ОБЗОР «ПЕПЕЛ И АЛМАЗ» (1958)
Последние дни Второй мировой войны. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом - фашистами, теперь разделились и убивают друг друга. Прибывшие из Советского Союза на танках "освободители" убивают тех, кто не хочет жить по-сталински. В центре сюжета молодой парень Мацек, сразу же после лицея ставший бойцом и воспринимающий войну, как лучшие дни своей жизни...
Весна, 1945 года. Поляки, прежде объедененные общим врагом и общей бедой, теперь из политических соображений убивают друг друга. Страна на грани гражданского противостояния. Польша стала «советской территорией». Бывший студент Мацек опытный и отважный боец Сопротивления, теперь получил особое задание - ликвидировать одного высокопоставленного коммуниста. По ошибке Мацек и его командир становятся виновниками гибели не партийного деятеля, а двух простых рабочих. Теперь герои вынуждены скрываться в своей стране…
В основе этого фильма - противоречивый роман Ежи Анджеевского, в котором описывается последний день Второй мировой войны. Враг сдался, но победители не уверены в своей победе: и коммунисты, и националисты уже понимают, что их хрупкий альянс очень непрочен. В центре фильма - трагическая судьба молодого человека. Война не позволила Мацеку (Збигнев Цибульский) учиться. Его высшей школой были лес и стрельба по немцам. Увлеченный жизнью, полной опасностей, Мацек Хелмицкий - вспыльчивый молодой человек, вступает в националистическую подпольную организацию в провинциальном городке. Ему поручают убить недавно прибывшего местного коммунистического лидера (Вацлав Застшежинский), и он всю ночь прячется в отеле. Мацек знакомится с молодой девушкой (Эва Кшижевска), влюбляется в нее, и это чувство угрожает его миссии. Когда Мацек понял, что стоит на ложном пути, было уже поздно, и за свою ошибку он расплатился жизнью.
Выдержав проверку временем, история Мацека, террориста поневоле, повязанного долгом своей касте, долгом чести перед проигранным делом, и сегодня вызывает живое и пронзительное чувство. Ушли чрезвычайные заботы того дня. Уже трудно понять, кто был прав - поляки Армии Крайовой или поляки Армии Людовой. На экране братоубийственная вражда - трагический шлейф войны освободительной. Накат нового зла в этот невеселый, столь непохожий на светлый праздник Победы вечер конца войны - 8 мая 1945 года на польской земле. Резкое противостояние света и тьмы, смертельный выстрел в грудь жертвы отдается в небе вспыхнувшими ракетами салюта-фейерверка...
Тогда все было просто, ясно и даже весело. Но за эти дни, да всего-то за два дня все перевернулось. Но на календаре 8 мая. Германия капитулировала. Война закончена, он не хочет больше убивать, а хочет учиться, любить и жить нормальной жизнью, о которой раньше немыслимо было даже задуматься. Но если Христос в разбомбленной церкви перевернулся у Вайды вверх ногами, как же разобраться в такой ситуации простым людям? Кто виноват в том, что сын убивает отца, а брат - брата? Сейчас мы знаем ответ. Политики. Политики, всегда получающие министерские портфели, кучи денег, когда льется кровь. История никого и никогда ничему не учит.
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1960
Номинации: Лучший фильм (Анджей Вайда, Польша), Лучший иностранный актер (Збигнев Цибульский, Польша).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1959
Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Анджей Вайда).
Третий фильм Вайды и третий фильм из его "военной трилогии" (первый фильм - "Поколение" / "Pokolenie", второй фильм - "Канал" / "Canal"). Эти неромантичные фильмы стали тем, что теперь называют Польской школой, и принесли режиссеру международное признание.
Название фильма (и романа Анджеевского) взято из стихотворения польского поэта Циприана Норвида: Когда сгоришь, что станется с тобою: Уйдешь ли дымом в небо голубое, Золой ли станешь мертвой на ветру? Что своего оставишь ты в миру? Чем вспомнить нам тебя в юдоли ранней, Зачем ты в мир пришел? Что пепел скрыл от нас? А вдруг Из пепла нам блеснет алмаз, Блеснет со дна своею чистой гранью… (пер. Г. Андреевой)
Фильм отмечен исключительной гармонией формы и философской глубиной. Он почти лишен характерной для некоторых более поздних картин Вайды барочной экспрессии. В нем - начиная с самых первых кадров - активно используется христианская символика. Противостояние Польши уходящей и Польши послевоенной под звуки полонеза Огинского представлено как экзистенциальная драма, а финал картины придает ей величие исторической трагедии.
