СВИДЕТЕЛЬ (1985)
WITNESS

Девятилетний мальчик из религиозной общины амишей стал случайным и единственным свидетелем зверского убийства. Прямо на его глазах в туалете филадельфийского вокзала двое безжалостно зарезали молодого мужчину. Как оказалось, убитый был тайным агентом отдела по борьбе с наркотиками. Теперь мальчик - единственный свидетель, который может помочь детективу Джону Буку найти преступников. Лицо одного из убийц навсегда врезалось в детскую память, и ребенок увидел его снова... на доске почета полицейского управления, куда его привезли для дачи показаний. С этой минуты за свидетелем и его единственным защитником, инспектором Буком, начинается охота...

Мальчик из секты амишей становится свидетелем убийства на железнодорожном вокзале. Расследует это дело полицейский Джон Бук (Харрисон Форд), который вынужден скрываться вместе с мальчиком (Лукас Хаас), так как жизни обоих угрожает опасность, а сам Бук ранен. Дело в том, что убийцы - сами коррумпированные полицейские. Они бегут в общину амишей, живущих укладом еще 17-го века, и там детектив влюбляется в мать маленького свидетеля (Келли МакГиллис), а заодно и в чем-то пересматривает свое отношение к себе и окружающим. Убийцы выходят на его след... (М. Иванов)

В туалете автовокзала в Филадельфии зарезали полицейского. Находившийся в одной из кабинок мальчик из поселения амишей стал случайным свидетелем преступления. В качестве убийцы он опознал полицейского инспектора, которому покровительствует глава управления. Полицейская мафия начинает охоту на неудобного свидетеля. Чтобы сбить преследователей с толку, инспектор Джон Бук увозит ребенка домой, в селение консервативных амишей, где жизнь, кажется, застыла в XVIII веке. Там он влюбляется в его мать Рэйчел. Местные жители не одобряют чужаков, и побег инспектора от неприглядной современности в бесхитростный мир сельских трудов оказывается не более чем утопией. (ru.wikipedia.org)

ОСКАР, 1986
Победитель: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Уильям Келли, Памела Уоллес, Эрл У. Уоллес), Лучший монтаж (Том Ноубл).
Номинации: Лучший фильм (Эдвард С. Фельдман), Лучшая мужская роль (Харрисон Форд), Лучший режиссер (Питер Уир), Лучшая операторская работа (Джон Сил), Лучшие декорации (Стэн Джолли, Джон Х. Андерсон), Лучший оригинальный саундтрек (Морис Жарр).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1986
Победитель: Лучший саундтрек (Морис Жарр).
Номинации: Лучший фильм (Эдвард С. Фельдман, Питер Уир), Лучшая мужская роль (Харрисон Форд), Лучшая женская роль (Келли МакГиллис), Лучший оригинальный сценарий (Эрл У. Уоллес, Уильям Келли), Лучшая операторская работа (Джон Сил), Лучший монтаж (Том Ноубл).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1986
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Питер Уир), Лучшая мужская роль (драма) (Харрисон Форд), Лучшая женская роль второго плана (Келли МакГиллис), Лучший сценарий (Уильям Келли, Эрл У. Уоллес), Лучший оригинальный саундтрек (Морис Жарр).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1986
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 1986
Победитель: Лучший художественный фильм (Эрл У. Уоллес, Уильям Келли).
ГРЭММИ, 1986
Номинация: Лучший оригинальный саундтрек для кино или телевидения (Морис Жарр).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1985
Номинация: Лучшая десятка фильмов.
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1986
Победитель: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Эрл У. Уоллес, Уильям Келли).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1986
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Питер Уир).
ГОЛУБАЯ ЛЕНТА, 1986
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Питер Уир).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1986
Победитель: Выбор читателей - приз за лучший фильм на иностранном языке (Питер Уир).
БРИТАНСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНООПЕРАТОРОВ, 1985
Номинация: Лучшая работа оператора (Джон Сил).
АВСТРАЛИЙСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1985
Победитель: Кинооператор года (Джон Сил).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1986
Победитель: Лучший монтаж художественного фильма (Том Ноубл).
ВСЕГО 12 НАГРАД И 26 НОМИНАЦИЙ.

Первый фильм известного австралийского режиссера Питера Уира, действие которого происходит в Америке.
Сценарий навеян одной из серий популярного телесериала «Дымок из ствола» (Gunsmoke, 1955-1975).
Студия «20th Century Fox» отказалась дать зеленый свет проекту "сельского фильма", однако сценарий заинтересовал Фила Герша - агента Харрисона Форда. Под это громкое имя удалось найти финансирование.
В качестве режиссера Форд предложил австралийца Питера Уира, который снискал известность фильмами о выживании архаических культур в современном мире. Хотя «Свидетель» затрагивает ту же самую тему, Уир дал согласие на участие в проекте только после того, как из-за финансовых проблем сорвались съемки его фильма «Берег москитов» (The Mosquito Coast, 1986).
Первоначальное название - «Призванный домой» (Called Home).
«Свидетель» снимался в наиболее патриархальной, меннонитской части Пенсильвании. Поскольку амиши от участия в съемках отказались, основную часть массовки составляют обычные меннониты. В отличие от настоящих амишей, герои фильма говорят в основном по-немецки, а не на пенсильванско-немецком наречии.
Место съемок: Страсбург, Интеркорс, Ланкастер, Филадельфия (Пенсильвания, США).
Кадры со съемок фильма и скриншоты - http://moviestillsdb.com/movies/witness-i90329/; http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/10/witness-1985.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=90329.
В самой известной сцене фильма по радио звучит не оригинал знаменитой мелодии «(What a) Wonderful World» Сэма Кука, а ее кавер-версия в исполнении Грега Чапмена.
