РЕЗНЯ (2011)
CARNAGE

История двух родительских пар, которые знакомятся после того, как их сыновья сходятся в школьной драке. При этом каждая пара оспаривает родительские навыки другой, вместо того, чтобы разглядеть собственные проблемы.

Две семьи собираются вместе, чтобы цивилизованным способом обсудить ссору их сыновей на школьном дворе. Неприятный разговор никак не приходит к конструктивному решению, и завершить его достойно, при всем желании, не получается.

Это история о встрече двух супружеских парах, решивших разобраться, почему подрались их сыновья-школьники. Встреча, начавшаяся мирно и дружелюбно, вскоре оборачивается катастрофой с взаимными обвинениями и оскорблениями.

После драки двух мальчишек родители одного из них приходят выяснить проблему к матери и отцу второго, однако в длительном скандале начинается такая словесная резня, что разговор затрагивает всевозможные темы от гомофобии до нацизма.

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2012
Номинации: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Джоди Фостер), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Кейт Уинслет).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2011
Номинация: Золотой лев (Роман Полански).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 2011
Победитель: Лучший актерский ансабль (Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джон Си Райли).
ВСЕГО 7 НАГРАД И 21 НОМИНАЦИЯ.

По пьесе «Бог резни» (Le Dieu du carnage) - комедия французской актрисы и драматурга Ясмины Реза. Пьеса написана в 2007 году.
Хотя действие происходит в Бруклине, фильм был снят в Париже.
Бюджет: $ 25 000 000.
Премьера: 1 сентября 2011 года на Венецианском кинофестивале; в России 8 декабря 2011 года.
Студия дубляжа: Мосфильм-мастер. Режиссер дубляжа: Александр Рахленко. Роли дублировали: Анна Каменкова (Penelope Longstreet); Марианна Шульц (Nancy Cowan); Василий Дахненко (Alan Cowan); Алексей Колган (Michael Longstreet); Александр Рахленко (Walter).
Официальный сайты фильма - (фр.); ; Facebook - .
Слоган - «A new comedy of no manners.»
В предыдущем фильме Поланского - "Призрак" - тоже можно было найти массу аллюзий на его судебное преследование юстицией США.
Ясмина Реза / Yasmina Reza (род. 1 мая 1959 года, Париж) - известная французская актриса театра и кино, драматург и прозаик еврейско-венгерского происхождения, пьесы которой поставлены во многих театрах Европы и Америки. Родилась в семье еврея и венгерской музыкантши. Отец Ясмины приехал во Францию из Ирана, мать родилась в Будапеште. Поступила на факультет Парижской Консерватории в 18 лет со второго раза, закончила его с отличием. Автор пьес, киносценариев и нескольких романов. В 2010 сняла по своей драме «Испанская пьеса» (2004) фильм «Chicas» с участием Кармен Мауры, Эммануэль Сенье и Андре Дюссолье. Член жюри Каннского МКФ (1999). Замужем, имеет двух детей. Пьесы: Conversations apres un enterrement (1987); La Traversee de l'hiver (1989); «Art» (1994); L'Homme du hasard (1995); Trois Versions de la vie (2001); Une piece espagnole (2004); Бог резни (Le Dieu du carnage, 2007).
Ясмина Реза о своем творчестве - .
Театральные постановки. Впервые спектакль по пьесе «Бог резни» был поставлен в Цюрихе, в 2007 году (режиссер Юрген Гош). Вторая постановка в театре «Антуан» (Париж) 2008 год. Одну из главных ролей исполнила Изабель Юппер. Режиссером спектакля в театре «Антуан» стала сама Ясмина Реза. Третья постановка «God of Carnage» - в театре «Гилгуд» (Лондон) 2008 год (режиссер Мэтью Варкус). В 2009 году премьера по пьесе «Бог резни» вышла на Бродвее (режиссер Мэтью Варкус). В спектакле приняли участье Джефф Дэниэлс, Хоуп Дэвис, Джеймс Гандольфини и Марша Гей Харден. В 2011 году пьеса поставлена в театре «Современник» (Москва). Перевод пьесы - Дмитрий Быков, режиссер - Сергей Пускепалис. В постановке «Современника» приняли участие актеры: Ольга Дроздова (Penelope Longstreet), Сергей Юшкевич, Владислав Ветров, Алена Бабенко (Nancy Cowan). В марте 2009 года пьеса была названа «лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне» и получила театральную премию Лоуренса Оливье.

ОТЗЫВЫ ПРЕССЫ Лучшие из фильмов Полански разворачивались в замкнутых пространствах, будь это маленькая яхта в картине Нож в воде, Варшавское гетто в Пианисте, дом в Писателе-призраке или квартира в Отвращении, Ребенке Розмари и Жильце, - поэтому ничего удивительного нет в том, что Полански и на этот раз исследует границы человеческой мелочности в условиях гостиной бруклинских апартаментов. Энергичный, непристойный, искусный и, возможно, самый стремительно развивающийся фильм из когда-либо снятых 78-летним режиссером. В нем присутствует сатира и необузданость оригинала - пьесы "Бог резни" Ясмины Реза. Полански убедительно демонстрирует нам Нью-Йорк, в то время как по понятным причинам картина снималась в Париже. - ... Тодд Маккарти, The Hollywood Reporter Резня - фильм о четырех людях, которые ненавидят друг друга, но при этом не могут покинуть пределы одной комнаты. Правда, они порываются иногда к двери и даже пару раз доходят до лифта, но каждый раз возвращаются - очень трудно оставить незаконченным совместное упражнение в изящной демонстрации взаимного презрения. Полански создает безупречный фарс, демонстрируя неприглядные стороны буржуазии. Действие на протяжении всей картины столь напряженное, что крепче держитесь за подлокотники своих кресел, да и пара глотков виски не помешает. Эти герои вспыхнут и сгорят как спички. - Хан Брукс, The Guardian Персонаж Кристофа Вальца наиболее несдержан из этой четверки, поэтому наблюдать за ним двойное удовольствие. - Дэвид Гриттен, The Telegraph Реальное противобороство в бойкой, лихорадочно насмешливой постановке Полански по сути оборачивается формальным столкновением между минимализмом театральной постановки и натурализмом экрана, поскольку пропитанная язвительностью игра четырех актеров все же не избавляет от ощущения некоторой манерности и излишней герметичности, что и выдает в этом театральное происхождение истории. - Джастинг Ченг, Variety Полански не пытается скрыть изначальное предназначение оригинала для театральных подмостков, а как раз оборачивает его себе на пользу. Диалоги здесь звучат не в прозаическом стиле, а скорее преподностятся как реплики - отрывистые и хлесткие. Полански преуспевает в том, чтобы сохранить напряженность действия на протяжении всего фильма и позволяет хорошим актером действительно раскрыть характеры своих героев. Эта четверка ведет себя великолепно. Фостер демонстрирует резкую истерию несчастной женщины, которая относится ко всему чересчур серьезно. В то время как Уинслет прекрасна в образе уравновешенной бизнес-леди, что постепенно превращается в визгливую тетку. У Вальца, возможно, самая шаблонная роль - самодовольного адвоката, постоянно говорящего по мобильному, но сардоническая манера этого актера делает некоторые сцены незабываемыми. Си Райли - абсолютный образец "синего воротничка", которому не так уж много надо от жизни. - Марк Адамс, Screen Daily

