ОБЗОР «Я ЗНАЮ, КУДА Я ИДУ!» (1945)
"Я знаю, куда я иду!" ("Я знаю, что делаю!"). Джоан Вебстер (Уэнди Хиллер) - прагматичная, амбициозная и своенравная девушка из Манчестера, считающая, что деньги являются основой земного счастья - как никогда близка к исполнению своей заветной мечты: она отправляется на Гебридские острова, чтобы выйти замуж за одного из самых состоятельных промышленников Шотландии. Однако из-за непогоды Джоан вынуждена день за днем ждать переправы на острове Малл, среди сообщества людей, мировоззрение которых весьма отличаются от ее...
Сценарий к картине был написан Эмериком Прессбургером (1902-1988 https://en.wikipedia.org/wiki/Emeric_Pressburger) и Майклом Пауэллом (1905-1990 https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Powell) всего за 5 дней.
Место съемок: остров Малл, залив Корриврекан (Аргайл и Бьют, Шотландия); Денем [студия] (Бакингемшир, Англия). Фото, инфо (англ.) - http://www.scotlandthemovie.com/movies/fknow.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=37800.
Бюджет: GBP230,000.
В картине звучат шотландские народные песни: «I Know Where I'm Going» (Стивен Бойд, Glasgow Orpheus Choir), «Macaphee Turn the Cattle» (Glasgow Orpheus Choir) и «The Nut Brown Maiden» (Роджер Ливси).
Текст фильма - http://cinematext.ru/movie/ja-znaju-kuda-ja-idu-i-know-where-i-m-going-1945/.
Джоан Вебстер предпочитала коктейль: французский аперитив «Дюбонне» (https://fr.wikipedia.org/wiki/Dubonnet) с сухим джином.
Кадры фильма - https://www.alamy.com/search.html?qt=I%20KNOW%20WHERE%20I%27M%20GOING%201945&imgt=0.
Премьера: 8 ноября 1945 (Тобермори, Великобритания).
Трейлер (Criterion Collection) - https://youtu.be/zJFRJbVwTJ0.
Обзор изданий фильма - http://www.dvdbeaver.com/film6/blu-ray_reviews_80/i_know_where_im_going_blu-ray.htm.
«Я знаю, куда я иду!» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v24062.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/633-i-know-where-i-m-going.
Сайт, посвященный фильму - http://www.ikwig.co.uk/.
«Я знаю, куда я иду!» на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.turner.com/tcmdb/title/78812/I-Know-Where-I-m-Going/.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 12 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/i_know_where_im_going/).
Картина входит во многие престижные списки: «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon (35-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times (рецензия - https://www.nytimes.com/1947/08/20/archives/i-know-where-im-going-film-from-britain-that-is-nature-boymeetsgirl.html).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/i-know-where-im-going-m100021215; https://www.imdb.com/title/tt0037800/externalreviews.
Уэнди Хиллер / Wendy Hiller (15 августа 1912, Стокпорт - 14 мая 2003, Биконсфилд) - британская актриса, лауреат премии «Оскар» (1958). Родилась в графстве Чешир на северо-западе Англии в семье Фрэнка Уоткина Хиллера, производителя хлопка, и Мэри Стоун. Профессиональную карьеру актрисы Хиллер начала в начале 1930-х в Манчестере. Первого успеха она добилась в 1934, после чего много гастролировала по театрам Англии. В 1935 состоялся ее дебют в лондонском Вест-Энде. Во время гастролей Уэнди Хиллер в Нью-Йорке в 1936 году ее заметил Бернард Шоу. Ему очень понравилась игра молодой актрисы и он пригласил ее на роли в своих пьесах «Святая Жанна», «Пигмалион» и «Майор Барбара». Шоу также настоял на том, чтобы актриса сыграла Элизу Дулиттл в экранизации «Пигмалиона» (1938), за которую она в первый раз была номинирована на «Оскар», причем Хиллер стала первой британской актрисой, номинированной на эту премию. В 1941 она снялась в фильме «Майор Барбара», еще одной экранизации пьесы Бернарда Шоу. В дальнейшем, с развитием карьеры, Уэнди Хиллер стала популярна как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. В 1947 она выступала на Бродвее в пьесе «Наследница». Несмотря на успешные роли в кино и заманчивые предложения из Голливуда, Уэнди Хиллер все же в большей