УБРАТЬ КАРТЕРА (1971)
GET CARTER

"Убрать Картера" ("Убить Картера", "Убейте Картера"). Лондонский гангстер Джек Картер приезжает в родной Ньюкасл на севере Англии на похороны брата Фрэнка. По версии полиции брат изрядно выпил и попал в автокатастрофу. Картер, однако, считает, что его брата убили, и начинает собственное расследование. Почти сразу он встречает жесткий отпор со стороны местной мафии, которая желает либо отправить его обратно в Лондон, либо убрать Картера...

Гангстер Джек Картер (Майкл Кейн), работающий на лондонскую мафию, возвращается в свой родной северный городок Ньюкасл, чтобы отомстить за смерть брата. Сразу по прибытии он оказывается втянутым в сложную серию групповых драк между местными жуликами. В результате он терпит поражение из-за необдуманной связи с девушкой своего босса Анной (Бритт Экланд). Зрители, безусловно, запомнят сцены с участием полностью обнаженного Кейна, выбрасывающего парочку киллеров из гостиничного номера и босса гангстеров, бросающегося вниз с крыши многоэтажной автостоянки.

Член лондонской преступной группировки Джек Картер, приезжает в родной Ньюкасл на похороны брата Фрэнка. Официальная версия следствия - смерть в автокатастрофе в результате алкогольного опьянения. Джека это настораживает, поскольку его брат и в рот не брал спиртного, и внутреннее чутье подсказывает ему, что его брата убили. Он начинает собственное расследование. Однако заговор молчания, образовавшийся вокруг смерти Фрэнка, не так легко нарушить. Старые знакомые его избегают, старые враги затаились в ожидании. Лондонские хозяева Джека, недовольные его неповиновением, посылают за ним своих головорезов. Но Картер должен докопаться до истины, даже ценой собственной жизни...

Джек Картер - уважаемый человек в криминальном мире, профессиональный киллер и непревзойденный специалист по решению различных "проблем". Нужно выбить деньги у скрывающегося должника - Джек справится с этим быстро и жестоко. Нужно разобраться с обнаглевшими "гастролерами" - он сделает и это. Когда Картер получает сообщение о смерти брата в родном Ньюкасле, чутье подсказывает ему, что тому "помогли" отправиться на тот свет... Он отправляется домой - к семье, которую он забросил, к неоплаченным долгам и к тайне... В ходе расследования Картер убивает всех, кто стоит на его пути. Такая активность не может не быть наказанной, и кое-кто получает заказ на самого ... Джека...

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1972
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Ян Хендри).