Саундтрек (комп. Морис Жарр): 1. Witness (main title) / Journey To Baltimore; 2. The Murder; 3. Book's Dissapearance; 4. Futility Of An Inside Job / Delirious John; 5. Building The Barn; 6. Book's Sorrow; 7. Rachel And Book (love theme) / Beginning Of The End; 8. The Amish Are Coming.
Дебютный фильм для Вигго Мортенсена / Viggo Mortensen (род. 20 октября 1958, Нью-Йорк) - американский актер датского происхождения, наиболее известный благодаря роли Арагорна в кинотрилогии «Властелин колец». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Мортенсен,_Вигго.
Бюджет: $12 000 000.
Начало съемок: 27 апреля 1984.
Премьера: 8 февраля 1985 года.
Слоганы: «Harrison Ford is John Book - A big city cop who knows too much. His only evidence: a small boy who's seen too much...»; «8 year old Samuel: sole witness to a murder. Three killers who'll stop at nothing to silence him. One honest cop who'll give his life to save him...».
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/witness.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/1023854-witness/.
Фильм имел успех как у широкой публики, так и у кинокритиков. Последних приятно удивила актерская работа Харрисона Форда, который, по словам Дэйва Кера, здесь впервые показал себя как нечто большее, чем шестеренка комбайна «Спилберг-Лукас». В своей рецензии Роджер Эберт поставил «Свидетелю» наивысший балл, назвав его триллером, которым мог бы гордиться сам Хичкок. Авторы энциклопедии AllMovie также числят «Свидетель» среди самых успешных примеров романтического триллера. В справочнике Time Out выделено отсутствие морализаторства и готовых выводов о преимуществе общинного сельского образа жизни над современным городским. Кер, однако, посетовал на ходульность сценарных решений ("более надуманных сюжетов не существует").
Картина входит в престижные списки: «501 Must See Movies»; «100 самых страстных американских фильмов» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/witness-1985; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=84; BBC - http://bbc.co.uk/films/2000/09/04/witness_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9903E6DD1739F93BA35751C0A963948260; Empire Magazine - http://empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=132282; Village Voice - http://villagevoice.com/2011-01-05/film/peter-weir-master-and-commander-of-his-own-strange-trip/; Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=13770&s=DVD; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/witness.php; New Yorker - http://newyorker.com/archive/1985/02/25/1985_02_25_078_TNY_CARDS_000131235; Christian Science Monitor - http://csmonitor.com/1985/0225/lwitn.html; Time Magazine - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,960749,00.html; Spirituality & Practice - http://spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=5054; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/witness/Film?oid=1072961; Variety - http://variety.com/1984/film/reviews/witness-3-1200426365/; Э. Леви - http://emanuellevy.com/review/witness-1985-9/; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=5864; AllMovie - http://allmovie.com/movie/witness-v54997/review; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/classic/witness.shtml; TV Guide - http://movies.tvguide.com/witness/review/123053; Time Out - http://timeout.com/london/film/witness.
Закадровое озвучивание - «НТВ»: Елена Борзунова и Александр Головчанский; «СТС»: Игорь Тарадайкин, Ольга Зубкова, Ольга Сирина, Олег Куценко.
Амиши - религиозное движение, зародившееся как самое консервативное направление в меннонитстве (разновидность анабаптизма) и затем ставшее отдельной протестантской религиозной деноминацией. Амиши отличаются простотой жизни и одежды, нежеланием принимать некоторые современные технологии и удобства. Движение последователей Якоба Аммана возникло в 1693 году в Европе, но потом большинство амишей были вынуждены, спасаясь от преследований, эмигрировать в Америку, а оставшиеся в Европе постепенно вновь объединились с меннонитами. В настоящее время большинство амишей проживает в США и Канаде. Вероучение амишей основано на буквальном и строгом толковании Библии. Как и другие анабаптисты, они допускают крещение только в сознательном возрасте, а не во младенчестве, выступают за ненасилие и против любой военной службы. Большинство общин амишей не строят культовых сооружений и проводят богослужения на дому; не занимаются миссионерством и редко принимают к себе новообращенных со стороны. На протяжении многих поколений амиши вступают в брак только с единоверцами (иногда с меннонитами), из-за чего образуют генетически закрытую человеческую популяцию, нетипичную для современного мира. По причине близкородственных браков внутри относительно малой первоначальной группы населения во многих общинах амишей все чаще проявляются определенные наследственные признаки, а иногда и наследственные заболевания. Семьи амишей были и, в основном, остаются многодетными и приверженными традиционному сельскому образу жизни. Высокая рождаемость и при том низкая младенческая смертность делают популяцию амишей одной из самых быстрорастущих в мире. Церковные группы амишей стремятся к той или иной степени изоляции от неамишского общества. Очень большое значение придается внутрицерковным и семейным отношениям. Они обычно создают собственные однокомнатные школы и заканчивают формальное образование в восьмом классе. Амиши ценят сельскую жизнь, ручной труд, скромность и простоту. В трудных ситуациях предпочитают полагаться на помощь семьи и общины, а не государства или страховых компаний. Численность амишей составляет более 200 000 человек, по этническому происхождению это в основном эльзасцы - потомки примерно 200 основателей, эмигрировавших из Европы в США в XVII - начале XVIII века. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Амиши.
Образ жизни и культура амишей - http://ru.wikipedia.org/wiki/Образ_жизни_и_культура_амишей.
Большая галерея высококачественных профессиональных фотографий амишей, сделанных Биллом Колеманом (Bill Coleman) - http://amishphoto.com/.
