УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (1939)
GONE WITH THE WIND

Эпическая мелодрама про красавицу Скарлетт О'Хара и благородного Ретта Батлера, сюжет которой разворачивается на фоне войны между Севером и Югом.

Незабываемый любовный роман, протекающий на фоне ключевых событий американской истории XIX столетия. Бессмертным героям этой эпической саги: Скарлетт О'Хара (Вивьен Ли), Ретту Батлеру (Кларк Гейбл), Эшли Уилксу (Лесли Говард), Мелани Хэмилтон (Оливия де Хэвилленд), «Матушке» (Хэтти МакДэниел) и Присси (Баттерфлай МакКуин) - удалось покорить не одно поколение кинозрителей.

Эта любовная история времен американской Гражданской войны потрясла весь мир. А актерская игра Вивьен Ли и Кларка Гейбла сделали этот фильм шедевром киноискусства. Влюбиться в одного, а выйти замуж за другого! Именно так она поступила, отчасти назло, отчасти с отчаяния. И долгие годы надеялась вернуть себе свою первую, и, как она думала, настоящую любовь! Она и не замечала, что рядом есть другой мужчина, любящий и достойный ее любви. Даже выйдя за него замуж, она смотрела сквозь него, и слишком поздно поняла, что это была истинная любовь!

Легендарная история любви Ретта Батлера и Скарлет О'Хара, происходящая на фоне американской Гражданской войны. Наперекор урагану войны, разметавшему судьбы людей, они сохранили свою любовь, сопричастность к которой до сих пор трогает сердца миллионов кинозрителей по всему миру. Один из самых лучших, самых любимых и самых кассовых фильмов всех времен и народов, на котором выросло не одно поколение. Фильм, названный авторитетным американским критиком Леонардом Молтином «абсолютным шедевром Голливуда», поставлен по знаменитой книге Маргарет Митчелл, получившей Пулитцеровскую премию.

Бестселлер Маргарет Митчелл о Гражданской войне и любви так заинтересовал страдающего манией величия продюсера Дэвида Селзника, что он организовал поиск талантов по всей стране. На главную мужскую роль «не глядя», был утвержден любимец публики Кларк Гейбл, а вот в пробах на роль Скарлетт пробовалось несколько сотен актрис США. В итоге роль отдали англичанке Вивьен Ли. Селзник настаивал на том, чтобы шикарной выглядела каждая мелочь в картине и извел при постановке как минимум трех режиссеров. В итоге картина стала эталоном эпического кинематографа и основателем жанра, который родился на несколько десятитлетий позже. Действующей силой, двигателем сюжета является сомневающееся сердце Скарлетт О'Хара. Она безумно влюблена в Эшли Уилкса, но тот женится на более женственной Мелани, а Скарлетт выходит замуж за одного, потом за другого, пока не появляется Ретт Батлер. Их взаимоотношения на фоне войны, недосказанный конец, когда Ретт отвергает Скарлетт, а она клянется завтра завоевать его снова, - будоражат, тревожат, ошеломляют, заставляя пересматривать фильм снова и снова. «Унесенные ветром» все еще имеют право называться последним словом, вершиной голливудского киноискусства в жанре эпического кино.

Фильм-экранизация не уступил роману, получил десяток «Оскаров» и стал вечнозеленой легендой мирового кино. История любви и приключений Ретта Батлера и Скарлетт О Хара на фоне драматичных событий гражданской войны в США (60-е годы прошлого века) продолжает пленять сердца миллионов зрителей. Своим появлением на свет фильм во многом обязан одному из самых знаменитых голливудских продюсеров Дэвиду О. Селзнику. P. S. Почему в указаны три режиссера? А вот как было дело. Фильм начинал Джордж Кьюкор. С режиссерской точки зрения, сцены, снятые «женским» режиссером Джорджем Кьюкором, лучшие. Его стиль более лиричен и более внимателен к литературным качествам источника, чем у Флеминга. Более всего это явно в сценах на барбекью в «12 дубах» и объявления войны. Итак, Кьюкор начал этот фильм, но затем был заменен Флемингом. В ходе производства у Флеминга случилось нервное расстройство, и работу вел Сэм Вуд, пока Флеминг не выздоровел и не вернулся на свое место. (М. Иванов)

ОСКАР, 1940
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Вивьен Ли), Лучшая женская роль второго плана (Хэтти МакДэниел), Лучший режиссер (Виктор Флеминг), Лучший сценарий (Сидни Хауард), Лучшая работа оператора (цветные фильмы) (Эрнест Холлер, Рей Реннахан), Лучшая работа художника (Лайл Уилер), Лучший монтаж (Хэл Керн, Джеймс Ньюком), Почетная награда за выдающиеся достижения в использовании цвета (Уильям Кэмерон Мензиес), Приз за технические достижения (за новаторство) (Р.Д. Мусгрейв).
Номинации: Лучшая мужская роль (Кларк Гейбл), Лучшая женская роль второго плана (Оливия Де Хэвилленд), Лучший оригинальный саундтрек (Макс Штайнер), Лучшая запись звука (Томас Т. Молтон), Лучшие спецэффекты (Джек Косгров, Фред Элбин, Артур Джонс).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1939
Победитель: Лучшая женская роль (Вивьен Ли), Лучший фильм (2-е место).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «PHOTOPLAY», 1939
Победитель: Медаль почета (Дэвид О. Селзник).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1940
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ВСЕГО 17 НАГРАД И 6 НОМИНАЦИЙ.