Экранизация детективного романа британского писателя Теда Льюиса (Ted Lewis). В основе сюжета лежит дело, известное как "убийство однорукого бандита", когда в январе 1967 года Дэннис Стаффорд и Майкл Лувальо убили своего партнера по игровому бизнесу Ангуса Сиббета. Первоначально роман вышел под названием «Джек возвращается домой» (Jack's Return Home, 1970). После успеха снятого по роману фильма роман стали издавать под названием «Убрать Картера». На русском языке роман вышел в 2005 году в издательстве «У-Фактория» в переводе Марии Павлычевой. Льюис написал еще два романа о Джеке Картере: «Jack Carter's Law» (1974) и «Jack Carter and the Mafia Pigeon» (1977).
Читать роман «Убрать Картера» - .
Сюжет фильма существенно не отличается от сюжета романа Льюиса, за исключением места действия (в книге действие разворачивается в Донкастере) и финала. Тед Льюис дает надежду на то, что главный герой останется жив, Майк Ходжес, наоборот, заранее планировал, что Картер погибнет.
Сценарий фильма (англ.) - .
Когда Майк Ходжес писал сценарий, он представлял себе в роли Картера Яна Хендри. Однако в итоге роль досталась Майклу Кейну, а Хендри сыграл роль Эрика. Поскольку Хендри возненавидел Кейна за "присвоение" роли, актерам даже не пришлось особо напрягаться, чтобы выразить на экране то, как их персонажи ненавидят друг друга.
Дебют в большом кино режиссера Майка Ходжеса. До этого он около десяти лет работал на телевидении.
Вариаций с переводом названия фильма множество: «Убить Картера», «Убейте Картера», «Достать Картера», «Поймать Картера» и т.д. - насколько фантазии хватит.
На роль Клиффа Брамби студия хотела заполучить Телли Саваласа.
Сцена, где Картер впервые встречает Эрика на ипподроме, была снята с одного дубля.
Когда Джек Картер входит в дом Сирила Киннера, в одной из комнат на стене висят два перекрещенных зулусских копья и зулусский щит - таким образом, съемочная группа шутливо напомнила Майклу Кейну о его первой большой роли в кино в фильме «Зулусы» (Zulu, 1964).
На дробовике Картера нацарапаны инициалы «JC» (Jack Carter) и «FC» (Frank Carter).
Белый «Кадиллак» для съемок предоставил продюсер Майкл Клингер.
Майкл Кейн также выступил продюсером фильма, однако в титрах его имени нет.
Как было указано в буклете первого CD-релиза саундтрека «Get Carter», на написание музыки к фильму было выделено всего 450 фунтов стерлингов. Что ж, деньги было потрачены явно с пользой и создали именно такую звуковую дорожку, которая замечательно передала атмосферу фильма и в дальнейшем очень поспособствовала его успеху. Этот саундтрек был второй работой для кино джазового музыканта Роя Бадда и, записанный самим музыкантом и его трио, имеет ярко выраженный джазовый фон. Использование клавесина в главной теме дает уникальный, незабываемый звук, который звучит, и по сей день очень свежо. Однако, саундтрек включает в себя еще множество различных стилей, тем и песен - треки на альбоме перемежаются от баллад 1960-х до почти "баховских" интонаций в «Goodbye Eric!», но с неизменными джазовыми интонациями. В альбом также вошли девять треков-диалогов, в большинстве которых слышен бесстрастный голос Майкла Кейна, но есть и несколько с угрожающими репликами, которые позволяют представить наиболее памятные (с точки зрения создателей альбома) отрывки фильма. Нисколько не умаляя достоинства самого саундтрека, треки с диалогами в этом случае стали великолепным дополнением.
Саундтрек (Castle Communications PLC, 1998): 1. Intro; 2. Dialogue; 3. Main Theme - Carter Takes A Train; 4. Dialogue; 5. Looking For Someone; 6. Dialogue - The Race Track; 7. Something On My Mind; 8. Dialogue; 9. Getting Nowhere In A Hurry; 10. Dialogue; 11. The Girl In The Car; 12. Dialogue; 13. Love Is A Four Letter Word; 14. Dialogue; 15. Livin' Should Be This Way; 16. Dialogue; 17. Manhunt; 18. Dialogue; 19. Goodbye Eric!; 20. Goodbye Carter!; 21. Hallucinations; 22. Plaything; 23. How About You; 24. Getting Nowhere In A Hurry - Instrumental; 25. Hallucinations - Instrumental.
Место съемок: Великобритания, Англия - Питерли, Белмонт, Хамстерли (Дарем); Гейтсхед, Ньюкасл-апон-Тайн, Хебберн, Бенуэлл, Госфорт, Пело, Уолсенд (Тайн и Уир); Блит (Нортумберленд); Британская студия MGM в Борхэмвуде (Хартфордшир).
Кадры фильма; кадры со съемок - .
Статья о представленной в картине моде того времени (англ.) - .
Транспортные средства, показанные в картине - .
Бюджет: GBP 750,000.
Премьера: 3 февраля 1971 (Лос-Анджелес, США); 10 марта 1971 (Великобритания). Хотя фильм был снят на английском языке, для проката в США некоторые сцены пришлось переозвучить, так как акцент кокни американцам был непонятен.
Слоганы: «The original gangster is back»; «What happens when a professional killer violates the code? Get Carter!».
«Кейн - это Картер» - афишами с такой надписью были оклеены почти все города Великобритании в начале 1971 года, объявляя таким образом о выходе в прокат фильма, который воплощал собой начавшееся десятилетие.
В прокате США фильму была присвоена категория «X» из-за обилия сцен насилия и наготы, но позже изменена на «R». Отредактированная цензурой версия картины была выпущена в ФРГ 6 августа 1971, с продолжительностью на девять минут короче оригинальной.
Майкл Кейн: "... фильм, в котором я работал вместе с Майклом Клингером, у которого были права на экранизацию. И это был фильм, главной целью которого было показать, что насилие, творимое настоящими преступниками, быстро, внезапно и оно происходит без предупреждения. Я рос среди настоящих гангстеров, и они никогда не говорят: "Если ты сделаешь это, я тебя убью", они просто убивают. Мы хотели показать, что один удар сюда [показывает на лицо], и у вас нет как минимум четырех зубов, ваши губы распухли на шесть недель, и, вероятно, ваш нос сломан. Мы получили рецензии о фильме, как о самом жестком фильме всех времен, и я сказал тогда: "Скольких людей мы убили? Двух!" Этим мы хотели показать то, как выглядит настоящие насилие, и как выглядят настоящие преступники".
Фильм критика восприняла плохо, однако десятилетия спустя отношение изменилось. В 1999 году он занял шестнадцатое место в списке ста лучших британских фильмов, составленном Британским институтом кино, а в 2004 году по результатам опроса, проведенного английским журналом «Total Film», «Убрать Картера» занял первое место в списке пятидесяти лучших британских фильмом всех времен, опередивший такие общепризнанные шедевры как оскаровские лауреаты «Оливер!» и «Ганди».
Майкл Кейн в роли Джека Картера по опросу того же «Total Film» был признан «самым обаятельным кинозлодеем в истории».
