3 ЖЕНЩИНЫ (1977)
3 WOMEN

"3 женщины" ("Три женщины"). Молодая девушка устраивается на работу медсестрой в дом для престарелых. После чего находит себе место жительства - комнату в мотеле (напополам с коллегой чуть более старшей по возрасту, которая работает в том же богоугодном заведении). Третья героиня - молчаливая художница, рисующая на дне и стенах бассейнов фантасмагорические картины о мужчинах (агрессорах и насильниках) и женщинах (покорных и страдающих существах)...

Перед нами история трех женщин разного возраста и различных типов поведения. Милли - молодая одинокая женщина, работающая в медицинском центре для пожилых и снимающая квартиру. Свободолюбивая и сексуальная, независимая и гордая, она становится образцом для подражания новой подруге Пинки, только что приехавшей из Техаса. Пинки - зажатая и молчаливая, еще почти девочка-подросток, ведет себя довольно странно, пуская пузырики в стакане с Кока-Колой или нарочно засаливая стакан пива, чтобы прилюдно сдуть пену. Третья героиня - беременная Вилли - исповедует иные ценности. Ей безразлична поверхностная мишура. Она зрелая женщина, уже познавшая Любовь, она художник (расписывает внутренние поверхности бассейнов). И именно Творчество является для нее и средством самовыражения, и заслоном от окружающего Зла.

Один из лучших фильмов Роберта Олтмана, неожиданно интимный для этого мастера многофигурных композиций. Три женщины - это юная Пинки, работающая помощником сиделки в приюте для больных артритом стариков, ее наставница Милли, приютившая ее в своей шикарной квартире, и встреченная ими в баре беременная жена бывшего каскадера Уилли, мечтательница, пишущая эротически-фантастические фрески. Мужчина, тот самый каскадер, лишь внешний раздражитель, провокатор женской ревности, ненависти, солидарности и раскаяния. "3 женщины" знамениты еще и одним из самых печальных финалов в американском кино 70-х годов.

История 3-х женщин, трех совершенно разных типов поведения. Пинки - по сути девчонка, капризный ребенок, неопытная простушка. Она поступает на работу в оздоровительный центр в Палм-Спринг в Калифорнии. Пинки просто волнует сама жизнь, поскольку ею еще ничего не пережито. Она принимает едва ли не за само совершенство работающую тут же Милли, девушку старше по возрасту, которая стремится порхать легко и непринужденно и изо всех сил старается соответствовать почерпнутым в журнале "Идеальная женщина" представлениям об эмансипированной средней американочке среднего ума. Пинки напрашивается к ней в соседки по квартире. А неподалеку живет и работает загадочная женщина, беременная Уилли, которой уже за тридцать, она замужем за несостоявшимся актером-ковбоем, но кажется от этого лишь еще более одинокой...

Пинки Роуз (Сисси Спэйсек), наивная молодая женщина, приезжает в коммуну в Калифорнийской пустыне, но скоро сбегает оттуда вместе с Милли Ламморо (Шелли Дювалл), которая тоже родом из Техаса и работала вместе с ней в медицинском учреждении. Милли, осознающая, что в мире есть такое понятие, как мода, живет в квартирном комплексе для одиноких и проводит вечера в баре для мотоциклистов. Пинки переезжает к Милли и заводит дружбу с Уилли (Дженис Рул), молчаливой, беременной женой Эдгара (Роберт Фортье), которому принадлежит комплекс. Он бывший кинотрюкач. Пинки, боготворящая свою безразличную ко всему на свете соседку по квартирке, начинает одалживать платья и вещи Милли, использует те же самые лексические выражения и во всем подражает подруге. Милли устраивает вечеринку для перспективных новых знакомых, но те не приходят, и она в бешенстве убегает, чтобы вернуться поздно ночью в компании абсолютно пьяного Эдгара. Расстроенная Пинки бросается в бассейн, явно пытаясь покончить жизнь самоубийством. Уилли спасает ее и доставляет в больницу, где Милли ухаживает за ней, пока та не выздоравливает. Поправившись, Пинки возвращается в квартиру. Подруги меняются ролями... Говорят, что Роберт Олтман написал сценарий под влиянием сна, который ему приснился, когда его жена лежала в хирургическом отделении. Поклонники экстравагантного режиссера будут хвалить его за полноту повествования, но обычные зрители скажут, что фильм невразумителен и скучен. Как бы то ни было, игра актеров, особенно Дювалл и Спэйсек, выше всяких похвал. (Иванов М.)