Харрисон Форд / Harrison Ford (род. 13 июля 1942, Чикаго) - американский актер. Наиболее известен по участию в фильмах «Разговор», серии фильмов «Звездные войны», серии фильмов о Индиане Джонсе, «Бегущий по лезвию», «Игры патриотов», «Беглец», «Самолет президента», «К-19». Номинант на премию «Оскар», номинант на премию BAFTA, четырехкратный номинант на премию «Золотой глобус». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Форд,_Харрисон.
Келли Энн Макгиллис / Kelly Ann McGillis (род. 9 июля 1957, Ньюпорт-Бич) - американская актриса, известная по фильмам «Свидетель», за роль в котором она была номинирована на «Золотой глобус», «Лучший стрелок» и «Обвиняемые». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/МакГиллис,_Келли.
Лукас Хаас / Lukas Haas (род. 16 апреля 1976) - американский актер и музыкант. Родился в Западном Голливуде, штат Калифорния, в семье американки Эмили Трейси и эмигранта из Германии Бертольда Хааса. Его актерская карьера началась рано: в возрасте пяти лет Лукас был утвержден на роль в фильме «Завещание», который получил высокие оценки кинокритиков. Лукас Хаас получил широкую известность в 1985 году, после выхода на экраны фильма «Свидетель». В настоящее время Хаас также является участником музыкальной группы «The Rogues», в рамках которой играет на барабанах и фортепиано.
Питер Уир / Peter Weir (род. 21 августа 1944, Сидней) - австралийский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Изучал юриспруденцию в университете, где и начал писать для студенческих спектаклей, но бросил учебу в девятнадцать лет, чтобы войти в семейный бизнес (торговля недвижимостью). Очевидно, в восторге от такой жизни Уир не был, потому что спустя полтора года купил билет в Европу и убыл пароходом в Лондон. Во время этого пятинедельного путешествия он встретил свою будущую жену, Венди Стайтс. Чтобы как-то убить время, Питер организовал "пароходное ревю", втянув в это дело и других пассажиров. Уир был просто потрясен успехом, который имела его труппа, и по прибытию в Лондон предложил продолжать работу. Вернувшись в Австралию, начал участвовать в съемках документальных и образовательных фильмов. Его первая удача - "Машины, которые съели Париж", затем карьера режиссера резко пошла в гору, чему свидетелем любовь зрителей и многочисленные награды. Считается «никем не оспариваемым лидером» австралийской новой волны, к которой так же причисляют Мела Гибсона и других известных австралийских кинодеятелей - от Джорджа Миллера до Джиллиан Армстронг. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Уир,_Питер.
Александр Годунов / Alexander Godunov (28 ноября, 1949, остров Сахалин - 18 мая, 1995, Лос-Анджелес) - советский и американский артист балета и киноактер. В 1958 Годунов поступил в Рижское хореографическое училище, которое окончил в 1967; в 1967-1971 годах танцевал в Государственном хореографическом ансамбле «Классический балет». 23 августа 1979 во время гастролей Большого Театра в Нью-Йорке, Годунов обратился к американским властям с просьбой политического убежища; после известия о его отсутствии советские власти отправили жену Годунова - Людмилу Власову, единственную из труппы, на самолете в Москву. Однако самолет был задержан американскими властями прямо перед взлетом, и Государственный департамент потребовал предоставить доказательства того, что Власова возвращается в СССР добровольно. Вслед за этим в инцидент оказались вовлечены лидеры СССР и США Леонид Брежнев и Джимми Картер; в конце концов через 3 дня самолету с Власовой было позволено вылететь в СССР. Годунов был принят в труппу Театра Американского Балета, где выступал как ведущий танцор до 1982, откуда ушел из-за ссоры со своим другом и руководителем труппы Михаилом Барышниковым; некоторое время выступал с собственной труппой. Затем он ушел из балета и начал кинокарьеру, долгое время поддерживал близкие отношения с киноактрисой Жаклин Биссет (до 1988). Снялся в 14-ти фильмах («Крепкий орешек», «31 июня», «Прорва», «Свидетель» и др.). Александр Годунов скоропостижно скончался 18 мая 1995 года в своем доме в Западном Голливуде, врачи не обнаружили ни следов насилия, ни травм, ни признаков алкоголя или наркотиков в крови. Что же именно произошло и каковы причины смерти актера до сих пор остается неизвестным для общественности. Прах Годунова был развеян над Тихим океаном, его мемориал находится в Лос-Анджелесе. Эпитафия на могиле гласит: «His future remained in the past» (Его будущее осталось в прошлом). Символическая могила Александра Годунова находится на Введенском кладбище Москвы. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Годунов,_Александр.