"Фильм отличала непривычная для того времени жестокость и обилие насилия, - прокомментировал результаты опроса сам Майкл Кейн. - Я намеренно стремился разрушить сложившуюся в британском кинематографе традицию изображать гангстеров, как тупых и забавных персонажей".
В дальнейшем фильм оказал огромное влияние не только на криминальные фильмы и на британский кинематограф, но и на кинематограф в целом. Критики заметили, что спустя пять лет в Америке вышел похожий фильм «Таксист» Мартина Скорцезе, который был достаточно хорош принят. А спустя десятилетия отношение к «Убрать Картера» изменилось вовсе и он получил статус культового. В 1986 году вышел его "наследник" - фильм Нила Джордана «Мона Лиза», который как и «Убрать Картера» был снят в стиле нуар и затрагивал схожие темы - детская проституция (в «Убрать Картера» - детская порнография), наркотики и теневая жизнь промышленного города. Фильм оказал влияние и на таких режиссеров как Гай Ричи и Дэнни Бойл.
Заброшенная многоэтажная автостоянка в пригороде Ньюкасла, в которой снимались сцены "стрелок", стала культовым сооружением и все попытки ее снести наталкивались на сопротивление общественности.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс и другие.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - ; BBC - ; Empire Magazine - ; Urban Cinefile - ; Eye for Film - ; Criminal Movies - ; DVD Times / Digital Fix - ; Film Critics United - ; DVD Journal - ; Cineaste Magazine - ; TCM - ; Time Magazine - ; BoxOffice - ; CinePassion - ; Variety - ; Д. Шварца - ; Radio Times - ; Movie Gazette - ; Audio Video Revolution - ; eFilmCritic - ; AllMovie - ; Antagony & Ecstasy - ; TV Guide - ; Time Out - ; DVDTown / Movie Metropolis - .
В 2000 году американец Стивен Кей снял одноименный ремейк, в котором роль Джека Картера исполнил Сильвестр Сталлоне. Фильм этот вполне имел бы право на жизнь, и Сельвестр Сталлоне был бы совсем не плох в роли Картера, но только в том случае, если бы не было оригинала. Сыгравший Джека Картера в оригинальном фильме, Майкл Кейн в новой версии играет персонажа по имени Клифф Брамби (которого в фильме 1971 года, будучи Картером, он сбросил с верхотуры многоэтажной автостоянки). Согласно опросу, проведенному одной из крупнейших в Великобритании сетей видеопроката «ScreenSelect» он был признан худшим ремейком из всех, когда-либо созданных.
Майк Ходжес / Mike Hodges (род. 29 июля 1932, Бристоль) - британский режиссер, сценарист и продюсер. Родители Майка Ходжеса хотели, чтобы их единственный ребенок получил приличную профессию, и так как Майку легко давалась математика, он стал счетоводом. После получения диплома ему необходимо было пройти военную службу. Профессия избавляла его от призыва, но это значило - работать в скучном офисе, видя изо дня в день одни только цифры. А это вовсе не входило в планы молодого человека. К немалому неудовольствию своих родных он заявил, что отправляется служить на море. Именно на военном корабле он получил свое настоящее образование. Вернувшись со службы, Майк восемь лет работал на телевидении - режиссером, продюсером и сценаристом, прежде чем поставил свой первый фильм, гангстерский триллер "Убрать Картера", 1971. В следующем фильме Ходжес продолжил сотрудничество с Майклом Кейном. Комедия "Чтиво" (Pulp, 1972) была названа в Англии одним из лучших фильмов года. Затем режиссер экранизировал бестселлер Майкла Крайтона "Человек, несущий смерть" (The Terminal Man, 1974). Два года спустя он написал сценарий к продолжению культового фильма ужасов "Омен II" (Omen II, 1978), но из-за творческих разногласий покинул проект спустя три недели после начала съемок. Место Майка в режиссерском кресле занял Дон Тейлор. В 1980 году итальянский продюсер Дино Де Лаурентис предложил Ходжесу экранизировать комикс "Флэш Гордон" (Flash Gordon). Этот фантастический фильм стал самым известным в карьере режиссера, главным образом, из-за своих неправдоподобно дешевых спецэффектов, ужасной актерской игры и саундтрека группы Queen. Сам Майк отозвался о своем провале так: "Это единственный фильм-импровизация, стоивший 27 миллионов долларов". Восьмидесятые стали для Ходжеса чередой неудачных картин - "Болваны из открытого космоса" (Morons from Outer Space, 1985), "Отходная молитва" (A Prayer for the Dying, 1987) и "Черная радуга" (Black Rainbow, 1989). Однако, в девяностые он неожиданно вернулся к славным дням "Картера" в своем криминальном фильме "Крупье" (Croupier, 1998), который сделал звездой Клайва Оуэна. Его невероятный успех в Англии и в Америке вызвал новую волну внимания к режиссеру. В 2003 году Оуэн и Ходжес сделали вместе еще один фильм - "Я высплюсь, когда умру" (I'll Sleep When I'm Dead). "У меня была ужасно неровная карьера", - как-то признался Ходжес. - "но если вы так же бескомпромиссны, как я, другого ожидать и не приходится". Пока же он готовит новые проекты и, вместе со своей второй женой (от первого брака, распавшегося в начале 1990-х, у него двое детей), печет хлеб. "Много ли вы знаете режиссеров, которые сами пекут себе хлеб? На самом деле это очень легко. Я просто не могу есть хлеб из магазинов - в нем есть что-то дьявольское". Подробнее - .
Сэр Майкл Кейн / Michael Caine (род. 14 марта 1933, Лондон) - один из самых востребованных британских актеров 1960-1970-х годов. Это один из двух актеров (второй - Джек Николсон), выдвигавшихся на соискание премии «Оскар» в каждом десятилетии 1960-2000-х годов. Подробнее - .
Ян Хендри / Ian Hendry (13 января 1931, Саффолк - 24 декабря 1984, Лондон) - английский актер. Известность приобрел в 1960-е, снимаясь в сериале «Мстители». Наиболее известные фильмы «Убрать Картера» (1971) и «Профессия: репортер» (1975). Подробнее - .
Бритт Экланд / Britt Ekland (род. 6 октября 1942, Стокгольм) - шведская актриса и фотомодель, добившаяся признания в Великобритании. Наиболее всего запомнилась как девушка Бонда в девятом фильме об английском суперагенте «Человек с золотым пистолетом» (1974). Помимо этого актриса появилась в ряде других известных британских картин, среди которых «Убрать Картера» (1971), «Плетеный человек» (1973), «Бакстер!» (1973) и «Королевский блеск» (1975). В 1964 году Экланд вышла замуж за британского актера Питера Селлерса, от которого год спустя родила дочь. После развода в 1968 году у нее был ряд громких романов, в том числе с музыкантами Лу Адлером и Родом Стюартом, прежде чем в 1984 году она не вышла замуж за ударника из «Stray Cats» Слима Джима Фэнтома, с котором позже развелась. В 2004 году на экраны вышел фильм «Жизнь и смерть Питера Селлерса», в котором роль Бритт Экланд исполнила актриса Шарлиз Терон. В настоящее время Экланд снимается на телевидении, где выступает гостьей в различных телешоу. Стр. на сайте IMDb - .