степени продолжала оставаться театральной актрисой, лишь изредка появляясь на киноэкранах. В 1950-е у нее были примечательные роли в фильмах «Изгнанник с островов» (1952), «Нечто ценное» (1957), «Как убить богатого дядюшку» (1957), а также в «За отдельными столиками» (1958), роль в котором была отмечена «Оскаром». В третий раз она номинировалась на «Оскар» в 1966 за роль в фильме «Человек на все времена». В 1971 Уэнди Хиллер был присвоен титул Офицера ордена Британской империи, а 1975 она стала Дамой-Командор этого ордена. В 1960 за роль властной матери в фильме «Сыновья и любовники» Хиллер была номинирована на премию «BAFTA». Роль княгини Драгомировой в экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) принесла ей еще больший успех и кинопремию газеты «Evening Standard». Другими примечательными ролями Уэнди Хиллер в последующие годы были Ребекка Вайлер в фильме «Путешествие проклятых» (1976) и злостная матрона лондонского госпиталя в картине «Человек-слон» (1980). Последний раз на Вест-Энде она появилась в 1988 году в постановке «Водитель мисс Дэйзи», а последней ее экранной ролью стала Элис фон Холзендорф в фильме «Графиня Элис» (1992). Личная жизнь. В 1937 Уэнди Хиллер вышла замуж за сценариста Рональда Гоу, который был старше ее на 15 лет. В начале 1940-х пара переехала в город Биконсфилд в графстве Бакингемшир, где у них родились двое детей - Энн (1939-2006) и Энтони (род. 1942). Уэнди Хиллер прекратила свою актерскую карьеру в 1992 году из-за ухудшения здоровья. В следующем году не стало ее мужа Рональда Гоу. Уэнди Хиллер скончалась в возрасте 90 лет в своем доме в Биконсфилде. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Hiller.
Чудо расчудесное! Пауэлл и Прессбургер все-таки великаны. Добротность, любовь и фантазия дают совершенство. Какая проработанная вещь! Не самые тучные годы были для Великобритании, а смотрится не хуже современных блокбастеров. Сколько маленьких чудных придумок (свадебная песенка в поезде), сколько фантазии в планах и ракурсах. С огромной любовью показана Шотландия. Прелестная суровая мелодрама великолепно сыграна совершенно не известными (для меня) актерами. А какое разнообразие характеров и типов из 'старшего времени', невозвратного для нас сейчас. Это ведь наши бабушки и дедушки, теперь таких не делают. Настоятельно рекомендую всем киноманам и ретролюбам. (svanass)
Кто бы мог подумать, что у чопорной старушки Великобритании, подарившей миру один из самых серьезных и правдивых фильмов о человеческих взаимоотношениях (речь, разумеется, о линовской "Короткой встрече"), найдется в закромах, под порядочным слоем пыли и в полной безвестности (что, впрочем, только актуализирует ее в глазах истинных ценителей), столь легкомысленная, жизнеутверждающая и поэтичная картина, как "I Know Where I'm Going". Снятая в духе своих заокеанских товарок, она меж тем может похвастаться и крутым островным норовом, и обусловленным местом действия (Внутренние Гебриды, что у западного побережья Шотландии) колоритом - кейли (традиционные групповые танцы), гаэльский язык, обязательные килты и волынки. Ответственным за несколько прекраснейших фильмов в истории (Ну-ка, кто здесь еще не видел "Дело жизни и смерти" и "Красные башмачки"?) Майклу Пауэллу и Эмерику Прессбургеру удалось не только создать ленту, достойную пера признанных мастеров жанра, ничуть не потеряв при этом в самобытности, но и, кроме всего прочего, проявить свои незаурядные драматургические способности, выступив и в качестве сценаристов, в отличие от большинства американских коллег, полагающихся на совершенство знаменитых бродвейских постановок. Рассказанная дуэтом режиссеров (и сценаристов!) увлекательная история молодой самоуверенной англичанки, подобравшейся необычайно близко к заветной мечте - выйти замуж за богатого, пусть и не любимого, джентльмена преклонного возраста - и вынужденной пройти последнее испытание в лице некстати возникшего искреннего чувства, вполне соответствует заблуждению среднестатистического зрителя о