Члены общины амишей (потомков европейских протестантов, ведущих в США обособленный сельский образ жизни), мать-вдова и сын, приезжают в большой город, где мальчик становится свидетелем убийства. Когда он узнает в убийце полицейского, на амишей и расследующего дело детектива Джона Бука начинается охота. Бук укрывается в глуши, где живут амиши. Там и начинается роман между, пытающемся освоиться в чуждом ему мире, детективом и матерью мальчика. То, что могло стать обычным романтическим триллером, Уир превращает в шедевр с двойной начинкой. С одной стороны - это захватывающий, временами буквально наэлектризованный фильм, с другой - тонкий, загадочный рассказ о столкновении двух миров. Свою лучшую роль в кино, естественно и достоверно, играет Харрисон Форд. (inoekino.ru)

Приключенческо-мелодраматический триллер. Как верно сказано в американском издании «Видео Муви Гайд», в ленте «Свидетель» содержатся три впечатляющих истории. Первая - это триллер о капитане полиции Джоне Буке из Филадельфии, преследующем торговцев наркотиками, и о восьмилетнем мальчике Сэмьюэле, который стал невольным свидетелем происшедшего убийства. Вторая - рассказ о любви этого полицейского к матери мальчика: ее зовут Рейчел Лэп, и она живет, как выясняется, вдали от городской суеты, в патриархальной общине амишей. А в третьей истории повествуется о замкнутом мире подобных необычных людей, которые пытаются сохранить первозданность своих обычаев, верований и культурных традиций в чуждой и даже враждебной среде, в обществе насилия и утраченных нравственных ценностей. Эрл и Памела Уоллес, а также Уильям Келли получили премию «Оскар» за оригинальный (то есть написанный специально для кино) сценарий, сумев победить авторов таких действительно оригинальных - уже в другом смысле слова - сочинений, как «Пурпурная роза Каира» и «Бразилия». Но все-таки немалое значение имел выбор в качестве режиссера 40-летнего австралийца Питера Уира, создателя изумительного и загадочного «Пикника у Висячей скалы», для которого «Свидетель» стал первой «чисто американской» картиной («Год опасной жизни» все-таки был совместным по производству). И он по-настоящему переосмыслил традиционные для американского кинематографа жанры триллера и полицейского фильма, можно сказать, что «влил новое вино в старые мехи», одновременно сумев привлечь немалую аудиторию (лента превзошла свой бюджет в размере $12 млн. почти в шесть раз). «Свидетель» следовало бы назвать «экологическим триллером», уточнив, что речь идет, прежде всего, об экологии культуры, чувств и моральных законов. Несколько отстраненный взгляд на Америку позволил острее воспринять жестокую действительность, с которой многие уже смирились и даже перестали замечать, что творится вокруг. С особой деликатностью и пристальным вниманием к красоте естественных человеческих взаимоотношений запечатлена Уиром при поддержке другого австралийца, оператора Джона Сила, своеобычная атмосфера уединенного бытования патриархальной общины. Полицейский Джон Бук как раз подвергает здесь переоценке собственную жизнь и те принципы, которыми он раньше руководствовался. И довольно неожидан в данной роли Xэррисон Форд, доказавший, что вполне может выйти за рамки амплуа героя приключенческих картин - вот почему этот актер в первый и пока что единственный раз заслужил номинацию на «Оскар». А уже в следующем «экологическом» фильме «Москитное побережье», вновь поставленном Питером Уиром, он сыграл еще более нетрадиционную для себя драматическую роль своеобразного «беглеца от цивилизации». (Сергей Кудрявцев)

На вокзале в Филадельфии неизвестные зверски убивают сотрудника полиции. Единственным свидетелем расправы становится 8-летний мальчик Сэмюэл, сын недавно овдовевшей Рейчел Лэпп, женщины из общины эмишей - религиозного сообщества, живущего в Пенсильвании. Как нежелательный очевидец происходящего, мальчик может подвергнуться преследованию. Именно поэтому капитану полиции Джону Буку приходится отправиться вместе с Сэмюэлом по месту его жительства. Близкое знакомство с образом жизни людей, сознательно отгородившихся от цивилизованного мира и благодаря этому сохранивших уклад, нравы, обычаи и традиции XIII века, заставляет Бука существенно скорректировать взгляды на свою жизнь. Офицер полиции, долгие годы имевший дело исключительно с отбросами общества и самыми мерзкими человеческими пороками, вдруг будто попадает на «другую планету». Ее обитатели неуклонно соблюдают все религиозные обеты, отрицают любые формы насилия и игнорируют «блага» цивилизации - электричество, машины, телефоны. Патриархальная колония становится для Бука чем-то вроде духовного пристанища, где главными остаются простые человеческие ценности, а не алчность и насилие, царящие в его мире. Здешние обитатели - одна большая семья, в которой царит неведомая Буку гармония. Вот почему он с изумлением смотрит на все, что происходит вокруг, и все больше проникается любовью к этим «инопланетянам». Капитан начинает переживать совершенно новые чувства, поневоле втягивается в повседневную жизнь общины и влюбляется в мать своего подопечного, которая отвечает ему взаимностью. Но в силу профессии и сложившихся обстоятельств Буку вновь приходится взяться за оружие. Фильм, начинающийся как криминальный триллер, затем на какое-то время дает передышку саспенсу и преобразуется в романтическую мелодраму, в которой главным становятся отношения Бука и незамужней Рейчел. К этим составляющим добавляется еще одна - столкновение двух различных культур. Это, собственно, и раздвигает границы жанра, превращая историю в иносказательную притчу. Режиссер Питер Уир, лидер новой австралийской волны, фактически переносит в свой первый американский фильм актуальную для его родины модель отношений - белых людей и аборигенов, которых тут заменяет ортодоксальная община выходцев из Европы. Противопоставляя два мира, два взгляда на природу вещей, Уир даже не пытается скрывать, кому именно в этом конфликте симпатизирует. А финальный отъезд Бука получается таким трогательным, что за ним явно угадывается глубоко личное чувство постановщика, наверняка после переезда в США остро ощущавшего ностальгию по Пятому континенту. Фильм, режиссер и Харрисон Форд (роль Джона Бука остается единственной работой этого знаменитого актера, номинированной на «Оскар»), хоть и стали «оскаровскими» номинантами, все же при раздаче статуэток остались не у дел. А запоминающаяся работа Келли Макгиллис в роли Рейчел вообще не попала в число претендентов. Впрочем, еще больше оснований оказаться в числе лауреатов было у оператора Джона Сила и композитора Мориса Жарра, чьи усилия немало способствовали созданию одного из самых ярких кинотворений 1985-го года. (Малоv, sqd.ru)

