ОБЗОР «Я - БЕГЛЫЙ КАТОРЖНИК» (1932)
"Я - беглый каторжник" ("Я беглец банды", "Побег с каторги", "Я сбежал с каторги"). Яркий пример того, как злой Рок или его Величество Случай может необратимо вмешаться в судьбу человека и резко изменить ее. Ветеран войны Джеймс Аллен отказывается вернуться на старую фабрику и постепенно деградирует. Случайно он оказывается вовлеченным в ограбление и попадает на каторгу, откуда ему удается бежать. Он приезжает в Чикаго, где добивается успеха в бизнесе. Но прошлое дает о себе знать...
Название шедевра Мервина Ле Роя, прообраза всех тюремных драм, переведено бодро и бессмысленно. Всю жизнь было принято писать: "Я - беглый каторжник". "Chain gang" - никакая не банда, а звено кандальников, скованных одной цепью. Фильм, вдохновивший братьев Коэн на "О, где же ты, брат?",- трагедия в жанре "судьба солдата в Америке". Студия Warner вообще специализировалась на социалке, но "Беглец" отмечен из ряда вон выходящим пессимизмом: еще немного, и герой призовет к пролетарской революции. Джеймс (Пол Муни) попадает в тюрьму ни за грош: случайный знакомый, такой же ветеран, грабит столовую и убивает хозяина. В тюрьме такие порядки, что, будь фильм снят позже, можно было бы принять тюрьму Ле Роя за метафору нацистского концлагеря. Джеймс бежит, под заемным именем даже обретает положение в обществе, но сдается добровольно, поддавшись уговорам любимой и гарантиям слуг закона. Тюремный кошмар начинается снова, он снова бежит, взрывает мост, который строил, и превращается почти что в призрака, таящего во мраке лицо. Уже с темного экрана доносится его шепот: "Я ворую". ("Коммерсантъ Weekend")
Ветеран Первой Мировой войны Джеймс Аллен, вернувшись в родной город, отказывается возвращаться на старую фабрику. Он хочет проявить себя в строительстве и проектировании. В поисках работы Джеймс путешествует из штата в штат и однажды случайно оказывается участником ограбления магазина. Судья штата оглашает приговор,- «десять лет каторжных работ». Испытав унижение и невыносимые условия жизни в тюрьме, Джеймс предпринимает побег и это ему удается. Добравшись до Чикаго, герой устраивается в строительную компанию под именем Ален Джеймс и добивается больших успехов в карьере и бизнесе, но вот в личной жизни у него намечаются серьезные проблемы. Домовладелица Мэри, узнав его прошлое, при помощи шантажа заставляет жениться на себе. Их брак несчастен. Но однажды Джеймс встречает Элен и влюбляется. Узнав об этом, Мэри сдает его властям. Судья и адвокат убеждают героя согласиться отбыть девяносто дней на каторге, после чего он получит помилование. Джеймс соглашается, но прибыв на место, понимает что они лгали и его срок бесконечен. Обманутый каторжник начинает готовить новый побег…
ОСКАР, 1934
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Пол Муни), Лучший звук (Nathan Levinson).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1932
Победитель: Лучший фильм.
Социальная драма, основанная на автобиографическом рассказе Роберта Е. Бернса о простом человеке, которому пришлось опуститься до преступления и стать жестоким.
Тематически устаревший, фильм все еще способен волновать: в прославленном эпизоде, когда любимая спрашивает каторжника «Как ты живешь», он, почти растворившийся в темноте отвечает ей ироничным шепотом: «Я ворую».
Фильм демонстрировался в советском кинопрокате под названием «Побег с каторги».
Премьера: 19 ноября 1932 года.
Бюджет: $195 845.
В 1991 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Слоган - «Six sticks of dynamite that blasted his way to freedom... and awoke America's conscience!»
Каменоломня, садистский конвой, побеги, одиночное заключение - эти эпизоды цитируют братья Коэны в своем фильме «О, где же ты, брат».