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1978
Номинация: Лучшая женская роль (Шелли Дювалл).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1977
Победитель: Лучшая женская роль (Шелли Дювалл).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Роберт Олтман).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1977
Победитель: Лучшая женская роль (Шелли Дювалл).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1977
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Сисси Спэйсек).
Номинация: Лучшая женская роль (2-е место) (Шелли Дювалл).

Бюджет: $1 500 000.
Премьера: 3 апреля 1977 года.
Слоган - «1 woman became 2/2 women became 3/3 women became 1».
Роберт Олтман / Robert Altman - американский кинорежиссер, продюсер, сценарист, автор радикальных социальных драм. Родился 20 февраля 1925 года в Канзас-сити, штат Миссури, США в семье обеспеченного страховщика. С 6 лет он учился в католической школе. Затем поступил в военную академию Вентворт в Лексингтоне, и в 1945 году был призван в армию вторым пилотом истребителя B-24. В течение Второй Мировой Войны, он совершил 50 боевых вылетов. После увольнения из ВВС, Роберт увлекся кино, и вместе со своей первой женой перебрался в Голливуд, надеясь сделать здесь карьеру. Он пробовал себя в разных профессиях - пытался играть, писал песни и сценарии, но большого успеха не добился. Первым фильмом, участие в котором в качестве сценариста принимал будущий режиссер, стал "Сочельник" (Christmas Eve, 1947), однако вклад начинающего кинематографиста не был отмечен даже в титрах. Исполнял обязанности рекламного директора компании, занимающейся татуировкой собак, но к 1950 году этот бизнес вылетел в трубу, и Олтман вместе с женой вернулся в Канзас-сити, рассчитывая найти поддержку семьи и друзей. По рекомендации старого друга он устроился в в компанию, которая занималась производством технических фильмов на 16-миллиметровой пленке. Роберт начал писать сценарии, потом ставить и через шесть лет снял больше шестидесяти лент. Мало-помалу Олтман приобрел необходимый опыт. Снимать приходилось все - учебные картины, документальные, рекламу, образовательные ленты, про футбол, про автомобильные аварии - что угодно. В 1957 году он дебютировал в большом кино с картиной "Правонарушители". Фильм о молодежных разочарованиях стал данью памяти трагически погибшему двумя годами ранее кумиру 1950-х годов, "Бунтарю без причины" Джеймсу Дину. Следующие десять лет Олтман искал себя на телевидении, где снимал сериалы, в том числе некоторые эпизоды "Альфред Хичкок представляет". Триумфальным для режиссера стал 1970 год. Черная комедия "Военно-полевой госпиталь" (M.A.S.H.), награжденная "Золотой пальмовой ветвью" каннского кинофестиваля, немедленно сделала Олтмана известным. Второй раз Олтман оказался на гребне успеха с фильмом "Нэшвилл" (1975). Изобретательная мозаика американского общества принесла режиссеру очередные номинации киноакадемии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Следующий прорыв произошел через 17 лет, в течение которых Олтман в основном жил в Париже. "Игрок" (1992) объединил восторженные отзывы прессы с коммерческим успехом. За всю карьеру Олтмана представляли на "Оскара" в номинации "лучший режиссер" пять раз, но золотой статуэтки он так и не получил. В 2006 году Олтману вручили почетного "Оскара" за вклад в развитие киноискусства. Его последний фильм, "Компаньоны", рассказывающий о последнем выступлении артистов радио-шоу, закрывающегося под натиском телевидения, вышел в прокат в 2006 году. Роберт Олтман умер 20 ноября 2006 года в медицинском центре «Сидарз-Синай» в Лос-Анджелесе. Смерть наступила в результате осложнений, вызванных ростом раковой опухоли.
Роберт Олтман в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Олтмен,_Роберт.