После драки школьников с болезненными последствиями для одного из них, родители обоих сорванцов решают встретиться и обсудить случившееся как взрослые цивилизованные люди. Мама (Джоди Фостер) и папа (Джон С. Райли) пострадавшего, милейшая пара либералки-писательницы и продавца всего на свете, не требуют каких-либо компенсаций, но желают, чтобы хулиган, нанесший травмы их чаду, пришел с извинениями. Супруги Коуэн - нахрапистый адвокат (Кристоф Вальц) и сотрудница биржи (Кейт Уинслет) - также всячески мечтают сгладить конфликт. Однако интеллигентный во всех смыслах разговор за чашечкой чая очень быстро превращается в бомбу замедленного действия... После житейских бурь, связанных со стародавними обвинениями в педофилии (из-за которых режиссер ... не смог полноценно участвовать в промо-туре «Призрака»), Роман Полански решил обратиться к знаменитой пьесе Ясмины Резы «Бог резни», где по ряду объективных причин - действие разворачивается в пределах одной квартиры, - на первый план выходит не антураж и формальные приемы, а содержательная часть многочисленных диалогов на самые разные темы. Экранизация пьесы, по праву заслужившей восторженные отзывы в театральном мире, безусловно, вызов, волнительный для любого режиссера. Полански с завидной хладнокровностью разобрал и собрал этот замысловатый пазл, наглядно продемонстрировав механику любых идеологических столкновений. Когда условия игры заданы в максимально жестком формате - два на два, - почти все замыкается на актерском ансамбле, призванном воплотить на экране многоуровневый message пьесы. В этом смысле, Полански повезло: собранные под знамена проекта Фостер, Уинслет, Вальц и Райли тонко и элегантно раскрывают нутро своих персонажей. Строго говоря, «Резня» - редкий по качеству исполнения мастер-класс, в рамках которого большие актеры демонстрируют свою лицедейскую мускулатуру. Сам же режиссер по-прежнему верен себе и своим взглядам на этот бренный мир. При всей разнокалиберности рассказанных Полански историй, он всегда умел дистанцироваться от происходящего (конечно, за редкими исключениями) и с помощью едва уловимых ироничных приемов наглядно показать призрачность любых гуманистических призывов и т.д. И пусть человек человеку не волк, но в большинстве случаев, к сожалению, и не друг. Резня в таких случаях, конечно, не самоцель, а выработанная веками форма взаимного сосуществования. Впрочем, Роман на такой постановке вопроса совсем не настаивает. (Станислав Никулин)

То, что действие нового фильма Романа Полански герметично замкнуто в пространстве одной бруклинской квартиры, так и подмывает связать с недавним тюремным, а потом домашним заключением режиссера, в котором он едва не провел остаток своей бурной жизни. Но вряд ли такая связь будет правдивой, боится Андрей Плахов. Ведь клаустрофобия была отличительной чертой лучших картин Полански - начиная с "Ножа в воде", "Отвращения" и "Жильца" и заканчивая гораздо менее удачными, хоть и осыпанными призами "Пианистом" и "Писателем-призраком". В метафорическом смысле Полански всегда ощущал себя пленником - сначала нацистского концлагеря (куда он в детстве сам чуть не угодил и где погибла его мать), ... потом социалистического лагеря, из которого, слава богу, вырвался, потом американского правосудия и лицемерной буржуазной политкорректности. Именно последняя никак не дает расстаться героям "Резни" - двум супружеским парам, которые за поеданием яблочного пирога пытаются цивилизованно выяснить отношения после того, как сын одной из них поколотил отпрыска другой. Экранизация пьесы-бестселлера Ясмины Реза привела к появлению маленького звездного фильма в жанре ядовитого, по-своему задорного водевиля. Шаловливые детки мелькают только в самом начале и в самом конце на общем плане, зато крупным, почти карикатурным даны портреты родителей. Одна пара (Кристоф Вальц-Кейт Уинслет) принадлежит к прогнившей бизнес-прослойке. Муж-юрист, консультирующий сомнительную фармацевтическую фирму, не расстается с мобильником и "делает профит", даже жуя пирог, и хрюкает при этом, как свинья. Некоторые животные проявления свойственны и его гламурной супруге. Однако Полански не был бы собой, если бы не выделил ровно столько же яда для изображения второй пары - интеллектуалов-леваков (Джон Си Райли и Джоди Фостер). Здесь явным вождем оказывается искусствоведша-жена, вечно озабоченная голодом в Африке, а муж-сантехник - беда и позор дома. Кульминацией столкновения двух миров становится фонтан блевотины, который изливается на лелеемые искусствоведшей альбомы Бэкона, Кокошки и Фудзиты. Полански возненавидел леваков еще с тех пор, как Джеральдина Чаплин с Карлосом Саурой повисли на занавесе Каннского фестиваля 1968 года и сорвали его вместе с графиком работы жюри, в которое пригласили модного польского режиссера. Он сам любил скандалы и часто нарывался на них - скандалы, но не революции, а частную жизнь категорически отказывался мерить мерками общественной. И еще он не хотел стареть и пошло обуржуазиваться по классическому сценарию, который был предписан левакам. Он менял города и страны, жен и подруг, чтобы только не закоснеть, не увязнуть в одном и том же времени и месте. Он и сегодня ощущает себя пацаном из краковской подворотни, которого не пускали в кино на взрослые сеансы и который всегда "выглядел моложе своих лет". Увы, и к нему подкралась пенсия. "Резня" отличается филигранным мастерством, которое не пропьешь и не прогуляешь, сколько ни старайся. В фильме есть саспенс - то чисто кинематографическое искусство, которое важно не только в драматическом, но и в комедийном формате. Однако уже давно это искусство не освещает божья искра. И даже дьявольская, в опасной игре с которой упрекали создателя "Ребенка Розмари", особенно после "расплаты" - гибели его жены Шарон Тейт. "Резня" - качественное пенсионерское развлечение, необременительное по времени (чуть больше часа) и по содержанию. В нем нам сообщается ровно то и ровно столько, что и сколько мы сами отлично знаем. В нем отъявленные профессионалки Джоди Фостер и Кейт Уинслет примеривают туфли Мерил Стрип, в которых та заходилась, а недавно открытый мейнстримом австрийский виртуоз Кристоф Вальц дает "европейский ответ Голливуду". Мы понимаем, что на самом деле это ответ Полански, но ведь по линии мастерства к нему давно ни у кого нет вопросов. ()