"Свидетель" стал первым чисто американским фильмом Питера Уира - австралийца, долгое время державшегося от Голливуда на некоторой дистанции (несмотря на очевидные заигрывания американских кинематографических акул). Масса народу считает счастьем попасть в голливудскую тусовку, принять ее правила, раствориться в ней. Не знаю, что думал об этом Уир, но по "Свидетелю" совсем не скажешь, что фильм сделан по шаблонам американского кино. Во-первых, речь идет не об Америке, хотя действие происходит в одном из исконных штатов США - Пенсильвании. Речь - о замкнутой общине эмишей (это, господа, ветвь меннонитов), которые как раз противопоставляют себя Америке. Уир показывает этих людей как альтернативу настоящей Америке, в которой завязывается история (полицейского убивают из-за наркотиков, травят другого честного полицейского, и так далее, и так далее). Во-вторых, то колоссальное напряжение, которое режиссеру удается создать, достигается не внешними приемами (в той или иной степени эффектными), а за счет внутренних резервов конфликта, которых всегда предостаточно, но на которые большинство заокеанских мастеров зачастую просто не обращают внимание. В-третьих, в фильме звучит музыка Мориса Жарра. Звучит она с первых же кадров, сразу погружая зрителя в мир, где вечность обыденна, как хлеб или диван. Многие могут обмануться именно первыми пятнадцатью минутами фильма, когда вроде бы ничего не происходит, а то, что все-таки делают герои, демонстрируется в неспешной, усыпляющей манере. Не торопитесь с выводами! Как говорят друзья-украинцы, "далi буде". Дань американскому кино Уир (кстати, известный нынешней широкой публике прежде всего по "Шоу Трумэна") отдал в следующих моментах. Во-первых, в главной роли занят Харрисон Форд, круче которого по кассовости актера в те годы просто не было. Во-вторых, действие все-таки происходит в Пенсильвании. В-третьих, на одного хорошего убитого копа приходится трое плохих мертвых. В жизни обычно случается наоборот. Надо сказать, дань американизму Уир отдал весьма мелкой монетой, взамен вознаградив человечество отлично, суперпрофессионально сделанной историей о мальчике-эмише, который вопреки логике своей жизни (как если бы лошадь вдруг полетела) стал свидетелем криминального убийства - опасным кое-для кого свидетелем. Под защиту его берет, естественно, хороший полицейский Джон Бук, который уединяется в общине эмишей (все равно, что на отдаленном острове где-то в Микронезии) и ждет своего часа. "Свидетель" выдвигался на "Оскара" в нескольких номинациях и первенствовал в двух: "Оригинальный сценарий" (то есть специально написанный для кино) и "Монтаж". Харрисон Форд в 1985 году впервые в своей биографии претендовал на получение "Оскара" как лучший актер. Последнее обстоятельство достойно специального внимания. Никогда еще я не видел Харрисона Форда в психологической роли. Это действительно впечатляет. Оказывается, его каменная физиономия может отразить целую гамму чувств! Говорят, что в следующем по хронологии фильме Уира ("Москитный берег") Форду пришлось напрячься еще сильнее, после чего он срочно вернулся в коммерческий кинематограф и в эксперименты больше не пускался. Наверное, это правильно. (Джон Сильвер)

Очень люблю творчество режиссера Питера Уира, выходца с "зеленого конинента". Меня прельщают его вдохновенный мистицизм и преклонение перед силами природы. Не могу обойти вниманием и его первый американский фильм - "Свидетель". Предыдущая картина Уира, политический триллер "Год опасной жизни", была снят на деньги Голливуда, а в 1985 году Уир перебрался в Америку окончательно. И что же вы думаете: он и там нашел нетронутые современной цивилизацией уголки социума. Докопался, видите ли, до эмишей. Кто такие эмиши? Заглянем на сайт Благовест-Инфо: Эмиши - ортодоксальная консервативная деноминация анабаптистского толка. Они откололись от меннонитов в конце XVII века. Эмиши живут в нескольких штатах США и соблюдают такой же уклад жизни, как их прадеды - они не пользуются современными достижениями цивилизации. Одним из главных принципов их морали является полный отказ от всякого насилия. Теперь при помощи сайта "Мир религий" уточним про анабаптистов: Анабаптисты (от греч. anabaptizo вновь погружаю, т. е. крещу вторично) (перекрещенцы) - участники радикального сектантского движения эпохи Реформации XVI в., главным образом в Германии, Швейцарии, Нидерландах. Требовали вторичного крещения (в сознательном возрасте), отрицали церковную иерархию, осуждали богатство, призывали к введению общности имущества. Участвовали в Крестьянской войне 1524-26, образовали Мюнстерскую коммуну 1534-35; разгромлены. Отдельные элементы учения анабаптистов перешли в догматику некоторых протестантских сект. В одну из таких общин, расположенных в Пенсильвании, Питер Уир отправляет главного героя фильма, детектива Джона Бука. Его играет Харрисон Форд, в то время - наиболее ярко сияющая голливудская кинозвезда, успевшая засветиться в трех сериях "Звездных войн", двух сериях "Индианы