картины - .
«Журавушка» на Allmovie - .
По мотивам произведений Михаила Алексеева в 1988 году на к/ст. «Ленфильм» был снят восьмисерийный телефильм «Хлеб - имя существительное» ().
Николай Москаленко (26 марта 1926, Константиновка, Омская область - 14 января 1974, Москва) - советский актер и кинорежиссер. В 1959 Москаленко закончил ГИТИС, но решил посвятить себя кинематографу. За что едва не поплатился свободой. В ноябре 1965, когда Москаленко работал вторым режиссером на фильме «Директор» (1970 ), его карьера едва не закатилась: во время съемок под Бухарой погиб исполнитель главной роли Евгений Урбанский. Так получилось, что в момент гибели на съемочной площадке процессом руководил второй режиссер Москаленко (главреж Алексей Салтыков был в отъезде) и всех собак навешали именно на него. Перед молодым режиссером всерьез маячило очутиться за решеткой. Но затем было принято решение обойтись более легким наказанием и в течение нескольких лет Москаленко сидел в глухом запасе. И только в конце 60-х судьба оказалась благосклонной к режиссеру, и он добился самостоятельных постановок. В 1969 Москаленко снимает свой первый хит - «Журавушка», который собирает рекордную для дебютанта публику и берет приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Три года спустя Москаленко снимает фильм «Молодые» (1971 ), который собирает куда меньшую кассу, да и по сюжету был слабее дебюта. Но эта неудача не обескураживает режиссера, и он снова берется за постановку фильма на современную тему. Только теперь уже не о городской, а о сельской жизни - «Русское поле» (1972 ). И здесь его ждет триумф. Фильм занимает 2-е место в прокате 1972 года и собирает 56,2 миллионов зрителей. Москаленко входит в число самых кассовых режиссеров советского кинематографа. Однако достичь большего ему, увы, не удалось - вмешалась внезапная смерть. Причем умер режиссер за два с половиной месяца до своего 48-летия. Похоронили Николай Москаленко на Востряковском кладбище в Москве. Подробнее - .
«Под плащом Мельпомены. Людмила Чурсина» - .

В Марфе-Журавушке Людмила Чурсина выдвигает на первый план ее удивительную нравственную чистоту, спокойным и ровным светом пронизывающую каждый поступок героини, каждую мысль, каждое слово. С первого же кадра, когда голоногой девчонкой бежит по полю Марфа за улетающими в небо журавлями, и до последнего, где мы видим переполненные слезами, счастливые глаза уже немолодой женщины, - не проходит ощущение того, что соприкасаешься с чем-то необыкновенно возвышенным и прекрасным. Чего-чего, а горюшка на долю Марфы выпало предостаточно: война, разруха, бесконечные дни одиночества... Война отняла у нее любимого человека, но не смогла убить мечту о нем. Трудные послевоенные годы посеребрили волосы Марфы, прибавили морщинок ... у глаз, но и они спасовали перед юностью ее сердца. С какой трепетной нежностью и волнением перечитывает она единственное письмо от мужа, полученное незадолго до его гибели. Письмо начинается словами: "Дорогая моя Журавушка! Я облюбовал одну звездочку в небе, самую яркую, и назвал ее Журавушкой..." Больше не плачет уже Марфа. Все слезы давно выплаканы, да и письмо она знает наизусть - Сережке, сыну, как сказку пересказывает, - а все равно подолгу над ним просиживает, будто новых сил набирается. ...Так и живет Журавушка. Уважают ее односельчане за стойкую силу, за красоту душевную. "Светлей ее на селе нашем нету", - говорят про Марфу. Не этим ли приворожила Журавушка верного друга Михаила Стышного? К нему у Марфы особое отношение. Он дорог ей как память о днях юности, когда встретила она первую и последнюю свою любовь. Оттого не гонит Михаила прочь, слушает нежные его слова, улыбается. И только через много лет, когда приедет Стышной на свадьбу ее сына и прямо с порога бросит с надеждой: "Ну что у тебя?" - ответит ему ласково, по-доброму: "Да ничего... что было, то и есть". Сложность образа Чурсина поняла сразу. У Журавушки внешне очень ровная, неприметная судьба; нет в ней яростной одержимости Виринеи и трагической обреченности Дарьи. Это повествовательно развивающийся характер, в котором, трудно отыскать конкретный поступок или его мотив, чтобы, от них оттолкнувшись, взорвать образ изнутри. Кроме того, Марфа первая героиня, всю жизнь которой - от молодых лет до зрелого возраста - актрисе предстояло прожить за час экранного времени. Ласковость Журавушки и веселость, мужество и лукавство, ее человеческие слабости и умение стойко нести в драму любви показаны актрисой естественно и органично.