Когда имеешь дело с Романом Полански и его работами, то автоматически ждешь чего-то необычного. Роман давным-давно не занимается коммерческими проектами и не снимает что-то будничное, он предпочитает или поднимать социально важные вопросы, или просто заниматься чистым творчеством. А если есть возможность, подает все это с небольшой долей сатиры, дабы предмет не воспринимался слишком близко к сердцу. «Резня» только подтверждает курс, который избрал режиссер на данной стадии своей карьеры и утверждает за Полански место в Пантеоне мирового режиссерского искусства, где находятся такие бесконечно творческие натуры, как Вуди Аллен, Стэнли Кубрик или Федерико Феллини, работы которого очень похожи на «Резню» Полански, такую ... же простую и глубокую одновременно. Самое главное, что удалось сделать режиссеру в этом фильме - это подать жизненные ситуации максимально аутентично, так, как будто они взяты из наших с вами жизней. На самом деле так оно и есть - несомненно, Роман в течение своей жизни неоднократно сталкивался с подобными ситуациями, что позволило ему настолько ярко и красочно передать конфликт между двумя семьями. В основе картины лежала пьеса Ясмины Реза «Бог Резни», но чтобы подать на большом экране эту историю настолько жизненно, необходимо иметь полное представление о предмете. Именно поэтому «призма» Романа Полански чувствуется здесь невооруженным глазом. Наверное, не только нас, но и каждого другого зрителя, кто посмотрит это кино, посетит самое настоящее «deja vu», заставив его воскликнуть: «Где-то это я уже видел…» Именно так, невозможно представить кино более простое, близкое и доступное зрителю, которое в то же время умудрялось бы работать сразу на нескольких уровнях восприятия. С одной стороны это самый обычный юмор, забавность самой ситуации, в которой оказались главные герои. С другой стороны - важные социальные и межличностные вопросы, отношения между людьми и членами семьи. С третьей стороны мы видим уже чистую философию, понятие принципов добра и зла и построения современного социума. Фильм как минимум заставит вас задуматься о жизни и нашем сходстве с основными действующими лицами и над вопросом: «Неужели я также как и они, трачу свою жизнь на эту бессмысленную резню?». И ответ не всякому придется по душе. После просмотра «Резни» Романа Полански ты как никогда остро ощущаешь, что все гениальное - просто. Можно снять кино, события которой разворачиваются в пределах одной квартиры и ее лестничной площадки, а на выходе получить продукт, который своей продуманностью, сложностью и актуальностью с легкостью даст фору другим фильмам, где гораздо больше действующих лиц, планов и сюжетных линий. И это замечательно. Когда есть режиссеры, которые могут с четырьмя хорошими актреми в пределах замкнутого пространства снять кино, от которого невозможно оторваться ни на минуту всего экранного дества, появляется уверенность, что у кинематографа есть настоящее и будущее. Впрочем, будут и другие мнения. Фильм не понравится всем, так как зрители, которые не привыкли к такому формату ленты, очень напоминающему театральную пьесу, могут посетовать на некоторую затянутость и без того короткой картины. Замечание в какой-то мере справедливое, так как есть ощущение, что «Резня» куда лучше чувствовала бы себя в формате получасового короткометражного фильма. Не будем сетовать на этот момент, так как режиссеру был необходим крупный хронометраж, чтобы попасть на все необходимые фестивали и заполучить кинотеатральный прокат. Это не сильно сказалось на качестве фильма, который заслуживает достаточно высокой оценки. (Корнев Александр)

Резня крайне лаконично построена: открывается и закрывается короткими созерцательными сценами с участием детей, которых все оставшееся время "в прямом эфире" будут обсуждать их родители, ограниченные пространством квартиры и ближайшей лестничной клетки. Родители побившего мальчика приходят к родителям побитого мальчика по настоянию последних, чтобы "остановить насилие". Неприятный разговор никак не приходит к конструктивному решению, и завершить его достойно, при всем желании, не получается. Фильм поставлен по пьесе, а вся его кинематографичность уместилась в монтаж. Четыре участника пьесы - четыре ярких типажа, каждый из которых отлично подходит его исполнителю. Джоди Фостер играет сухую, жесткую, неспособную расслабиться и абстрагироваться женщину, которая держит под ... каблуком простого и добродушного увальня без амбиций (Джон Си Райли). Герой Кристофа Вальца - самодостаточная эгоцентричная скотина, сдвинувшая всю возню по дому и ребенку на жену (Уинслет), старающуюся сохранить лицо, но безысходно страдающую от своего положения. Как ни странно, Кейт Уинслет выглядит наименее правдиво, хотя в оправдание можно сказать, что ее персонаж, кажется, неважно проработан. Поначалу неудобные переговоры ведут женщины - мужчинам, что естественно, подравшиеся мальчишки чем-то странным не кажутся. Герой Райли кое-как подыгрывает жене, герой Вальца, адвокат, к нарастающему общему раздражению вовсе не интересуется предметом разговора, зато постоянно прерывает обсуждение животрепещущей темы, отвечая на рабочие звонки. Разговаривает по телефону он подолгу и самозабвенно. Звонки раздаются, конечно же, в самые неподходящие моменты. Или в самые подходящие - это как посмотреть. Две пары родителей слишком разные, чтобы долго сохранять маску дружелюбия, напряженность быстро ломает рамки приличия, и потихоньку все начинают грызться попарно и между собой, обнажая истинное лицо, матерясь, истеря, некрасиво напиваясь и опорожняя желудок. Герой Вальца - единственный, кто с самого начала по самый конец остается в фильме самим собой. Он только становится прямее, шутит все циничнее, а самообладание теряет лишь тогда, когда жена выбрасывает его телефон в вазу с цветами. Пьяные женщины дружно хохочут над минуту назад еще важным адвокатом, который беспомощно, как ребенок, сидит на полу, потерянно приговаривая: "Совершенно новый телефон! В нем вся моя жизнь!" В этот момент пары окончательно переразбиваются по половому признаку, забывают семейные интересы и увлеченно хамят. Роман Полански не снимал саркастических комедий со времен Жильца (в Резне, конечно же, есть даже отсылки к нему, например, подглядывающие соседи) и вернулся к жанру в прекрасной форме. Когда Полански, завзятый циник, стал рядиться чуть ли не гуманистом (см. насквозь фальшивый Пианист), это раздражало. Не исключено, что вновь показать истинное лицо старика заставили обострившиеся проблемы с американским правосудием - бесполезно же пытаться выглядеть белым и пушистым, когда тебя стараются посадить за изнасилование несовершеннолетней. Особенную прелесть камерной Резне придает тот факт, что Полански готовил ее, находясь под домашним арестом - многочисленные попытки героев уйти из квартиры выглядят оттого еще смешнее. Интересно осознавать и то, что помимо общечеловеческих и половых паттернов поведения, Полански высмеивает нравы страны-обидчицы: попытки выглядеть образованнее и лучше, чем есть, неестественная корректность, непоколебимая уверенность в своей правоте и нежелание понимать других, черствая деловитость, склонность контролировать все сущее. Концепция воспитания ребенка здесь выглядит важнее самого воспитания. Возможно, что все это не сугубо американские проблемы, но Полански расположил героев в Нью-Йорке, одарил их соответствующими внешностью, работой и речью - воспринимать этот выбор двояко не получается. Ответ это Чемберлену или нет, но Резню приятно и интересно смотреть безо всякого понимания того, кто ее режиссер. Это живой, остроумный, наблюдательный фильм, в котором сущность человека выражена лучше, чем в ином документальном фильме. Вы в нем узнаете и себя, и жену (мужа), и соседей. И с удовольствием над этим посмеетесь. Хорошая комедия - редкость сама по себе, в рамках фестиваля - еще большая редкость. Есть все основания полагать, что интересных фильмов непривычного звучания на фестивале будет много. Будьте с нами. все только начинается! (Алексей Гуськов)