Шелли Дювалл / Shelley Duvall (род. 07.07.1949; Хьюстон, штат Техас) - профессиональная американская актриса кино и телевидения. В 1970-ых имела огромный успех, благодаря ролям изворотливых и хитрых женщин. Работала с такими режиссерами как Вуди Аллен, Стэнли Кубрик, Терри Джиллиам, Тим Бертон. Ее отец занимался сделками с недвижимостью. Шелли окончила школу Уоллтрип. Некоторое время она работала продавцом косметики в магазине «Houston Foley's». В юности она была очень привлекательной девушкой, способной влюбить в себя мужчину одним лишь взглядом. В 1970 году после встречи с продюсером Робертом Алтманом она получила предложение сняться в фильме. Именно с этого началась ее карьера в мире киноиндустрии. После серьезного кастинга Шелли Дювалл была утверждена на роль Сюзанны в фильме «Brewster McCloud». Алтман испытывал нежные чувства к этой актрисе, именно поэтому он хотел сделать ее главной героиней в каждом своем фильме. Следующими работами Шелли Дювалл стали роли в картинах: «McCabe & Mrs. Miller», «Thieves Like Us», «Nashville». За главную роль в фильме Алтмана «3 Women» Шелли была награждена премией каннского фестиваля в номинации «Лучшая актриса». Так же она была замечена Лос-анджелесской Ассоциацией критиков. В 1980 году Шелли Дювалл начла тесное сотрудничество с режиссером Стэнли Кубриком. Она снялась в его фильме «The Shining». Во время съемок актриса не раз давала повод для разговоров о том, что между ней и Кубриком существуют очень тесные отношения. В годы своей зрелости Дювалл была очень сексапильной и обворожительной актрисой. Она имела огромную армию поклонников, которые старались добиться ее расположения любым немыслимыми способами. Лучшими фильмами с участием Шелли Дювалл являются: «Annie Hall», «3 Women», «The Shining», «Faerie Tale Theatre», «Popeye», «Frankenweenie», «Roxanne», «Mother Goose Rock 'n' Rhyme», «Suburban Commando», «Underneath», «The Portrait of a Lady», «Twilight of the Ice Nymphs». Последние роли Шелли Дювалл сыграла в фильмах: «Home Fries», «The 4th floor», «Dreams in the Attic», «Manna from Heaven». На данный момент Шелли Дювалл мало снимается в кино. Она старается больше времени уделять дому и своему здоровью. Актриса много путешествует. Особенно она любит бывать в экзотических странах.

Философская драма-притча. Американский режиссер Роберт Олтмен принадлежит к числу тех творцов, у кого трудно выбрать в качестве лучшего лишь один из фильмов и даже назвать несколько из них - все равно непросто. Художник выражает себя во всем творчестве, а не в каких-то отдельных произведениях. Но есть ленты, которые становятся ключевыми для понимания времени, более того - в концентрированной форме выражают чуть ли не все мифы и ценности данного образа жизни. И хотя картина «Три женщины» отнюдь не вызвала интереса у зрителей, не оказала влияния на общественные настроения, была обойдена наградами на всевозможных церемониях (пожалуй, и приз, доставшийся Шелли Дювалл на фестивале в Канне, оказался довольно несправедливым по отношению к двум другим актрисам - Сисси Спейсек и Джэнис Рул), однако принята интеллектуальной элитой как одна из самых американских, сущностных, феноменальных, благодаря которой можно лучше понять Америку, прежде всего - ее женщин. Роберта Олтмена порой сравнивали с Ингмаром Бергманом (кстати, американец не скрывал, что «Три женщины» - не только плод личных снов-фантазий, но и творческое переосмысление впечатления от бергмановской «Персоны»). И отмечали его способность к тонкому анализу женских душ, проникновению в самое существо их натур, деликатно-безжалостному выявлению всего нутра, скрытого от посторонних глаз - от легких капризов до полной фрустрации, а также умение выражать целую гамму чувств по отношению к женщинам, когда неизъяснимое восхищение может подчас граничить с едва уловимым презрением. Олтмена нередко привлекала изменчивая, неуловимая женская природа, в которой есть своя глубинная логика жизни и витального начала, благодаря чему как раз и удается им приспосабливаться к меняющимся условиям и обстоятельствам. Изначально заложенный материнский инстинкт зачастую замещается остро развитым чувством самосохранения и куда большей «живучестью» по сравнению с мужчинами. Вот и общество жизнеспособно в немалой степени из-за выживаемости женского рода и готовности к исполнению своего высшего предназначения. И все это в кодированной форме философской притчи-сна наяву как раз и можно найти в фильме «Три женщины». Впрочем, на поверхности - история трех женщин разного возраста и различных типов поведения. Пинки - по сути, девчонка, капризный ребенок, неопытная