Джонса" и в "Бегущем по лезвию бритвы". Роль Бука принесла Форду номинацию на премию "Оскар", и номинация сия наверняка потешила его самолюбие, ведь каждая звезда блокбастеров втайне считает себя выдающимся характерным актером. В общину Бук едет по причине того, что фильм является художественным, голливудским, а значит, там должен присутствовать острый сюжет. Семилетнего эмиша Сэмюэла и его вдовствующую маманю Рэйчел (красивая актриса Келли Магкиллис) заносит нелегкая в Филадельфию, а потом та же нелегкая заносит Сэмюела в привокзальный сортир, где в это время мочат человека. Малыш становится свидетелем убийства, и тем самым обращает на себя пристальное внимание бандосов. Малыша, к слову, играет Лукас Хаас, двадцать лет спустя сыгравший барыгу в модном неонуаре "Кирпич". Бук едет в общину защищать, "вести расследование" и соприкасаться с аскетичным бытом толстовцев эмишей. Бук участвует во всеобщей стройке, - строят дом для только что обвенчанной пары. Думаю, тут Харрисон Форд оттянулся по полной, он ведь по профессии плотник. По ходу дела Бук влюбляется в Рэйчел, и на него волком смотрит соломенноволосый Александр Годунов. Романтическая линия, введенная в фильм по жанровой необходимости, оказывается непорочной, в смысле, заканчивается ничем. И это понятно. Другой бы режиссер, поглупее, нашел выход и сочетал Бука и Рэйчел узами морганатического брака, но только не Питер Уир. Впрочем, здесь дело не в "глупости" других режиссеров. Судя по фильмам Уира, лирические отношения между людьми интересуют его в наименьшей степени, и если уж они проникают в сюжет, режиссер остается приверженцем консервативных взглядов. Единственная романтическая комедия, со страстями и метаниями, снятая Уиром, называется "Вид на жительство" и считается его самой неудачной работой (хотя понятие "неудачная" весьма относительно, особенно когда это касается Уира). Фильм поражает какой-то особой чистотой, прохладностью. Наблюдая за неспешным бытом эмишей, кажется, что звенят тонкие льдинки, и трава покрыта инеем. Вот такое хуевое лето задалось у Питера Уира в Америке. А фильм замечательный. Получил несколько престижных наград, имел очень приличные кассовые сборы. Уир закрепился в Голливуде, и год спустя пригласил Форда в эскаписткую драму "Москитный берег". Тот охотно согласился, памятуя о номинации на "Оскар" и отсутствии конфликтов на съемочной площадке... Но это уже другая история. (Владимир Гордеев)

Детектив Джон Бук (Харрисон Форд) расследует зверское убийство тайного агента из отдела по борьбе с наркотиками, происшедшее на железнодорожном вокзале в Филадельфии. Случайным свидетелем этого убийства становится маленький мальчик из так называемой общины эмишей, которая очень замкнуто живет в Пенсильвании. Джон показывает мальчику фотографии разных преступников, но убийцы среди них нет. Наконец, мальчик все-таки находит убийцу, но не среди портретов преступников, а на доске почета местного полицейского управления. Убийцей оказался довольно высокопоставленный полицейский их участка (Дэнни Гловер), причем Джон Бук быстро выясняет, что его собственный начальник очень тесно связан с убийцей и замешан в тех же темных делишках. После этого для Джона и мальчика остается единственный вариант спасения: спрятаться в общине эмишей, где полицейским будет очень непросто их найти. Но охота за Джоном и мальчиком как за нежелательными свидетелями уже началась, причем по всем правилам... Собственно, фильм и показывает период жизни Джона в общине эмишей. Дело в том, что эмиши живут своим особенным укладом, который мало изменился с 17-го века. Эмиши очень набожны, говорят на немецком диалекте, не используют электричество, а соответственно - не пользуются никакими бытовыми приборами, радио, телевидением и автомобилями. Они живут так же, как их предки несколько веков назад, и этим счастливы. Все, чем они занимаются, - это ведение натурального хозяйства и чтение молитв. Когда кто-то из общины женится или выходит замуж (разумеется, браки заключаются внутри общины; "внешних" браков у них быть не может) - вся община помогает молодой семье построить дом, амбар и другие помещения. Представьте себе, каково быть запертым в подобном обществе современному американцу. Но ситуация также осложняется тем, что рано овдовевшая мать мальчика, которую зовут Рейчел (Келли Макгиллис), влюбляется в Джона, а он отвечает ей взаимностью. Отец Рейчел, конечно, сильно недоволен. Джон - чужак. На него не распространяются законы эмишей, а законы мира Джона не распространяются на общину. Рейчел не имеет права полюбить чужака, потому что это грозит ей отлучением - крайне суровым наказанием, после которого ни один родственник не сможет с ней общаться, включая родного отца и сына. Но сердцу ведь не прикажешь... Кроме того, рано или поздно убийцы выйдут на след Джона, следовательно проблемы еще только начинаются... Питер Уир - австралиец. "Свидетель" стал его первым голливудским фильмом, но до этого он снял шесть полнометражных лент, среди которых картина "Галлиполи", где впервые появился юный австралийский актер, ставший впоследствии голливудской суперзвездой - Мэл Гибсон. Поэтому, несмотря на то, что в "Свидетеле" играет Гаррисон Форд, бывший уже и в те далекие годы звездой первой величины, картина сделана достаточно оригинально и не похожа на обычные голливудские фильмы. "Свидетель" - фильм чисто психологический, несмотря на некоторые атрибуты детектива и даже боевика. Поэтому самое интересное в нем - жизнь общины, попытка обычного американского полицейского попробовать жить по новым законам или заставить семью, приютившую его, жить по его законам. Несмотря на то, что режиссер весь фильм очень умело нагнетает напряжение - ведь плохие полицейские обязательно должны найти Джона, - драма заключается не в том, что Джона когда-нибудь найдут и могут убить, а в том, что Рейчел полюбила