ПРОЩАЙТЕ, ГОЛУБИ (1961)
ПРОЩАЙТЕ, ГОЛУБИ

Генка Сахненко (Алексей Локтев) учится в училище и работает. Но у него, практически взрослого и самостоятельного человека, есть одна тайна: после работы он залезает на голубятню. Увлечение голубями у него с детства. Генка доволен работой (он даже обхитрит своего коллегу, мастера Максима Петровича (Сергей Плотников), любящего брать с жильцов за работу), но однажды, поранив руку, он попал в больницу, где подружился с медсестрой Таней (Светлана Савелова). Однако через некоторое время по комсомольской путевке Генке пришлось уехать работать в другой город, а своих голубей он подарил первокласснику.

Лирическая киноповесть о том, как нелегко начинать самостоятельную жизнь. Выпускнику киевского ремесленного училища Генке Сахненко пришлось узнать это на собственном опыте... О его взрослении, вступлении в комсомол, о первой любви к медсестре Тане. «Прощайте, голуби» стал культовой картиной для молодежи шестидесятых годов. Он был наполнен романтикой счастливой юности, вступающей в жизнь. Камера оператора взлетала вслед за героем на голубятню, в кузов грузовика, на крыши домов... Звонкая, лирическая песня Марка Фрадкина «Прощайте, голуби» (Вот и стали мы на год взрослей...) стала гимном поколения.

МКФ В ЛОКАРНО, 1961
Победитель: Специальный приз ФИПРЕССИ, Почетный диплом жюри (Яков Сегель).
МКФ В МЕЛЬБУРНЕ, 1962
Победитель: Приз «Серебряный бумеранг» за режиссерское мастерство (Яков Сегель).
МКФ ТРУДЯЩИХСЯ В ЧССР, 1961
Победитель: Первая премия за фильм, созданный молодыми авторами (Яков Сегель, Юрия Ильенко), Специальный приз города Хеба.

Съемки целиком проходили в Киеве: ул. Крещатик, площадь Октябрьской революции (Майдан Незалежности), район Чоколовских новостроек по ул. Авиации (ныне Антонова), бульвар Ленина (Чоколовский бульвар), ул. Уманская. В массовых сценах принимали участие жители микрорайонов.
Дипломная работа Юрия Ильенко (первый в истории ВГИКа полнометражный фильм).
Начальные титры: «Памяти матери посвящаю | Автор».
В свой первый фильм «Прощайте, голуби» Савелова попала случайно. Режиссер фильма Яков Сегель не мог найти актрису на главную роль простой девушки. Пересмотрев студенток театральных ВУЗов и знакомых съемочной группы вынужден даже дать объявление в "вечерку" о поиске девушки не старше 18-ти лет. Ни в одной соискательнице Сегель не видел свою Таню. Было принято решение начинать съемки фильма без главной героини. Съемочная группа отправилась в Ялту, а Сегель в Севастополь на поиски натуры. И там за прилавком аптеки увидел юную Савелову, которая год назад закончила школу и мечтала о поступлении в медицинский институт. Так Савелова попала в кинематограф и сразу стала известной, хотя никогда не мечтала стать актрисой и не умела играть.
Автор текста песен Михаил Матусовский.
Год производства: 1960; премьера: 27 марта 1961 (СССР); 18 марта 1962 (Нью-Йорк, США).
Прокат в СССР: 21,6 млн. купленных билетов.
Цитата из фильма: "Если Шекспир вас не впечатляет, я позову милиционера".
Текст песни «Прощайте, голуби» (муз. Марк Фрадкин; сл. Михаил Матусовский): Вот и стали мы на год взpослей, И поpа настает - Мы сегодня своих голубей Пpовожаем в пpощальный полет. Пусть летят они, летят, И нигде не встpечают пpегpад. Что же так затуманилась вдpуг Синева наших глаз? Это, выпоpхнув пpямо из pук, Годы детства уходят от нас. Пусть летят они, летят - Им уже не веpнуться назад... Мы выходим в доpогу вдвоем, И заpя все ясней. И, как память о детстве твоем, Тихо кpужится пух голубей. Пусть летят они, летят, Словно в зимние дни снегопад... Hаступай, наше завтpа, скоpей! Распахнись, небосвод! Мы гоняли вчеpа голубей, Завтpа спутников пустим в полет! Пусть летят они, летят, И нигде не встpечают пpегpад!