простушка. Она поступает на работу в оздоровительный центр в Палм-Спринг в Калифорнии, любопытно и даже жадно впитывая в себя все, что происходит вокруг, хотя ничего особенного там вообще случиться не может. Но Пинки просто волнует сама жизнь как есть, поскольку ею лично пока ничего не пережито. И она принимает чуть ли не за совершенство работающую по соседству Милли, девушку хоть и постарше, но тоже стремящуюся, несмотря на свои неврозы, порхать легко и непринужденно, изо всех сил соответствовать почерпнутым в журнале «Идеальная женщина» представлениям об эмансипированной средней американочке среднего ума. Пинки напрашивается к ней в компаньонки по квартире, снимаемой на двоих. А в соседнем кафе живет и работает несколько загадочная женщина, беременная Уилли, которой, наверно, лет сорок, она замужем за несостоявшимся актером-ковбоем, но кажется от этого еще более одинокой и брошенной, почти на всем протяжении действия молча рисуя причудливые человекоподобные фигуры на стенах бассейнов. Именно эти фантасмагорические образы, которые носят скрытый сексуально-агрессивный характер, воздействуя как навязчивый сон, неотступный кошмар, преследующий и рождающий неясную тревогу, представляются своеобразной подводной фреской Страшного Суда. В один из подобных бассейнов, разрисованных Уилли, в какой-то из моментов бросится в отчаянии Пинки, повздорив с Милли после того, как слишком рьяно и ревностно стала вмешиваться в ее интимную жизнь, упрекая за связь с непутевым мужем художницы. Но уже после выздоровления Пинки происходит разительная перемена в ее поведении - девушка становится явно развязнее, наглее, жестче. В замечательной сцене стрельбы из кольта у некоего подобия музея Дикого Запада под открытым небом Пинки потрясающе преображается, будто вспомнив о своих предках-покорителях прерий. Детские капризы модифицируются в упрямое навязывание собственной воли, прямой диктат над другими и даже претензию на почти мужское доминирование среди своих подруг во все более демаскулинизирующемся окружающем мире. Вообще есть какая-то тайная связь между ревностью Пинки к любовнику Милли, эпизодом стрельбы из кольта, равнодушно-любопытным и настороженным ожиданием исхода родов у Уилли (Пинки не пожелала вызвать «скорую помощь», и это могло косвенно повлиять на то, что ребенок родился мертвым) и финальным «воцарением на троне», когда Пинки будто бы изображает хозяйку кафе после непроясненного, оставшегося за кадром трагического случая с мужем Уилли. В образовавшемся трио женщин как раз Пинки, подчинив себе Милли и, видимо, играя на неосуществившихся материнских чувствах Уилли, начинает выполнять словно мужскую роль, хотя ее потуги, конечно, смехотворны. Одна лишь Уилли не изменяет себе, продолжая свой, кажется, бесконечный труд, творя только ей ведомую воображаемую реальность, как бы предупреждая о чем-то. Пожалуй, неблагодарны усилия по переводу языка кинематографа, живописи и снов на нормальную человеческую речь. Не случайно, что Уилли воспринимается до самого финала немой, предпочитающей выражать себя лишь в рисунках. Но ведь и женское естество, которое живет по законам подспудных чувств, трудно поддается объяснению в словах. Метафорически и иносказательно Роберт Олтмен старается воплотить на экране три возраста женщин (девочка-подросток, девушка, которой примерно 25 лет, и сорокалетняя женщина, собирающаяся стать матерью), три сущности бытия (жизнь в иллюзиях и мечтах, в придуманном мире; жизнь - приспособление к самой действительности, такой, как она есть; жизнь - рождение, созидание, творение), что в иной форме может быть понято в виде триады: миф-реальность-творчество. Причем миф постепенно подавляет реальное сознание и проникает в художественное начало. Вероятно, основной замысел постановщика-антимифотворца в том и заключался, чтобы вновь, как и в других своих работах, доказать, что Америка до сих пор не избавилась от мифологических комплексов, в лучшем случае, она одержимо пользуется благами жизни, превознося их, но вряд ли способна творить, воссоздавать, рождать новую жизнь. Героини «Трех женщин» ощущают интуитивно и подсознательно собственный страх перед будущим, перед продлением человеческого рода, а потому предпочитают в настоящем остаться лишь в своем женском обществе. Картины же Уилли, несмотря на всю их необычность и экстравагантность, являются только прикладным искусством, живописным оформлением бассейнов, своеобразным приложением к действительности, как и искусственный городок, который призван напомнить о практически легендарных, мифических временах покорения Дикого Запада. Что ни говорите, из этих трех женщин наиболее уверенно и невозмутимо чувствует себя одна лишь бывшая глупышка Пинки, которая вдруг догадалась, что лучше всего быть в Америке завоевателем и потребителем жизни, - достаточно посмотреть, как она лениво, поедая кукурузные хлопья, читает в финале книжку за стойкой бара в кафе. Можно сказать, что Роберт Олтмен еще в конце 70-х годов угадал повсеместное и поголовное распространение попкорновой культуры, а главное - наглого и самодовольного консьюмеризма как своеобразного «модус вивенди» современного американского общества, что теперь оказалось навязанным и всему остальному миру. (Сергей Кудрявцев)

