ОБЗОР «ЛУКИНО ВИСКОНТИ» (1999)
"Лукино Висконти" ("Лукино Висконти. Жизнь как роман"). Фильм о творчестве одного из величайшийх режиссеров прошлого столетия – Лукино Висконти. О его работах в театре и кино, о той роли, которую он сыграл в возникновении и развитии жанра неориализма в кинематографе, о его сотрудничестве в журнале «Cinema», о политических взглядах, об отношении к мелодрамме и декадансу, о периоде работы с Жаном Ренуаром и отношении к Томасу Манну, о его глубочайших познаниях в области искусства и литературы. В фильм включеры кадры из кинофильмов, интервью с актерами, критиками и членами съемочных групп.
Лукино Висконти ди Модроне / Luchino Visconti di Modrone (2 ноября 1906, Милан - 17 марта 1976, Рим) - выдающийся итальянский режиссер оперного театра и кино. Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лукино_Висконти.
Лукино Висконти являлся потомком аристократического рода ди Модроне - герцогского рода правителей Милана.
Один из семи детей в семье.
За сотрудничество с антифашистским сопротивлением, Висконти был арестован Гестапо, сидел в камере смертников и лишь чудом избежал смерти.
В качестве ассистентов режиссера у Лукино Висконти начинали свою карьеру такие выдающиеся итальянские кинорежиссеры как Франческо Рози, Джузеппе де Сантис и Франко Дзеффирелли.
Лукино Висконти был гомосексуалистом. Своего любовника, актера Хельмута Бергера, он снял в своих самых известных фильмах, «Гибель богов», «Людвиг», «Семейный портрет в интерьере».
Режиссер скончался от осложнений после сильной простуды - тромбоз (уже после того, как перенес инсульт и сломал шейку бедра).
Основные премии и награды Лукино Висконти: Британская академия, 1972 - Номинация: Лучший режиссер («Смерть в Венеции»); Каннский кинофестиваль, 1971 - Победитель: Юбилейная премия в честь 25-летия Каннского фестиваля («Смерть в Венеции»), Номинация: Золотая пальмовая ветвь («Смерть в Венеции»); Оскар, 1970 - Номинация: Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала («Гибель богов»); Венецианский кинофестиваль, 1967 - Номинация: Золотой лев («Посторонний»); Венецианский кинофестиваль, 1965 - Победитель: Золотой лев («Туманные звезды Большой Медведицы»); Каннский кинофестиваль, 1963 - Победитель: Золотая пальмовая ветвь («Леопард»); Венецианский кинофестиваль, 1960 - Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) («Рокко и его братья»), Специальная премия («Рокко и его братья»), Номинация: Золотой лев («Рокко и его братья»); Венецианский кинофестиваль, 1957 - Победитель: Серебряный лев («Белые ночи»), Номинация: Золотой лев («Белые ночи»); Венецианский кинофестиваль, 1954 - Номинация: Золотой лев («Чувство»); Венецианский кинофестиваль, 1948 - Номинация: Золотой лев («Земля дрожит»). Всего 29 наград и 10 номинаций.
Сайты посвященные Лукино Висконти - http://www.luchinovisconti.net/ (итал.); http://www.luchinovisconti.villaerba.it/eng/index1.php (англ.).
Лукино Висконти на IMDb - http://imdb.com/name/nm0899581/.
Карло Лидзани / Carlo Lizzani - выдающийся итальянский режиссер, сценарист и кинокритик. Родился 3 апреля 1922 года. Учился в Римском университете. В 1941-43 годах сблизился с группой критиков-антифашистов, впоследствии режиссеров, заложивших основы итальянского неореализма, сотрудничал в журналах "Чинема", "Бьянко э неро", "Си Джира". С 1945 года работал как помощник режиссера. В 1950 году создал остро социальный документальный фильм "На юге что-то переменилось". Затем организова кинокооператив, не зависимый от продьюсеров, и поставил свой первый художественный фильм "Опасно, бандиты!" (1951). Он стал одним из мастеров политического кино. Среди его лент: картины о крахе фашизма «Веронский процесс», «Муссолини: последний акт», и фильм-предостережение о возрождении в Италии неофашизма «Площадь Сан-Бабила, 8 часов вечера». Широкий резонанс получила картина Лидзани «Дорогой Горбачев». Лидзани - автор книг и статей по истории итальянского кино.