Действие этой крутой гангстерской мелодрамы происходит на севере Англии. Гангстер средней руки (Майкл Кейн) возвращается домой, чтобы разобраться в обстоятельствах смерти своего брата. Одна из лучших ролей Кейна. Режиссер, по мнению критиков, очень точно передал мрачную тоскливость жизненного уклада современного индустриального города. (М. Иванов)

Великолепный по целостности и потрясающий по жестокости фильм, но главное в фильме это Майкл Кейн. Кейн велик, в картине ему удается все. Мгновенные переходы из облика элегантного гангстера - интеллигента от преступного мира, если хотите, в яростную тварь, одержимую убийством и обратно, настолько естественны, что становится не по себе. Расчетливый и импульсивный, жестокий и сентиментальный гангстер из Лондона безжалостно преследует убийц своего брата на фоне унылого промышленного пейзажа Ньюкасла. Невероятный по мощи сплав секса и насилия вдавливает зрителя в кресла, не давая оторвать взгляд от экрана до самого финала на унылом, загаженном морском берегу. Фильм заканчивается не хэппи-эндом, на который ... изо всех сил хочется надеяться, хотя, какой еще мог быть финал у этой истории мести, истории о гангстере у которого нет обратной дороги. Режиссура Ходжеса лаконична и великолепна, захватывающая мощным драйвом, оригинальным монтажем и интересной работой оператора. Ходжес не давит на жалость, не пытается представить героя Кейна положительным персонажем, наоборот, он рядом мелких штрихов показывает, что тот отвратительный человек. Просто остальные еще хуже. Но его крестовый поход захватывает зрительское внимание и держит его в напряжении все чуть более чем полтора часа экранного времени. Ходжесовский "Картер" стал эталоном британского гангстерского фильма и до сих пор служит образцом для подражания всем, кто снимает подобные картины в Британии - вплоть до "Долгой страстной пятницы" (1980) и "Карты, деньги, два ствола" (1998). ()