Именно в фильме «Пепел и алмаз» сыграл лучшую свою роль знаменитый актер Збигнев Цибульский.
Цибульский играл в своей повседневной одежде и темных очках, что не соответствовало историческим реалиям 1945 года.
На игру Збигнева Цибульского оказал влияние «Бунтовщик без причины» (Rebel without A Cause, 1955). На визуальные решения - «Асфальтовые джунгли» (The Asphalt Jungle, 1950) и другие фильмы нуар.
Интересна реакция на фильм Вайды известного отечественного режиссера Ильи Авербаха: Обычно после просмотра фильма Илья начинал речь с одного из трех определений: «Фуфло!», «Ничего себе картинка» или «Гениально!» После «Пепла и алмаза» он молчал. «Что?» - спросила я. «Ты понимаешь, там была одна сцена…» - ответил он и стал пересказывать сцену смерти Мацека. Потом встал. Показывая, согнул колени, как-то странно всплеснул руками. Я посмотрела на лицо и испугалась. Оно было белое, как полотно. Казалось, еще секунда, и Илья упадет замертво. «Илья!» - крикнула я. «Что?» - недовольно отозвался он. «Ничего, рассказывай дальше». Только после этого он смог более или менее внятно рассказать о картине…
На кинофестиваль в Венеции фильм попал по инициативе мелкого чиновника вопреки решению партийного руководства и был показан вне конкурса.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1965 году. Режиссер дубляжа: Мария Сауц; звукооператор: Сергей Юрцев. Роли дублировали: Феликс Яворский (Збигнев Цибульский - Мацек Хелмицкий); Артем Карапетян (Адам Павликовский - Анджей); Валентин Грачев (Богумил Кобела - Древновский); Юлия Цоглин (Эва Кшижевска - Кристина); Сергей Курилов (Вацлав Застшежинский - Щука); Борис Баташев (Ян Цецерский - портье); Андрей Тарасов (Станислав Мильский - Пененжек); Иван Рыжов (Збигнев Сковронский - Сломка, владелец ресторана); Виктор Рождественский (Игнацы Маховский - Вага); Алексей Консовский (Артур Млодницкий - Котович); Яков Беленький (Александр Севрук - Cвецкий); Вадим Захарченко (Виктор Гротович - Францишек Павлицкий).
В фильм «Кольцо с орлом в короне» (Pierscionek z orlem w koronie, 1992) Вайда включил автоцитату из «Пепла и алмаза»: в одной из сцен на заднем плане происходит разговор Мацека с Анджеем у барной стойки, и Мацек поджигает водку в рюмках в память о погибших друзьях.
Занял в 1999 году по опросу журнала «Политика» 7-е место в списке лучших польских фильмов XX века.
О фильме на польских сайтах о кино: http://filmpolski.pl/fp/index.php/122374; http://filmweb.pl/film/Popi%C3%B3%C5%82+i+diament-1958-1118; http://stopklatka.pl/film/film.asp?fi=1941.