Один из первых цветных кинофильмов, снятый усилиями продюсера Селзника по одноименному роману Маргарет Митчелл.
Несмотря на то, что цвет в кинематографе утвердился гораздо позже (приблизительно в 1960-е годы), «Унесенные ветром» является полностью цветным фильмом. Он был снят при помощи системы «Текниколор» (Technicolor), которая предусматривала съемку на три черно-белых синхронных негатива через красный, зеленый и синий светофильтры, и гидротипный способ цветной фотографии, (напоминающим современную офсетную печать) что позволяло получить полностью насыщенную цветовую гамму. Этот метод был дорогостоящим, так как не только потреблял большое количество пленки, но и нуждался в специально переделанной кинокамере и увеличенных затрат на освещение съемочной площадки.
Опубликованный в 1936 году, роман был продан уже в первый день в количестве более чем 50 тысяч копий. В свой первый год роман получил Пулитцеровскую премию и был переиздан 31 раз!
В качестве аванса за будущую книгу Митчелл получила 500 долларов, а на авторских процентах заработала в первый год 3 млн. долларов (что соотвествует 33 млн. современных долларов!).
Идею романа писательница почерпнула из собственной жизни. Во время своей учебы в колледже Смита она влюбилась в однокурсника, но счастью так и не было суждено сбыться: мужчина погиб на фронте в годы первой Мировой Войны.
Сначала Митчелл написала последнюю главу. Затем она стала нанизывать главы одну за другой на сюжетный стержень, как нанизывают куски шашлыка на шампур. К странностям писательницы отнесем и то обстоятельство, что многие главы она прятала на недельку-другую под мебелью в доме и лишь затем доставала их, перечитывала и вносила коррективы.
Издательство «Macmillan Publishers» собиралось печатать роман с названием «Завтра будет другой день» / Tomorrow Is Another Day, но Митчелл предложила на выбор несколько альтернативных заголовков, среди которых и оказались «Унесенные ветром». Эту фразу она обнаружила в поэме Эрнеста Доусона «Cynara».
Всего через месяц после окончания работы над книгой, права на экранизацию романа у Митчелл выкупил продюсер Дэвид О. Селзник за беспрецедентную сумму в 50 тыс. долларов. На тот момент это была самая большая сумма, когда-либо заплаченная писателю за его первую книгу.
В написании отдельных сцен фильма участвовал известный писатель Скотт Фитцджеральд, имя которого так и не появилось в титрах картины.
Маргарет Митчелл продюсеры попросили высказать свои критические замечания по каждому аспекту снимаемого фильма. Будучи очень деликатной женщиной, писательница покритиковала только обстановку дома в Таре, однако эти замечания были проигнорированы. После этого Митчелл наотрез отказалась делать какие-либо свои комментарии по фильму.
В последний день съемок 26 января 1939 года все еще не было готового сценария. Его дописывали прямо на съемочной площадке в моменты пауз.
Среди других кандидатов на роль Батлера рассматривались такие звезды 30-х годов как Роналд Коулман, Гэри Купер, Фрэдрик Марч, Бэзил Рэтбоун и Эррол Флинн.
Поиск актрисы на роль Скарлетт О'Хара велся еще интенсивнее. Всего было рассмотрено 1400 кандидаток.
Среди известных актрис, которых прочили на роль Скарлетт, были Джоан Кроуфорд, Клодетта Колберт, Кэтрин Хепберн, Оливия де Хэвилленд, Маргарет Салливан и Таллула Бенкхэд.
Главной претенденткой на роль считалась Бэтт Дэвис, но звезда была связана многолетним контрактом с «Warner Bros.». Джэк Варнер был согласен отпустить Дэвис, но при условии, что мужскую роль сыграет Эррол Флинн. Бэтт Дэвис отказалась, так как, по ее мнению, Флинн выглядит слишком женственно.
На роль Скарлетт была утверджена Полетт Годдар, но затем контракт с ней был расторгнут.
Селзник начал съемки фильма, еще не имея актрисы на главную роль! Для съемок усадьбы был задействован особняк брата Селзника, Майрона, главы голливудской фирмы по подбору актеров. Именно Майрон и порекомендовал юную актрису Вивьен Ли.
Первой заснятой 10 декабря 1938 года сценой был эпизод пожара в Атланте. Если бы создатели фильма допустили серьезную ошибку во время съемок, работа над картиной могла бы оказаться на грани полного срыва. Дело в том, что ассистенты подожгли целый «квартал» декораций, оставшихся от съемок других фильмов: «Последний из могикан», «Маленький лорд Фаунтлерой», и в том числе, «Великие ворота» из фильма «Кинг-Конг» (1933). Был заснят кусок длительностью в 113 минут, стоимость сгоревшего имущества приближалась к 25 тыс. долларов. Огонь был настолько интенсивным, что непосвященная публика, жившая в соседних со студией районах, бросилась к телефонам, убежденная в том, что горит киностудия.
На момент съемок побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла актриса, имя которой осталось неизвестным.
Для сцены, в которой Скарлетт спасается бегством из охваченной пожарами Атланты, нужно было найти лошадь, которая напоминала бы издыхающую изможденную клячу. Подходящего «артиста» нашли, однако через несколько недель, когда лошадь доставили на съемочную площадку, она уже набрала в весе, и ее ребер уже не было видно. Времени на замены не было, и гримеры, чтобы создать эффект худобы животного, были вынуждены нарисовать тени от воображаемых ребер.
Ли так хотела получить роль Скарлетт, что она срочно прочитала роман «Унесенные ветром» и несколько томов по истории Гражданской войны.
Вивьен Ли утвердили на роль совершенно случайно, после многочисленных проб других известных голливудских актрис; невероятно и то, что «американскую девушку» в конце концов сыграла англичанка.
На ее место также пробовались актрисы, сыгравшие в итоге роли Индии Уилкс (Алисия Ретт) и Кэтлин (Марселла Мартин).
На роль чернокожей няньки-служанки претендовала... повариха президента США Фрэнклина Рузвельта Лиззи МакДаффи, но выбор пал на Хэтти МакДэниел.
Актриса Барбара О'Нил, сыгравшая мать Скарлетт Эллен, на самом деле была всего на год старше актрисы Вивьен Ли.
Гейбл был так расстроен требованием режиссера заплакать в одной из сцен, что даже подумывал об уходе из картины. Однако Оливия де Хэвилленд уговорила его не делать это.
Вивьен Ли не любила целоваться на съемках с Кларком Гейблом - по ее признанию, его дыхание не отличалось благообразием.
В роли Джонаса Уилкерсона начал сниматься Роберт Глеклер. Однако месяц спустя актер умер, и сцены с его участием были пересняты - Глеклера в них заменил Виктор Джоури.
Когда режиссер Джордж Кьюкор покинул из-за разногласий с продюсером съемочную площадку, Селзник быстро нашел ему замену в лице Виктора Флеминга.
Для фильма были сшиты 5500 оригинальных костюмов, включая и 1200 мундиров армии конфедератов-южан. Их стоимость составила всего 10000 долларов. Все мундиры прошли процесс старения: их терли о песок, использовали металлические щетки, пачкали в грязи.
В фильме задействованы 59 актеров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод.
Первоначально в сцене, когда Скарлетт идет по полю битвы между телами убитых и раненых южан, планировалось использовать 2000 статистов. Но Гильдия актеров потребовала заплатить всем им по средней ставке, на что Селзник отказался. В сцене были задействованы 800 оплаченных статистов и 400 добровольцев, снимавшихся бесплатно.
Вивьен Ли снималась в общей сложности 125 дней и получила за это 25 тыс. долларов. Гейбл снимался в течение 71 дня, но его гонорар составил 120 тыс. долларов.
Окончательная стоимость фильма составила 3.98 млн. долларов (больше 44 млн. в современных долларах) плюс 550 тысяч долларов на рекламу, плакаты и специальные буклеты.
За некоторые не совсем цензурные выражения героев фильма Селзник был оштрафован на 5000 долларов, но он всегда считал, что заплатил эти деньги не зря.
Сценарист фильма Сидни Говард за месяц до премьеры погиб в результате несчастного случая на ферме. «Оскар» за лучший сценарий ему был вручен посмертно.
Премьера 2-х серийного фильма состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, где и разворачивается его основное действие.
Слоганы: «The greatest romance of all time!»; «The most magnificent picture ever!»
Сеансы проходили в кинотеатре «Loew's Grand Theatre» на Грушевой улице и здание кино было декорировано как старинный особняк династии О'Хара, а над входом висела фотография Кларка Гейбла в обнимку с Вивьен Ли. Билеты на премьеру стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по цене 200 долларов (в нынешних суммах - 2000 долларов!).
Почти миллион зрителей посмотрел фильм в Атланте. В ночь премьеры возле кинотеатра стояло до 300 тысяч человек, которые хотели лично поприветствовать создателей картины.
Уступая мощному давлению Легиона Последователей Католической Церкви, цензоры дали «Унесенным ветром» право на демонстрацию лишь в ограниченном количестве кинотеатров и в огранниченное время за «низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости»!
Хетти МакДениэл стала первой афро-американской актрисой, номинированной (и победившей в конце концов) на «Оскар».
Лесли Говард, сыгравший в «Унесенных ветром» героя войны Эшли Уилкиса, погиб во время Второй Мировой. Самолет на котором он летел был сбит немцами.
В 1976 году, когда по американскому телевидению впервые показали «Унесенные ветром», аудитория, по подсчетам социологов, составила около 130 млн. зрителей (около 59% всего населения страны).
В 1989 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
В июле 1998 года легендарный фильм вышел в повторный общеамериканский кинопрокат.
«Унесенные ветром» до сих пор считается самым кассовым в истории американского кино. Cборы в США: $198 676 459. Сборы в мире: + $201 500 000 = $400 176 459.
Полный отреставрированный вариант фильма имеет хронометраж 238 минут. Благодаря ювелирной работе мастеров лаборатории Метро Голдуин Мейер удалось практически заново отснять фильм, придав сценам естественное освещение, лицам - натуральный цвет, голосам - стереофоническое звучание, а пленке - вечную жизнь.
На сегодняшний день (06.2012) живы только трое актеров, сыгравшие в «Унесенные ветром»: Оливия де Хэвилленд (Мелани Уилкс), Алисия Ретт (Индия Уилкс), и Мэри Андерсон (Мэйблл Мэрриуэзер). В 2008 году ушли из жизни сразу два актера из этого фильма - Эвелин Кейс (Сьюлин О'Хара) и Фрэд Крэйн (Брэнт). В 2010 году не стало двух самых юных актрис - Филлис Дуглас и Камми Кинг, сыгравших в фильме Бонни Блу Батлер в возрасте 2 и 4 лет соответственно.
Известные цитаты из фильма: «Если честно, моя дорогая, мне наплевать» («Frankly, my dear, I don't give a damn») - Ретт Батлер; «Я подумаю об этом завтра» («I'll think about it tomorrow») - Скарлетт О'Хара; «Лучше пулю в лоб, чем дуру в жены» - Ретт Батлер.
По результатам опроса на сайте MyFilms.com цитата «Frankly, my dear, I don't give a damn» заняла второе место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.
Официальная страничка фильма - http://warnervideo.com/gonewiththewind/.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-gone-with-the-wind-1939.
«Поцелуй в диафрагму» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/207/.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских мелодрам» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 фильмов двадцатого века, которые вы должны посмотреть» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Премьера в СССР: март 1991 года. Советский дубляж - роли дублировали: Светлана Дирина (Скарлетт О'Хара - Вивьен Ли); Евгений Карельских (Ретт Баттлер - Кларк Гейбл); Аристарх Ливанов (Эшли Уилкс - Лесли Хоуард); Алина Покровская (Мелани Уилкс - Оливия Хэвилленд). Современный дубляж - режиссер дубляжа: Алла Гончарова; роли дублировали: Анна Каменкова (Скарлетт О'Хара - Вивьен Ли); Владимир Антоник (Ретт Баттлер - Кларк Гейбл); Алексей Сафонов; Борис Быстров; Валерий Сторожик; Владимир Ферапонтов; Дмитрий Филимонов; Марина Тарасова; Наталья Казначеева; Светлана Харлап; Сергей Чекан.
Дэвид Селзник или Зельцник / David O. Selznick (10 мая 1902 - 22 июня 1965) - один из самых успешных продюсеров в истории Голливуда, руководивший созданием таких шедевров середины XX века, как «Кинг-Конг» (1933), «Унесенные ветром» (1939) и «Ребекка» (1940). Обладатель двух премий «Оскар» за «Лучший фильм» (и единственный победитель в этой категории, получавший награду два года подряд). Сын кинопродюсера еврейского происхождения, объявившего в 1923 году о банкротстве. В Голливуде с 1926 года, сначала как ассистент Л. Б. Майера. В 1930 г. женился на его дочери Ирен Глэдис. Год спустя перешел со студии Paramount в кинокомпанию RKO Pictures, которая в тот момент была близка к финансовому краху, и благодаря успеху «Кинг-Конга» (1933) смог сделать ее преуспевающей. Следующие три года (1933-36) Селзник провел на студии Metro-Goldwyn-Mayer на позиции вице-президента. В качестве продюсера специализировался на скрупулезно выверенных экранизациях классиков предыдущего века. К этому периоду принадлежат такие фильмы, как «Повесть о двух городах», «Дэвид Копперфильд» и «Анна Каренина» с Гретой Гарбо в главной роли. В 1936 г. Селзник создал собственную кинокомпанию Selznic International, заключив соглашение о дистрибуции с United Artists. Ему удалось выкупить права на экранизацию бестселлера «Унесенные ветром» за $50 000. Следующие три года Селзник работал над эпической экранизацией романа, которая обозначила зенит классического Голливуда. Фильм обернулся триумфом и принес Селзнику его первый «Оскар» (хотя львиная доля доходов от проката осела в карманах его тестя). В 1939 г. Селзник добился нового успеха, заключив долгосрочный контракт с британским режиссером А. Хичкоком. Несмотря на «Оскар» за лучший фильм, их совместная работа над фильмом «Ребекка» (1940) ознаменовалась чередой ссор продюсера с режиссером. Например, из-за буквы R в финале «Ребекки»: Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма, а Хичкок настаивал на подушке. Селзник стал сдавать Хичкока «в аренду» другим студиям, и на эти деньги снимал свои собственные фильмы, главные роли в которых, как правило, доставались его молодой жене - актрисе Дженнифер Джонс. В 1946 году Селзник попытался повторить успех «Унесенных ветром» с помощью масштабно задуманного вестерна «Дуэль под солнцем». Два года спустя усугубляющиеся проблемы с алкоголем вынудили его оставить киноиндустрию. Выкупив права на экранизацию романа «Прощай, оружие!», Селзник в 1957 г. попытался вернуться в большое кино, однако киноверсия книги провалилась в прокате. Селзник умер от сердечной недостаточности в возрасте 63 лет и был похоронен на «Святой террасе» кладбища в Глендейле. David O. Selznick на сайте Internet Movie Database - http://imdb.com/name/nm0006388/.