Джек Картер (Майкл Кейн) - профессиональный киллер. Он стоит над законом, его уважают в криминальном мире. Джек Картер может уладить любую проблему. Однако в один прекрасный момент перед ним встает проблема, справиться с которой он не в состоянии. Из родного Ньюкасла приходит весть о смерти его брата. Приехав домой, туда, где он не был много лет, Джек начинает свое собственное расследование, убивая всех, кто был причастен к смерти его брата. Однако, вскоре Джек переходит дорогу кому-то очень серьезному, и другой "профессионал" получает заказ на самого Джека Картера. Сюжет «Картера» прост до не приличия. Бандит-мститель для семидесятых тема еще не заезженная, ... но вполне уже опробованная Голливудом. Оригинальностью сюжета «Картер» похвастать не может, однако сидящий в режиссерском кресле Майк Ходжес (известный в большинстве своем тем, что в 1980 году снял культовую экранизацию комикса о Флеше Гордоне) творит чудеса. Смотря «Убрать Картера» невозможно поверить в то, что в 1971 году 40-летний дебютант снимает такое выверенное и последовательное кино. В фильме нет лишних кадров. Как и последовательная месть Картера, фильм развивается своим чередом, и в тот самый момент, когда Картер находит последнего негодяя, его самого находит убийца. Но к тому времени все уже кончено. Звучит выстрел. Падает тело и холодные волны смывают с него кровь. История Картера заканчивается так, как и должна заканчиваться история убийцы. Майкл Кейн в образе Джека Картера, стоящий в дверном проходе и с дробовиком на перевес, это уже классика. Майкл Кейн - вечная икона Британского кино и обладатель двух Оскаров, в свойственной ему манере совершено гениально воплощает на экране образ «порядочного бандита». Для Кейна, не особенно разборчивого в выборе ролей, персонаж Джека Картера открывает второе дыхание, после ряда ничем не примечательных фильмов, Майкл Кейн с новой силой заявляет о своем актерском таланте. Однако, как это не удивительно, людей, смотревших оригинальную версию фильма «Убрать Картера», в нашей стране не много. И услышав название, большинство с ужасом вспоминает нелепый американский римейк со Сталлоне в роли Картера. И это, к сожалению, очень грустный факт. Итог. Британская классика. Фильм обязателен к просмотру для каждого, кто хоть немного интересуется кино. Криминальная драма в том первозданном виде, что до сих пор остается эталоном данного жанра. (Артем Овечкин)

Джек Картер (Кейн), пролетарий из Ньюкасла, сделавший в Лондоне карьеру убийцы, достигнув возраста Христа, осознал, что он слишком хорош, чтобы на кого-нибудь шестерить, и собрался отправиться в Южную Америку с женщиной своего босса - но тут дома при весьма странных обстоятельствах преставился его брат Фрэнк, тихоня, работяга и трезвенник. Пропустив мимо ушей толковый совет нанимателей - не соваться, Картер все же садится в поезд и едет на малую родину - спросить с провинциального болота за брата. Бесстыжие девичьи глаза Майкла Кейна вызвали в интеллигентных английских кругах такой же точно переполох, какой позже случится у нас в связи с балабановским «Братом»: ... как и всех, кому удавалось точно срисовать черты подлинного национального героя, Ходжеса обвинили в воспевании жлоба. Жлобство и правда возведено тут в героический, отливающий стальной синевой абсолют. Джек Картер, явно изучавший хорошие манеры по книжкам Чандлера, душой черней всех джеков мирового нуара: пьет не пьянея, с одинаковой легкостью приобретает и сдает друзей, ему безразлично, кого убивать и что трахать (в процессе свершения мести он находит время присунуть не только красивой шлюхе, но и квартирной хозяйке бальзаковских лет). Он и брата не слишком любил - всплеск родственных чувств к мертвецу в его случае кажется не запоздалым раскаянием даже, а сбоем эндокринной системы. И все же Картер прекрасен, как может быть прекрасна большая белая акула или пуля, посланная кому-то в лоб, - неумолимой прямизной траектории, экономичной и бессмысленной мощью, безупречной цельностью и - как следствие - непроницаемостью. Сам Ходжес (чудесный англичанин, вот уже 35 лет безуспешно пытающийся дотянуться до планки, установленной его собственным дебютом) называет «Картера» историей про низвержение грешника в ад. Может, и так, но какое до этого дело мальчикам и девочкам, прильнувшим к стеклу, за которым невозмутимо скользит большая белая загадка весом в полтонны. (Роман Волобуев)