Освобожденная от немцев Польша, 8 мая 1945 года. Подпольные бойцы Армии Крайовой Мацек и его командир Анджей, знакомые еще по Варшавскому восстанию, получают задание убить секретаря обкома ПРП Щуку. По ошибке они расстреливают рабочих цементного завода около придорожной часовни. Они возвращаются в город и приходят в ресторан отеля, чтобы сообщить о ходе операции майору. В ресторане они узнают, что Щука жив. Там же Мацек знакомится с барменшей Кристиной. Мацек снимает комнату в отеле по соседству с комнатой Щуки и приглашает туда Кристину. Щука пытается выяснить судьбу своего сына у сестры жены Станевич. В ресторане гостиницы проводится празднование Дня Победы (капитуляции нацистской Германии) и назначения мэра Свецкого министром здравоохранения. Празднование омрачается поведением секретаря мэра Древновского (также осведомителя Мацека и Анджея), которого напоил давний знакомый мэра редактор газеты Пененжек. Мацек и Кристина встречаются в номере, занимаются любовью, гуляют по ночному городу. Они заходят в полуразрушенный костел, где на надгробии читают стихи Циприана Норвида (цитатой из них озаглавлен фильм). В этом же костеле они видят тела рабочих цементного завода. Мацек хочет изменить судьбу, о чем разговаривает с Кристиной. Щука узнает, что его сына схватили при уничтожении группы Армии Крайовой, которой командовал капитан Вилк. Анджей назначен на место Вилка. Он говорит Мацеку, что тот должен исполнить приказ. Щука идет на встречу с сыном. За ним следует Мацек и убивает его. Наступает утро. В гостинице продолжается празднование с исполнением полонезов Шопена A major, Op. 40 (при этом оркестр сильно фальшивит) и Огинского «Прощание с Родиной». Мацек покидает отель и Кристину. Мацек не останавливается по требованию патруля. В него стреляют и смертельно ранят. Мацек пытается убежать, но умирает на свалке под звуки полонеза Огинского.
Экзистенциальная драма. Киношедевры обладают редким качеством оставаться во времени, постоянно меняясь, провоцируя разные трактовки, включая и отторжение, и неприятие, а потом как бы доказывая свою художественную правоту. «Пепел и алмаз» Анджея Вайды прежде подвергался (особенно в советской прессе) упрекам в ревизионизме и оправдании романтических борцов с коммунистическим режимом. Теперь кое-кто усмотрит в этом фильме вынужденную апологетику «новой Польши», которая приходит на смену той, что умирает под звуки печально-торжественного «Полонеза Огинского» (он к тому же имеет название «Прощание с родиной»). Но самое главное, что способно покорить зрителей и спустя почти полвека после создания, пожалуй, самой знаменитой польской ленты за всю историю кино - это художнический прорыв режиссера Анджея Вайды и актера Збигнева Цибульского к человеческой, сложной и не подлежащей обычному житейскому осмыслению, глубинной правде характера героя. И про Мачея Хелмицкого вполне можно было бы сказать - «заплутавший на войне» (если воспользоваться словами белорусского писателя Василя Быкова о тоже неоднозначном персонаже Рыбаке из повести «Сотников»). Вопреки сиюминутности и очевидной компромиссности некоторых сюжетных мотивов повести Ежи Анджеевского, которая выдержала при былом режиме двадцать (!) изданий, и официально признанной властями картины Анджея Вайды, «Пепел и алмаз» - это, прежде всего, драма бытия в пограничной ситуации между жизнью и смертью, переживаемая трагическим одиночкой. Вопрос заключается отнюдь не в том, что Мачей Хелмицкий оказался вовсе не на той стороне, еще юношей попав в Армию Крайову вместо Армии Людовой (как это трактовали в прежние времена), или же он может быть представлен в качестве невинной жертвы надвигающегося тоталитаризма (так это нередко воспринимается сейчас). Явный метафоризм режиссерской манеры, особенно в финале фильма, как нельзя лучше подтверждает иносказательность этой философской притчи о вечной неприкаянности человека, который ищет «свободу в горении» (так сказано в стихотворном эпиграфе из Циприана Норвида). А еще не случайно, что один из любимых писателей Вайды - именно Достоевский с его мучительно неразрешимой проблемой пребывания «идиота» в том мире, который одержим «бесами». (Сергей Кудрявцев)