Созвучно женщине. Хорошо известно, что Людмила Чурсина любит играть женщин сильных. Натуры цельные, характеры значительные. Актриса сама говорила, что признает тот кинематограф, где герои вдохновлены большими идеями, яркими страстями. И роли, ею сыгранные, недвусмысленно говорят о том же. Стоит просмотреть их галерею, и мы встретим там Дарью из «Донской повести», Татьяну в фильме «По Руси», Марфу в «Журавушке», Виринею в одноименном фильме, Анфису в «Угрюм-реке», Любовь Яровую... Это в самом деле образы глубоко чувствующих женщин, переживающих драматические повороты судьбы. Они причастны к переломным моментам истории страны. Вспомним, что в момент исполнения этих ролей Людмила была очень молода. И вокруг нее ... шла мирная жизнь: учеба, работа, развлечения. Хочется понять, откуда пришло к ней то глубинное знание человека, которое позволило справиться с трудными ролями. Как удалось житейски неопытному, молодому сердцу вместить тяжелые переживания ее героинь? Так любить и так ненавидеть, как это делали героини Чурсиной, могут люди, либо сами немало пережившие, чего тогда у артистки не было, либо глубоко артистичные по природе своей натуры. - Я не собиралась в актрисы, - рассказывает Людмила Алексеевна. - Десятилетку окончила в Великих Луках. Городок маленький, тихий, уютный. Среднерусская провинция. Домики в один этаж, сады яблоневые, дощатые заборы, серые от солнца и дождей... Этот русский городок Людмила Алексеевна почитает за свою родину. Такие скромные уголки нашей страны иногда становятся у творческих натур местом рождения самых высоких фантазий, целей больших и труднодостижимых. - А хотела я стать капитаном. Видела себя на капитанском мостике, в далеком плавании в экзотических странах. Или летчиком - замечательная профессия!.. Приехав в Москву, Люда поступала в МАИ (Московский авиационный институт). Не попала и тогда за компанию со своей подругой пошла в театральный. Шел тур за туром, она выдержала экзамены, ее приняли. Стала студенткой театрального училища имени Щукина. Случай? Вряд ли. Мечта о романтической профессии, думается, была всего лишь выражением ее разносторонней, богато одаренной натуры. Уже через несколько лет пришла первая роль в кинофильме «Когда деревья были большими». Но ощущения роли не было. Съемки для молоденькой студентки превратились просто в удивительный праздник. Было интересно, ново... Серьезное, глубинное отношение пришло лишь потом, когда Людмила сыграла Дарью в «Донской повести». Страсть Дарьи - тяжелая, темная. Эту женщину сжигало пламя собственничества, переполняла с трудом сдерживаемая ненависть к красным. А поверх всего нависал постоянный страх разоблачения. Дарья - ставленница белой казачьей банды. Какой же неизмеримой тяжести душевный груз должна была нести эта женщина, став невенчанной женой красноармейца Шибалка! Любовь, ненависть, отчаяние - все завязалось в душе ее неразрешимым узлом. Душа напряжена, доведена до опасного, смертельного предела отнюдь не единственно внешними обстоятельствами, эта женщина - творец своей беды. Не зря когда-то Люде хотелось стать капитаном дальнего плавания. Плавать в бурных морях сороковых широт, сражаться со стихией. Судьба столкнула ее со стихией психологической, и природная цельность, этакий стерженек внутри позволил сыграть актрисе точно и сильно. А потом разом пришли Марфа, Анфиса, Виринея, позже - Любовь Яровая... Каждая из этих героинь- цельная и сильная натура. В повести смерть Виринеи совсем не такая, как на экране. В книге героиня гибнет нелепо, случайно