СЮЖЕТ (по Википедии)
ПЕРВАЯ СЕРИЯ. Фильм начинается панорамой большой хлопковой плантации под названием Тара, расположенной в сельскохозяйственной Джорджии. Действие относится к 1861 году, то есть накануне Гражданской войны. Героиня фильма девушка по имени Скарлетт О'Хара (Вивьен Ли) флиртует с двумя близнецами Тарлтонами - Брентом и Стюартом. Скарлетт, Сьюлин и Кэррин - три дочери разбогатевшего ирландского эмигранта Джералда О'Хары (Томас Митчелл) и его жены Эллин О'Хара (Барбара О'Нил). В разговоре близнецы выдают Скарлетт секрет, что один из ее кавалеров - Эшли Уилкс (Лесли Говард), сын хозяина соседней плантации «Двенадцать дубов», - завтра во время приема гостей должен сделать предложение своей кузине Мелани Гамильтон (Оливия де Хавиланд). Скарлетт шокирована этим, поскольку втайне влюблена в Эшли. В «Двенадцати Дубах» она замечает, что на нее обратил внимание импозантный повеса Ретт Батлер (Кларк Гейбл), от которого отреклась его чарльстонская родня. Когда мужчины в патриотических тонах возбужденно занимаются обсуждением выгод возможной предстоящей войны, Ретт пытается внести в разговор реалистическую нотку, указывая на то, что, помимо подобной демагогии, Югу нечего противопоставить индустриальному потенциалу Севера: «У них есть флот, шахты, судоверфи, а у нас только рабы, хлопок и дикая спесь. Это не мы, а они разобьют нас в один месяц!» Из-за своей прямоты Ретт Батлер оказывается в дальнейшей немилости у мужской части собравшегося общества. Чтобы предотвратить помолвку, Скарлетт решается на незамедлительное объяснение с Эшли. Для этого героиня сбегает из спальни, где девушки отбывают обязательный в этом обществе дневной отдых, - она крадется, выслеживая Эшли, и так они оказываются в большой библиотечной зале. Здесь она признается ему в любви. В ответ на такое признание Эшли говорит о том, что никогда не отрицал привлекательности Скарлетт и тайно даже отчасти влюблен в нее, но говорит, что они с Мелани больше подходят друг к другу по своим взглядам на жизнь, которых Скарлетт пока не имеет вследствие легкомысленности, присущей столь юному возрасту. На что молодая особа обвиняет Эшли в том, что он обманул ее ожидания, ведь он давал понять, что тоже любит ее; в гневе героиня дает пощечину Эшли и обвиняет его в трусости за то, что он не способен принять вызов чистосердечной любви и идет в своей намечаемой помолвке на компромисс со своими чувствами. Эшли без звука выходит, но гнев Скарлетт разгорается с новой силой, когда неожиданно для нее и для зрителя обнаруживается, что тут в зале они были не одни: свой послеобеденный отдых проводил на диване в библиотеке Ретт Батлер, который говорит, что стал невольным свидетелем объяснения и не посмел прерывать столь важную беседу. «Сэр, Вы никакой не джентльмен!» - яростно заявляет Скарлетт, на что Ретт отвечает: «Также как и Вы, мисс, - не леди!». Но далее Ретт обещает, что никому не выдаст тайну девушки. Скарлетт в поспешности оставляет библиотеку, однако в разгаре праздника барбекю прерывается известием о том, что началась война. При этом мужчины демонстрируют свою радость по поводу того, что они смогут завербоваться и геройски проявить себя на войне. Все леди также пробуждаются от своей дремоты. Пока Скарлетт из верхнего окна наблюдает за тем, как Эшли одаривает Мелани прощальным поцелуем, застенчивый молодой брат Мелани Чарльз Гамильтон, с которым по-светски флиртовала Скарлетт, принял ее действия за чистую монету и решился испросить ее руку в браке прежде, чем уйдет на войну. Чтобы заглушить свое горе, Скарлетт хватается за подвернувшийся случай и неожиданно для себя дает согласие, - они женятся. Но уже через пару месяцев после свадьбы Чарльз умирает на фронте, причем не в сражении, а от пневмонии и кори, - и Скарлетт оказывается молодой вдовой. Для того, чтобы отвлечь и ободрить молодую вдову, мать героини отправляет ее в дом Гамильтонов в город Атланту, хотя догадливая горничная семьи О'Хара Маммушка прямо заявляет Скарлетт о том, что та собирается туда только затем, чтобы удобнее поджидать возвращения Эшли. В Атланте Скарлетт и Мелани посещают благотворительный базар, и там неожиданно появляется Ретт. Поскольку Скарлетт - вдова, она навлекает на себя шепот и раздражение общества, касающиеся ее легкомысленного поведения. Но как герою, не раз прорывавшему блокаду Конфедерации, Батлеру многое позволено. Скарлетт потрясает атлантское общество, принимая дерзкое предложение Ретта на танец-аукцион, будучи все еще в трауре. Во время танцев Ретт говорит Скарлетт о своем намерении завоевать ее, на что молодая особа резко заявляет, что этому не бывать, покуда она жива: «Вы не услышите этого никогда, капитан Батлер, никогда!» После сражения под Геттисбергом война оборачивается против Конфедерации, и Скарлетт лишается многих своих друзей и кавалеров. Пользуясь тем, что Эшли является на трехдневную рождественскую побывку, Скарлетт решается вторично воззвать к его сердцу, и хотя в целом эта попытка снова не увенчалась успехом, уже перед самым отбытием Эшли не может увернуться в гостиной от поцелуя Скарлетт. Восемь месяцев спустя, когда город был осажден, у Мелани начинаются преждевременные и трудные роды. Скарлетт вынуждена принимать ребенка одна с помощью прислуги - полной дуры Присси. Скарлетт просит Ретта немедленно увезти ее домой в Тару с Мелани, Присси и ребенком. Ретт появляется с лошадью и фургоном, чтобы, рискуя жизнью, вывезти их из города через горящий склад и район с взрывающимися боеприпасами. Он оставляет Скарлетт с полумертвой лошадью, смертельно больной Мелани, ее ребенком и истеричной Присси, и поцелуем напутствует ее в дорогу на Тару. Она отвечает ему грубо, отвешивает пощечину, хотя он объясняет ей, что уходить повелевает ему долг: ему надо примкнуть к войскам, чтобы продолжить борьбу с северянами-янки. На пути к дому Скарлетт находит «Двенадцать Дубов» сожженными, разрушенными и опустошенными. Ей стало легче на душе, когда она убедилась в том, что Тара относительно мало пострадала. Вот на пороге показался ее отец. Однако вскоре Скарлетт узнает, что ее мать только что умерла от брюшного тифа, а разум отца помрачился от потрясения. На фоне Тары, разграбленной янки, Скарлетт клянется, что пойдет на все ради выживания семьи и себя самой: «Бог мне свидетель, - я не дам им сломить меня! Я пройду через все это, а когда это кончится - я никогда не буду голодать. Ни я, ни мои близкие. Я скорее обману, украду или убью, но никогда не буду голодать! Бог мне свидетель!»
ВТОРАЯ СЕРИЯ. Скарлетт принуждает свою семью и слуг к сбору урожая с хлопковых полей. Она также убивает забредшего к ним дезертира, который угрожает им ограблением, и находит у мертвого в рюкзаке золотые монеты, которых оказывается достаточно для того, чтобы поддержать семью и слуг в течение некоторого времени. С поражением Конфедерации и концом войны Эшли возвращается из плена. Верная служанка Маммушка удерживает Скарлетт от того, чтобы она бросилась на грудь Эшли, когда та видит, что он обнимается с Мелани. Подавленный Эшли обнаруживает, что Тара мало может в чем помочь ему. Когда Скарлетт просит его бежать с ней, он соглашается с ее желанием и неистово целует ее, но говорит, что чувство долга для него свято, и он не может оставить Мелани. К Таре подъезжает прежний управляющий его плантации, который теперь с помощью янки хочет купить Тару в свою собственность. Джералд О'Хара преследует чужака янки, но при попытке взять барьер, падает с лошади и ломает шею. Скарлетт понимает, что не может заплатить повышающиеся налоги на Тару. И тут Скарлетт узнает, что Ретт находится в Атланте, и думая, что он все еще богат, она заставляет Мамушку сшить для нее богатое платье из портьер матери, оставшихся висеть в комнате с довоенного времени. Однако, когда она посещает тюрьму, в которой находится Ретт, тот говорит ей, что его деньги хранятся в Ливерпуле, и что ее попытка получить от него деньги была напрасной. Однако, когда она уезжает от Ретта, то сталкивается с женихом ее сестры, Фрэнком Кеннеди, который в средних летах и имеет теперь успешную лавку и собирается приобрести лесопилку. Скарлетт обманывает Фрэнка уверениями в том, что Сьюлин разочаровалась отсрочками в свадьбе с его стороны и, не вынеся ожиданий, от страха остаться старой девой, вышла замуж за другого кавалера. Вскоре после этого Скарлетт становится не только госпожой Кеннеди, но и циничной изворотливой деловой женщиной, которая не прочь торговать с презираемыми чужаками янки и использовать каторжников на лесопилки. Когда Эшли собирается принять предложение работать в банке на севере, Скарлетт цепляется за него, плача, что нуждается в нем как управляющем ее лесопилкой. После того, как на него оказывает давление сочувствующая Скарлетт Мелани, он смягчается. Однажды, после того, как Скарлетт подвергается нападению, проезжая одна через Декейтерский палаточный городок, Фрэнк, Эшли и другие делают ночной набег на трущобы. Эшли был ранен в схватке с янки, а новый муж Фрэнк - убит. Выбраться из ситуации помог вездесущий Ретт. После похорон Фрэнка Ретт сразу же заходит к Скарлетт с предложением о браке: «Что за дурная манера жениться непременно на тех, кого не любишь?!». Зная Батлера как повесу, всегда утверждавшего - «Дорогая моя, я не из тех кто женится!», - Скарлетт несколько ошеломлена, но готова принять его предложение, отчасти из-за денег новоиспеченного жениха. Он неистово целует ее и самоуверенно говорит, что все-таки рано или поздно, но намерен заполучить ее искреннюю любовь, - такую же, какую Скарлетт питает сейчас к Эшли, - и залогом тому служит тот факт, что они со Скарлетт очень схожи, по мнению Батлера, в чем-то самом главном: они чужды идеализма, они - хозяева жизни. После роскошного медового месяца в Новом Орлеане Ретт обещает восстановить Тару в ее прежнем великолепии, в то время как Скарлетт занята строительством самого большого и богатого особняка в Атланте. У них появляется дочь Бонни. Ретт обожает Бонни как менее испорченный вариант ее матери, и делает все для того, чтобы заполучить хорошее мнение атлантского общества в пользу своей дочери. Скарлетт, все еще любит Эшли и сокрушенна тем, что после родов несколько располнела, дает знать мужу, что не хочет больше детей, и что они больше не будут разделять ложе. В гневе он пинает открытую дверь, разделяющую их спальни, чтобы показать ей, что не намерен соглашаться с ее капризами. Посещая однажды лесопилку, Скарлетт выслушивает ностальгическое желание Эшли о возрождении некоторых приятных моментов доброго старого времени, и когда Скарлетт принимается утешать его с объятием, то обнаруживает, что за ними подсматривают две женщины, одна из которых - сестра Эшли Индия, которая уже давно не скрывает своего недовольства в адрес Скарлетт. Сплетницы поспешно распространяют слух о виденном ими свидании, и репутация Скарлетт оказывается вновь запятнанной. Вечером того же дня Ретт, услышав слухи, вынуждает Скарлетт подняться с кровати и в своем самом роскошном платье посетить вечеринку по случаю дня рождения Эшли. Неспособная поверить во что-нибудь дурное относительно своей невестки, Мелани берет Скарлетт под свою защиту, обращаясь с ней так, как будто ничего не случилось, и заставляя других гостей также почитать сплетню ложной. В ту же ночь дома, пробуя стащить напиток для себя, Скарлетт обнаруживает на лестнице сильно выпившего Ретта. В приступе ревности он говорит Скарлетт, что мог бы даже убить ее, если бы знал, что это может помочь ей забыть Эшли. Хватая и неся ее наверх, он говорит ей: «Это - единственная ночь, когда тебе не удастся выставить меня!». Наутро она пробуждается с чувством вины за то, что ей не удалось сохранить верность «своему Эшли», но приятный румянец выдает, что ночь прошла не без удовольствия. Тем временем уже давно проснувшийся Ретт возвращается, чтобы принести извинения за свое поведение ночью, однако вместе с тем он предлагает и развод. Скарлетт отвергает предложение о разводе, поскольку такой поворот дела легко может обернуться позором для всех них. Тогда Ретт решается взять с собой малышку Бонни и отправиться в поездку в Лондон на неопределенный срок. Однако малышка в дороге скучает по маме, и Ретт возвращается с Бонни раньше, чем предполагал. Скарлетт рада им обоим, однако муж пресекает ее попытки к возобновлению отношений. Он замечает, что жена как-то не так выглядит, и та сознается, что она снова беременна. Ретт спрашивает о том, кто отец ребенка, и Скарлетт с упреком говорит ему, что ведь он знает, что ребенок - его, и именно поэтому ей не столь желанен этот ребенок. Больно задетый, Ретт колко отвечает ей: «Не отчаивайтесь. Возможно, у вас еще будет выкидыш!». В ярости Скарлетт нападает на него, но тут же кубарем скатывается с лестницы, - и у нее происходит выкидыш. Обезумевший от охватившего его чувства вины Ретт со слезами жалуется Мелани на свою ревность, но все же воздерживается от того, чтобы заговорить с Мелани об истинных чувствах Скарлетт к Эшли. Когда Скарлетт находится уже в преддверии выздоровления, маленькая Бонни, столь же импульсивная, как ее дедушка, погибает, когда пытается перескочить через забор на своем пони. Скарлетт обвиняет Ретта, а Ретт корит себя и не позволяет хоронить дочь, так как она всегда боялась темноты. Мелани посещает дом, чтобы успокоить их, и убеждает Ретта позволить Бонни быть похороненной, но затем падает в обморок от своей второй беременности, о смертельной опасности которой она была предупреждена. На смертном одре Мелани просит, чтобы Скарлетт тайно позаботилась об Эшли ради нее, поскольку Скарлетт заботилась о ней ради Эшли. С последним вздохом Мелани также умоляет Скарлетт быть добрей к Ретту, который так любит ее. Тем временем Эшли заливается слезами, ощущая свою беспомощность без жены. И только в этот момент Скарлетт вдруг ясно осознает, что весь ее роман с Эшли был выдумкой, и что она любила лишь символ, - нечто, чего никогда в действительности не существовало. Она бежит домой, и видит, что Ретт уже упаковывает чемоданы. Скарлетт просит его не уезжать, признаваясь ему, что теперь она понимает, что любила все это время именно его, и что она никогда в действительности не любила Эшли. Она умоляет направившегося к двери Ретта: «Ретт, если ты уйдешь, куда идти мне?! Что мне делать?!». На что тот отвечает: «Если честно, дорогая, мне теперь на это наплевать!». Тем самым Ретт демонстрирует, что его чаша терпения кончилась, - и уходит в густой туман. Скарлетт сидит на лестнице и рыдает в отчаянии: «Что же значимо для меня? Что же может меня поддержать? - Тара! Дом. Я уеду домой, и уже там буду думать о том, каким способом вернуть его! Я подумаю об этом завтра. В конце концов, завтра - это уже другой день!». И финальные кадры показывают Скарлетт приехавшей в Тару и стоящей на том же самом месте, где в начале фильма отец говорил ей о том, что любовь к родной плантации придет к ней.