Киношедевры обладают редким качеством оставаться во времени, постоянно меняясь, провоцируя разные трактовки, включая и отторжение, неприятие, а потом как бы доказывая свою художественную правоту. "Пепел и алмаз" Анджея Вайды подвергался упрекам в ревизионизме и оправдании романтических борцов с коммунистическим режимом. Теперь кое-кто усмотрит в фильме вынужденную апологетику "новой Польши", которая приходит на смену умирающей под звуки печально-торжественного "Полонеза Огинского" (он к тому же имеет название "Прощание с родиной"). Но самое главное, что способно покорить зрителей и спустя 40 лет после создания этой, пожалуй, самой знаменитой польской ленты за всю историю кино - художнический прорыв режиссера Анджея Вайды и актера Збигнева Цибульского к человеческой, сложной и не подлежащей обычному житейскому осмыслению, глубинной правде характера героя, "заплутавшего на войне" (если воспользоваться словами Василя Быкова о тоже неоднозначном персонаже - Рыбаке из его повести "Сотников").Вопреки сиюминутности и очевидной компромиссности некоторых сюжетных мотивов романа Ежи Анджеевского и картины Анджея Вайды, "Пепел и алмаз" прежде всего - драма бытия, в пограничной ситуации между жизнью и смертью, переживаемая трагическим одиночкой Мачеем. Вопрос заключается отнюдь не в том, что герой оказался не на той стороне (как это трактовали в прежние времена) или же представляется в качестве невинной жертвы надвигающегося тоталитаризма (так это будут воспринимать сейчас). Явный метафоризм режиссерской манеры, особенно в финале "Пепла и алмаза", как нельзя лучше подтверждает иносказательность этой философской притчи о вечной неприкаянности человека. Не случайно один из любимых писателей Вайды - именно Достоевский с его мучительно неразрешимой проблемой пребывания "идиота" в мире, который одержим "бесами". (polska.ru)
Есть в этом фильме какая-то глубокая и извечная тоска, которую не выразишь словами. Лента снята тонко, пронизана удивительными, грустными и нежными мотивами. Свою беззащитность Мацек (Збигнев Цибульский) прячет за большими стеклами темных очков. С грустной иронией говорит он своей случайной любовнице Кристине (Ева Кшижевска), что очки эти он носит в знак «неразделенной любви к Родине». Мацек очарователен, нежен, и как-то по особенному одинок и уязвим. В нем все еще много ребячества и мальчишеского безрассудства. Война кончилась, но ее жестокие правила перетекли в мирную жизнь, с той только разницей что потеряли свой смысл и справедливость. Мацек чувствует это, и оттого похож на обманутого ребенка, которого вдруг отдали в чужой дом к фальшиво улыбающимся людям. Потому чувствуя на своей щеке обжигающее дыхание Кристины, он повторяет за ней беспомощно и бессознательно: «Страшно». И потом прижимается к ее груди совсем по детски жалко, словно боится что призрачное счастье вдруг выскользнет из рук, окажется миражом. Мацек живет в невнятном мире старых призраков. Войны нет, но осталась неразбериха, старые принципы и правила, осыпающиеся пеплом, прежняя ясность, понимание своих желаний остались в прошлом, развеялись пороховым дымом. Осталась потребность в нормальной жизни, в человеческом тепле, хочется жить по-новому, перестать убивать, перестать делить людей на своих и врагов. По сравнению с вечным, человеческим жестокие амбиции людей кажутся нелепыми, странными. Главные герои чувствуют что есть в жизни что-то важное, настоящее. Сказать об этом невозможно, но это можно почувствовать. Любовь двоих показана у Вайды необыкновенно глубоко. Замечательны крупные планы беспомощных и прекрасных лиц Мацека и Кристины лежащих рядом в гостиничном номере. Беспомощно гладит Мацек щеки Кристины, заглядывает ей в глаза, хочет удержать рядом. Изысканно красивы, пронизаны умиротворенностью сцены где Мацек и Кристина оказываются в старом полуразрушенном костеле. Здесь все пропитано спокойствием, время наложило отпечаток на это святое место, оно кажется волшебным, последним пристанищем заблудившегося, обреченного героя. Именно обреченность видна во всей красивой фигуре Мацека. Даже когда он смеется обнажая белоснежные зубы, даже когда картинно улыбается, этот мутный отпечаток лежит на нем… В этой судьбе запутавшегося, сильного и одновременно слабого человека есть тот трагизм, который пронизывает судьбы всех людей попавших под так называемый жернова истории. Ослепительно красивый и молодой Мацек после войны не находит своего места в жизни. Известно, что большое влияние на роль Мацека оказала роль Джеймса Дина в фильме «Бунтовщик без причины». Это еще один бунтующий без смысла, бунтующий как ребенок, и оттого обреченный на поражение. На мой взгляд Вайда снял красивый и глубокий фильм, где показано что властолюбие, борьба за то чего не существует, амбиции и карьеризм, меркнут на фоне разворачивающейся истории любви. (flavor)