Ялтинская киностудия (укр. Ялтинська кіностудія художніх фільмів). Была основана Ялте в 1917 году российской кинофабрикой «Ханжонков и Ко» как киносъемочная база. В 1919 была преобразована в Ялтинскую кинофабрику и национализирована. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Ялтинская_киностудия.
Яков Александрович Сегель (10 марта 1923 - 19 мая 1995) - советский актер, режиссер и сценарист, прозаик, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965). Родился в Ростове-на-Дону. Школьником снялся в фильме «Дети капитана Гранта» исполнив роль Роберта Гранта. Во время Великой Отечественой войны воевал в составе 345-го гвардейского стрелкового полка, 105-й гвардейской стрелковой дивизии, командуя взводом 45-мм. орудий. Имел боевые награды. В 1953 году Яков Сегель окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова). Работал на к/ст. им. М. Горького. В театре им. Моссовета поставил свою пьесу «Я всегда улыбаюсь». Жена - актриса Лилиана Алешникова. В мастерской Я. А. Сегеля учились известные режиссеры: Леонид Нечаев и Станислав Говорухин. Известен также литературной деятельностью (три книги для детей, несколько рассказов, пьеса). "...Кинематограф - это высокое, очень серьезное искусство, а не часть масс-культа. Так учил меня замечательный, талантливый режиссер и педагог Яков Александрович Сегель" - Валерий Рубинчик. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0781986/.
Юрий Ильенко (18 июля 1936, Черкассы - 15 июня 2010, Прохоровка) - украинский кинооператор, режиссер, сценарист и политик. Подробнее - http://uk.wikipedia.org/wiki/Іллєнко_Юрій_Герасимович.
Светлана Савелова (7 января 1942, Симферополь - 30 января 1999, Москва) - советская актриса театра и кино. После фильма «Прощайте, голуби» Светлана поступила учиться в Щукинское театральное училище (мастерская В. Львовой) и окончила его в 1965. Училась на курсе вместе с Александром Калягиным, Валентином Смирнитским, Ервандом Арзуманяном. Еще студенткой Светлана Савелова вышла замуж за однокурсника, но вскоре они развелись. После училища она работала в Театре им. Вахтангова, а с 1966 до конца жизни - в Ленкоме, играла в основном мальчишек и девчонок (травести). Не находился режиссер, который предложил бы ей большую и серьезную роль в театре и в кино. В 1968 она принимала участие в съемках фильма «По Руси» опять вместе с Алексеем Локтевым, но фильм оказался провальным. Светлана Савелова была замкнутым человеком, никогда и никому не показывала своих эмоций, поэтому в жизни ей приходилось очень тяжело. В этом же 1968 году она снялась в фильме «Семь стариков и одна девушка», и Светлана снова воспряла духом. Однако больше ее никто не снимал даже в эпизодах. С приходом в театр Марка Захарова она получила несколько ролей, он ее понимал. У Савеловой в то время был роман с Николаем Караченцовым, но неожиданно он полюбил другую женщину, - свою будущую жену. Несмотря на красивую внешность, у Светланы не складывалась не только карьера, но и личная жизнь: даже ее романы кончались ничем, и она вновь оставалась в одиночестве. Детей у нее не было, но она охотно помогала своим подругам, была нежной, доброй и заботливой. В спектаклях Светлана очень достоверно играла матерей. Она начала репетировать спектакль «Иванов», но потом ее отстранили. Видимо она начала выпивать из-за неустроенности в жизни, пропускала репетиции. Захаров неоднократно беседовал с Савеловой по этому поводу, но постепенно у нее оставалось все меньше и меньше ролей в театре. В 1980-е она исчезла не только со сцены, но из круга своего общения, поменяв квартиру из центра на окраину, чтобы были средства на жизнь. В театре Светлана появлялась только за своей мизерной зарплатой. Светлана Савелова умерла 30 января 1999 года; никто не знает, как и от чего, - ее нашли лишь на третий день. Похоронили Савелову в платье из реквизита на Николо-Архангельском кладбище, на похоронах были только служащие театра. Фильмография: 1960 - «Прощайте, голуби»; 1963 - «Слушай»; 1964 - «Зеленый огонек»; 1966 - «Последний жулик»; 1967 - «День солнца и дождя»; 1968 - «По Руси»; 1968 - «Семь стариков и одна девушка». Фото - http://proekt-wms.narod.ru/zvezd/savelova-si.htm.