чужака. А чужак полюбил ее. У этих отношений нет будущего. Рейчел не сможет уйти из общины, потому что она совершенно не приспособлена для жизни вне ее, а Джон, разумеется, не сможет остаться у эмишей, потому что он - современный человек, которые не может принять уклад жизни 17-го века. Картина снята просто мастерски, причем как с точки зрения режиссуры, так и с точки зрения всех остальных составляющих фильма - работы оператора, художника, монтажера. Весь фильм сопровождает прекрасная музыка Мориса Жарра. Собственно, это было должным образом оценено американской киноакадемией: картина получила семь номинаций на "Оскар", причем в двух категориях - "Лучший монтаж" и "Лучший киносценарий" - награду получила. Приятно удивил Харрисон Форд. Все-таки, Джон Бук - это совсем не Индиана Джонс, перед которым обычно стояли скорее акробатические, а вовсе не психологические задачи. Правда, я не могу сказать, что был уж в полном восторге от его работы, но она очень и очень недурна. А вот Рейчел (Келли Макгиллис) мне понравилась намного больше. Очень интересная актриса. Кстати, она очень серьезно отнеслась к роли в этом фильме, поэтому перед съемками довольно много времени провела в семье аналогичной общины. Говорят, семья потом посмотрела этот фильм и была очень недовольна, заявив, что в картине совершенно неправильно отобразили их быт. Но так ли это важно, насколько точно отображен уклад жизни этих людей? Дело же совсем не в этом... Единственное, что мне показалось до странности слабо сделанным, из-за чего впечатление от картины несколько смазалось, - это сцена приезда плохих полицейских в общину эмишей, а точнее - окончание встречи негодяев с Джоном. Но я не буду рассказывать, в чем там дело, чтобы не испортить впечатление тем, кто картину еще не смотрел. Посмотрите - сами поймете, о чем идет речь. Резюмирую. Посмотреть картину, безусловно, можно, причем даже нужно. Это действительно хороший фильм. По моей системе оценок он чуть-чуть не дотягивает до категории "Отлично". Оценки по пятибалльной шкале. Зрелищность: 4+; Актерская игра: 4+; Режиссерская работа: 5; Сценарий: 4. Кратко о фильме: хорошее кино. Нужно ли смотреть: вполне можно. (Алекс Экслер)

Многие любители фантастики с недоумением спросят: "А кто это?" Строгие ревнители чистоты жанра удивятся: "Причем же тут Питер Уир?" Однако если внимательно вглядеться во все его работы, сделанные режиссером и в Австралии, и в США, то неожиданно выяснится следующее. Они не только тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому, но и обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного. Безусловно, у Питера Уира (кстати, его фамилия Weir созвучна со словом weird: "weird fiction" - сверхъестественная фантастика) есть лишь одна, самая первая лента с чисто фантастическим содержанием - "Автомобили, которые сожрали Париж" (1974). Действие фильма происходит в постапокалиптическом будущем. Хотя, по сути, это в большей степени "черная комедия" об обитателях затерянного где-то в австралийской глуши допотопного городка с названием Париж. Его жители, пытаясь выжить и найти хоть какие-то средства для пропитания, готовы устраивать автокатастрофы, а потом продавать по дешевке груды покореженного металла. Наиболее эрудированные зрители даже могут не без изумления обнаружить некоторые отголоски этой истории в двух сериях недавней культовой сюрреалистически-фантастической картины "Тэцуо: Железный человек" японца Синьи Цукамото. Определенный допуск вероятностного развития событий, доведенный до изумительного совершенства в "Пикнике у Висячей скалы" (1975), одной из самых загадочных и красивых картин в истории мирового кино, присутствует и в последней ленте режиссера "ШоуТрумана" (1998), имевшей очень большой успех в прокате США. Да и в фильмах "Галлиполи" (1981), "Год, опасный для жизни" (1982), "Свидетель" (1985) и "Берег москитов" (1986) с их, казалось бы, приключенчески-зрелищной природой действия все же важнее то обстоятельство, что персонажи оказываются в "пограничном положении" между миром, который имдавно знаком, и пугающей неизвестностью. Действие может разворачиваться где-то на войне у Дарданелл, в охваченной политическими волнениями Джакарте, в обособленной резервации эмишей или еще дальше от урбанистической цивилизации, на одном из островов Центральной Америки. Впрочем, и герой "Зеленой карты" ("Вид на жительство") (1990), француз-композитор, почему-то желающий непременно обосноваться в Нью-Йорке и идущий ради этого на фиктивный брак с американкой, является своего рода "пришельцем". Забавно, что исполнитель этой роли знаменитый Жерар Депардье буквально через год начнет сниматься в картине "1492: Покорение рая", где открытие нового континента преподнесено почти в качестве инопланетной экспедиции. Есть ли принципиальная разница в том, жив человек или мертв? Кто-то бесследно исчезает во время невинной летней прогулки, кто-то непостижимо спасается в авиакатастрофе, не зная, кем теперь считать себя. Существует ли он в полностью выдуманной действительности, построенной в огромном павильоне ради создания популярного телешоу с реально живущим и ничего не подозревающим героем, или сам амбициозно и дерзко пытается сотворить "вдали от шума городского" абсолютно новый мир в противовес зашедшей в тупик человеческой (но бесчеловечной) цивилизации? Бежит назад к природе или же боится ее темных, таящихся в глубине подсознания разрушительных сил? Постигает, что только "Дух веет, где хочет", а нематериальные сущности (память, культура, искусство...) могут образовывать свои "общества", хранилища мыслей и чувств человечества, или сам теряется в межнациональном мегаполисе, превращается лишь в безличный автомат, якобы живой придаток к бездушному документу? Получается, что все эти вопросы вполне уместны в литературной и кинематографической фантастике. А вот Питер Уир предпочитает