Историко-эпическая мелодрама. Американский критик Леонард Молтин точно определил суть этой знаменитой киноленты: «Если это - не один из величайших, когда-либо снятых фильмов, то, несомненно, один из величайших примеров киноповествования, удерживающего интерес на протяжении почти четырех часов». К пятидесятилетнему юбилею картину не только включили в Национальный регистр, но и выпустили в очередной раз в прокат уже в отреставрированном виде, на широком формате и со стереозвуком, и она вновь привлекла внимание не в одной лишь Америке, а и во всем мире. И то, что старая лента о далекой Гражданской войне где-то за океаном почти в середине XIX века все-таки пользовалась в канун распада СССР успехом на видео и в кинотеатрах, говорит само за себя. Конечно, ее лучше смотреть на большом экране - тогда масштабные сцены боевых действий между армиями Севера и Юга, а также виды природы штата Атланта произведут более сильное впечатление. Но даже поклонники параллельно вышедшего у нас в конце 80-х годов одноименного романа Маргарет Митчелл будут с не меньшим увлечением следить за перипетиями неоднозначных и запутанных взаимоотношений Скарлетт О'Хары и Ретта Батлера в исполнении англичанки Вивьен Ли (она была выбрана продюсером Дэвидом Селзником из более чем двух тысяч претенденток) и американца Кларка Гейбла (а за него проголосовали, прежде всего, зрители). Излюбленный голливудский жанр частной мелодрамы на фоне общественных катаклизмов помещен в исторический контекст этапных для Америки событий. Хотя вместо более точного по смыслу перевода «Развеяно ветром» у нас отнюдь не случайно прижилось название «Унесенные ветром». Оно сентиментальнее и романтичнее, намекает на судьбы двух любовников-соперников, которые никак не желают уступить друг другу в своей «битве полов». А «Развеяно ветром» - все же о другом: о безвозвратно ушедшем времени Старого Юга и мире богатых усадеб Атланты, процветавших благодаря рабовладению; о неминуемом ходе Истории, которая вмешивается в жизнь страны и отдельных людей. Банальный «ветер эпохи» развеял иллюзии и надежды тех, кто пытался сохранить в неприкосновенности уже отживший уклад общества. Фильм, в постановке которого на разных этапах принимали участие Джордж Кьюкор, Уильям Кэмерон Мензиес, Сэм Вуд, Хауард Хокс и даже сам продюсер Дэвид Селзник, в итоге получила восемь премий «Оскар», в том числе - главную, а также впервые в истории была отмечена наградой Киноакадемии чернокожая исполнительница второплановой роли Хэтти МакДэниел. И вдобавок, на той же оскаровской церемонии, Селзник удостоился почетной премии имени Эрвинга Г. Талберга, которая приравнивается к «Оскару». Дополнительное своеобразие данного факта заключается в том, что известна фраза Талберга, сказанная им в 1936 году киномагнату Луису Майеру: «Забудь об этом, Луис. Ни один фильм о Гражданской войне никогда не принесет даже пятицентовика».Однако лента «Унесенные ветром» считается до сих пор самой кассовой в истории американского кино. Еще в 1939 году ее посмотрели 113 млн. зрителей в США. А потом она с десяток раз выходила на экраны, увеличивая свои кассовые сборы. И если принимать в расчет инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты, то при подобном пересчете получается, что сейчас эта картина имеет $1,4 млрд. И на целых $200 млн. опережает фильм «Звездные войны», который в 1997 году с невероятным успехом повторно был выпущен в прокат, но все равно не достиг показателей самого популярного произведения американского кинематографа. В 1976 году, когда впервые показали «Унесенные ветром» по телевидению США, общая аудитория, по подсчетам социологов, составила около 130 млн. зрителей. А в 1993 году был создан сиквел (на прямой римейк американцы все-таки не решаются!) - телевизионный минисериал «Скарлет» на основе более мелодраматического романа, продолжающего литературную сагу Маргарет Митчелл. (Сергей Кудрявцев)

«Кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer имеет честь предложить Вашему вниманию…» - этот вступительный титр знаменит, пожалуй, даже больше, чем ставшая крылатой спустя полвека фраза «... давным-давно, в далекой галактике». Если человеку непосвященному, ничего не знающему об американском кинематографе показать лишь «Унесенных ветром», он без труда составит верное представление о Голливуде. Картина Виктора Флеминга, который непосредственно перед тем, как приступить к съемкам ленты (его частично подменяли Кьюкор, Вуд и Мензиес), явил другое значительное произведение, сказку «Волшебник из страны Оз» /1939/, неизменно претендует на почетное звание лучшего заокеанского фильма всех времен, состязаясь с не менее признанными творениями. Притчей во языцах стал и беспрецедентный коммерческий успех ленты, выходившей на экраны несколько раз и вплоть до появления «Звуков музыки» /1965/ занимавшей верхнюю строчку (с результатом $79,4 млн. прокатной платы) в этом почетном списке, многократно окупив свой огромный по тем временам бюджет в $3,9 млн. С учетом же инфляции доллара «Унесенные ветром», сеансы которых посетило рекордное число американцев, и по сей день возглавляют перечень абсолютных лидеров. …а началось все с того, что журналистка Маргарет Митчелл, родившаяся, по знаменательному совпадению, в 1900-м, в последний год XIX века, написала свой первый и единственный роман /1936/, получивший Пулицеровскую премию, ставший бестселлером, выдержав впоследствии только в США свыше 70 переизданий. Продюсер Дэвид О. Селзник моментально приобрел права на экранизацию книги - за неслыханную сумму в $50 тысяч! Красивая, пылкая, романтичная любовь Ретта и Скарлет как бы универсализирует частную историю времен гражданской войны 1861-65-х годов между рабовладельческим Югом и промышленным Севером, а после - периода реконструкции побежденных штатов, сделав повествование интересным и занимательным буквально для каждого. В том запоздало, на рубеже 1980-90-х, смогли убедиться и зрители в СССР, где фильм успел официально выйти в кинопрокат. Искусный монтаж, незабываемая музыка, живописная операторская работа, неожиданный переход от павильонных лирических сцен к эпизодам батальным, масштабным, эпическим - все это увлекает, заставляя напрочь забыть о солидном хронометраже. Но для американцев «Унесенные ветром» важны еще и в том плане, что являются своего рода ответом на прежний триумфальный шедевр, гриффитовское «Рождение нации» /1915/, предложив не столь сомнительный взгляд на национальную Историю. И прежде всего - на место и роль старого доброго Юга, навеки, увы, канувшего в Лету. Печальный титр «…и явились туда тысячи авантюристов с Севера» - как тризна по былому, «унесенному ветром» укладу жизни (с неизбежной его идеализацией), на смену которому пришел беспринципный капитализм… Одна из самых известных мелодрам, всем «мыльным операм» «мыльная опера», была удостоена 9 «Оскаров», в том числе в основных номинациях, а дуэт Вивьен Ли и Кларка Гейбла и по сей день остается непревзойденным. (Евгений Нефедов)