Алексей Локтев (30 декабря 1939, Орск - 17 сентября 2006, Благовещенск). Окончил Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского (1962). С 1962 года - актер Московского театра им. А. Пушкина, с 1972 - актер Малого театра, с 1980 по 1989 годы - Академического театра драмы им. А. Пушкина в Ленинграде. С 1989 по 2006 - актер театра «Глас» Руководитель, актер и режиссер театра Алексея Локтева (ТАЛ). Заслуженный артист РСФСР (1972). Алексей Локтев родился в Орске. Спустя несколько лет, в 1943 году, его отца перевели на работу в Москву. Здесь Алексей пошел в школу, здесь же начал заниматься в театральной студии при ЗИЛе. После окончания школы Алексей некоторое время работал токарем на заводе им. И. Лихачева, но тяга к искусству была сильнее. В 17-летнем возрасте он впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в молодежном фильме Леонида Лукова «Разные судьбы». А некоторое время спустя юноша, успешно сдав экзамены, был принят в Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского. Окончив в 1962 институт, Алексей стал актером Московского театра им. А. Пушкина. Одновременно он продолжал сниматься в кино. В 1963 на экраны страны вышла замечательная картина Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», ставшая символом того времени. Алексей сыграл в ней сибирского паренька Володю Ермакова, который, находясь в командировке в Москве, привез рукопись своей повести. Вместе с Алексеем в картине также снялись молодые Никита Михалков и Евгений Стеблов. Все они, как говорят в таких случаях, «проснулись после фильма знаменитыми». 1960-1980-е годы. Сразу же вслед за картиной «Я шагаю по Москве» Алексей Локтев сыграл главные роли в военной киноповести «Первый снег», семейной драме «Наш дом», военно-приключенческом фильме «Тоннель», драме «По Руси». Все фильмы были разными как по жанру, так и по своему уровню. Однако ни один из них не принес Алексею того успеха, какой был после картины «Я шагаю по Москве». Та роль так и осталась в биографии актера самой известной и поистине звездной. Последняя значительная роль в фильме «По Руси» по иронии была вместе со Светланой Савеловой, снявшей с ним в фильме «Прощайте, голуби». Актеров пригласили в надежде вытянуть заведомо провальный фильм. Лента таки провалилась в прокате и стала завершающей для них в так ярко начавшейся кинокарьере. Впоследствии Алексей Локтев все реже снимался в кино, появляясь на экране, как правило, в эпизодических ролях. В театре карьера складывалась более удачно. В те годы билеты на спектакли в театр им. А. Пушкина давали в нагрузку, но на постановки с участием Алексея Локтева залы были полные. Режиссер Борис Равенских ставил спектакли под Локтева. В 1972 году Локтев за Равенских покинул Московский театр им. А. Пушкина и перешел в Малый театр. Здесь он проработал до 1980 года. Со смертью Бориса Ровенских Локтев так и не смог больше найти своего режиссера. Сменив несколько театров в Москве, переехал в город на Неве и стал актером драмы имени Пушкина в Ленинграде. Алексей так и остался одиноким в чужом городе, в результате чего начал пить. Однако он сумел взять себя в руки, нашел в себе силы - пришел к Богу. Ежедневно посещал храм: помогал при службе и крещении. Вновь в Москву Локтев вернулся в 1989, поступив в труппу столичного театр «Глас». В кино Алексей Локтев во второй половине 80-х практически не снимался. Нет, он по-прежнему был востребован, знакомые режиссеры предлагали ему роли, давали читать сценарии. Но в эти годы в стране стали меняться ценности, и Локтев не находил для себя ничего интересного… Режиссер. В 90-е Алексей Локтев впервые обратился к режиссуре. В 1993 году он поставил спектакль «Я вернусь!» - о популярном певце Игоре Талькове. Затем последовали спектакли «Верую!» по Василию Шукшину и «Федор и Аня» о жизни Достоевского. Алексей Васильевич