Смел ли надеяться тридцатидевятилетний Майк Ходжес, начинавший на телевидении, что его дебютная кинопостановка, экранизация романа Теда Льюиса, удостоится со временем неслыханной чести - и будет названа местными критиками1 лучшим британским фильмом всех времен, обойдя работы Хичкока, Лина, Рида, Кубрика, Андерсона и прочих классиков? Такое предпочтение профессионалов может показаться спорным. Но действительно сложно не отдать должного произведению, явно нерядовому и по замыслу, и по исполнению, которое в значительной степени подрывает американскую гегемонию на достижения в сфере криминального кинематографа. В первую очередь поражает само сочетание постоянной опасности, суровых перестрелок, аморальных забав и прочих атрибутов жизни влиятельных людей вне закона - с типично ... английским, истинно джентльменским подходом к материалу. Разумеется, львиная доля успеха принадлежит Майклу Кейну, хотя режиссер-сценарист, по его собственным воспоминаниям, намеревался поручить ведущую партию Яну Хендри, который, довольствовавшись образом Эрика, так и не простил Майкла. Блистательный актер сумел остаться потрясающе убедительным, поражая сочетанием непререкаемой решимости и даже жестокости с безупречными манерами, не оставляющими равнодушной ни одну встреченную женщину, выражая готовность взяться за самую «грязную» работу - вовсе не опасаясь замарать безукоризненный дорогой костюм. Тонкое чувство стиля, а кроме того, неотвязный музыкальный мотив, не случайно вызывают в памяти имя Серджо Леоне, который, к слову, также не сумеет обойти жанр молчанием. Впрочем, родство творчеству итальянского коллеги и единомышленника проявляется и на более глубоком уровне. Суть картины не исчерпывается внешней, «боевой» стороной событий, не сводясь к ответу на язвительный вопрос, вынесенный в рекламный слоган: «Что происходит, когда профессиональный убийца нарушает кодекс?» Масса филигранных2 деталей, введенных не без иронии по поводу классических законов драматургии3, косвенно, да весьма красноречиво свидетельствует о том, что Джек Картер не просто являет собой угрозу благополучию врагов, а сам - заранее обречен. Является нежильцом с того момента, как бросил личный вызов влиятельным теневым организациям, у которых в штате есть собственные ангелы-истребители, умеющие без промаха стрелять из винтовок с оптическим прицелом. Странные для безжалостного возчика4 организованной преступности ощущения и мысли, посещающие Джека, становятся понятны как раз в данном, экзистенциалистском контексте, когда все, кроме высокой миссии, кажется мелочным и суетным. 1 - Согласно опросу, проведенному в 2004-м году изданием Total Film. 2 - А не таких прямолинейных, как у Стивена Кея, создателя американского «римейка» с Сильвестром Сталлоне в заглавной роли, раскрывшего основную тайгу интриги уже в... эпиграфе. 3 - Пресловутое «чеховское» ружье, которым Картер угрожает недоброжелателям, не выстрелит ни разу! 4 - Дословно фамилия переводится именно так. (Евгений Нефедов)