Мервин Лерой / Mervyn LeRoy (15.10.1900 - 13.09.1987) - американский кинорежиссер, кинопродюсер, актер. Родился в еврейской семье. Его дед со стороны отца владел процветающим универмагом в Сан-Франциско. Землетрясение 1906 г. уничтожило универмаг; он был хорошо застрахован, но страховая компания обанкротилась от последствий землетрясения. Таким образом семья Лероя оказалась разорена. Для заработка молодой Мервин продавал газеты, участвовал как певец в шоу молодых дарований, затем в водевилях. Вскоре он вместе со своим двоюродным братом Джесси Ласки отправился в Голливуд. Работал костюмером, ассистентом оператора, затем участвовал в немом кино как автор гэгов и актер. В 1927 г. дебютировал как режиссер фильмом «Некуда идти». В первой половине 1930-х поставил свои ниболее прославленные фильмы - «Маленький Цезарь» (1931), «Я - беглый каторжник» (1932), «Золотоискатели 1933-го года» (1933). В 1938 г. стал главой MGM, где, в частности, выступил продюсером и отчасти режиссером фильма «Волшебник страны Оз». Благодаря Лерою получили известность такие актеры, как Кларк Гейбл, Лоретта Янг, Роберт Митчем и Лана Тернер.
Пол Муни / Paul Muni (22 сентября 1895 - 25 августа 1967), урожденный Мешилем Мейер Вайзенфройнд (Meshilem Meier Weisenfreund) - известный голливудский кино- и театральный актер 30-х - 40-х годов. Лауреат премии «Оскар» (1937). Наиболее известные работы актера - главные роли в фильмах-биографиях «Повесть о Луи Пастере» (1935), «Жизнь Эмиля Золя» (1937) и «Хуарес» (1939). Актер родился в Лемберге, Австро-Венгрия, (в настоящее время - Львов, Украина) в семье Натана и Салли Вайзенфрейнд - актеров еврейского театра на идише. В 1900 году его родители переехали в Лондон, а через два года эмигрировали в Америку, где сначала жили в Кливленде, а затем в 1908 году обосновались в Чикаго. Муни дебютировал на сцене еврейского театра в 1907 году в возрасте двенадцати лет, сыграв 80-летнего старика в пьесе «Два трупа на завтрак». В то время он был известен под своим уменьшительным именем Муни Вайзенфрайнд. Вскоре им заинтересовался Морис Шварц, директор Еврейского художественного театра (Yiddish Art Theater) на Второй авеню Манхеттена, и подписал с юным актером контракт. В 1921 году Муни женился на еврейской театральной актрисе Белле Финкель, сестре бродвейского режиссера Эйба Финкеля и дочери антрепренера Мориса Финкеля, и прожил с ней в браке до конца жизни. В 1926 году Муни дебютировал на Бродвее в постановке «Мы - американцы». В 1929 году, когда актеру было уже тридцать четыре года, кинокомпания Fox Studios предложила ему контракт, и в том же году Муни снялся в двух фильмах - драме «Храбрец» и мелодраме «Семь лиц». Несмотря на то, что за роль в «Храбреце» он получил номинацию на премию «Оскар», киноиндустрия разочаровала Муни, и он вернулся на сцену театра. Только в 1932 году Муни вновь появился на киноэкране. В паре с Энн Дворак он снялся в фильме-нуар «Лицо со шрамом», а затем в криминальном фильме «Я - беглый каторжник», за который снова был номинирован на «Оскар». После этого на одаренного актера обратили внимание продюсеры из Warner Bros. и подписали с Муни долгосрочный контракт, по условиям которого актер имел право принимать сценарии по своему усмотрению и получал по 50 тысяч долларов за фильм. После драмы 1933 года «Мир меняется» и комедии 1934 года «Привет, Нелли!» кинокарьера Муни стала развиваться быстрыми темпами. В 1935 году вышло сразу четыре фильма с его участием - фильм-нуар «Город на границе» (в этом фильме он играл дуэтом с Бетт Дэвис), криминальные драмы «Черная ярость» и «Доктор Сократ» и фильм-биография Уильяма Дитерли «Повесть о Луи Пастере», где Муни исполнил роль прославленного французского микробиолога и химика Луи Пастера и был удостоен за ее блестящее исполнение премии «Оскар» и награды Венецианского кинофестиваля. В 1937 году Муни был вновь номинирован на «Оскар» - на этот раз за исполнение роли французского писателя-классика Эмиля Золя в картине «Жизнь Эмиля Золя». В 1939 году вышла еще одна картина-биография с участием Муни - мелодрама «Хуарес» о жизни мексиканского национального героя Бенито Хуареса, где в паре с актером снова играла Бетт Дэвис. Помимо таланта актер был известен своими эксцентрическими привычками. Между дублями Муни играл на скрипке, чтобы успокоить нервы, и панически боялся одежды красного цвета. Он был очень стеснительным по характеру и кроме того настороженно относился к незнакомым людям, в разговоре с которыми предпочитал молчать или обходиться несколькими короткими фразами. Муни высоко ценил мнение жены и переснимал сцены, если Белле казалось, что дубль получился неудачным. 