споткнувшись. В фильме ее убивают. Это казнь. И казнь своей Виринеи, по сути дела, придумала сама Чурсина. Фильм снимался последовательно от сцены к сцене. Людмила прожила всю жизнь Виринеи, шаг за шагом, и когда дело дошло до последней сцены, то, по словам актрисы, все в ней взбунтовалось против неоправданной случайности ее гибели. Сцена смерти Виринеи представлена иначе, чем в книге. Виринея стоит и смотрит и, быть может, не верит в смерть, только смотрит... Залп. Виринея, будто не в нее стреляли, по-прежнему стоит, прислонившись к белому камню, у которого встречалась с любимым, и только через несколько томительных мгновений тихо соскальзывает на колени, да так и застывает, глядя со смутной улыбкой на стрелявших... Яркие, впечатляющие роли, но, может быть, немного преждевременные. Амплуа страдающей русской женщины, выпавшие на долю Людмилы Алексеевны на экране, заставило ее сразу из детства шагнуть в мир взрослых страстей, минуя тревоги юной девичьей души. И, быть может, именно поэтому так любит Людмила Алексеевна, с такой теплотой вспоминает свою роль в кинофильме «Два билета на дневной сеанс». - Я там играла Инку-эстонку. Мне повезло, у нас на студии была женщина-эстонка, и я решила поучиться у нее эстонскому акценту. Слушала ее чтениэ, сама читала, и когда она сказала: «Ну вот, Людочка, теперь вы прекрасно говорите по-русски», - успокоилась. Поняла, что спецификой акцента овладела. Инка-эстонка - молоденькая девица в воровской малине. И первое ее появление должно было явить всю ее внешнюю принадлежность к этому миру. Лишь незаметно потом, по ходу фильма происходит в ней инверсия внутренняя и пробуждается совсем другое восприятие действительности. Эта инверсия была в первом варианте съемок, но, видно, слишком эффектно выглядело там появление Инки-эстонки, быть может, слишком откровенно. Откровенность убрали, сняли осредненный вариант, и... инверсия исчезла, но и роли во всем блеске достоверности не получилось. Интересной работой стал образ современницы-журналистки Ксении в фильме «На углу Арбата и улицы Бабулинас». Но для актрисы Ксения как бы Любовь Яровая сегодня... Людмила Алексеевна производит впечатление нервной, сильной натуры. У нее звучный голос, чуть резковатые, но очень пластичные движения. Она гибкая, подвижная. А еще Чурсина сыграла трех разных героинь в трех телевизионных новеллах по рассказам К. Паустовского. Три образа, разных, не похожих друг на друга и вновь-таки объединенных одним - женственностью, женским страданием, женскими радостями и надеждами. Накопив свое понимание жизни, актриса ищет роли адекватные по глубине и решению. Выразить саму суть страданий и радостей женского начала - вот ее цель. В фильме «Арап Петра Великого» режиссера Митты, где она играет роль Екатерины I, роль, в общем, внешнюю, ее особенно радует одна сцена, где с царственной Екатерины вмиг слетают и царственность, и величавость. Встревоженная, напуганная, бросается она к своему Петрушеньке, чтобы остановить его гнев, смягчить ярость. Царицу играть тяжело в самом прямом физическом смысле: убор ее весит шестнадцать килограммов, платье со всеми атрибутами - около двух пудов. Во всем этом надо величаво расхаживать, непринужденно, легко... Но вот нет убора, нет ничего лишнего, на миг на экране появляется только женщина, обнаженная в своем страхе, желании остановить разбушевавшегося Петра... - Говорили, что Одри Хепберн решила оставить кино, уйти как женщина в семью, в своих детей. Мне в это не верилось. Вероятно, ей был нужен перерыв, хотелось передохнуть, собраться с силами. Поразмыслить, новые вешки в судьбе своей расставить. А так взять и оставить кино невозможно. Когда мне бывает совсем трудно - усталость до предела, все нервы вымотаны, ставлю музыку и танцую. Долго танцую. Одна. Пока тревога не уйдет, пока не станет легче... (Евгений Михайлов. «Советский экран», 1975)