Фильм сделан отлично, с особым очарованием, что отличает все польское кино, делает его особенным, очень самобытным. Правда, на мой взгляд, наблюдается попытка не совсем верного толкования, якобы автор антикоммунист с потной фигой в кармане, обличает послевоенную советскую Польшу. Нет - это партзаказ, отлично выполненый режиссером. Начну с конца. Смерть убийцы Мачека на помойке. Я уже неоднократно читал про цвета польского национального флага, якобы образующиеся, когда Мачек в крови запутался в белой простыне, не выходит, не видится это, фильм черно-белый, и даже, если сильно напрягаться, ничего не увидишь. Нет этого. Начало фильма, три злодея ждут свою жертву у часовни. Девочка просит открыть у них дверь, для убийцы дверь часовни не открывается. Мачек греется на солнце перед убийством, он бережно сдувает мурашей с автомата, а потом будет безжалостно убивать несчастных поляков, а маленькая девочка находится напротив, в зоне его стрельбы, в нее может попасть пуля, его это не останавливает. Один несчастный бросается к часовни, спастись. Перед ним двери храма открываются, но убийц ничего не останавливает, в них нет ничего святого. Потом в гостинице Мачек флиртует с девушкой, после убийства, мурашей пожалел, людей раздавил. Девушка к нему пришла, но он ее не ждал, он чистит пистолет перед новым убийством. Он уронил деталь пистолета под ногами девушке, поэтому он у ее ног. Злодеи готовят новое убийство, они убили тех людей по ошибке. А их руководство сильно пугает хороший организатор коммунист Щука, который начал воевать с фашистами еще в Испании. Отморозок Мачек с девушкой заходит в разрушенный костел, и на алтаре начинает прибивать сломанный каблук, а рядом лежат тела его жертв. Ничего святого. Щука идет на встречу с сыном, схваченным госбезопасность, как бойца нациналистического подполья. Мачек выпускает в него всю обойму, но не смог свалить коммуниста. Умирая, вместо сына, Щука обнимает своего убийцу, он ему почти как сын. А за забором салют победы, враги бессильны, что-либо изменить. А убийцу убивает случайный патруль, и он сучит ногами на помойки, он не герой, он убийца. Белый конь без всадника периодически подходит к Мачеку, он как бы сошел с картины портрета полковника в конспиративной квартире, он потерял своего наездника, тот сбежал за границу. Акценты расставлены режиссером очень жестко, Польша католическая страна, поэтому ясно кто хороший, а кто плохой. Все играют замечательно. (алекс41, Россия)
По настоящему отличный польский фильм, он как раз из тех, которые называют шедеврами, которые интересно смотреть спустя уже больше 50 лет. Это очень драматичная и грустная история, происходящая в самом конце войны, о польском партизане, которому вдвоем с напарником нужно было убить одного высокопоставленного коммуниста, но по ошибке они расстреливают двух ни в чем неповинных трудяг и вынуждены теперь скрываться в своей стране. Этот фильм захватил меня в первую очередь очень яркой драматической линией, которая просто не может оставить равнодушной. Война закончилась, но война внутри людей до сих пор продолжается, а люди с упоением вспоминают военные годы, в которые было все предельно ясно, кто враг, кто свой, кого спасать и для чего. А в центре событий наш герой Мацек, которого потрясающе сыграл Збигнев Цибульский, очень обаятельный персонаж, восприятием и поведением напоминает больше ребенка или подростка, чем взрослого человека, он вынужден выбирать между своим долгом и своей жизнью, но вся драма в том, нужен ли он этому миру? Нужны ли сейчас такие герои? И кто он - герой или жертва обстоятельств? Финал картины предельно ясен, но все же остается открытым. Так же это один из таких фильмов, где наравне с драматургией, автор не забывает и о визуальной составляющей. Фильм очень красивый и эффектный, каждый кадр представляет собой маленькое произведение, сцены стрельбы производят впечатление, а последние минуты фильма настолько ярко передают эмоции, что невозможно остаться в стороне. Не смотря на солидный возраст, фильм не утратил своей актуальности из-за своей неоднозначности, а мастерская работа всей съемочной группы без ироничной маски позволяет наслаждаться картиной спустя полвека. (MasterMage)