Все три женские судьбы тесно переплетены и в разное время по-разному влияют друг на друга. Каждая героиня находит для себя маску или нишу, где она может спрятаться от внешних обстоятельств (а так же от себя самой). Они проходят серьезную трансформацию, и в итоге, обретя в тесных и странных взаимоотношениях с подругами жизненную устойчивость и душевное равновесие, возвращаются к своей природной сущности, к себе. Сюжет развивается очень медленно и неспешно, но атмосфера нагнетается с каждой минутой. Финал выбивает из колеи. Олтмен показывает загадочную женскую душу, притом он не пытается ее разгадать, а именно показывает, глубоко и достоверно. На примере своих героинь режиссер объясняет, что природная ранимость, уязвимость и душевная хрупкость женщин вынуждает их искать убежища от жестких воздействий внешнего мира внутри себя и друг у друга. Тот факт, что на 100% женское кино снял мужчина, совсем не удивителен. Олтмена всегда привлекала изменчивая, неуловимая женская природа, в которой есть своя глубинная логика жизни и витального начала, благодаря чему как раз и удается им приспосабливаться к меняющимся условиям и обстоятельствам. Критики всегда отмечали способность режиссера к максимально тонкому анализу женских душ, проникновению в самое существо их натур, деликатно-безжалостному выявлению всего нутра, скрытого от посторонних глаз - от легких капризов до полной фрустрации. А также умение выражать целую гамму чувств по отношению к женщинам, когда неизъяснимое восхищение может подчас граничить с едва уловимым презрением. Кстати, благодаря этому таланту Олтмена порой сравнивали со шведом Ингмаром Бергманом (американец не скрывал, что «Три женщины» - не только плод личных снов-фантазий, но и творческое переосмысление впечатления от бергмановской «Персоны»). В год своего выхода «Три женщины» отнюдь не вызвали интереса у зрителей и не оказали влияния на общественные настроения. Более того, фильм «прокатили» и с наградами на всевозможных фестивалях (пожалуй, и приз, доставшийся Шелли Дювалл в Каннах, оказался довольно несправедливым по отношению к двум другим актрисам). Однако картина была принята интеллектуальной элитой как одна из самых американских, сущностных, феноменальных, благодаря которой можно лучше понять Америку, и прежде всего - ее женщин. Примечание: Обратите внимание на музыку из фильма. Композитор Джералд Басби создал ее тревожной, предвосхищающей и отражающей все драматические изгибы этой нешаблонной истории. (Владимир Рутман)

Интригующий фильм. И, хотя в графе "жанр" обозначен он исключительно как драма, но то ли от продолжительных планов жутковатых авангардистских рисунков, то ли от невозмутимой плавности-правильности, болезненной яркости и в определенной степени замкнутости жизненного пространства, в котором происходит действие фильма, присутствуют в нем нотки психологического триллера. Простые, казалось бы, события - пустые разговоры, пресловутое подражание подруге, мелкие ссоры и вполне ординарное времяпрепровождение - разнообразятся неожиданными сюжетными поворотами, не дающими заскучать. Ах да, Шелли Дювалл здесь хороша! Хороша умением легко, на полутонах, в рамках роли одной героини переходить от одного образа к другому (в данном фильме она воплотила целых три!). (Der Neid)

Фильм «3 женщины» (1977 г.) посмотрела на одном дыхании - впечатление сильнейшее! Поразилась последовательностью пристального интереса сценариста и режиссера Роберта Олтмена к противоречивым женским персонажам, глубиной изучения и анализа их душевного склада и характеров. «3 женщины» - произведение, отличающееся тонким и чутким знанием женской природы, замешанным на любви к Женщине и восхищении Ею, понимании слабостей и утонченного (подчас вынужденного) коварства. Вслед за автором и зритель испытывает к героиням попеременно удивление и презрение, жалость и снисхождение, сострадание и уважение… На примере своих героинь Олтмен показал, как мне кажется, что природная ранимость, уязвимость и