якобы невыносимых голливудских мелодрамах о большой любви с их неизбежным хэппи-эндом и зашкаливающей приторностью. Но не дайте невежественным инсинуациям лишить вас возможности убедиться в состоятельности произведений подобного толка, в искусных руках преображающихся из вылепленной по шаблону пустышки для неприхотливых масс в изысканный деликатес, которым и знакомую поклонницу Блока не стыдно потчевать. Сложно представить себе отягощенного маломальским художественным вкусом человека, который оставит без внимания ощущающуюся буквально в каждом кадре необычайную вдохновенность и очевидную любовь авторов к своим персонажам, опровергающим всякую мысль о конъюнктурности фильма и желании создателей по-быстрому заработать на скучающих домохозяйках. Однако, несмотря на всю свою утонченность и попадание в сферу интересов разномастной аудитории, картина, конечно, преисполнена романтики и светлой грусти, и очень жаль, что барышни, затершие до основания кассету с "Красоткой", практически не имеют шансов столкнуться с ней, ибо патологический страх встречи с океаном мирового кино без своего излюбленного, но уже давно вышедшего из строя компаса - телевизионной программы - убивает эту возможность на корню. Уважаемые у себя на родине, но малоизвестные за ее пределами актеры только усиливают положительное впечатление от просмотра - дуэт главных исполнителей выглядит на редкость свежо и органично, а несколько избыточное для лент этого жанра вживание в образ стало для вашего покорного слуги настоящим откровением. Роджер Ливси, например, невероятно обаятелен - оставляя бурные эмоции на совести своей партнерши, актер предстает в образе хладнокровного и рассудительного (до поры до времени) мужчины средних лет, не лишенного интеллигентного чувства юмора и способного не потерять голову в экстремальной ситуации. Мастерски оперирующий представлениями женщин об идеальном спутнике жизни, Ливси, не без свойственной его герою скептической, ухмылки дает понять, что настоящему мужчине юбка не помеха. Женская половина тандема, в лице талантливейшей Уэнди Хиллер, напротив, взбалмошна, избалована и чересчур самонадеянна. Впрочем, актрисе вполне достает мастерства убедить зрителя в том, что образ капризной городской штучки - не более чем маска, надетая ее героиней, дабы соответствовать своему будущему статусу жены преуспевающего промышленника. Как бы то ни было, до свадьбы еще надо дожить, а до обнесенного километрами недружелюбной водной глади клочка земли, на котором она состоится, - добраться. И, можете не сомневаться, несколько дней, проведенных по прихоти изменчивой британской погоды на перевалочном пункте своего маршрута в компании симпатичного незнакомца, внесут ощутимые коррективы в жизненные планы с рождения знающей, куда держать путь, девушки. Рифмуя разбушевавшуюся стихию с мечущимися чувствами героини, апогей которых пришелся на кульминационный эпизод попытки доплыть до острова в жуткий шторм, авторы мудро предваряют эту сцену восхитительно живой, переполненной эмоциями ссорой героев, раскрывающей весь актерский диапазон Уэнди Хиллер и дающей повод иному из зрителей, цокнув языком, задумчиво произнести в пустоту: "Что есть безумства природы против бури страстей человеческих?" А в качестве эпилога хочется поблагодарить авторов, за включенные в фильм две удивительно красивые истории - легенду и проклятие. Рассказанные персонажем Ливси, они стали неотъемлемой частью разворачивающихся на экране действий. Уж и не знаю, плод ли это неуемной фантазии постановщиков или последствия скрупулезного изучения местного фольклора, но при надлежащих экранизациях они способны растрогать не хуже "Титаника". А как умело они вплетены в канву фильма. Так, прерванную на середине трагическую историю страшных последствий измены подлинным чувствам, герой Ливси завершает в тот пиковый момент, когда чаша сомнений бедной девушки оказалась заполнена до краев, также, как и ветхое суденышко, на котором она осмелилась бросить вызов владениям Посейдона. (Iceblink Luck)