Фильм, на мой взгляд, не относится к числу особо выдающихся, но актерами сыгран отлично. Книгу Михаила Алексеева я тоже читал, история Журавушки составляет одну из входящих в нее новелл о жителях этой деревни. В фильме Журавушку сделали, я бы сказал, более святой. В книге ее отношения со Стышным (которого там зовут не Михаил, а Аполлон - редкое имя для деревенского жителя) зашли гораздо дальше. Марфа даже забеременела от него, но не захотела родить и устроила себе самодельный аборт, отчего едва не умерла. Поэтому она не кажется мне такой уж положительной героиней, раз хороший мужик столько лет из-за нее мается в ... одиночестве. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Некрасов позавидовал бы. Странно, что этот фильм мало обсуждаем. Дело в том, что это один из лучших фильмов, показывающих жизнь русской женщины в послевоенное время. Она ждет убитого на фронте мужа, к ней стучатся 'ходоки' так, что она отгоняет их топором. Она мечется в поисках надежды, находя ее то в вере к Богу, то в работе, то в своем ребенке. Трагедия Марфы (Чурсина) в том, что она остается верной своему мужу и не может ничего изменить, потому что он погиб. Ухаживания окружающих она отвергает. И от этого еще более несчастна, потому что одинока. Трагедия Глафиры (Мордюкова) почти такая же. Став ... одинокой, Глафира превратилась в циничную бабу-мужичку, которая может и отпор дать, и себя прокормить. Но при этом остается такой же несчастной, потому что война отняла у нее мужчину. Фильм снят в спокойном темпе, но быстрее современных фестивальных 'Как я провел этим летом' и сложен по всем законам драмы. Фильм вторит некрасовскому взгляду на русскую женщину, и за это фильму огромное спасибо. Уже в 80-х таких фильмов не было совсем, и видимо, никогда не будет. Однако основной посыл фильма, мне кажется лежит, вне диалогов героинь: если с 41 по 45 боль пережили солдаты и их матери, то в последующие 5 лет - солдатские жены, которые ждали и ждали мужей, пока почтальон не принес похоронку. И вот эти муки ожидания искалечили не только их, но и окружающих. И только вера вела людей дальше по жизни. Вера в бога, в светлое будущее, да хоть во что! Недаром отдельной сюжетной линией выступают споры попа и комиссара о вере, о боге и о коммунизме - и истиной звучат слова отца Леонида (Жженов) о том, что комиссар Стышной (Джигарханян) тот же поп. [...] Обязательно посмотреть! (Данил Долгополов)

Фильм впервые посмотрела когда мне было 30 лет. Равнодушной оставаться нельзя при его просмотре. Удивительная и неподражаемая Людмила Чурсина, очень необычный Армен Джигарханян, замечательная Нонна Мордюкова, звезда эпизодических ролей Татьяна Пельтцер. И тема актуальная всегда: любовь и верность. Я лично понимаю Марфу, когда она отказывает Стышному: невозможно заставить любить человека, даже очень хорошего во всех отношениях. И я думаю, Стышной в исполнении Джигарханяна, это понял, поэтому у Стышного-Джигарханяна в последних эпизодах фильма очень много в глазах грусти о несбыточном. Очень хорошо, что фильм "Журавушка" " вышел из подполья" и его стали показывать достаточно часто. Это фильм, который не стыдно показать ... и зрительской аудитории 21 века. (ель, Киров)