душевная хрупкость женщин вынуждает их искать убежища от жестких воздействий внешнего мира внутри себя и друг у друга. Молоденькая и восторженная Пинки только вступает во взрослую жизнь, которая манит и пугает ее. Простодушная девушка, поступившая на работу в Оздоровительный центр для пожилых людей, с восхищением наблюдает за ее умелым персоналом - молодыми и самоуверенными особами. Пинки хочет быть такой же, хочет слиться с общей массой и не выделяться своей застенчивостью и неопытностью. (Очень характерна сценка, где Пинки идет след-в-след за медсестрами-близняшками в их темпе и ритме, стараясь попасть с ними в ногу). Для выработки нового - защитного! - стереотипа поведения Пинки бессознательно тянется к Милли, особо восхитившей ее светскостью и уверенностью в себе. В стремлении быть на нее похожей она невольно начинает во всем подражать Милли: надевает ее одежду, перенимает манеру поведения и особенности речи. А дальше больше… Другая героиня - Милли - по умеренным американским стандартам обустроила свой быт, обзавелась машиной и придала «респектабельность» манерам. Но с первых кадров удивляет ходульность ее персонажа - полное отсутствие естественности. Своим внешним обликом, особенностью поведения, интонациями она напоминает бывшую подругу Дейдру. Такой вывод напрашивается после крохотного, но очень яркого эпизода, в котором Дейдра на какой-то миг появляется перед нами (подъезжает с друзьями на грузовике) и свысока перебрасывается с Пинки несколькими фразами. Дейдра оставляет впечатление двойника Милли с той лишь разницей, что она еще более уверена в себе и раскрепощена. Ее модная и ухоженная внешность, легкость общения с мужчинами, которые от нее без ума, и покровительственный тон производят на Пинки (как в прошлом, видимо, и на Милли), завораживающее впечатление… (Очень показательна сцена, в которой Милли с большим волнением и тщательностью готовится к совместной вечеринке с Дейдрой, надеясь поразить свою бывшую подругу безупречным «светским» ужином, но та ею пренебрегает…). Милли переняла у подруги Дейдры все внешние атрибуты успешной молодой особы. Но успеха у окружающих ее молодых людей Милли не достигает: никого, кроме наивной Пинки, ей не удается заинтересовать собой. В ней нет искренности и живого чувства. Фальшь и искусственность в общении, манерность отпугивают или смешат встречающихся на ее пути людей. Ее попытки общения игнорируются. За ее спиной пересмеиваются… От нее только что не отмахиваются, как от назойливой мухи… А она, стараясь не потерять лицо, (будто бы опасаясь даже на секунду усомниться в своей женской привлекательности и человеческой состоятельности) все говорит и говорит безумолку в пустоту… Третья героиня - Вилли - исповедует иные ценности. Ей безразлична поверхностная мишура. Вилли зрелая женщина, она уже познала Любовь и вот-вот станет Матерью. Она художник (расписывает внутренние поверхности бассейнов), и именно Творчество является для нее и средством самовыражения, и заслоном от окружающего Зла (грубости, неверности, равнодушия, серости, жестокости). Неслучайно ее главной темой становятся вариации Страшного Суда. Она всегда молчит, но от недоверчивого взгляда ее умных глаз не ускользает происходящее вокруг… Все три женские судьбы тесно переплетены и в разное время по-разному влияют друг на друга. Каждая героиня находит для себя маску или нишу, где она может спрятаться от внешних обстоятельств (и даже от себя самой!) и сносно существовать… Они проходят серьезную трансформацию, и в итоге, обретя в тесных и странных взаимоотношениях с подругами (зыбкую?) жизненную устойчивость и (мнимое?) душевное равновесие, возвращаются, на мой взгляд, к своей природной сущности, к себе. У Пинки безобидное стремление к подражательству сменяется полным торжеством мимикрии, и она в своем новом качестве и новых правилах игры относительно спокойна и естественна. Милли под влиянием драматических коллизий сбрасывает маску мнимой респектабельности и возвращается к своему естеству. Открываются ее простота и непритязательность, доброта и отзывчивость, сила характера и властность, жертвенность и способность любить (по-матерински заботливо, но строго)… С Вилли также происходит НЕЧТО, что зримо меняет ее… В финале уже нет нелюдимой закрытой женщины, живущей только своим искусством. Вилли по-доброму, как мать, общается с Пинки, покорно подчиняется Милли, взявшей в свои руки ее хозяйство. (Поражает эпизод, в котором Милли тщательно драит шваброй одну из таинственных работ художницы с четырьмя (!) персонажами…) В фильме много загадок, особенно в финале. И каждый зритель, несомненно, будет трактовать