Нью-Йорк, детская площадка на берегу залива, один парень расшибает губу и выбивает два зуба другому. Родители, условно цивилизованные люди, решают обсудить проблему условно цивилизованно - в уютной домашней обстановке, без привлечения вышестоящих инстанций (несмотря на то, что один из родителей - адвокат). Действие происходит в доме у пострадавшей стороны. Так начинается новый фильм Романа Полански. Начало адаптации французской пьесы Ясмины Реза "Бог резни" проходит в довольно миролюбивой обстановке - герои ведут себя сдержанно, пытаются (пусть и безуспешно) подбирать слова, дабы не взболтнуть чего лишнего. Все подчеркнуто вежливые, и героиня Фостер неутомимо напоминает всем собравшимся чуть ли не ежеминутно о том, ... что все они - представители современного мира, а потому разбираться с проблемой надо культурно. Однако Бог Резни не дремлет. Фильм длится всего восемьдесят минут, Полански снял его так, что, кажется - не больше получаса, но этого времени героям вполне хватает, чтобы искренне, от всей души возненавидеть друг друга. Не одна пара другую, а именно друг друга. В ходе чрезмерно задушевных полилогов проблемы воспитания уходят на второй план, несмотря на все усилия персонажей, уступая проблемам более глобальным, как то: расизм, политкорректность, сексизм, разумный эгоизм. Но проходит это столь стремительно и малозаметно, что создается впечатление, будто Полански элементарно насмехается если не над самими героями, то над высокопарным, даже бессознательным пафосом их речей. И это смешно. И смешно это не меньше, чем поведение самих героев. Собственно, главное в фильме - это возможность деградации цивилизованного человека даже в условиях, далеких от критической отметки угрозы для здоровья или материального состояния. В, казалось бы, житейских спорах добропорядочные на первый взгляд граждане, не стесняясь, проявляют свою первобытную сущность. Чужие друг другу люди становятся чуть ли не родными только для того, чтобы высказать все, что думают о ближнем своем, которого, вроде как, возлюбить полагается по всем канонам. Тем не менее, первоначальное противостояние родительских пар плавно перетекает в гендерное противостояние, так что "война четырех стен" претерпевает изменения в раскладе сил; больше нет пары против пары, теперь идут женщины против мужчины (или мужчины против женщин, тонкости здесь имеют значение). И если до этого еще можно было ощущать себя демиургом, беспристрастно наблюдая со своего места за трагикомедией двух крохотных песчинок человеческого пляжа, то когда бывшие враги становятся по одну сторону половых баррикад, объективным или хотя бы просто безучастным быть никак не получится. Все это сопровождается сугубо внутрисемейными ссорами, восемнадцатилетним виски, роскошной музыкой Александра Деспла и, разумеется, прекрасной актерской игрой. Можно лишь удивляться, насколько точным оказался кастинг: актеры подобраны просто идеально, и кажется, будто другие лица в этих образах смотрелись бы неуместно. Как представитель сильной половины человечества, начну с мужчин. Пожалуй, самым обаятельным героем безумной четверки является Кристоф Вальц. Он же является и самым спокойным и уравновешенным (до определенного момента, да и после него тоже). Он же умудряется временами быть и самым раздражающим, спасибо мобильнику. Беспардонные разговоры посреди разговоров способны взбесить не только действующих лиц. Но, кроме того, он же и самый убедительный, и рассуждает не в пример логичнее (и язвительнее) всех остальных, выполняя роль своеобразного рычага, вовремя понижающего градус витающей в квартире ненависти. И все это делается с выражением лица "как-же-вы-меня-все-достали", которое, по ходу действия, трансформируется в более конкретное "какие-же-вы-все-идиоты". Вальц же превращает все это в целую науку. Не менее примечательным вышел и герой Джона С. Рейли. Эдакий конформист с подступающим к границам своего "Я" кризисом среднего возраста, что закономерно отражается на характере и поступках самого героя. Бедняга дольше всех старался сглаживать наиболее острые углы конфликта, что не менее закономерно вылилось в самую яростную личностную позицию (о да, несмотря на его кажущийся сперва приспособленческим характер). Яркой получилась и героиня Джоди Фостер, чьи маска и истинная сущность различаются так, как ни у кого другого. Доморощенная мать Тереза американского разлива способна вызвать у зрителя только три эмоции: снисходительно-сочуственный смешок, злобный смех и хохот. Зато какой силы эти чувства! Всему этому в немалой степени способствует и характеристика, данная героине Фостер героем Вальца - едкая, но меткая. И, несмотря на рвоту и выражение лица, в гневе не уступающее выражению лица Пенелопы, по-своему привлекательной явилась героиня Кейт Уинслет. В картине она создает довольно забавные контрасты - от сочетания строго костюма с нестрогим пищеварением и до расхождения одной собственной точки зрения с другой, что, впрочем, можно списать на своевременно сорванную маску. Несмотря на всю трагичность происходящего, на демонстрацию падения нравов в отдельно взятой обители, все это выглядит смешно. Полански умудряется заставить зрителя смеяться над тем, над чем в реальной жизни даже ехидничать не хочется. Ведь даже когда рядом, скажем, на улице, ругаются посторонние люди, улыбка на лице может быть максимум откровенно натянутой. Здесь же действительно весело наблюдать за доведенным до точки кипения отражением собственной сущности. Кто из людей не злился, кто из людей не психовал? Если бы мы только видели, как, в сущности, смешно все это выглядит со стороны. А Бог резни меж тем никогда не дремлет. И в любую минуту с радостью сорвет маску с любого, кто дерзнет пойти против него. (Роман Волохов)