организовал свой собственный театр - Театр Алексея Локтева (ТАЛ), где одновременно является и руководителем, и режиссером, и актером. Большой успех у зрителей имел его музыкально-поэтический спектакль «Видения на холме» (о поэте Николае Рубцове), поставленный на сцене Пушкинского театра. Одна из последних работ Алексея Васильевича - спектакль «Последняя любовь Достоевского», в основу которого легли дневники Ф. Достоевского, а также отрывки из нескольких романов писателя. Спектакль (в котором Алексей Васильевич играл главную роль) несколько лет с успехом шел на малой сцене Московского театра им. В. Маяковского. Что касается личной жизни, то у Алексея Локтева было четверо детей. Ранний студенческий брак быстро распался. Вторая жена умерла от рака, оставив Локтева с двумя маленькими детьми. Одна из дочерей Александра - замужем за знаменитым рок-музыкантом Константином Кинчевым из группы «Алиса». В 50 лет он встретил Елену и собирался с ней венчаться, но в начале 90-х у нее произошел инсульт. Алексей нежно и трепетно ухаживал за женой. Он купил домик в деревне, когда приезжал к своей подруге Ирине Печерниковой, сам сажал огород и много писал. Актер часто возил всех своих соседей и знакомых в храм за 7 километров от деревни, собирался построить свой храм, собирал на это строительство средства. Трагедия. В сентябре 2006 Алексей Локтев прибыл на Дальний восток для участия в кинофестивале "Амурская осень". Днем 17 сентября после встречи со зрителями группа артистов, участвующих в кинофестивале, выехала из села Раздольное в Благовещенск. Председатель жюри фестиваля Сергей Новожилов решил ехать не в составе организованной колонны с сопровождением экипажа ГИБДД, а отдельно. Вместе с ним, кроме водителя, в "Тойоте Краун" отправились еще три человека - в том числе Алексей Локтев. На одном из перекрестков 22-летний водитель не уступил дорогу микроавтобусу, двигавшемуся по главной трассе. После столкновения легковушка врезалась еще в одну машину и перевернулась. Алексей Локтев получил открытую черепно-мозговую травму и скончался по дороге в больницу. Панихиду по актеру провели в Никольском храме в Мытищах, в котором он работал послушником. Алексей Локтев похоронен на Волковском кладбище в Москве. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Локтев,_Алексей_Васильевич.
Валентина Телегина (10 (23) февраля 1915, Новочеркасск - 4 октября 1979, Москва) - советская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1974). Творческая биография - https://www.russkoekino.ru/books/star/star-0034.shtml.

Генка Сахненко (Алексей Локтев) жил в Киеве, учился в ремесленном училище, даже стал работать самостоятельно. Казалось, началась взрослая жизнь. Но возвращаясь домой, Генка по-прежнему лез на голубятню. Голуби - это было его увлечение, с которым он не мог расстаться. Работа нравилась Генке. Вот только не нравилось, что мастер Максим Петрович (Сергей Плотников), с которым он работал, брал с жильцов магарыч. Он даже задумал перехитрить Максима Петровича. Встал пораньше, взял все наряды и обошел квартиры один. Когда мастер вышел на работу, неисправности были уже устранены... Однажды во время работы Генка поранил руку и попал в больницу. Там он познакомился с медсестрой Таней (Светлана Савелова). Генка и Таня подружились. Он показал ей свою любимую голубятню. Вскоре Генка подал заявление в комсомол. Когда они вместе с Таней шли на комсомольское собрание, то вдруг увидели, что на чердаке одного из домов начался пожар. Не раздумывая, в одно мгновение Генка взлетел на чердак. И когда прибыли пожарные, пожар был уже потушен. Сахненко опаздал на собрание, но в комсомол его все-таки приняли. А потом пришла пора расставания. По комсомольской путевке Генка отправился работать в далекие края. А своих любимых голубей Генка подарил вихрястому мальчишке-первокласснику...