Сам режиссер, как гласит легенда, бестселлера Маргарет Митчелл не читал, да и в титрах фильма его имя изначально не предполагалось. Съемки начинал блестящий мастер салонных комедий и мелодрам Джордж Кьюкор, но не сошелся характерами с Кларком Гейблом, исполнителем роли Ретта Батлера, и был заменен на личного друга актера - Виктора Флеминга. Часть эпизодов доснимали другие постановщики, в том числе грозный продюсер Дэвид О. Селзник. Так что "Унесенных ветром" можно считать коллективным детищем "голливудского разума", звездным часом "империи снов". Фильм стал и звездным часом рядового киноремесленника Флеминга, ощутившего небывалый прилив творческих сил и снявшего еще один классический и культовый фильм "Волшебник страны Оз", а через два года - лучшую экранизацию "Доктора Джекила и мистера Хайда". Почему же именно "Унесенные ветром", эта история, увиденная дамскими глазами, эта ностальгия по чужому и для нас, и для современных американцев рабовладельческому югу, до сих пор остаются хитом всех времен и народов? Почему гибель при пожаре декораций к фильму стала чуть ли не национальной трагедией? С одной стороны, американский культ книги и фильма отражает специфические комплексы "народа без истории". Народ, трудоголик и прагматик, обожает фильмы об "аристократах", о тех, кому не надо было истово трудиться, кто умел находить вкус в еде, вине, флирте и безделье, то есть во всем том, на что современным янки не хватает времени. Поэтому из года в год "Оскары" получают именно фильмы о "красивом прошлом": будь то "Из Африки", "Индокитай", "Утомленные солнцем" или "Титаник". С другой стороны, янки, чтобы спать спокойно, должны быть уверены, что красивый быт "исторически обречен": "Титаник" должен утонуть, комбриг Котов - плакать кровавыми слезами, французов разгромят при Дьен-Бьен-Фу, а луизианские плантации вытопчут и сожгут войска северян. После чего можно спокойно лить слезы над "Унесенными ветром". С общечеловеческой же точки зрения "Унесенные ветром" - это американский "Тихий Дон", трагедия жадного до жизни человека, обреченного волей рока родиться и сжечь свои лучшие годы в топке гражданской войны. Слова Скарлетт О`Хары "я подумаю об этом завтра" стали путеводной звездой для многих и многих "маленьких солдат", сопротивляющихся безумству мира. Очевидно, творцы "Унесенных ветром" не разговаривали между собой об идеологии, национальной идее, народных чаяниях и прочей лирике. Они просто хотели сделать удачливый фильм. (Михаил Трофименков)

"Однажды увиденное не может быть возвращено в хаос никогда" - Владимир Набоков. Эти слова признанного лидера русской экспериментальной прозы первой половины нашего столетия, венчающие его мемуарную книгу «Другие берега», наконец-то ставшую доступной читательской аудитории в отечестве автора, не раз и не два вспоминаешь, раздумывая о необычной, в чем-то даже парадоксальной, хотя по-своему и закономерной судьбе, выпавшей на долю «Унесенных ветром» - романа и фильма. В самом деле, есть что-то неотразимо притягательное в написанной более полувека назад безвестной домохозяйкой из Атланты, штат Джорджия, подробной, обстоятельной, порою вызывающе пространной (больше тысячи страниц!) семейной саге о днях давно и безвозвратно минувших - точнее, истории одной удивительной жизни на грозовом фоне фатальных для героини и ее класса социально-исторических потрясений: гражданской войны 1861 -1865 годов и последующей неостановимой деградации американского рабовладельческого Юга,- чтобы она, эта сага Маргарет Митчелл, не став, в точном смысле слова, явлением литературной классики, из года в год уверенно лидировала в перечнях мировых бестселлеров, выдержав едва ли не во всех странах цивилизованного мира рекордное, во много раз превысившее «возраст» самой книги число переизданий. Отнюдь не Фолкнер, не Хемингуэй и в то же время совсем не «Аэропорт» Хейли, не «Крестный отец» Марио Пьюзо, а вот поди ж ты - читалось и читается запоем! То же и с фильмом, созданным, так сказать, по горячим следам триумфа книги, в первые же три года (1936-1939) переизданной сорок восемь раз. Экранизация, задуманная с беспрецедентным постановочным размахом, уже в первый год демонстрации (премьера «Унесенных ветром» состоялась 15 декабря 1939 года в Атланте при стечении сотен репортеров из всех уголков Америки) принесла студии 13,5 миллионов долларов прибыли, а в дальнейшем оказалась одним из самых жизнестойких детищ Голливуда. В чем неувядающая магия «лучшего» (порукой тому «Оскар») американского фильма, выпущенного в 1939 году? В строгом, уверенном мастерстве режиссуры («Оскар» - Виктору Флемингу)? В снайперской точности диалогов («Оскар» - Сидни Хоуарду)? В подкупающей своей искренностью, проникновенностью и страстью игре исполнительницы главной женской роли («Оскар» - Вивьен Ли)? Наконец, в органичном «втором плане» киноповествования, длившегося непривычно долго - 3 часа 42 минуты («Оскар - исполнительнице второплановой женской роли Хэтти Мак-Дэниэл)? Можно, разумеется, перечислять и дальше имена осененных «звездной пылью» участников ленты: операторов, композитора... Но даже всерьез уверовав в непогрешимость жюри, ежегодно присуждающего награды Американской киноакадемии (что, мягко говоря, излишне), трудно уйти от мысли, что применительно к «Унесенным ветром» допущена явная несправедливость: не назван «мотор» всего грандиозного предприятия: Дэвид О. Селзник. Ибо киноверсия романа Митчелл - поистине впечатляющий итог продюсерского профессионализма. Селзника - одного из «китов» студийного кинопроизводства - современники оценивали по-разному. Но никто не отрицал в нем тех основополагающих качеств, без которых продюсеру в Голливуде не состояться: обостренной интуиции, масштабного делового мышления и кипучей энергии. Замышляя суперпродукт, он не склонен был экономить на мелочах. Но, янки до мозга костей, Селзник был готов и на риск - для пользы дела. «Фактором риска» в данном случае оказалась двадцатипятилетняя англичанка Вивьен Ли, до того лишь однажды выступившая - правда, с блеском - в продукции «МГМ»: кинокомедии «Янки в Оксфорде» (1938): немалому числу соотечественниц Маргарет Митчелл было присуще гипертрофированное чувство патриотизма по-американски. Впрочем, Селзник и тут рисковал продуманно: одобрив (а затем забраковав) таких прогремевших от Западного до Восточного побережья «звезд», как Таллула Бэнкхед, Бэтт Дэвис, Полетт Годар, он в конце концов пришел к выводу, что роль зеленоглазой Скарлетт О'Хара - неукротимой в страстях и воле к самоутверждению наследницы родового имения Тара, унаследовавшей огненный темперамент отца-ирландца и изящную духовность матери-француженки,- эту роль должна сыграть неизвестная поклонникам Голливуда актриса. Актриса, которую откроет он, Селзник. Продюсер мыслил перспективно. И, планируя будущее, подписал с Вивьен Ли контракт на семь лет вперед. Не столь безошибочным оказалось его чутье при выборе режиссера (заметим, впрочем, что понимание лидерской роли режиссера в съемочном процессе показалось бы в описываемое время иерархически ориентированному менталитету голливудского типа ничем иным, как бредом умалишенного). Продюсер-профессионал, Селзник искал понимающих исполнителей своего замысла. Сначала он остановился на поднаторевшем в экранизациях и салонных драмах Джордже Кьюкоре, прекрасно разбиравшемся к тому же в женской психологии и славившемся успешной работой с исполнительницами. Затем, не без нажима со стороны своенравного Кларка Гейбла, Селзник доверит продолжение едва начавшихся съемок еще более многоопытному ветерану постановочных боевиков Виктору Флемингу; имя последнего и будет запечатлено в титрах «Унесенных ветром», которые останутся высочайшим пиком всей его творческой биографии. А завершит картину третий профессионал Голливуда - Сэм Вуд. Но и максимальная спаянность большого и громоздкого съемочного механизма - заслуга Селзника - сама по себе не могла служить залогом столь внушительного конечного результата. Залог успеха, коль скоро речь заходит об экранизации, все-таки определяется прежде всего исходными достоинствами литературного первоисточника, равно как и некоторыми особенностями внутренней его структуры, предполагающей большую или меньшую способность к «перекодировке» на язык экрана. Эту сторону проблемы, думается, не в полной мере учитывают исследователи, заявляющие, что единственному произведению Маргарет Митчелл просто-напросто «сказочно повезло» в кино. Теперешнему его исследователю - литературоведу ли, киноведу - не в пример труднее, нежели Селзнику. Тот-то понимал свою задачу просто: ему нужна была киноверсия снискавшей беспрецедентную популярность книги, которая ничем не уступала бы самой книге. На него, озабоченного в конечном счете «кассовым» интересом, работал сам неутихавший интерес широкого круга американцев к «Унесенным ветром». Это и было достаточно солидной предпосылкой, на которой он, продюсер, выстроил прочное здание своего суперколосса. В его фундаменте лежал роман. А в чем истоки притягательности самого романа? Вот мнение известного советского литературоведа П. Палиевского: «В американской литературе XX века нет более живого характера. Проблемы, неразрешенные комплексы, имена - это пожалуйста; но чтобы был человек, который перешагнул за обложку книги и пошел по стране, заставляя трепетать за свою судьбу,- второго такого не отыскать». Таким романным уникумом явилась Скарлетт О'Хара, нашедшая в фильме свое «второе я» в облике блистательной Вивьен Ли. О феномене поразительной игры неведомой тогда никому в Штатах молодой англичанки, на долю которой пришлось воплотить своего рода антиэталон утверждающегося американизма с императивной для него неразборчивостью в средствах и беспощадно логичными нравственными следствиями: одиночеством, затаенной тоской, душевной опустошенностью,- уже немало и хорошо писалось в нашей критике, и здесь нет необходимости повторяться. Важнее, думается, сказать о другом. О том, как судьба капризной и своенравной героини, «двоюродной сестры» незабываемой Бекки Шарп из теккереевской «Ярмарки тщеславия», бросаемой прихотями драматичной, но глубоко закономерной биографии своего плантаторского сословия из одной крайности в другую, преломила в себе сложную, противоречивую эволюцию той влекущей, переливающейся обманчивым миражным великолепием и таящей в глубинах самой себя роковой эмбрион самоуничтожения Американской Мечты. Внимательно читавшая Л. Толстого писательница отнюдь не задавалась целью воспроизвести сложный ход всей национальной истории; патриотка Атланты, она стремилась нарисовать некоторые из наиболее красочных ее страниц. Но эта обрывочность общей картины переживаемой эпохи парадоксальным образом облегчила задачу перенесения романа на экран при сохранении таких его эпизодов, которые в зрительной «транскрипции» только выиграли в своей выразительности (поражение войск Конфедерации, бегство персонажей из осажденной Атланты и др.). Как и у Теккерея, писавшего сатирический «роман без героя», в книге Митчелл и фильме Флеминга на первом плане закономерно оказались антигерои: Скарлетт и Ретт Батлер. Впрочем, прославленный Кларк Гейбл, «самый обаятельный мужчина американского экрана», ощутимо уступал здесь Вивьен Ли не только в глубинной проработке, но и в фабульной масштабности образа бравого капитана-контрабандиста, резонно удивлявшегося тому, отчего «большинство людей... никак не могут уразуметь, что на крушении цивилизации можно заработать ничуть не меньше денег, чем на создании ее». За внешней неотразимостью гейбловского персонажа, умеющего в любой ситуации сохранить джентльменские манеры, в фильме чаще, чем в романе, терялась, уходила в тень та почерпнутая из жизни «изнаночная» сторона хищнического индивидуализма, которая обусловила собирательность этого характера. Впрочем, трудно исключить, что такая переакцентировка входила в замысел Д. Селзника, не желавшего чрезмерно компрометировать баснословно популярного у зрителей актера. Наследуя достоинства романа, киноверсия, естественно, вместила в себя и его недостатки. Так, зеркальным отражением ограниченности видения Митчелл закономерностей исторического процесса явились приобретшие в фильме оттенок приторной сентиментальности сцены трогательной взаимной привязанности между белыми плантаторами и их черными рабами. И незаурядное актерское мастерство исполнителей-негров оказалось проводником господствующего «голливудского» стереотипа, что дало повод иным из критиков впоследствии говорить о расистском содержании как романа, так и фильма. В 1988 году авиакомпания «Алиталия» провела социологический опрос на тему: «Какие десять произведений мирового кино вы сочли бы необходимым спасти в случае крайней опасности?» Рядовые кинозрители отреагировали с редким единодушием: первым фильмом в перечне они назвали «Унесенные ветром». Воистину прав был Набоков: «увиденное не может быть возвращено в хаос никогда». И вправе ли художник - любой художник - желать для себя большей награды? (Николай Пальцев. «Искусство кино», 1989)