За кровожадным названием «Резня» скрывается милый этюд из жизни двух семейных пар от Романа Полански. Такие зарисовочки обычно ставят в антрепризных театрах и играют на маленьких сценах, гастролируя по городам и весям. Четыре актера, одно место действия, практически нет реквизита и дополнительных эффектов - мечта режиссера, максимум удовольствия при минимуме затрат. В подобном формате Михалков снимал свои «12» (впрочем, до Михалкова «12» снимали точно в таком же формате), а Томми Ли Джонс - начисто выносящий мозг «Предельный закат». Формат этот, на мой взгляд, шикарен, ибо ничто не отвлекает от диалогов, актерской игры и режиссерских приемов. Для самих же создателей кино ... такой фильм - настоящее испытание, ведь здесь плохое исполнение или недостатки сценария не прикроешь межгалактическими взрывами, зелеными единорогами или поющими черепашками. Первоначальный конфликт, который свел четверых людей за одним столом, в общем-то, житейский. Одиннадцатилетний сын одной пары в пылу ссоры выбил палкой пару зубов сыну второй пары. Мальчишки в таком возрасте, ясное дело, всегда найдут, из-за чего подраться, а родители должны встретиться, обсудить ситуацию и предоставить в школу объяснительную записку по итогам общения. Конечно, как взрослые люди, они легко разберутся с проблемой, ведь она, по большому счету, яйца выеденного не стоит. Или все-таки стоит? А может, мальчик с палкой такой агрессивный потому, что папе не до него, и он без конца решает рабочие опросы по телефону? А второй мальчик такой хлюпик, потому что маму больше интересуют проблемы народов Африки, а отец выбросил его любимого хомяка? Да мало ли тем для разговоров у четверых с виду взрослых людей? Полански сыграл на контрасте между «детским» и «взрослым» методами решения вопросов. В начале фильма один мальчишка дает второму по зубам, а в конце они уже радостно болтают на лужайке. Конфликт исчерпан, детские разногласия имеют свойство так же быстро разрешаться, как и возникать. То ли дело наш взрослый мир - стоит только начать обсуждать проблему, и жди беды, тут же всплывут все затаенные недовольства, социальные несоответствия, моральные принципы и нормативные установки. Нам нельзя просто вмазать от обиды палкой и забыть, нам надо вникнуть в корень проблемы. Но иногда кажется, это только к худшему. Неотвешенные подзатыльники копятся в душе, и при удобном случае бурным потоком польются наружу. А Полански показывает нам именно этот удобный случай, когда к финалу герои окончательно избавляются от учтивых масок и перестают играть во взрослых. Для пущего накала авторы фильма сводят в замкнутом пространстве совершенно разных людей, из разных социальных групп, профессиональных сфер, с разными установками. Пенелопа (Джоди Фостер), мать побитого мальчика, работает в книжном магазине и параллельно пишет книги об африканских племенах. Она обожает искусство, борется за мир во всем мире и пропагандирует высокую мораль. Ее муж Майкл (Джон Си Райли) - типичный тюфяк, продает товары для дома, не отличается ни малейшими амбициями и радует себя исключительно хорошим виски и сигарами. Ненси (Кейт Уинслет), мать мальчика-обидчика, финансовый брокер, стильная деловая женщина, которая при этом пытается тянуть домашнее хозяйство. Ее муж (Кристоф Вальц) - юрист фармацевтической компании, который не гнушается грязными судебными делами, не расстается со своим мобильным и плевать хотел на чувство такта. Можете себе представить, в какой цирк превратит Полански это благородное собрание: начнут с кофе и пирога, закончат бутылкой виски. Посмотреть этот фильм будет полезно практически любому, хотя бы чтобы понять, что в каждом из нас сидят проблемы покруче выбитого зуба, и решить их не так просто. Не понравилось мне в этом фильме только одно - сцена, в которой героиню Кейт Уинслет стошнило посреди комнаты. Все это неприятно чисто физически, и, сдается мне, без этого можно было обойтись. Но с Полански я спорить не буду, просто предупрежу зрителей, которые, я не сомневаюсь, выделят час с небольшим, чтобы вспомнить, как же легко все было в детстве. Вердикт: конечно, смотреть. Вполне вероятно, найдете среди персонажей себя. (Вера Хрусталева)

Роман Полански - как хорошее вино: с возрастом его охраняют все более пристрастно. Наигранная политкорректность западного общества бесит маститого режиссера не меньше псевдолевых убеждений мелких буржуа, но весь окружающий негатив Мэтр до сих пор умудряется преобразовывать в свои картины. А уж публика ленты Полански всегда воспринимала практически однозначно, пусть реакция и варьировалась от "шедеврально" до писающих кипятком членов жюри бесчисленных кинофестивалей. Собственно, в случае с фильмом "Резня (2011)" случилась та же история. Режиссер перенес на экран частичку своего собственного ада с домашним арестом, что только прибавило саркастической пьесе камерности. Конечно, к созданию картины просто нельзя было не привлечь автора почти ... одноименного социального памфлета под названием "Бог Резни" - тандем Романа Полански с Ясминой Реза получился на удивление сильным. Экранная версия пьсы, пожалуй, получилась более удачной, чем ее театральные предшественницы. Режиссер с тонкостью - нет, не кинематографиста - мясника отсек от истории все лишнее. Мелкий театральный пафос и ряд плосковатых шуток были заменены красивой экранной оберткой. Виртуозные работы операторов и монтажеров были дополнены добротной игрой квартета опытных актеров. Почему-то захотелось апеллировать именно определением "опытные": Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Кристоф Вальц и созданный для таких ролей Джон Си Райли не играют на пределе возможностей, да изображение их персонажей такого совершенно не требует. Они отнеслись к своей работе с профессионализмом и сделали ровно то, что требовал сценарий. А чем на премьере фильма и говорил Роман Полански. Пусть хронометраж ленты невелик, но во время просмотра создается впечатление, что каждая минута фильма несет какую-то смысловую нагрузку; "Резня (2011)" совершенно не злоупотребляет зрительским вниманием. История, сталкивающая две семьи, два с половиной социальных класса, четыре гонора и пять человеческих психотипов, начинается с вежливого конфликта, а заканчивается обличением в кадре целого букета людских пороков. Пороков, изображенных в саркастической, но беспощадной манере. Разумеется, и саспенс в ленте кинематографический, никто никого в ней на самом деле не режет. Кроме режиссера и пресловутой правды, которая у каждого, разумеется, своя, но у буржуазного общества все-таки общая. (Валерий Ковалевич)