19 июля 1940 года закончился контракт Муни с Warner Bros. Далее он продолжал играть в театре и время от времени снимался в кино (в 40-х вышло всего пять фильмов с его участием). В 50-х он снимался на телевидении, а в 1955 году получил премию «Тони» за исполнение роли Генри Драммонда в спектакле «Пожнешь бурю» (Inherit the Wind); см. также Обезьяний процесс). В том же году у актера обнаружили опухоль около глаза, и летом он перенес операцию по ампутации глаза. В 1959 году в прокат вышел последний фильм с участием Муни - драма Дэниэла Манна «Последний рассерженный человек», - за роль в котором он получил шестую номинацию на премию «Оскар». После этого Муни ушел из кино и скончался в возрасте семидесяти двух лет. Интересные факты: Сыграв Луи Пастера, Муни стал первым актером, получившим премию «Оскар» за воплощение на киноэкране реального исторического персонажа; Наиболее плодотворным было сотрудничество актера с режиссером Уильямом Дитерли. Они выпустили вместе четыре фильма; Белла, жена Муни, была племянницей театрального актера Бориса Томашевского; Актер был удостоен звезды на Голливудской аллее славы. Фотографии актера на Film.virtual-history.com - http://film.virtual-history.com/person.php?personid=1620.
Фильм основан на автобиографическом рассказе Роберта Э. Бернса, находившегося в бегах до и во время съемок . Студия «Warner», тем не менее, постаралась нанять его в качестве консультанта на время написания сценария и постановки фильма. Перед премьерой он дал пресс-конференцию, на которую журналисты пришли с завязанными глазами. После премьеры он все же показался на публике, был схвачен, судим - в штате Нью-Джерси - и, наконец, выпущен на свободу. (Однако прошло 13 лет, прежде чем он был полностью оправдан и смог свободно перемещаться по Джорджии, где был осужден изначально.) Эти события живо обсуждались в прессе и немало способствовали рекламе фильма. Также сыграла свою роль затронутая тема ветеранов войны, которые в 1932 году устроили в Вашингтоне марш протеста. Несмотря на все это, в окружении Занука, подлинного инициатора фильма, опасались, что столь жесткий сюжет отпугнет не одну категорию зрителей. Рой Дель Рут даже отказался по этой причине стать постановщиком фильма. Занук отстоял свою точку зрения и доказал (поскольку фильм имел оглушительный успех во всем мире), что в кинематографе возможно без компромиссов, без комикования и без хэппи-энда затронуть социальную проблему; мало того - кинематограф даже может способствовать ее положительному разрешению, вызвав у публики временный прилив общественного сознания. Что и произошло в этом случае. Обличая невыносимую жестокость каторги в южных штатах, Я сбежал с каторги обретает силу и необузданность, свойственные гангстерским фильмам, с одним лишь существенным отличием: герой этого фильма - самый обычный человек, и каждый зритель может представить себя на его месте. Это отождествление зрителя с персонажем становится возможным во многом благодаря мощной актерской игре Пола Муни и его собственному отождествлению себя с героем. Джунгли, в которых ему приходится выживать - это не только узкое и ограниченное пространство «преступного мира», изначально ориентированного на насилие, но все общество, жестокость и цинизм которого, проявившиеся в годы Депрессии, также подвергаются бичеванию в этой картине. Это общество в реальности презирает те самые ценности, которые лицемерно отстаивает на уровне теории. Помимо документальной, социальной и нравственной ценности фильма, его основное достоинство заключается в подвижности и насыщенности повествования, которые делают его сегодня столь же хлестким, что и в дни премьеры. Некоторые упрекают фильм в том, что он не сосредоточен целиком на описании каторги. Но это значило бы лишить его немалой доли оригинальности: в самом деле, история Роберта Э. Бернса в Я сбежал с каторги подана как роман о личности, насыщенный перипетиями, встречами, психологическими изменениями, превосходно сервированный подвижным течением сюжета. Быстрый темп, динамичность, сжатость и изобилие