«Это была девственная красная земля - кроваво-алая после дождя, кирпично-пыльная в засуху, - лучшая в мире для выращивания хлопка. Это был приятный для глаз край белых особняков, мирных пашен и неторопливых, мутно-желтых рек… И это был край резких контрастов - яркого солнца и глубоких теней» Маргарет Митчелл. История, покорившая сердца миллионов. Я не знаю ни одного другого примера, когда фильм, снятый по первоисточнику - книге, ни в чем бы ей не уступал. Пожалуй, только «Война и мир» Сергея Бондарчука приходит на ум. Почти 70 лет с выхода в 1939 году «Унесенных ветром» Дэвида О. Селзника, люди зачитываются одноименной книгой Маргарет Митчелл о периоде гражданской войны между Севером и Югом Америки, представляя себе главных героев, нашедших воплощение в реальных людях. Это феномен. Виданное ли дело, чтобы и книга, и фильм настолько соответствовали по идее, по стилю, по духу. Настолько дополняли друг друга… Экранизация получила 8 «Оскаров» (включая «лучший фильм»). Бессмертные герои эпической истории обрели свой подлинный облик - Скарлетт (Вивьен Ли), Ретт (Кларк Гейбл), Эшли (Лесли Ховард), Мелани (Оливия де Хэвиленд), Мамушка (Хэтти МакДэниэл), Присси (Баттерфляй МакКвин) и многие-многие другие; целый мир обрел свое лицо. Фильм «Унесенные ветром» стал первым цветным фильмом в истории кинематографа. И сейчас мы, люди избалованные спецэффектами, не перестаем восхищаться многообразию оттенков неба над поместьем Тара, ослепляющими языками пламени пожара Атланты, бескрайности белоснежного моря хлопковых полей. Никакие спецэффекты других, современных фильмов не сравнятся с этой естественной, одухотворенной красотой. Знаете, в чем прелесть этого фильма? Не в множестве заслуженных премий и наград. Нет. Его прелесть в другом. Он продолжает покорять, очаровывать зрителей. Это один из лучших фильмов кинематографа, сохраняющий по сей день свою первозданную свежесть. Я не побоюсь этого слова - лучший фильм Голливуда. Настоящего, довоенного Голливуда, еще не знавшего блеск дешевой мишуры. Это вершина творчества золотой эпохи кинематографа. Вы не задумывались, почему с сороковых годов и по сей день, ни один режиссер не дерзнул сделать еще одну экранизацию «Унесенных ветром»? Ведь это лакомая, любимая всеми история! Да потому что Селзник воплотил такой небывалой силы, красочности и духовности фильм, что ему не будет равных. Любой актер и любая актриса, дерзнувшие сыграть Ретта и Скарлетт никогда не сделают того, что удалось Кларку Гейблу и Вивьен Ли. Они могут сыграть этих героев, но они никогда не станут этими героями. Это искусство. Это жизнь. Это эпоха. Тара для Скарлетт О'Хара. «Тара была ее судьбой, ее полем битвы, и она должна эту битву выиграть». Ох, уж эта зеленоглазая жизнерадостная кокетка! Скарлетт О'Хара - самая неоднозначная героиня «Унесенных ветром». Женщина, которую не сломят никакие беды, потому что она - воплощение жизни. Скарлетт усвоила главный принцип - смотреть вперед и не оглядываться. Она прошла трудный путь: от тщеславной девчонки до уверенной сильной женщины. На пути этом совершая как плохие, так и хорошие дела: мошенничество, обман, увод ни одного жениха, убийство, спасение жизней Мелани и ее ребенка, сохранение семейного поместья Тара и сплочение всей семьи. Скарлетт не стремится к наживе ради самой наживы, она пытается создать подходящие ей условия, чтобы самореализоваться, перестать бояться за свое будущее. Страх, преследующий ее с того дня, когда она вернулась в разоренную, чудом уцелевшую Тару и поклялась: - Бог мне свидетель, бог свидетель, я не дам янки меня сломить. Я пройду через все, а когда это кончится, я никогда, никогда больше не буду голодать. Ни я, ни мои близкие. Бог мне свидетель, я скорее украду или убью, но не буду голодать. При всем этом ей вовсе не чужд патриотизм. А идеалом для Скарлетт всегда была мать - добрая и отзывчивая аристократка Эллин, настоящая леди. Но принципам, которым она учила свою дочь Скарлетт, нет места в новой жизни. Как нет места и самой Эллин. Она умерла в день поражения Юга, когда пала Атланта. И Скарлетт со свойственной ей гибкостью принялась бороться за право на жизнь. Она с горечью убедилась в ненужности и никчемности того, чему учила ее мать. Ведь Эллин не могла предвидеть гибели их мира. Скарлетт простодушно надеется когда-нибудь потом, когда не нужно будет бороться за кусок хлеба, за кров над головой, стать такой как Эллин: воспитанной, доброй, отзывчивой - настоящей леди. А сейчас нужно быть совсем другой, чтобы победить. Добившись всего, Скарлетт никогда не сможет стать прежней и не станет похожей на мать. Она видела самое страшное, и она перестала бояться. Скарлетт и поместье Тара неразрывно связаны. Это все, что у нее есть. Этот дом и красная земля вокруг дают ей силы. Тара - то истинное, на что опирается Скарлетт. Она уже не взбалмошная девчонка, спрашивающая: «на что мне это поместье?». Скарлетт, истинная дочь своего отца, унаследовала от Джералда любовь к земле, непоколебимую, как у любого ирландца. Кроме Тары, есть в жизни Скарлетт еще две натуральные, не ложные вещи. Дружба Мелани и любовь Ретта. Сама того не осознавая, она черпает в них силы, чтобы жить. Однако, Скарлетт, не привыкшая к самоанализу, не ценит их чувств. Только потеряв Мелани и разбив сердце Ретта, она понимает чего лишилась. Это ее боль. Ее крест. После этого с глаз спадает пелена и она понимает, что по-настоящему истинно в жизни. Впервые деньги ей больше не нужны. Вивьен Ли, сыгравшая эту героиню, безупречная Скарлетт О'Хара. Актриса, удостоившаяся похвалы самой Маргарет Митчелл. Дэвид О. Селзник не мог найти актрису на роль Скарлетт. Многие именитые актрисы получили от ворот поворот. Время шло. Боссы, дававшие деньги на фильм, злились, а Селзник упорно искал среди сотен претенденток одну-единственную. Какова была его радость, когда ему встретилась Вивьен Ли, тогда еще не известная начинающая актриса. Позже Селзник признается: «она задорно посмотрела на меня из-под шляпки, и я понял, что поймал взгляд Скарлетт О'Хара». Вивьен Ли безоговорочно утвердили на роль. Сначала боссы воспротивились этому: подумать только, снимать в этой роли неизвестную актрису! Но Селзник и слышать ничего не хотел… Впрочем, это уже другая история. А Вивьен Ли сыграла Скарлетт выше всяких похвал. Она стала Скарлетт. У ее героини появился облик. Бесспорный. Подлинный. Единственно верный. Контрабандист, дуэлянт и не джентльмен. «Она не понимала Ретта и не давала себе труда понять, в нем было порой нечто такое, что озадачивало ее. К примеру, то, как он на нее смотрел, когда думал, что она этого не видит. Внезапно обернувшись, она вдруг замечала, что он наблюдает за ней, и в глазах его - напряженное, взволнованное ожидание». Хищная белозубая улыбка. Насмешливый взгляд. Мягкая кошачья походка. Ретт Батлер собственной персоной. Человек проницательный и смелый, дерзкий и земной. Он, выросший в старейшей семье, отличается от людей своего круга. Ретт может обмануть, но в нем самом нет фальши. Он не прикрывается надуманными идеалами и не боится быть непохожим на других. Ретт естественен, а чванливое общество этого не прощает. Ретт и Скарлетт похожи, но у нее нет его проницательности, тонкого юмора и умения признавать ошибки. Ретт удивительно проницателен! Он видит людей насквозь, отличая трусость от умения отступать, смелость от безрассудства, корысть от искренности. Ретт с улыбкой наблюдает, как пропитанные фальшью люди оказываются в бурном потоке жизни, где вся их фальшь становится слишком тяжелым и ненужным грузом. Ретт презирает глупые законы общества, открыто смеется в лицо дутым аристократам и, откровенно забавляясь, делает деньги, перевозя контрабанду сквозь блокаду. В ответ общество считает его не джентльменом (почему-то все уверены, что это оскорбительно), эгоистом и циником. Ретт только посмеивается. Главное, что он ценит - честность. И все же, под насмешливой и равнодушной оболочкой скрывается справедливое, и даже доброе сердце. Ретт так и не смог стать бессердечным. Когда Юг окончательно проиграл в войне, и все надежды южан рухнули вместе с захваченной Атлантой, Ретт Батлер ушел к отступающей армии сломленного Юга. Ушел на войну, зная, что все потеряно. Ретт, который щегольски носил костюмы, в то время, когда все мужчины, даже те, кто скрывался от службы, носили военную форму. Ретт, который смеялся над дураками, желающими умереть раньше срока… Ретт Батлер, о котором мы знали все, кроме того, какой он на самом деле. Самое большое место в его сердце занимает любовь к Скарлетт О'Хара. Он единственный человек, который знает ей цену, знает какая она на самом деле. И любит за это. Достаточно вспомнить их обмен любезностями: - Сэр, вы не джентльмен! - А вы не леди. Ретт и Скарлетт созданы друг для друга. Но ей не нужна любовь Ретта. Гордая и сильная Скарлетт вбила себе в голову, что ей нужен Эшли Уилкс. Утонченный аристократ, друг ее детских игр. Скарлетт захотела иметь то, что никогда не получит, а получив, разочаровалась бы. Не желая оказаться во власти Скарлетт, Ретт вынужден скрывать свое глубокое чувство. В тот день, когда Скарлетт все поймет: поймет, что ей никогда не был нужен Эшли, поймет, что уже давно любит Ретта, и что Мелани была ее единственной подругой, Ретт Батлер уйдет. Его любовь износилась в борьбе с образом Эшли. На вопрос сможет ли Скарлетт вернуть его, каждый отвечает сам. Кларк Гейбл на роль Ретта Батлера был утвержден почти сразу. Известный актер, идеально вписывающийся в образ, он каждой чертой, каждым взглядом и каждым словом доказал, что он и есть тот смелый и сильный, беспринципный и чертовски обаятельный капитан Батлер. Взгляните в глаза Кларку Гейблу - в них вы увидите Ретта. Гейбл безукоризненно воплотил образ Ретта Батлера. Непревзойденный. Поиск ответов. «Все существенное, важное исчезло из жизни, жизнь лежала в обломках, и паника, словно холодный ветер, завывала в ее сердце. Ужас, который возникал из тумана и который был самим туманом, наложил на нее свою лапу, и она побежала. Она бежала сейчас, как бежала сотни раз во сне…» В «Унесенных ветром» характерен каждый персонаж. Я еще немного злоупотреблю вашим терпением (ведь читаете, да?), отметя некоторых героев. Итак, Эшли Уилкс. Лесли Ховард прекрасно сыграл этого утонченного аристократа, живущего в мире иллюзий. Война разрушила этот мир. Эшли оказался в суровой реальности. Он воевал. Он убивал и видел, как убивают. Но это не для него, весь этот мир. Эшли понимает, что ему остается не жить - доживать. Все в прошлом. В воспоминаниях. Ему не приспособиться к новому миру. Его единственная сбывшаяся мечта - жена Мелани. Только к концу фильма мы понимаем, что чувства Эшли к Скарлетт несопоставимы с любовью Ретта к ней. По-настоящему Эшли любил только Мелани. Эшли Уилкс настоящий джентльмен. От этого все беды. Но не стоит умалять достоинств Эшли. Он благороден, умен, честен, галантен и смел. Нет в нем чего-то одного. Самого главного… Нередко Лесли Ховарда, сыгравшего эту роль, обвиняют в бесцветии, которое явно проигрывает на фоне яркого Ретта. Я считаю, что Лесли очень правильно подметил хараетер своего героя. Не стоит забывать, что Эшли таким и был: не земным, не ярким и не страстным. Игра Лесли Ховарда достойна самых высоких похвал. Мелани Гамильтон. Кроткая и застенчивая, но необычайно сильная духом женщина. Она не раздумывая бросается на помощь Скарлетт, рискуя своей жизнью. Хрупкая Мели, у которой смелое, доброе и отзывчивое сердце. Она единственная женщина, кого насмешливый Ретт Батлер по-настоящему ценит и уважает, говорит «настоящая леди» без присущей ему издевки. Единственная женщина, искренне любящая Скарлетт и дорожащая дружбой с ней. Мелани и Эшли из одного мира, утонченного и благородного. Но Мелани отличается от него цельностью натуры. Над головой этой хрупкой женщины могут проноситься сильные бури, не ломая ее. Мелани пример всего самого светлого, что есть в людях. Есть в «Унесенных ветром» место, которое я не могу преодолеть без слез - прощание умирающей Мели со Скарлетт… Казалось бы, Оливии де Хэвиленд досталась не самая сложная роль. Это далеко не так. Чтобы сыграть такую героиню, как Мелани, от актрисы требуется много сил и таланта. Оливия воплотила Мелани безупречно, отразив ее многогранный характер. Ну и конечно, чернокожая нянька Скарлетт Мамушка. Простая и надежная, как земля. Мамушка сама простота и естественность. Однако это сложно, сыграть такой простой, но бесспорно значимый образ. Актриса Хэтти МакДаниэл не зря удостоилась высшей награды «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. В то время «Оскар» не выдавался просто так. Хэтти первая чернокожая актриса, получившая эту награду. Примечательно, что на церемонию награждения актрису не пустили из-за расового признака. Видимо, права была Маргарет Митчелл, высмеивающая в романе предрассудки людей Севера - янки. Множество героев повстречаем мы на своем пути. Все без исключения они интересны и достойны внимания. Каждый из них несет смысл; кто-то заслуживает восхищения, кто-то презрения, кто-то уважения, а кто-то жалости… Чувств много. Нам будет о чем задуматься. Без малого 70 лет люди во всем мире спорят над финалом «Унесенных ветром». Концовка истории такой силы, что заставляет задуматься о многом. Вы спросите, какая же это развязка, если история завершается неопределенностью? Друзья мои, это развязка. Скарлетт поняла значение жизни, поняла то настоящее, к чему раньше никогда не стремилась. Любовь, дружба, сострадание. Ей нужен Ретт. Она поняла, и это главное. Сможет ли она вернуть его? На этот вопрос каждый отвечает сам. Скарлетт уверена, что у нее получится: нет такого человека, которого она не могла бы завоевать, если бы хотела. Ведь завтра будет другой день. Знаете, когда-то давно я гадала: к чему такое название «Унесенные ветром»? Кто это? Ретт и Скарлетт? Много позже я поняла, что это не отдельно взятые люди. А переставший существовать край хлопковых полей и душистых сумерек, край гордых людей и беспечной жизни. Он был. Целый мир, унесенный ветром. (Луpдес)