Такие вот фильмы "про бандитов", пожалуй, лучшее противоядие от расфуфыренных романтических саг про гангстеров-небожителей в стиле Фрэнсиса Форда Коппола-и-Скорцезе де Пальма (недавно только узнал, что это не один, а пять разных режиссеров). "Убить Картера" вышел на экраны за год до "Крестного отца". Поскольку фильм чисто конкретный, в него и не подумали имплантировать какой-нибудь душещипательный мотивчег нинороты для манипуляции зрителем. Вообще, чем меньше в серьезном фильме так называемых скоров и саундтреков, тем лучше. Если в фильме не звучит "тревожная музыка", а слышны лишь естественные звуки, все ощущается гораздо острее, выглядит правдоподобнее. Музыка-то в кино и звучит из-за того, что режиссер не ... уверен поймет ли зритель, какой эпизод напряженный, какой милый, а какой просто аццкая жуть. Конечно, это не относится к фильмам заведомо условным, киноманским, вроде тарантинок. Ну, и к развлекательным блохбастерам. Даже к "Профессионалу" с Бельмондо не относится, потому что это на самом деле комедия, грустно-ироничная пародия на фильмы про суперменов. Этот французский фильм, вышедший на экраны ровно через десять лет после "Убрать Картера", здесь упомянут не случайно. Впрочем, не важно... В "Убить Картера" не нужны мориконы, чтоб выдавить слезу. Там есть сцена, от которой заплакал бы и главный герой этого фильма Джек Картер - денди-киллер, когда со спокойной, а когда и со зверской рожей, вершащий свое правосудие. Что ж это за сцена такая? О, это сцена где плачет Картер! Джек Картер начхал на босса и его очередное задание и поехал в родной город на похороны брата., которого, как он подозревает, кокнули. Начинает расследование, тревожит местных боссов. Те жалуются в столицу, боссу Картера, и тот высылает людей с целью вернуть Джека. Тот отказался, а значит его следует убрать, потому что поступил "не по понятиям". Столичные и местные, замешанные в смерти брата, объединяются, дабы убрать Картера. А он, где умом и сноровкой, где кулаком и ружбайкой, а где обаянием и хуем продвигается в своем расследовании, распутывая гадкий клубочег. Иногда его объегоривают, что выходит боком его добровольным помощникам, каковые потом его проклинают... Но он же не подружиться с кем-то приехал, не романчег закрутить - он использует людей и не скрывает этого, особенно если сами вызвались. У него есть цель и ничто его не собъет. Ради дела, он бьет морду всем появившимся в поле его зрения мужикам и трахает каждую подвернувшуюся бабу. Говорят, он и жену брата ебал, поэтому становится ясно почему единственный персонаж, к которому Картер явно неравнодушен - это оставшаяся сиротой племянница. Поговаривают, что даже ее мать не была уверена от кого из братьев девочка. И вот когда оказывается, что весь сыр-бор именно из-за отроковицы, Картер начинает убивать, убивать, убивать - безжалостно и беспощадно. В фильме, кроме изысканных сцен жестокости, красивейших в своей мрачности индустриальных пейзажей и оригинальной манеры оператора примостить камеру за чьей-то головой, закрывающей пол-кадра, полным-полно трудноуловимого из-за неадекватного перевода "английского юмора". Так что рекомендуется после просмотра фильма хотя бы почитать избранные цитаты на имдб. Слушать на языке оригинала стоит, пожалуй, только если вы продолжительное время ошивались среди лондонской гопоты. Даже для американского проката некоторые сцены фильма передублировали. В общем, че тут рассусоливать - фильм жемчужина жанра. Нужно смотреть и пересматривать. И нужно всегда иметь под рукой, как средство против клопов коппол. (А.Р., )

Скучный светский досуг омрачен внеплановым визитом в британское захолустье, по причине гибели принимающего, что числился родным братом Джеку Картеру - визитеру - что преисполнен развратом и злом, жесток и циничен, душегуб и неприличен. Отпраздновав окончание похорон пинтой темного, Джек обреченно выходит на тропу войны, пересекая бесконечный «постиндустриальный» ад тихого городка, переполненного наркотой, крысами и детской порнографией, он знает, что если выбрал путь мести - вырой две могилы. Однако, обреченность не скрывается в глазах жестокого и отважного Джека, эта роль отведена погоде, что перманентными дождями и холодными ветрами не предвещает трагедий, а прямо заявляет о том, что чуду не случиться. Пока ... неубедительные и скучные злодеи мирно гоняют лысого в покер, развлекаясь детской порнографией, Джек Картер торопливо к ним подбираясь, не тратится словами и музыкой, оставляя на финал свое знаменитое чувство юмора, хладнокровно и без лишних торжеств, уничтожая мелких шлюх и грязных шестерок, что по случайности оказались причастны к трагедии, но оттого не получившие индульгенции, а супротив того - утопленные, зарезанные, сброшенные с крыши. Даже несмотря на то, что за все заслуги в метком описании тогдашнего быта английских провинций, «Убрать Картера» - фильм исключительно не внутреннего употребления, потому как кроме проблем сугубо государственных, слышны и оды человеческой аморфности и безразличию, когда ради реакции нужно как следует ударить битой по башке, или же положить пару-тройку заблудших душ. То, о чем годами позже толковал Джон Доу в финчеровской семерке, Джек Картер воплощает на практике, создавая себе весомый гандикап перед своими противниками, и полную свободу перед властями закона, которым вообще наплевать на происходящий в городе беспредел. Но, несмотря на наркотический дрем, город, что навсегда окутан мутной дымкой тумана, очевидно, что Джек сделает ровно столько, сколько ему позволят. История сорванной мести хладнокровно и безразлично, рассказанная Ходжисом прекрасна в своей хладнокровности и безразличности, когда по усопшим героям нет панихид, да и героев даже на одну руку не набрать, тот же Картер - герой исключительно контекстом и своими благими намерениями, на деле оказывается таким же негодяем, как и те, что падут от его ножа. Но нельзя сказать, что Джек выиграл войну, потому что выиграл лишь сражение. Ведь на место тех, придут другие, что так же не будут помышлять о ядерных бомбах, спокойно коротая свой грязный и бесполезный век за просмотром всякого безобразия, смешанного с алкоголем. И как-то раз звезды сойдутся вновь так, что очередной человек поднимет бунт против системы, которая выражается не только серыми кардиналами, но и личностями куда менее неприятными и бездарными. И хуже уже было. И будет еще. Стоила ли игра свеч? Стоила, даже несмотря на то, что последние часы Джека напоминали последние часы неизлечимо больного, которого все радуют выдуманными новостями о скором выздоровлении. Финал немного предсказуем, но стоило рушить и уничтожать все, ради тех нескольких секунд сорванного и обреченного, но победоносного смеха, перед тем, как жало уже мертвой пчелы расставило все точки. (Fevermind)