происходящее в картине по-своему. Моя попытка передать свою версию увиденного одна из многих возможных. Бесспорно одно - фильм глубокий и многозначительный, образы главных героинь очень многослойны и далеки от примитивности, повороты сюжета непредсказуемы и загадочны. Фильм хочется пересматривать, чтобы увидеть то, что наверняка упущено при единичном просмотре. Сложные жизненные перипетии героинь, происходящие с их характерами метаморфозы, запутанный клубок непростых взаимоотношений очень волнуют и задевают за живое… Фильм Олтмена заставляет думать и сопереживать! Отдельного разговора заслуживают исполнительницы главных ролей. Олтмен всегда очень умело и точно подбирал актеров. Этот фильм - не исключение. Игра всех трех актрис настолько вдохновенна и выразительна, что выделить из них кого-либо трудно. В Каннах за роль Молли Серебряную премию присудили Шелли Дювалл. Уникальную актрису Сисси Спейсек (Пинки) обошли вниманием и наградами, а именно ее работа мне представляется наиболее сложной, насыщенной многочисленными модуляциями и тонкими нюансами. Фильм сопровождает удивительная музыка (композитор Джералд Басби): тревожная, предвосхищающая и отражающая все драматические изгибы этой нешаблонной истории. (lili-marlen)

Этим фильмом начинается третий период в творчестве режиссера, включающий в себя пять фильмов за 3 года, создание которых было профинансировано студией XX Century Fox, тогдашний глава которой Алан Ледд лично пригласил режиссера под прикрытие такой большой громадины, хотя продюсирование осуществлялось по прежнему компанией Олтмана Lion’s Gate. Кроме всего прочего, эти пять фильмов объединяет слабая любовь зрителей и прохладное отношение критиков. Хотя, наверное, «Три женщины» из всего этого периода получил наиболее восторженные отзывы в прессе. Трех женщин сразу узнать в картине сложно. Целостную единицу они сформируют исключительно в конце фильма, но зато такую, что до дрожи по телу. В начале же есть относительно обычные женщины. Одна из них (любимица Олтмана - Шелли Дюваль) работает в санатории для престарелых, купает старичков и старушек в полезной ванной, выгуливает их в бассейне. Дома она живет в достаточно уютной и симпатичной, хоть и небольшой квартирке, во дворе вечно собирается похожая на хиппи компания, но состоящая из семейств полицейских. Милые люди. Только вот с мужчинами ей не везет просто катастрофически. Она на них буквально вешается, а они ее не замечают. Так и проходит ее жизнь. Работа (мечты о мужчинах), обед (мечты о мужчинах), бар (мечты о мужчинах), иногда - мужчина, но пьяный и чужой. Пока в ее жизнь не просачивается вторая женщина (Сисси Спейсек), которая устраивается в тот же санаторий. Скромная тихоня из того же штата, со смешными и милыми деревенскими родителями. Слова из нее не вытянешь, но она будто влюбляется в свою более опытную подругу. Вскоре они начинают дружить, делят одну квартиру, посещают бар, хозяйкой которой является третья женщина - беременная художница, у которой лучше всего получаются странные декорации в бассейне, а также картины, продырявленные пулями из пистолетов. Постепенно и без того таинственный фильм (спасибо музыке) набирает мистических оборотов. После одного неприятного скандала, прочитавшая взахлеб дневник своей подружки, тихоня прыгает с вышки в бассейн, впадает в кому, а просыпается уже совершенно другой женщиной. Она - как ее подруга, только более удачливая с мужчинами и (а может и потому, что) более злая, циничная и эгоистичная. Она начинает жить жизнью той, от которой была в восторге, но которая была чужой. Вообще, весь этот мистицизм, наличие определенных экзистенциальных и религиозных моментов в картине, резко отличает ее от всего того, что снял до этого Олтман. Местами кажется, сейчас еще немного, и начнется что-то вроде того, что позже будет снимать Линч. А весь этот пронзительный психологизм, звенящая порой пустота, напоминают уже скорее Бергмана. Единственное из старого репертуара режиссера, что при этом вспоминается, это еще одна картина о «женщине с психологическими проблемами» - «Видения». Но общего, все же, достаточно, чтобы узнать авторский почерк Олтмана. Игра с актерами в зеркала, отражения и стекла (например, очень характерно раздвоением в стекле показаны обе остальных женщины во время того, как героиня Спейсек лежит в коме и переживает раздвоение личности), бесконечные приближения камерой, настоящий операторский гипноз, все это есть. В прокате фильм не набрал и миллиона, но вызвал бурление в прессе, на что парни с Fox и рассчитывали. Интересно сказал об этом фильме Винсент Кенби «Когда-нибудь, в начале следующего тысячелетия, кто-нибудь оглянется на это время, и скажет, что именно тогда, в конце 70-х, Старое Кино отдало концы и на его место пришло Новое. Так вот ‘3 женщины’ Роберта Олтмана как раз из тех самых фильмов, о которых можно будет сказать такое, многие годы спустя». Об этом можно спорить, но поспорить с тем фактом, что это была последняя важная работа Олтмана до тех пор, пока он не снял в 1992 году «Игрока», уже сложней. (M_Thompson)