- Мадам, вы не стоите трехсот долларов. (с) Маленькое вступление. У каждого ребенка, даже самого маленького, есть свои любимые мультики, которые учат их жизни. Фильмы малыши не любят. Мультфильмы дают им очень многое - понятие о любви, о природе, о других странах. У меня тоже была такая любимая картина, которая многое перевернула в моей душе, которую я люблю до сих пор, которой восхищаюсь и боготворю. Но это не мультфильм. Это «Унесенные ветром». - Сэр, вы не джентельмен! - Так же, как и вы, мисс, не леди. (с) Этот фильм - для меня шедевр. Мой очень родной шедевр, без которого я просто не живу. Я смотрела его в 5 лет, в 12, смотрю сейчас, потому что я от него в восторге. Мне всегда нравилось и нравится сейчас наблюдать за красавицей Скарлетт и потрясающим Реттом Батлером с обвораживающей улыбкой. Надпись «12 дубов» запала мне в душу - туда, глубоко-глубоко, откуда ее уже нельзя будет вытащить. Точно так же, как и само это кино. Оно для меня значит очень многое, оно однажды совершило душевный переворот, и именно после книги Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» я поняла, чего хочу в этой жизни. Перед нами безупречная история нескольких судеб, это история любви, причем не одной любви - история страсти, история героизма, история предательства и слез. Скарлетт О'Хара и Ретт Батлер, Эшли Уилкс и Мелани Гамильтон, Сьюлин и Кэррин. Что объединяет этих людей? Семья. Время. И война. Казалось бы, в период, когда горят дома и города, а лошади, чтобы она шла дальше, приходится накидывать на глаза платок, довольно легко потерять тот стерженек, который поддерживал тебя на пикнике. Нам показана история стойкости, сомнений, доводов рассудка и страха. Дикие вопли во сне и желание вернуться домой, в Тару, ведь только там ее душа сможет обрести покой. Когда смотришь, забываешь, что фильм был снят в 1939 году, никаких спецэффектов там не было - все самое настоящее. Без сомнений - самая лучшая экранизация книги! Вивьен Ли шикарна, и это невозможно отрицать. Она невероятная по своей глубине актриса, которая действительно смогла понять всех своих героев. Будучи ребенком, я старалась ей подражать - так же вести себя, так же разговаривать, иметь такую же походку. Это действительно Скарлетт, такая жестокая и мудрая, и которая так торопилась жить. Кларк Гейбл просто сводил меня с ума и сводит сейчас. Вивьен и Кларк - замечательная пара, они прямо-таки дополняют друг друга. В фильме они блестяще справились со своими ролями, я действительно видела то, как они любят друг друга, ненавидя. На протяжении и всей книги и всего фильма я боготворила Ретта, Эшли же находила отталкивающим. Хотя, когда я была совсем маленькой, Эшли мне нравился больше - его герой был мне близок. Но я подросла, и отошла от него к Ретту - ведь только такого человека я могу назвать истинным мужчиной, способным любить. Жалко, что таких фильмов как «Унесенные ветром» больше нет - он такой один, и не спорьте. Я и смеялась и плакала, переживала за героев и восхищалась ими. Не зря фильм получил Оскар. Шедевр. (Rikki94)