Многие уже не помнят фильм "Прощайте, голуби", но как только возникают строки из песни "…Вот и стали мы на год взрослей, и пора настает…", всплывает воспоминание о трогательной любви двух молодых людей начала 60-х. Она и Он. Актриса Светлана Савелова и актер Алексей Локтев. Ей - 18, ему - 20. Они еще никому неизвестны, но быстро становятся популярными. Они больше не пересекутся ни в жизни, ни в творчестве. Общим у них окажется лишь звездное начало и несправедливо жестокий финал. Талантливая, красивая - она быстро становится звездой театра, и внешне ее нередко сравнивают с Брижит Бардо. В 64-м Савелова снимается в фильме "Зеленый огонек" в роли провинциалки. Действие фильма ограничивается одним днем, проведенным ее героиней в Москве. Но главным ее фильмом становится незатейливая комедия "Семь стариков и одна девушка", именно в нем она и запомнилась миллионам зрителей, а фильм и по сей день по телевизионным меркам - рейтинговый. Актер Алексей Локтев через три года после "Прощайте, голуби!" снимается в фильме Г. Данелия "Я шагаю по Москве": здесь он, как и Светлана в "Зеленом огоньке", играет роль провинциала, а действие фильма также ограничивается одним днем, проведенным его героем в Москве. Светлана и Алексей представляют волну актеров 60-х, судьбы которых по тем или иным причинам не состоялись… О Светлане Савеловой вспомнили, когда узнали, что она попала в автокатастрофу, и вскоре ее не стало. В сентябре 2006 года, поехав на фестиваль "Амурская осень", А. Локтев тоже погибает в автомобильной катастрофе… («Кино-Театр.ру»)

Лирическая повесть. Хотя действие этой ленты, снятой уже самостоятельно Яковом Сегелем, одним из постановщиков «Дома, в котором я живу», происходит не в Москве, а в Киеве, почему-то хочется воспринимать ее в качестве второй части его условной трилогии о молодых людях середины XX века. Только в 1982 году режиссер смог после ряда неудачных картин вновь вернуться к любимой теме и поставить, пожалуй, самый автобиографичный фильм «Я вас дождусь», который занимает по времени действия будто промежуточное положение в триптихе. Наиболее же привлекательным во всех этих работах представляется тонкое и ненавязчивое сочетание лирики и драматизма человеческих судеб, а в ленте «Прощайте, голуби» поэтичность интонации во вроде бы будничном рассказе о выпускнике ремесленного училища Генке Сахненко приобретает самодовлеющее значение. И еще до появления признанных кинообъяснений в любви к Москве («Мне 20 лет», «Я шагаю по Москве», «Июльский дождь») Якову Сегелю с помощью великолепного оператора Юрия Ильенко удалось проникновенно и с редкостной искренностью воспеть крыши и подворотни словно прижавшихся от смущения гораздо ближе к земле невысоких построек, над которыми вознеслись к небесам величественные порождения «сталинского барокко». Так и хочется противопоставить нынешнему облику красивой, но бездушной Москвы нечто более чистое и трогающее почти до слез. И по давним воспоминаниям о картине «Прощайте, голуби» (тем более что на них наложились столь же отдаленные во времени представления о короткометражке «Мальчик и голубь» Андрея Михалкова-Кончаловского и Евгения Осташенко) почему-то ясно и безукоризненно возникает впечатление об истинно московском и уж точно шестидесятническом духе данного произведения. Отчасти это действительно верно, потому что послевоенная городская архитектура, не случайно названная сталинской, так роднит внешний облик Москвы, Киева или Минска. А душевное состояние «оттепели», которое переживалось людьми в ту краткую пору обновления и искреннего воодушевления, как бы делает не столь важным и существенным реальное место действия фильма. И в стремлении подчеркнуть явную неофициальность, какую-то домашность и доверительность поведанного «городского романса» неожиданно точнее выражено то, что в нашем сознании нередко сталкиваются две действительности - столичная и провинциальная, партийно-государственная и частно-интимная. Сам кинематограф того поколения, которое смогло пробиться на экран только в постсталинскую эпоху, был своеобразным вызовом (но без юношеской запальчивости, напротив - с рано усвоенной мудростью доброго и человечного отношения к отдельным людям и ко всему на свете) парадно-лакировочной и бездушной эстетике прежних лет. В том, с каким удивительным вниманием, тактом и любовью выписывалась на кинополотне обыкновенная, заурядная, ничем не примечательная жизнь простого человека (в классической литературе XIX века он