Парень назвал одноклассника доносчиком, а тот в ответ заехал ему по физиономии палкой. Одни родители приходят в гости к другим, чтобы прояснить детали инцидента и корректно договориться о моральной компенсации. Далее следуют чай с домашним пирогом, светский разговор в духе "где вы брали эти чудные гардины", ссора, драка и публичный сеанс несварения желудка - в исполнении трех хороших актеров и одного отличного. Чем заняться европейцу под домашним арестом в ожидании экстрадиции в США? Взять французскую комедию и переделать ее в памфлет об американской судебной системе. Делается это просто: к разговорной пьеске на четверых добавляется пролог и эпилог. В первом имеет ... место детская драка, во втором - детское примирение. То и другое снято в псевдодокументальной, бесстрастной манере социальных драм о столкновении миров - "Скрытого" Михаэля Ханеке или ''Play'' Рубена Остлунда. Все это обещает жесткое зрелище, и тем большим пшиком оказывается история о взрослых людях, которые полтора часа глупо и жалко грызутся, поминая христианский гуманизм, фармацевтические корпорации и голодающих в Африке. Притом что у детей давно мир: для них пару раз дать друг другу по физиономии - привычное дело. Как не увидеть параллелей с настойчивым преследованием Поланского за давний харрассмент - особенно после того, как подросшая жертва не один раз просила оставить одряхлевшего насильника в покое. Представленные в фильме пары принадлежат к двум самым несимпатичным прослойкам западного общества - буржуа, косящие под богему, и средний класс, заработавший денег и вообразивший, что прыгнул на ступеньку выше. Все самое мерзкое, что есть в одухотворенном американском обывателе, зараженном вирусом неравнодушия и потому беспрестанно лезущего в чужие дела, олицетворяет Джоди Фостер - мать пострадавшего, пишущая романы в журнальный столик, украшенный альбомами по искусству. Альтер-эго режиссера - героиня Кейт Уинслет, мать агрессора, которую сначала тошнит на собравшихся, а потом прорывает на программный монолог: "Что до ваших прав человека, можете взять и подтереться ими". Отцы - владелец хозмага и деловитый адвокат - могли бы выступать на бэк-вокале, не играй последнего виртуозный Кристоф Вальц, одним движением брови уделывающий всех собравшихся. Учитывая, что он среди них - единственный европеец, желчные намеки Поланского становятся еще прозрачней, грубей и смешней. (Ольга Шакина)

Я думаю, что многие уже знакомы с подобными пьесами. Они обычно идут антрепризами, играют в них очень популярные артисты, а билетов либо нет, либо они очень дороги. В случае фильма "Резня", вы можете посетить Баснословно дорогую постановку. Мечта любого театрального режиссера: выбрать любимую пьесу; взять в руки каталог голливудских звезд; провести виртуальный кастинг в собственном воображении; ткнуть пальцем "хочу этих"; дать указания: куда и кому платить гонорары; а далее ставить и делать со всеми ними то, чего душа пожелает. Видимо, таким образом и действовал Роман Полански, судя по бюджету 25 млн$ картины , представляющей из себя короткую (час двадцать) зарисовку ... в пределах практически одной комнаты. Заслуженная популярность среди кинолюбов и уважаемость в киносреде позволила ему найти такого, на все согласного спонсора, беспрекословного почитателя таланта. Завязка идет фоном вместе со вступительными титрами. Два пацана повздорили, один выбил палкой другому пару зубов. Их родители встречаются "на квартире". Слово за слово, улаженный вроде бы конфликт разгорается с новой силой. У каждого находятся претензии, причем не к "противоборствующей" стророне конфликта, а в первую очередь к "близкому" человеку. Бытовая неприятность становится катализатором для изливания собственных проблем, сбрасываются маски толерантности, благоразумия, тепрпимости. Оба мужчин оказываются ярыми шовенистамим, к ужасу собственных жен, а жены - лицемерками и зацикленными на комплексах истеричками, В ход идут, казавшиеся до того естественными и нераздражающими, случаи неудовлетворенности своей "половинкой", недостаток внимания, неустраивающий рабочий график, нелюбовь к грызунам, пристратие к крепким напиткам, излишняя наивность, неуверенность в своих силах и нужности собственного существования. Все это очень-очень смешно, свежо, актуально для нашего быта и сильно отличается, например, от слегка поднадоевшего творчества "Квартета И" с их проблемами поиска любовниц и верности жене. Показывается целый пласт малораскрытых противоречий обычной человеческой жизни на этой земле - без пафоса и без высасывания причин из пальца. Между прочим, каждое действие героев пьесы, их мимика, движения, малозначительные поступки - бездна для психоаналитика. Все из всего вытекает и является показательным. Фильм можно разбирать по кадрам, на каждую сцену диалога заводить тему обсуждения причин и предпосылок того или иного поведения. Действительно, как где-то в рецензиях - квартира с ее холлом, как всеобъемлющая аллегория современного общественного устройства... ...А тем временем "хулиган" со "стукачом" уже резвятся вместе, забыв о драке - а хомячок жив-здоров... Про "игру актеров" можно вообще не упоминать: имена говорят сами за себя и будьте уверены: их игра - это топ-класс игры. А главное - легкость, выработанная годами упорного артистического труда. В общем, просмотр "Резни" - преувлекательнейшее времяпровождение, которое послужит на пользу настроению и удержит мозговую деятельность в тонусе. (Кирилл Гранит)