- Когда Скарлетт разозлится, это же сразу видно. Она не то что другие девчонки - у нее тут же все вырывается наружу. - Да, это мне как раз в ней и нравится. Она, когда сердится, не превращается в ледышку и не обливает тебя презрением, а просто выкладывает все начистоту. Колючая роза Южной Америки. Скарлетт О`Хара. Главная литературная и кинематографическая героиня 20-го века. Самая честная и самая неприукрашенная. Да, поверхностная. Да, не в меру холодная и горячая. Пусть даже немного бесчувственная, но живая! Живая, как водопад Ниагара. Живая и наполненная всеми соками жизни. Не святая, как и все. Не гениальная, как и многие, но самостоятельная и живучая, как никто. «Все в жизни представлялось ей непреложным и простым - как ветры, дующие над плантацией, как желтая река, омывающая холм. Все сложное было ей чуждо и непонятно, и такой суждено ей было оставаться до конца своих дней». Да, Скарлетт посчастливилось родиться именно такой. Она со своей натурой была создана для наступающих, новых времен. Для суровых годов, которые требуют от человека силы духа, беспринципности характера, но не широты души. Наступало время, когда садовые розы гибли, а сорняки набирали силу. Скарлетт была идеальным существом, в котором соединялись внешность розы и сила и беспардонная мощь сорняка. Мисс или миссис О`Хара не была ни хорошей ни плохой. Она была человеком, созданным для своего времени. - Только потеряв свою так называемую «репутацию», вы начинаете понимать, какая это обуза и как хороша приобретенная такой ценой свобода. - Вы говорите чудовищные вещи! - Чудовищные, потому что это чистая правда. Без хорошей репутации превосходно можно обойтись при условии, что у вас есть деньги и достаточно мужества. Именно этот диалог отлично характеризует условия, в которые были поставлены люди, пережившие кровопролитную войну между Югом и Севером. Выживать, выживать и еще раз выживать. На первый план выходили люди такого типа как Скарлетт или Ретт Батлер. Они брали в свои руки не свою судьбу, но душу, в которой все же прочно сидела привычка к старому укладу, и одновременно желание уверенности в завтрашнем дне. Благородный Эшли Уилкс и его милая жена Мелани были иными. Они до последней капли крови готовы были сражаться за Юг и за Конфедерацию, но где найти силы, чтобы на обломках жизней своих отцов, хладнокровно создавать новый, готовый прогибаться подо все мир? Ретт Батлер очень точно выразил главную мысль и проблему, вокруг которой отчасти и строится сюжет романа «Унесенные ветром». «Ваше семейство, да и мое семейство, и все здесь присутствующие нажили свои состояния, превращая пустыню в цивилизованный край. Так создаются империи. И на этом сколачиваются состояния. Но когда империи рушатся, здесь возможности для поживы не меньше. Эта империя трещит по всем швам у нас на глазах. Только величайшие дураки могут этого не видеть и не использовать в своих интересах надвигающийся крах. Я наживаю капитал на крушении империи». Это факт и закон того периода. Прошлое должно остаться во вчерашнем дне. Самоотверженная Мелани умирает, воплощая в себе унесенный ветром, аристократический мир. Эшли остается, окруженный призраками прошлого. В этом времени места для него нет. А что же Скарлетт? Она олицетворяет современного человека. Одинокая, желающая, гордая и… несчастная. Что есть у нее? Уверенность. Уверенность в завтрашнем дне и зыбкая надежда - завтра я сделаю все то, что по каким то причинам не выполнила сегодня. Слабые надежды даны нашему времени! Ветер… Он беспощаден. Успей исписать свою страницу словами прежде, чем очередной порыв унесет ее от тебя навсегда. Трудно описать во всех красках этот роман. Еще тяжелее в полной мере передать неестественное сочетание гламурности и глубокости фильма. Для всего этого мне просто не хватает слов. По той же причине не берусь подробно описывать других персонажей. Блистательный Ретт Батлер, милый камень преткновения - Эшли Уилкс, тихая и мудрая Мелани. Думаю, моя многословность в этом отзыве неуместна, потому что слов о фильме «Унесенные ветром» сказано уже предостаточно, но при этом мало встречается действительно точных и ярких выражений. Боюсь. Я боюсь писать эту рецензию. Для меня и фильм и книга являются чем то многогранным и отдельным. Роман Маргарет Митчелл лично для меня - эталон. Эталон гармонии всех деталей и чувств. Это не любимое мое произведение, но оно прочно засело в какой-то отдельной части моей головы. Та же история и с фильмом. Он сам, без моего ведома, занял почетную высокую позицию, но не в рейтинге, как все другие картины, а как-то совершенно обособленно. За это я и люблю «Унесенных ветром». Это книга, которая пронесется через времена. Это фильм, который всегда будет трогать душу. (proprio)

«Унесенные ветром» - это не столько и не только фильм, это национальное достояние, символ величественного Голливуда, кинобиблия, в которую записаны все догматы классического американского кино, герб, на котором выгравировано все американское, живая картина американской истории, неотрывная часть американской культуры, уникальная демонстрация мастерства флагманов мирового кино, культурное наследие, грандиозный эпос. Именно эпос. У каждой страны есть свои эпос. Есть записанные на бумаге, есть заснятые на пленку. Для России таким может назваться «Иван Грозный», для Франции - «Отверженные», для США, безусловно, «Унесенные ветром». Это, кстати, один из немногих фильмов, к которым меня приучили родители. Точнее, мама. Это она, поклонница больших и малых женских историй - от Анжелики до Консуэло - заставляла меня высиживать часы перед экраном, на котором развертывалась трагическая история незнакомых мне людей. И, что самое странное, это мне нравилось! В детстве я этот фильм запомнил чуть ли не наизусть. Затем, лет в 16 я посмотрел его последний раз, и больше не прикасался. Для меня непреодолимым препятствием на долгие годы стала продолжительность фильма. Почти 4 часа! Я был прекрасно осведомлен, что на этом фильме время пролетает незаметно, но сама по себе мысль о потере 4-х часов меня угнетала, даже когда фильм был уже куплен, понадобилось 3 года, прежде чем я решился на столь серьезный шаг! Честно говоря, после почти 10 лет впечатление от фильма несколько другое. Нет, я по-прежнему, восхищаюсь этим великим фильмом и гением создавших его людей, но характеры, раскрытые в фильме, меня изумили совсем в обратную сторону. Сразу оговорюсь, я не читал роман Митчелл, и мне не с чем сравнивать, но знаю, что сама Митчелл удивлялась, как столько женщин во всем мире восхищаются героиней, которую она считала «сукой, шлюхой и стервой». Вот и я смотрел и удивлялся, как моя мать, ее подруги и миллионы женщин в мире восхищаются ею. Я сидел и думал от эпизода к эпизоду: «Боже, какая же гадость эта ваша Скарлетт!» (с) Сама Митчелл признавалась, что выписала характер Скарлетт, как пример худшей женщины своей эпохи. Вся Скарлетт, вся ее история - пример того, как война, нужда и лишения превращают людей в гремучих змей. Конечно, вопрос о характерах героев шире, чем краткий кинообзор, это вопрос не актуальней, чем вопрос о «силе и слабости» Гамлета, которым нас травили в университете. Кстати, не думаю, что буду слишком богохулен, если назову Скарлетт - американским Гамлетом в юбке, только, в отличие от Гамлета, Скарлетт все решения принимала исключительно для собственной пользы, хотя страданий и мучений пережила не меньше, и масштаб их был не мельче, чем у датского принца. В топках великих войн не всегда выживают лучшие люди, и уж точно не самые лучшие всплывают на поверхность. Скарлетт с самого начала не была ангелом, но в войне сгорели все ее лучшие человеческие качества. Скарлетт О`Хара, вышла из войны завистливой, лицемерной, эгоистичной, жестокой, расчетливой, безнравственной сукой. Она ненавидит все и вся, все, что она делает, даже те редкие добрые дела, она делает либо из зависти, либо назло, либо, переступая через горячую ненависть к тем, для кого она их делает. Я не увидел в Скарлетт ни тени любви за весь фильм. Она любила отца, любила Тару, любила дочь, любила Эшли, но все это лишь видимость любви. За любовью ко всему у нее стояло огромное, безразмерное, невероятное Я. И в финале, не испытывая ни тени раскаяния и любви, она, опомнилась лишь из чувства благодарности, она полюбила не Батлера, а его любовь к самой себе. Я не осуждаю Скарлетт, неизвестно, как поступил бы любой из нас в этой ситуации. Скорее всего, таких, как Мэлани, нашлись бы единицы, тогда как мысли о своей шкуре завладели бы умами миллиардов. Скарлетт всплыла на поверхность проруби войны и послевоенного времени, как дерьмо, для того, чтобы выжить, ей понадобилось стать дерьмом - она прошла, не гнушаясь ничем, и пошла бы еще дальше до любых подлостей… Ее сила в ее эгоизме. Другое дело - сила ли это вообще? Или грандиозных масштабов порок, дьявольское крещение, которое помогло выжить в дьявольские времена. Скарлетт можно восхищаться, она доказала, что и один в поле воин, но эту «воинственную Гамлетессу» иногда хочется просто придушить. Чем еще поражает Скарлетт? Тем, что в одном человеке сочетается недюжинный ум, совершенно не свойственный женщине ее лет, времени и воспитания, и истинно подростковая глупость, иначе ведь и не назовешь тошнотворную влюбленность в Эшли, примитивнейшие ошибки, которые Сарлетт совершала, даже забывая про свой эгоизм, инфантильность, импульсивность, горячность, многое подпортившая ей в жизни. На Скарлетт прямо написано: «Продается стерва. Дорого. Интим за доплату». Раз за разом, обменивая совесть, честь, сострадание, любовь на сиюминутные выгоды, она сам строила свою плотину, через которую никогда не пробьется счастье. У Скарлетт было и будет все. Но счастья у нее не будет никогда. Счастье лопатой насильно не прикопаешь. Хотя гнилая на корню жизненная философия Скарлетт дала свои плоды - она стала успешной, что, естественно, не улучшило ее характер. И вот она, как скупой рыцарь сидит на своей успешности, всеми ненавидимая, всех ненавидящая, испытывающая смешанные чувства даже к тем, кто ее искренне любит - одинокая и несчастная. Но вот в чем дело: эту сплошную червоточину сыграла великая Вивьен Ли, сыграла так, что раз и навсегда влюбляешься в эту отвратную тетку, ненавидишь ее до… восхищения. Восхищаешься до любви. Вивьен ослепляет, покоряет, завораживает. В ее исполнении ты буквально чувствуешь, как клокочет ненависть в груди Скарлетт, но как она, чудовищными движениями силы воли, манипулирует этой ненавистью, двигая в нужное ей русло. В Скарлетт нет ничего хорошего, но она прекрасна. Наверное, потому, что, как пел Высоцкий, «но благородная ненависть наша рядом с любовью живет!» Я не смог высказать, что думаю о Рэтте и великом Кларке Гейбле, о поразительных ролях Хэтти МакДэниэл, Олимпии Де Хэвилленд, о всех десяти потом и кровью заработанных Оскарах, о том, почему и насколько велико значение «Унесенных ветром» в мировом кино, до сих пор самого кассового и известного фильма в истории, о том, почему этот фильм никогда не перестанет быть идеальной картиной для всех, кто ценит настоящее американское кино. Многого я не сказал, но я рад, что удалось поговорить хотя бы о самой прекрасной и непревзойденной стерве мирового кино, которой ненависть подарила крылья! Я считаю, что это фильм Вивьен Ли. Фильм о Скарлетт О'Харе. Остальное - обстоятельства. (Боб)