действия, поразительная точность в деталях характеризуют сценарий и режиссуру этой картины. Я сбежал с каторги породил целое направление фильмов социальной направленности, пропитанных романтизмом (в лучшем смысле слова), напичканных событиями, развивающихся в дьявольском темпе и не забывающих о правдоподобии и точности. К этому направлению принадлежат Герои на продажу (Heroes for Sale, 1933) и Дикие дети дорог (Wild Boys of the Road, 1933), очень короткие и поразительно насыщенные фильмы Уильяма Уэллмана. Тематическое и визуальное богатство фильма Я сбежал с каторги также заставляет некоторых исследователей кино видеть в нем далекого предка послевоенных нуаров. БИБЛИОГРАФИЯ: сценарий и диалоги, использованные на съемках, с примечаниями и поправками относительно окончательной версии фильма, выпущены издательством The University of Wisconsin Press (1981). Содержательное предисловие Джона Э. О’Коннора. Автор детально исследует различные стадии сценария и подчеркивает, с каким пристальным вниманием «администраторы» студии следили за работой сценаристов и влияли на нее, встречаясь с ними, внося свои предложения, а зачастую принимая волевые решения. Как и все авторы предисловий к этой серии, О’Коннор получил возможность ознакомиться с архивами студии «Уорнер» за 1930-1950 гг., хранящимися в «Висконсинском центре исследований кинематографа и театра». Эти архивы невероятно изобильны: в них, например, можно найти ежедневные производственные заметки, в которых, в частности, указаны детали экстерьеров, использованные средства передвижения, количество дублей, причины, по которым те или иные из них оказались испорчены, время, потраченное на репетицию и съемки каждого плана. На основании этих документов автор полагает, что Занук принял гораздо больше важных решений касательно фильма, чем Мервин Ле Рой, и что многие предложения, которые Ле Рой несправедливо приписывает себе в автобиографии «Дубль первый» (“Take One”, 1974), на самом деле принадлежат различным сценаристам, сменявшим друг друга в работе над картиной (среди них - сцена бичевания, показанная через лица заключенных, присутствующих при наказании, и сцена финального исчезновения Муни в ночи). Отметим, что автобиографию Ле Роя так же, как и его слова, очень часто уличают в неверности. (Жак Лурселль)
Еще одна судьба солдата в Америке. Ветеран войны Джеймс Аллен в прекрасном исполнении Пола Муни возвращается в родной город, но не хочет возвращаться на фабрику, а жаждет выбиться в люди. С этой целью он отправляется на поиски новой работы. Но вокруг царит депрессия и безработица, и герою приходится голодать. В один далеко не прекрасный день он не по своей воле ввязывается в ограбление. Но полиция оказывается тут как тут, и вот уже героя войны в кандалах везут на каторжные работы. Фильм призван изобличить суровый тюремный быт, показать правду о царящих там невыносимых условиях. Аллену ничего не остается, кроме как бежать из этого ада. Выбравшись на волю, он старается жить, как честный человек, устраивается на работу и преуспевает в своем деле. Но если один раз оступился, отмыться от прошлого уже не сможешь. Полиция находит его, но, видя, что он стал полезным членом общества, обещает помилование, если он пробудет на каторге 90 дней. Никакого помилования герой Муни не дождется. Закон действительно прогнил и не может защитить, а лишь толкает на преступную дорогу. Из хорошего человека Аллен в конце фильма превращается в вора. Муни мастерски изображает трагедию своего героя, никаких ассоциаций с нагловатым Тони Камонте из 'Лица со шрамом' не возникает. Перед нами честный человек, поставленный в безвыходное положение. Фильм шокировал американскую общественность и серьезно поставил вопрос об изменении законодательства. Это одна из самых знаменитых остросоциальных картин о жизни заключенных. Ну а оригинальное название к преcловутой 'банде' никакого отношения не имеет. У наших прокатчиков, видимо, проблемы не только со знанием английского, но и просто с логикой. 'Я беглый каторжник' - вот как следует именовать данную картину. (redlob)