Последний фильм из-под пера великого француза Романа Полански носит вроде бы говорящее, но совершенно неимоверное название «Резня», вызывающее ассоциации с дешевыми ужастиками типа «Техасская резня бензопилой», «Шанхайская резня китайским передником» или «Московская резня пилочкой для ногтей»… На проверку фильм оказывается никаким не кровавым фаршем, а умной и даже элегантной комедийной драмой, посвященной социальным, педагогическим, истерическим и прочим аспектам сытой современной реальности. В общем, фильм четко подходит под вкус думающей прослойки, способной оценить по достоинству отлаженные до мелочей действия сюжетного механизма Полански. Все сперва кажется очень простым - просто две семейные пары, просто обсуждают своих сыновей, которые просто подрались в школе ... - ну с кем не бывает? Но именно на фоне таких вот бытовых и незначительных конфликтов, которые, в общем, встречаются повсеместно, и начинает четко просматриваться кризис старого козла. Полански помещает своих героев в замкнутое пространство квартиры, дома, который имеет каждый счастливчик, дома, который будет крепостью, защитой, гнездом… а может быть и тюрьмой. Живущие в таких тюрьмах-крепостях люди, имеющие супругов, детей, двуспальные кровати, минивены, службу в офисе, пачки счетов - вот они все, то самое, что Сэм Мендес в 1999 году назвал «Красотой по-американски». И Полански, с присущей ему уверенностью ведет зрителя по психологическим коридорам душ таких вот своих героев. Они постепенно распаляются все больше и больше, и в какой-то момент, из-под прикрытия заученных до скрежета социальных предписаний, вылезает Человек, не плохой, не хороший, не чистый, не грязный, а просто тот, кто больше не претворяется. Это же чистой воды, не побоюсь этого слово, экзистенциальный сюжет! Мне невольно вспоминается новелла Сартра «Детство хозяина», возможно, покажется, что это вовсе не в тему, но именно у папочки экзистенциалистов ярче всего светит вывеска о том, что Человек - и есть самая Таинственная История. Роман Полански у себя в Париже явно получил прекрасное образование и отлично знает, каким путем можно забраться в самую суть души человеческой. В героях «Резни» (которых, кстати, играют настоящие джедаи кино - Джоди Фостер, Кейт Уинслет, Джон Си Райли и мой любимейший Кристоф Вальц) с негодованием, но и с каким-то мазохистским удовлетворением узнаешь самого себя, может быть не сейчас, но чуть попозже - точно. Такие фильмы учат видеть в людях людей, а не навязанные образы или иллюстрации из комиксов. Такие фильмы встречаются редко, и слава богу, а то мы бы точно сдохли со скуки - все равно что постоянно смотреть в некрасивое зеркало. Однако, на фоне остальных новинок недели, посвященных в основном надоевшему до трясучки шпионажу, да и на фоне следующих и предыдущих премьер, где стопитсот франшиз съели триста криминальных комедий и закусили дорогущей анимацией, на фоне всего этого бедлама, со знаменитыми зомби и далекими ирландскими пейзажами, этот фильм выглядит как самые дорогие швейцарские часы - четкая, элегантная бриллиантовая индивидуализация. Я рекомендую этот фильм к просмотру всем, кто понимает, что слово «Резня» рядом с фамилией Полански - это сарказм. Для тех, кто вообще понимает, что такое сарказм, в том числе и самый горький - как качественный шоколад. Короче, для тех, кто в теме. (Анна Микирева)

В основе новой картины Романа Полянского лежит прославленная пьеса «Бог резни» за авторством сильно модной сейчас француженки Ясмины Реза. Всемирно известный текст, поставленный, между прочим, даже у нас (одноименный спектакль можно посмотреть в «Современнике»), представляет собой неглупую и довольно смешную социологическую зарисовку. «Бог резни» - это и разговорная комедия о кризисе среднего возраста, и хлесткий памфлет против гражданского общества, а в постановке Полянского это еще и попытка дать по зубам всем тем, кто без суда и следствия любит покричать: «Виновен!». По сюжету пьесы две супружеские пары собираются в уютной нью-йоркской квартирке, чтобы цивилизованно обсудить за чашечкой чая поведение своих подравшихся ... сыновей-одноклассников. В процессе светской беседы герои непреднамеренно срывают свои социальные маски. Натянутые улыбки, чеканный официоз, предельно тактичные извинения друг перед другом - все это ко второму получасу утрачивает всякий смыл. Героине Кейт Уинслет становится дурно (то ли на нервной почве, то ли от съеденного в гостях пирога), отчего девушку тошнит на раритетное издание альбома венского модерниста Кокошки. Неожиданно гениальная тут Джоди Фостер, выступающая в образе большой любительницы искусства, страдалицы по судьбам африканских детей и, кажется, последнего оплота интеллигенции, полфильма проклинает свою домработницу, которая «вечно забывает ставить колу в холодильник», а к финалу устраивает эксцентричную истерику со слезами и ловким подбрасыванием к потолку сумочки оппонентки. Невозмутимые мужья (Кристоф Вальц и Джон С. Рэйли) поначалу стоят в стороне, однако немного погодя решают, что в подобной ситуации будет нелишним выпить по стаканчику виски, дабы «увидеть мир в приятной четкости». Вместе с алкогольным опьянением сценаристка Реза повысит и градус пафоса, который временами достигает тут совершенно бунюэлевских высот. Очевидно, что в скромном обаянии американских буржуа высокомерная обличительница видит и деградацию современного дискурса, и кризис западного либерализма, и крах института брака. В свою очередь, Полянский, который подозрительно бережно и даже с некоторым пониманием экранизирует пьесу, буквально несколькими штрихами дает понять, что его кино и он сам сильно умнее, чем рассерженная на всех тетенька-драматург. «Резня», несмотря на заблеванного Кокошку и четырех не слишком приятных моралистов в кадре, вышла самым коротким - во всех смыслах этого слова - фильмом уходящего года. 79 минут проводишь буквально на краешке кресла, хронометраж пролетает вмиг, а дыхание успеваешь перевести лишь к тому моменту, когда по экрану уже ползут финальные титры. Да и выводы из весьма сомнительной истории режиссер сумел вынести самые что ни на есть вменяемые. Все «окей» с западной цивилизацией, без паники. Кино о том, что большинство родителей мало чем отличаются от своих детей. В сущности, это такие же глупые и заносчивые человечки, для которых единственное верное мнение - их собственное. Только вот взрослые, безусловно, в тысячу раз несчастнее: они, как правило, осознают, что выбить зубы несогласному безнаказанно можно лишь один раз, да и то, будучи при этом в начальной школе. (Анатолий Ющенко)

Поговорили… Добрый день! Мы пришли поболтать по поводу вашего мальчика. Вернее, наших мальчиков. Вернее все-таки вашего мальчика, поскольку наш просто маньяк… Нет, нет, не смейте его так называть, вы вот друг друга ананасиками кличете, но мы ж не повторяем! Просто поговорить пришли. Вернее, не столько поговорить, сколько совершить Ритуал, предписанный обществом на тот случай, когда твой ребенок выбивает зубы другому ребенку, и тебе, стиснув свои зубы, приходится общаться вот с такими вот… Чаю? Честно говоря, эту часть фильма хочется пропустить. И вовсе не потому, что она плоха, или актеры еще не включились. Наоборот - именно потому, что они слишком хороши. ... Когти еще спрятаны, истина подчинена долгу и приличию, улыбки полны нервозности, но вполне искренны. А над всем этим расправляет крылья чудовищная атмосфера всех клятых родительских собраний, семейных сборищ и предгрозовых планерок твоей жизни, когда в ковер втаптывали вроде бы не тебя, но… Спасает исключительно персонаж Вальца с его телефоном, цинизмом и улыбкой серийного убийцы: человеку и атмосфера - побоку, и море - по колено. Кофе? Не понятно, как «родители малолетнего преступника, изувечившего одноклассника» дошли до такой жизни. Зачем вернулись? Зачем остались? Неужто действительно попить кофе? Или взыграло таки достоинство, грубо/вежливо попранное гиперобъективными снисходительными и цивилизованными ананасиками? В любом случае, тут-то самое веселье и начинается. Причудливое сложное кружево фраз и ходов, непредсказуемая карточная игра, где козырная масть меняется от хода к ходу, формируя и тут же расторгая альянсы. Вот если бы еще маски не приросли к лицам, не прилипли к коже! Если бы от них не пытались избавиться, надев сверху еще одну. Если бы не было так мучительно, когда истинное «я», жестокое и эгоистичное прет изнутри, подтачивая основы уютного представления о себе. Виски? Непредсказуемость сюжета и уровень страстей растут прямо пропорционально степени опьянения. Анна/Кейт снимает туфли, добавляет «образу себя» картинной стервозности и поближе пододвигает аварийное ведерко. Майк/Джон декларативно разваливается в кресле, с каждой секундой все ближе подходя к грани, где заканчивается пушкинское «толпа безмолвствует» и начинается «мужской бунт, бессмысленный и беспощадный». Пенелопа/Джоди яростно вытирает скупые женские слезы, из последних сил цепляясь за роль благородной жертвы и увлеченно играя в «ударь меня». Обездоленный и насильно втиснутый таки в узкий мирок квартиры Лонгстритов Алан/Кристоф благодушествует (на свой циничный лад) и тщетно пытается нашарить взглядом корзину с попкорном… Я ни разу не знаток творчества Полански, не киногурман, не спец по актерской игре, не фанат театра/жанра/одного из мэтров. Проклятье, я даже не знаю, «для чего все это снималось», «что, собственно, этим хотел сказать автор» и «на какие мысли может навести фильм». Я просто ставлю свои 10 из 10, потому что, если для героев это и был худший день в жизни, то для зрителей - уж точно нет. (Венцеслава)