Отец Висконти был аристократом, миланским герцогом Висконти ди Модроне, потомком правителей Милана, любителем искусства и одним из покровителей театра Ла Скала. Заслужил свое признание как театральный меценат. Мать - Карла Эрба, происходила из богатого семейства, добившегося господства в фармацевтической промышленности Милана. Семеро детей Висконти занимались иностранными языками, спортом, музыкой. Отец воспитывал их в строгих и твердых правилах. Лукино учился играть на виолончели, а также композиции. Его любимым писателем был Шекспир. Еще одним увлечением стал театр Ла Скала. В 1936 году Висконти по рекомендации Коко Шанель устроился ассистентом в группу Жана Ренуара, снимавшего фильм "Загородная прогулка". Это стало началом режиссерского пути Лукино. Тогда же началось его сближение с коммунистами. В 1942 году на собственные средства и средства компартии Италии, снял свой первый полнометражный фильм "Одержимость" по роману Джеймса М. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды". По словам самого режиссера, чтобы снять этот фильм, он продал драгоценности, доставшиеся ему от матери. Симпатии к коммунистической партии и "левые убеждения" Висконти сохранил до конца жизни. Вскоре Висконти оказался в рядах антифашистского Сопротивления. Он укрывал в своем доме людей, преследуемых фашистами, помогал солдатам союзнических армий бежать из немецкого плена. В Риме Лукино был арестован гестапо и чудом избежал казни. В 1945 году он вместе с другими кинематографистами выпустил документальный фильм в память об антифашистском Сопротивлении - "Дни славы". Еще до окончания войны Висконти развил бурную деятельность как режиссер театра: с января 1945 по февраль 1947 года он поставил на различных сценах Италии одиннадцать драматических спектаклей. В 1946 году он сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре "Элизео", которая просуществовала двенадцать лет, став первым итальянским режиссерским театром, выдержавшим испытание временем. Задумав новый фильм, в 1947 году Висконти отправился на Сицилию, в старинный рыбацкий поселок Ачи Трепеща. Сценария не было - фильм создавался по сюжету романа Верги "Семья Малаволья". Вместо профессиональных актеров в картине снимались жители местечка. Съемки продолжались полгода. Исчерпав бюджет, Висконти продал часть семейных картин и драгоценностей и довел работу до конца... В августе 1948 года фильм "Земля дрожит" был представлен зрителям на Венецианском кинофестивале. В 1950-х годах Лукино Висконти успешно сочетал работу в театре и кино. В дальнейшем Висконти уделял внимание как современным сюжетам ("Самая красивая", 1951, "Рокко и его братья", 1960, "Туманные звезды большой медведицы", 1965, "Семейный портрет в интерьере", 1974), так и экранизациям классики ("Белые ночи" по повести Ф.М. Достоевского, 1957, "Леопард" по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза, 1963). За последнего Висконти получает "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля 1963 года. Режиссер, имя которого вошло в золотой фонд мировой культуры, начался не во времена неореализма, а с 1960, с кинокартины "Рокко и его братья". В центре сюжета этого эпического фильма – бедная семья из Южной Италии (вдова и четверо ее взрослых сыновей), пытаясь найти заработок, переселяется в Милан, где живет пятый брат. "Рокко и его братья" получил приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции. В 1965 году выходит фильм "Туманные звезды Большой Медведицы" - странный и красивый фильм об инцесте между братом и сестрой. В 1967 году Висконти экранизирует роман экзистенциалиста А.Камю "Посторонний". Эти картины стали переходным звеном к последнему периоду его творчества, который можно охарактеризовать как период костюмированной кинотрагеди, начавшемуся с картины "Гибель богов". Конец 1960-х был временем упаднических настроений, царивших в европейском искусстве. Отголоски вьетнамской войны, эскалация "холодной" войны, пражская весна и молодежные бунты во Франции и Италии. Ведущие кинохудожники фиксировали разочарованный настрой общества в своих работах (например, Висконти в фильме "Гибель богов"). В 1971 году Висконти экранизирует рассказ Томаса Манна "Смерть в Венеции", который считается одной из вершин мирового кинематографа. Визуально фильм прекрасен. Висконти создает удивительные образы, сплетающиеся в грустную и возвышенную элегию красоте жизни с помощью операторской работы Паскуалино Де Сантиса и музыки Густава Малера. Фильм получил в Канне специальный приз, приуроченный к 25-летию кинофестиваля, а сам Висконти приз за совокупность своих работ. "Людвиг" (1972) посвящен уходу роялистских ценностей европейского прошлого. Это история жизни короля Баварии второй половины 19 века, когда немецкие земли были объединены в единое государство. Наиболее значительным кинопроизведением являются фильмы "германской трилогии": в 1969 - "Гибель богов", в 1971 - "Смерть в Венеции", в 1972 году - "Людвиг"(на кинофестивале в Канне фильм получил Золотую Пальмовую Ветвь). Предполагалось, что трилогия перерастет в тетралогию, четвертой частью которой должна была стать экранизация "Волшебной горы" Томаса Манна. Однако