назывался «маленьким»), содержалось подлинное, незаемное, изнутри источающееся восхищение самой сутью этого быта, где непостижимо просвечивала тайна бытия. Вот и лента «Прощайте, голуби», казалось бы, не претендуя ни на что иное, кроме подробного, доверчивого и исполненного скрытой нежности, но все-таки очередного повествования о том, как молодой парень вступает во взрослую жизнь, непредумышленно превратилась в некое лирико-философское стихотворение о прощании с юностью, о поре обновления и духовного становления общества, опьяненного свежим воздухом перемен. И в отличие от уже упомянутой и вполне симпатичной вгиковской работы «Мальчик и голубь», снятой практически одновременно, в картине Якова Сегеля нет некоторой нарочитости и придуманности. А тем более отсутствует стремление к эстетизации драматичной и даже жестокой реальности, что несколько вредит такому талантливому «голубиному» фильму, как «Чужая Белая и Рябой» Сергея Соловьева, появившемуся гораздо позже. (Сергей Кудрявцев)

Яков Сегель пришел в кинематограф на крыльях веселого, вольного ветра. Именно он играл Роберта Гранта, мальчика, в фильме «Дети капитана Гранта». Это именно он лазил по веревочным лестницам и пел знаменитую песенку Исаака Дунаевского про ветер. А потом был фронт, потом ВГИК, вступление в режиссуру, в профессию, несколько фильмов, снятых с Кулиджановым, главным из которых и является «Дом, в котором я живу». Это действительно было детство советского общества, потому что оно впервые пришло в себя после тяжелых сталинских потрясений и начинало жить заново, пыталось осознать себя в мире, сплотиться, почувствовать единство? осознать себя коллективом, но… коллективом, состоящим из индивидуальностей. Перед новой молодежью открывалась широкая, прекрасная дорога. По этой широкой и прекрасной дороге пошел Сегель. Союз с Кулиджановым распался. Сегель начал снимать самостоятельно. Он снял известный фильм «Прощайте, голуби», где тоже было дыхание этого вольного ветра, ветра перемен 60-х годов. Потом 60-е годы кончились. Кончилась прекрасная эпоха. Началось некоторое потрясение у кинематографистов. Именно в это время Сегель ставит веселую абсурдистскую комедию «Серая болезнь». Увы, название картины в некоторой степени оказалось пророческим, именно на этой картине Сегель получает тяжелейшую травму головы и позвоночника - его сбивает машина. Режиссер два года пытается прийти в себя. Путем огромнейших нагрузок, зарядок, физкультуры встает в строй и заканчивает фильм «Серая болезнь». Но вскоре у него начинается творческий кризис. Возможно, на Сегеля повлияла травма, а может, и новая эпоха 70-х годов, в которой далеко не все шестидесятники себя нашли. Ближе к завершению творческой карьеры режиссер снял очень тонкий, лиричный фильм «Я вас дождусь». И снова последовал ряд неудач. Сегель уходит из кинематографа, посвящает себя литературной деятельности. Но главное, что он создал свой кинематограф, озаренный переменами будущего, кинематограф конца 50-х - начала 60-х годов, создал прекрасные фильмы: «Прощайте, голуби», «Разбудите Мухина», «Серая болезнь», и конечно, «Дом, в котором я живу». (Д. Шпагин. «Яков Сегель. Дорога из кинопленки». Телеканал «Культура»)

...фильм же замечательный, такой добрый, такой светлый! Конечно, он в известной мере отражает свою эпоху (а какие фильмы ее не отражают?) - и осуждение чаевых, как "пятен капитализма", и страсти по приему в комсомол, и профиль Ленина на развороте "самой мудрой" книги. Но не это же главное! Вы посмотрите, как тонко переданы чувства молодых героев в их динамике от первой встречи до твердого решения быть вместе. Сколько в фильме мягкого доброго юмора. Какая прекрасная песня (пускай Матусовский не совсем правильно просклонял слово "спутник "- лично мне это не режет ухо, да и подобных морфологических погрешностей в его стихах гораздо меньше, чем у многих других поэтов-песенников, особенно нынешних). А какая героиня получилась у Савеловой - чистая, легкая, почти воздушная, и при этом такая живая и естесственная! Как весело заливается она смехом на голубятне, а потом невольно одергивает себя за неподобающее, с ее точки зрения, поведение в обществе малознакомого парня. Какая трогательная и смешная получилась сцена с зонтиком. Как робко просит она героя Локтева поцеловать ее. А какая удивительная у нее походка в летнем платьице и с сумочкой. Да нынешние девочки (у них, конечно же, свои достоинства) Так ходить просто не умеют! (Евгений Гейндрих, Чикаго)