В одном из парков Нью-Йорка 11-летний мальчуган Закари, поссорившись с одноклассником Итаном, ударил его палкой по лицу и выбил два зуба. К родителям пострадавшего паренька приходят папа и мама драчуна. Между ними неожиданно вспыхивает яростный спор, который довольно быстро перестает иметь отношение непосредственно к драке. Просто-напросто встретились даже не две, а целых четыре противоположности, которым есть, о чем поговорить. Я являюсь большим поклонником так называемого «театрального кино», то есть спектаклей, практически дословно перенесенных на белый экран. Такие фильмы всегда интересны своими диалогами и монологами, они позволяют раскрыться актерам без применения каких-либо технических и визуальных эффектов. Это и есть «кино» в ... базовом его представлении. Из последнего, что я смотрел в таком жанре, могу посоветовать «Большую сделку» с Кевином Спейси, классику французского кинематографа - «8 женщин», всем известный «О чем говорят мужчины», ну и для разнообразия «Кушать подано». Да тот же «12» Михалкова - шикарное ведь кино. Теперь к моему личному списку пристрастий добавится еще и «Резня». Новый фильм Романа Полански мне очень понравился, несмотря на то, что я не слишком люблю и уважаю этого режиссера. Я смотрел у него несколько фильмов, из которых однозначно в плюс могу оценить только «Призрака», которого среди «тонких ценителей» фильмов Полански почему-то принято поругивать. Однако, «Резня», это очень хороший фильм - тонкий, ироничный, «вкусный». Четыре человека - четыре абсолютно разных мировоззрения. Пенелопа - ценительница искусства, борец за права африканских народов, историк с крайне высокими моральными ценностями. Ее муж Майкл - простоватый продавец сантехники и бытовых приборов, любящий время от времени выкурить сигару или выпить виски из запасов, пополняемых его друзьями. Подчеркнуто отрешенная Нэнси - биржевой аналитик по профессии, страдающая от дефицита внимания со стороны мужа Алана, адвоката ни на секунду на расстающегося с телефоном и боящегося отношений с собственными детьми. Первые несколько минут вся эта компания чинно-благородно общается друг с другом, выстраивая диалог по общепринятым лекалам, но потом что-то щелкает, и покровы слетают. На экране возникает фейерверк непонимания, различных взглядов на жизнь, диаметрально противоположных моральных устоев, привычек, жизненных кредо. При этом нет четкого деления на семейные пары, скорее наоборот. Нэнси в хлам ругается с Аланом, брак Майкла и Пенелопы трещит по швам. И это за какие-то жалкие 80 минут экранного времени. Все эти споры и конфликты очень легко поданы - с юмором, с тонкими мыслями, с великолепной игрой актеров. Ну и финал не подкачал. Пацаны-то, понятное дело, сами разберутся друг с другом, а вот родители? Актеры сыграли очень прилично, а некоторые даже близко к шедевру. Особенно понравился Кристоф Вальц. Его Алан - это просто феерия. Адвокат до мозга костей. Циничный, едкий, но при этом обаятельный и с тонким чувством юмора. Очень непростая роль, которую с честью исполнила новоявленная звезда мировой величины. Остальные актеры на уровне, разве что Джоди Фостер понравилась чуть меньше, особенно во второй половине уже после употребления виски. К минусам можно отнести некоторую излишнюю натуралистичность сцены, когда Нэнси «стало плохо» на журнальный столик, не слишком убедительную «пьяную истерику» в исполнении Джоди Фостер и русскую озвучку, к которой, конечно, ни Полански, ни актеры не имеют никакого отношения. К сожалению, дубляж подкачал, особенно женские голоса во второй половине картины. Резюмирую: фильм «Резня» определенно заслуживает просмотра, если Вам, как и мне, нравится «театральное кино». В этом жанре «Резня» несомненно занимает высокую позицию. Советую. (Horseofhell)

Фильм резня, это даже больше спектакль на экране нежели полноценный фильм. Актеров в кадре всего 4 и действие разворачивается в одной комнате (за исключением моментов выходя в коридор и туалет). Собственно, «просполерить» этот фильм невозможно, поскольку сюжета как такового нет, а все заключается в игре актеров и том, что они говорят. Завязка сюжета в том, что два ребенка подрались и один из них выбил другому два зуба, и родители решили встретиться, чтобы уладить данную ситуацию. Однако, спустя какое-то время ведения светских бесед, выясняется, что проблемы вовсе не у детей, а у их родителей и даже не у семейных пар, а ... у каждого своя - личная. Один адвокат, который даже в пик ссоры не может оторваться от телефона, другой торговец в магазине и откровенный хам и невежда, третья - идеалистка с кучей комплексов, четвертая - взбалмошная и своенравная женщина, для которой выброшенная сумка может быть дороже собственного сына. И в момент конфликта интересов каждый показывает себя «с лучше стороны»… В итоге оказывается, что они все просто неспособны прийти к компромиссу, прежде всего с самим собой. Они спорят о том, что дети их растут не так, как им хотелось бы, но ведут себя еще хуже этих детей. И в апогей ссоры оказывается, что они так и не могут решить, кто виноват… Что касается игры актеров, то здесь наверное достаточно посмотреть их имена, чтобы понять, что все в этом плане шикарно и иначе быть не может. Одним словом, Резня - фильм прежде всего о насущных проблемах современного общества и каждого человека в отдельности в рамках данного общества. Фильм о «болезнях» современных людей и их проблемах. (Patapon86)