Наверное, Роберт Олтман мог стать выдающимся американским психиатром, если бы не стал выдающимся американским кинорежиссером. Во всяком случае, в рассматриваемой картине «3 женщины» Олтман тщательно и неторопливо анализирует сразу трех совершенно разных героинь. Итак, у нас есть Милли (Шелли Дюваль), молодая одинокая женщина, работающая в медицинском центре для пожилых и снимающая квартиру. Олтман не случайно снимает ее позади своих коллег и друзей: с Милли никто не хочет общаться, несмотря на ее жизнерадостность и приветливость, которые изначально выглядят неестественными и фальшивыми. Больше того, Милли ухитряется как-то оставаться незамеченной для своих знакомых, если многие даже не могут сразу вспомнить, как она выглядит. Возможно, именно поэтому независимая и гордая, на первый взгляд, она становится образцом для подражания для покинувшей Техас Пинки (Сисси Спейсек); зажатая и молчаливая, еще почти девочка-подросток находит в такой же одинокой, но при этом себялюбивой и эмансипированной Милли надежного друга и союзника, «самого лучшего человека, что она когда-либо встречала». О прошлом Пинки и о ее настоящем почти ничего не известно, учитывая, что девушка почти все время молчит и ведет себя довольно странно, пуская пузырики в стакане Кока-Колы или нарочно засаливая стакан пива, чтобы прилюдно сдуть пену. Милли, находящая Пинки странноватой, но миленькой, начинает снимать с новенькой из Техаса квартирку. Та, искренне боготворя Милли и увидев двойняшек Пегги и Полли, начинает одалживать вещи своей дружелюбной сожительницы и временами затевать философские беседы о том, каково это - иметь сестру-близняшку, делая все в точности, как она. Олтман в вопросе про близняшек Пинки уже неловко, с первого взгляда, раскрывает свой замысел. «Серая мышка», глуповатая и непонятная, видит огонек, бежит к нему, пытаясь согреться рядышком, пытаясь заставить обратить на себя всеобщее внимание. Зритель сталкивается даже не с раздвоением личности, а с подражанием, когда неуверенная Пинки после неудачной попытки свести счеты с несправедливой жизнью вдруг превращается… в Милли, в раскованную и модную Милли, отнимая ее друзей и мужчин. Таким образом, Сисси Спейсек мастерски изображает не одну, а сразу двух разных женщин, живущих в одном теле Пинки Роуз - техасская дурнушка-молчунья и клон Милли. Странно, что работа Спейсек, единственное удачное определение к которой - «гениальная», была так опрометчиво проигнорирована различными наградами и номинациями, как, впрочем, и весь фильм в остальном, не считая другой отличной актерской работы - Шелли Дюваль. В то же время, есть еще одна женщина - Вилли (Джанис Рул), благодаря которой в определенном смысле все встает на свои места. Вернее, благодаря ее беременности от каскадера Эдгара, в близость с которым вступали, судя по всему, все три героини. Ее осложненные роды, принимала которые неопытная Милли, пугают и вновь меняют всех трех: Милли скидывает жеманную и фальшивую маску некоронованной королевы, Пинки делает то же самое, становясь просто Пинки, а Вилли произносит первые слова за весь фильм. Кажется, в картине совсем отсутствуют нормальные люди. Действие происходит, словно, на игровой площадке дурдома, а актеры - вышедшие поразвлечься и сыграть разные роли пациенты. Представляется, что хотя все сливки ушли тогдашней музе режиссера Шелли Дюваль, наиболее сложного персонажа изобразила все же именно Спейсек, продемонстрировавшая чудо перерождения на экране аж два раза. Она - главная героиня всего действия. Здесь все соответствует ее мыслям, настроению: загадочная музыка, атмосфера ожидания чего-то еще более безумного, даже страшного, финал, вызывающий ощущение недосказанности. Именно с этого фильма началось мое знакомство с творчеством авангардиста Роберта Олтмана. Пересматривая «3 женщин» во второй раз, замечаешь, что в первый смотрелось явно живее и увлекательнее, при повторном просмотре исчезает какая-то изюминка тайны, чего-то непредсказуемо сумасшедшего. Вместе с тем, кино представляет из себя удивительно ценное произведение с безусловным философским подтекстом, настоятельно рекомендуемое всем любителям именно умного кино. (a-vega)