Прежде всего, хочу развеять одну довольно-таки распространенную неточность. «Я - беглый каторжник» у нас часто можно встретить с неправильным переводом названия: «Я - беглец банды». Хотя никакой банды в фильме нет и в помине, и уж тем более, ни от нее, ни в ее составе, никто не бежит. Тем страннее, что с данным аляповатым, режущим слух переводом, этот фильм выпускался даже на лицензии, что частично говорит об общем уровне отношения российских издателей к классике Голливуда. Итак, фильм представляет собой криминальную драму с легкой примесью нуара. Главный герой, Джеймс Аллен, в исполнении блистательного Пола Муни, по воле случая оказывается ошибочно приговоренным к длительному сроку каторжных работ. Ужасная еда, тяжелая работа на каменоломне, а также садистское обращение надзирателей, когда даже за то, чтобы вытереть пот с лица без разрешения, можно получить прямой удар в челюсть, ставят перед Джеймсом простой выбор. А именно - покинуть этот ад вперед ногами в деревянном ящике, либо же совершить дерзкий побег. Надо ли говорить, что он выбирает второй вариант? По нынешним меркам фильм может показаться слегка театрализованным, еще слышны отголоски немого кино, жесты и мимика подчеркнуто вызывающие, а персонажи нередко питают страсть к декламациям, вызывающим зрительскую улыбку. Тем не менее, эти минусы не стоят того, чтобы всерьез заострять на них свое внимание, потому что плюсов у фильма явно больше, и они гораздо весомее. Главное достоинство фильма, конечно же, игра Муни, который одинаково хорошо справляется и с ролью опустившегося бродяги, и с образом преуспевающего богача, любимца штата. Второе, о чем я не могу не упомянуть - это отличный монтаж, темп событий развивается таким образом, что не успеваешь заскучать, а лишних сцен, которые можно было бы выбросить, нет вовсе! Ну и, напоследок, пара слов о сценарии. Он представляет собой одну из первых попыток перенесения на экран жизни заключенного и истории его побега. Все фильмы, эксплуатирующие данную тему, так или иначе, шли по дорожке проторенной этой картиной. Так что сценарий можно назвать дерзким по тем временам, к тому же, в нем отсутствует бич многих аналогичных лент - «сахарный» финал. Картина обязательна к просмотру всем поклонникам Муни и film-noir. (Влад Минин)
Когда я в прошлом году писал диплом по теме «Культурная жизнь американского социума в период мирового кризиса 1929-1933 гг.», в главе посвященной искусству кино наткнулся на этот замечательный фильм. Имея не очень-то широкие, на тот момент, познания в кинематографе рассматриваемого периода, я ограничился лишь несколькими словами. Кроме всего, я как самый типичный студент имел в своем распоряжении не так уж и много времени, что не дало мне возможности ознакомится с первоисточником. К счастью, теперь это недоразумение устранено и я смог посмотреть фильм «Побег с каторги». Надо отметить, что советская историко-искусствоведческая наука периода «холодной войны» относится к этому фильму очень положительно, противопоставляя ему различные «эскапистские» комедии. Я думаю, что не стоит объяснять, почему сложилась такая точка зрения у советских исследователей. В свою очередь, я согласен с ними в какой-то степени. Фильм получился по истине отличным и его социальная острота находилась, в современный ему период, просто на зашкаливающем уровне. И да, учтите, что здесь еще не поднят негритянский вопрос, который так активно замалчивался, если позволите мне такое выражение, политической командой сначала Гувера, а потом и Франклина Рузвельта. Тем не менее, для «белой» Америка, которая в массовом порядке теряла свои и без того не самые лучшие рабочие места, этот фильм пришелся очень кстати, выразив ее чаяния, надежды и боль по пресловутой «американской мечте». Такие фильмы-бичи не проходят бесследно не только для простого человека, гнев которого растет день ото дня вместе с ухудшением условий его жизни. Фильмы, подобные «Побегу с каторги» - это словно предупреждающий звоночек для людей, чьей обязанностью является благосостояние народа, который уже начинает бурлить, демонстрируя свое недовольство и гнев, такими вот фильмами. Фильмами, которые в самом неприглядном, но довольно натуралистичном свете выставляют все несовершенство американской системы. В данном случае системы пенитенциарной. И хорошо, если управленцы этими социальными и политическими системами вовремя успевают реагировать на такие звоночки, исправляя недостатки или полностью перекраивая всю схему, чтобы обычный американский Джон Доу мог спокойно гулять по улице, ходить на работу, которая ему нравится, не боясь, что в один прекрасный день, американская