инсульт, перенесенный на съемках "Людвига", помешал осуществить планы. Следующий фильм, "Семейный портрет в интерьере" (1974), в отличие от постановочных – эта камерная работа. Все снято в декорации одной большой квартиры в Риме, в которой живет пожилой профессор-американец (Берт Ланкастер). К нему приезжают родственники. Пейзаж за окном квартиры – декорации знаменитых архитектурных сооружений Италии. Фильму свойственна некоторая безжизненность, но она искупается великолепной игрой Ланкастера. В 1976 году Висконти снял последнюю свою картину «Невинный» по роману Габриэле д’Аннуцио. Этот фильм стал своеобразным завещанием режиссера. Он об итальянской аристократии начала 20 века. Основная идея фильма – себялюбие и эгоизм, которые приводят к страшным последствиям. Отдельную часть его творческого наследия составляют постановки опер. Первая опера поставлена в 1954 году ("Весталка" Спонтини с Марией Каллас). Он любил оперу, особенно Верди. Он хотел, чтобы на его могиле написали: "Он обожал Шекспира, Чехова и Верди". Из 20 оперных постановок Висконти на долю Верди приходится ровно половина, причем к "Травиате", "Дону Карлосу" и "Трубадуру" режиссер обращался неоднократно. Оперная эстетика во многом пересекалась с его творческими поисками, особенно в области совершенства формы. В последние годы он много и тяжело болел, воспринимая недуг как поражение свободы: "Это удар, пощечина, полный пересмотр всего: вдруг оказалось, что многие вещи я уже не могу делать. Что свобода ушла навсегда. За это я и ненавижу болезнь - она лишила меня свободы, унизила и продолжает унижать. Бывают дни, когда я сам себя не выношу". Но со смертью не смирился до самого конца. "Я чувствую себя в силах сделать еще не один, а десять фильмов! - говорил он за полтора года до кончины. - Кино, театр, мюзикл - хочется браться за все. Со страстью! Потому что, берясь за дело, всегда надо гореть страстью. Для чего мы здесь, как не для того, чтобы гореть до тех пор, пока смерть, этот последний акт жизни, не завершит нашу оперу, превращая нас в пепел..." Фильм "Невинный" Висконти уже не закончил, и финал смонтировали его коллеги. Но умер он, как хотел, - сгорая в работе. Лукино Висконти скончался на 70-м году жизни от сильнейшей простуды. (kino-teatr.ru)
Л. Висконти, эссе "Семейный портрет в интерьере". "Единство и противостояние противоположностей – великая тайна развития нашего мира, каждого индивидуума и всего человечества в целом. Добро и зло, порядочность и аморальность, любовь и ненависть, наслаждение и страдание, прогресс и регресс. Два главных героя фильма – пожилой профессор и молодой альфонс по имени Конрад. На первый взгляд, они во всем противоположны друг другу и кажется, не существует и не может существовать между ними ничего общего. Профессор олицетворяет добро и глубокомыслие, исключительную порядочность и непогрешимость. Конрад же – его антипод – "красавчик, фашистский выкормыш". Внешне он точно соответствует созданному нацистами образу "истинного арийца". Конрад – олицетворение зла, до глубины души он пропитан грехом, который пронизывает все сферы его извращенной жизни. Но, увы, по иронии судьбы Конрад становится соседом профессора, нагло вмешиваясь в его жизнь. Но это наглое, беспардонное вмешательство, как бы это не казалось странным и невероятным, день за днем порождает связь между этими разными и противоположными натурами. Поначалу профессор противится этой связи, но наглость и настойчивость Конрада и его друзей берут верх и, так или иначе, между ними возникает странная и загадочная связь. И именно эта связь раскрывает профессору слабые стороны его непогрешимости. Постепенно олицетворение добра профессором обнаруживает множество теневых оттенков. Становится очевидным, что всю жизнь профессор прожил в мире фантазий и воспоминаний, в мире своей коллекции картин, не сумев создать собственную семью, породить потомство, постепенно он начинает осознавать свое одиночество, оторванность от мира, неизрасходованное тепло своей души, неизрасходованную любовь. Тем временем именно Конрад становится человеком, на которого профессор изливает свое тепло и заботу. С другой же стороны, Конрад неожиданно раскрывает положительные черты своей души, время от времени рассказывая о своей жизни. И тогда его образ негодяя и мерзавца начинает сменяться образом жертвы жестокого общества, непозволившего воплотить то положительное, что в нем было заложено. Правда эти положительные искры выглядят довольно сомнительными и не очень убедительными. Но для профессора и этого достаточно, чтобы воплотиться в заботливого отца, переживающего за своего блудного сына. Внезапная смерть Конрада, как и раскрытие всего положительного о нем, также остается неразрешимой загадкой – либо он покончил жизнь самоубийством, что сделало гораздо более убедительным его положительное начало и его искренность, либо это убийство, совершенное врагами Конрада, такими же негодяями, как и он сам. Но главное и непостижимое, что смерть Конрада становится концом самого профессора, ибо не может существовать добро без зла, как и не может существовать зло без добра, как день без тьмы, как тьма без света."