«Убрать Картера» по праву считается иконой английского кинематографа. И это заключается не только в качественной режессуре и великолепной актерской игре, а в смысловом подтексте, заложенном в фильме. С первого просмотра это действительно сложно уловить, но нужно быть внимательным зрителем, и «Get Carter» ответит вам тем же. После нескольких внимательныхз просмотрах вы поймете о чем я говорю, и сами сможете отследить это. Один из ключевых моментов фильма - это проблема постиндустриальной Англии. Данную проблему вы можете рассмотреть, когда машина, везущая гроб пролетария Фрэнка встречается с одиноко бредущей колонной таких-же машин, которые едут за такими же пролетариями, как и Фрэнк. Эти машины ... показывают ненужность рабочего клааса, его отстранненость во время постиндустриализации. Второй проблемой является собственно сам Джек Картер, который, как только объявил войну индустриальным боссам, уже автоматически записал себя в списки покойников. Что ждет его впереди, когда Анна мертва, когда мечта о Южной Америке погасла, а в Лондоне его ждут разгневанные боссы. Только одно - пустота, смерть... Картер был обречен, как только бросил вызов Киннеру и его людям. Он понимал это, но пытался не показывать это своим врагам. Однако не только это присутствует в фильме. Чего только стоят сцены изысканной жестокости, мрачные пейзажи концернов и фабрик и крепкий, как старый виски английский юмор. Нельзя не отметить великолепную музыку Роя Бадда, которая нагоняет меланхолию, и делает фильм еще мрачнее, грандиозную операторскую работу Вольфганга Сушитцкого и его оригинальную манеру съемки. Также лично мне очень понравились характеры и персонажи, их целостность и правдоподобие. Чего стоит только Эрик Пэйс в исполнении замечательного британского актера Яна Хендри, который по сути такой же убийца, как и Картер, но его полный антипод, или хитрый, как лис Киннер в исполнении актера и драматурга Джона Осборна. Вообщем и говорить больше ничего не нужно, только смотреть, и смотреть обязательно. (jackcarter1971)

Майк Ходжес поставил свой первый фильм в возрасте тридцати девяти лет. Это была гангстерская драма «Убрать Картера» - британский фильм-нуар, которую для того времени отличало невероятное количество сцен жестокости, и которая была удостоена невероятной чести - в 2004 году была названа английскими критиками лучшим британским фильмов, когда либо снятом. Эта тенденция объясняется достаточно сложной внутренней структурой фильма, несмотря на достаточно простую, но привлекательную внешнюю часть. Фильм затрагивает те темы, которые актуальны и на сегодняшний день - детская порнография, наркотики. Однако главной темой является проблема так называемой «постиндустриальной Англии». Ведь действие фильма разворачивается на промышленном Севере, куда собственно и возвращается Джек. ... Мрачные пейзажи, лихо воссозданные режиссером и оператором, лишний раз подчеркивают мрачность заводов и концернов. Достаточно медленная первая половина фильма, введена Ходжесом для создания настроения вскоре меняется сплавом драйва и жестокости. Примечательно, что в фильме нет почти ни одного положительного персонажа, за исключением, пожалуй, покойного работяги Фрэнка и двух его коллег, а также дочери. Сам Картер не в коей мере не является положительным героем, а наоборот, пожалуй, самый безжалостный, даже на фоне остальных злодеев. Однако у Джека есть оправдание - он мстит за брата, и мстит, никого не прощая, ни Альберта, который раскаялся, моля о пощаде на коленях, ни Гленду - местную порнозведу, которую без размышлений готов утопить в ванной. Кстати девушки в фильме (а их здесь несколько) введены не просто так. Они показывают отношения мужчин к женщинам во время так называемой сексуальной революции, когда кроме вещи для развлечения на них никак не смотрят. Сам Майк Ходжес говорил, что немногие звезды согласились бы играть Джека Картера, ведь он был полным дерьмом, что, безусловно, опасно для их карьеры. Майкл Кейн осмелился, и создал великолепный образ жесткого убийцы, готового убивать и убивать. Однако не все так просто, ибо и сам Джек, как только бросил вызов боссам мафии, пополнил собой списки жертв мафии. Даже по вступлению, когда Картер одинокий, стоит у окна, становилось понятно, что хеппи-энда не будет. (critic-snob)