фемида осудит его на десять лет за кражу буханки хлеба, смешав таких вот оступившихся Джонов в одну кучу с отъявленными уголовниками, маньяками и прочими. В этом плане, «Побег с каторги» предстает перед зрителем не как эскапистское «развлекалово», но как фильм чутко реагирующий на социально-политическую обстановку, который, ко всему прочему, задает необходимое направление, столь важное для разрядки гнева социума, чаша терпения которого уже наполнена до краев. Важно и то, что фильм очень реалистичен. Гротескное изображение реальности зачастую приводит к катастрофам не меньшим, чем неуслышанные вовремя звоночки. Но суть в том, что показанный фильмом натурализм настолько непригляден, жесток и шокирующ, что о какой-либо гротескности рассуждать попросту неуместно. «Побег с каторги» довольно реалистично рисует нам бесправность даже белого человека в кризисный период, что уже говорить о чернокожих. Хотя история знает прецеденты, когда люди не в состоянии обеспечить себе не то что «завтра», а даже «сегодня», добровольно шли на преступление, попадая вот в такие места. Так или иначе, «Побег с каторги» явился поворотным моментом для законодательных и уголовных систем американских штатов, выявив многочисленные пороки систем существующих. Единственный минус в фильме для меня оказался заключен в том, что «черная» Америка показана довольно слабо. Ведь афро-американцы в период «Великой депрессии» оказались самым незащищенным социальным слоем американского общества, теряя такую работу, за которую не каждый безработный белый взялся бы. Тем не менее, это нисколько не умаляет достоинств этого замечательного фильма. «Черная» Америка еще «взорвется» после второй мировой войны, в очередной раз показав несовершенство цитадели демократии. Так или иначе, умение видеть недостатки своей страны, беспощадное их бичевание - это огромная заслуга не только режиссера - Мервина ЛеРоя, но так же всей съемочной группы включая талантливейшего Пола Муни, который воплотил на экране образ обычного американского гражданина. (Cuurt)
Вернувшись с Первой мировой, американец Джеймс Аллен, полон идеалистических надежд стать архитектором. Но суровые реалии Америки в состоянии экономической депрессии заставляют Джеймса скитаться в поисках одноразовой работы. По случайности он становится участником преступления - его обвиняют в вооруженном грабеже и хищении 5 долларов, вследствие чего отправляют на 10 лет каторжных работ. Есть немало примеров, когда кино влияло на общественное настроение и вызывало резкий резонанс в обществе. Так вот, основанный на реальной истории некоего Роберта Бернса, фильм Мервина ЛеРоя вызвал много споров по поводу легитимности и гуманности американской системы правосудия и пенитенциарной системы, при отбывании наказаний. Так же фильм вызвал волну судебных исков в адрес компании «Warner», от руководства исправительных учреждений. Наблюдая за злоключениями главного героя и той несправедливостью, которая его накрыла, словно лавина, волей неволей задумываешься о том, что даже спустя много лет, и не только в США, может случиться нечто подобное. Можно конечно однобоко рассматривать этот фильм как агитку, как бич на злобу дня, но все же помимо провокационного сюжета, он отлично живописует реалии американского общества 30-х, находящегося на самом дне экономического кризиса. К тому же он показывает волю человека к свободе и то, что ее сломать очень трудно. Можно конечно, с высоты прошедших лет, обвинить многие моменты фильма в архаичности (например, когда 21 летнюю героиню играет уже взрослая женщина), но это сделают лишь те «любители» кино, которые не могут абстрагироваться от того, что кино - это не только настоящее (имеется в виду не время действия, а время применения тех или иных технических способов фиксации), но и прошлое. Так же не стоит упускать из виду отличнейшую игру главного исполнителя Пола Муни, который превосходно передал всю палитру эмоций своего персонажа. Второй же момент - это культовый финал, которым заканчивается фильм. Выйдя из тьмы, главный герой произносит очень запоминающуюся фразу, с глазами, наполненными отчаяния и бешенства. Режиссер утверждал, что снять сцену в темноте его заставил, вышедший из строя предохранитель, хотя многие эксперты утверждают, о том, что финальная сцена была поставлена в четком соответствии со сценарием. (oscar75)