всегда балансировать на грани между жанрами и стилями, серьезным философским и обманчиво авантюрным кино. Да и он сам, задолго до своего явления в Голливуд (наряду практически со всеми представителями "австралийской новой волны" 70-х годов), и в родной Австралии был как бы человеком не от мира сего. И тем не менее сохранял никем не оспариваемую лидирующую роль лучшего режиссера поколения. Можно найти приметы этой "посторонности" Уира втом, что еще в 1966 году, сначала бросив изучение искусства и права (вот еще парадокс разных пристрастий будущего режиссера) в Сиднейском университете, а потом покинув и фирму отца, занимавшегося недвижимостью, 22-летний Питер отправился в вольный "trip"по Европе. В те бурные годы понятие "trip", означало не только путешествие, но и отрыв от действительности, в том числе благодаря наркотическим видениям. Неизвестно, чем увлекался молодой австралиец в этом странствии по Старому Свету, однако, вернувшисьуже в следующем году на свой Зеленый континент, он начал снимать короткометражные фильмы с симптоматичными названиями: "Последний экзерсис графа Вима", "Жизнь и времена преподобного Бака Шотта". От этого веет чем-то староанглийским, таинственностью в духе готических романов. И в безусловном шедевре "Пикник у Висячей скалы" всего лишь 31-летний Питер Уир покорил "своей странностью, отсутствием объяснений и деликатностью - но тревожащей, беспокойной - наполненных солнцем образов, что способствовало открытию фантастического кино Австралии", как писал французский критик Жан Тюлар. А в специальном журнале "Фантастический экран", тоже издающемся во Франции, тогда, в конце 70-х, была напечатана статья Брайана Макфарлейна, посвященная Уиру. На самом деле есть немалый искус в том, чтобы интерпретировать "Пикник у Висячей скалы" чуть ли не как произведение о "близком контакте третьего вида". Три ученицы женского колледжа и их учительница исчезли во время прогулки у известной Висячей скалы,изумительного места для отдыха. Все случившееся приобретает некие метафизические черты: в День святого Валентина, праздника всех влюбленных, происходит нечто страшное и непонятное, но умиротворяющая природа по-прежнему пребывает в величественном неведении, вечном покое. И все же накапливающаяся тревога разряжается грозой, а потом наступает оглушительная тишина, и мир становится еще непостижимее. Согласно моде, все следовало бы объяснить с позиции уфолога. Что-то неведомое вторглось в девственную рощу у скал и похитило невинные и беззащитные создания. Но подобная трактовка значительно упростила бы замысел режиссера. "Пикник у Висячей скалы" - удивительная кинопоэма, триумф импрессионистского стиля, нежнейшая игра света и тени. Хотя своеобразный вариант "Загородной прогулки" и "Завтрака на траве" кажется еще восхитительнее благодаря тому, что почти буквально присутствующая в воздухе загадка заставляет отнестись к этому фильму как к пророческому, словно режиссер переносит нас в 1901 год, по-настоящему первый в новом столетии, когда как раз и происходит действие картины. Мы пугаемся грядущего, которое нависло над нами, словно мрачная дождевая туча. В этом смысле "Пикник у Висячей скалы"оказывается своеобразной антиутопией. Спустя 23 года после создания этой картины Питер Уир выпустил своего рода "Пикник у Морской гавани": ведь в фильме "Шоу Трумана" вымышленный городок Сихейвен (буквально - Морская гавань) отнюдь не строили в павильоне, а запечатлели в подлинном флоридском местечке Сисайд (то есть Морское побережье). Реальность подчас призрачнее самой богатой фантазии. Уже в имени и фамилии главного персонажа (Труман Бербэнк - Труман звучит почти как True Man, то есть "настоящий человек", а в калифорнийском городке Бербэнке находятся несколько голливудских киностудий) заложен парадокс, который становится определяющим и для всей ленты: настоящее соседствует с "киношным", подлинность сочетается с вымыслом. Страховой агентТруман Бербэнк вот уже 30 лет, с момента своего рождения, находится под пристальным вниманием телекамер. Герой не знает о том, что является истинной звездой телесериала под названием "Шоу Трумана", транслируемого "в прямом эфире без купюр 24 часа в сутки, 7 дней в неделю для телезрителей всей Земли". И все-таки легкомысленный и беспечный Труман начинает подмечать какие-то странные мелочи и подозрительные нестыковки, косвенно подтверждающие те вроде бы безумные фразы, которые однажды произнесла на берегуморя его несостоявшаяся возлюбленная Лорин (на самом деле - актриса Сильвия Гарленд, вот еще один кинематографический намек!): "Все это - ложь, а мы только играем свои роли". То есть вслед за Шекспиром герой "Шоу Трумана" обнаруживает в конце концов, что вся действительность вокруг на самом деле "сочинена". Некий до поры до времени невидимый кукловод, телемагнат Кристоф, управляет всем нереальным миром, помещенным в большой павильон недалеко от Голливуда.Управляет до тех пор, пока Труман Бербэнк не вздумает открыть "новые горизонты" и не наткнется на нарисованное небо. И он сбежит из этого "рая на Земле", не желая слушать увещевания своего Телеотца и положив конец шоу собственного имени. Питер Уир благоразумно не прельстился ни язвительной сатирой, ни еще недавно модным "постмодернистским пастишем", ни лукавым заигрыванием с мифами и маниями по-голливудски. Он сделал поистине интеллигентное, тонкое произведение, которое каждый волен понимать и трактовать по-своему. У режиссера получилась еще одна антиутопия, теперь уже начала XXI века. Как же его не считать после этого настоящим фантастом? (Сергей Кудрявцев. «Мастер пограничных положений», 1999)

Наверно, это один из лучших триллеров за всю историю мирового кино. И прежде всего, потому, что это Питер Уир и потому что никакой это не триллер. Триллер - это просто фон, на котором происходит что-то совсем другое. Очень сильный любовный треугольник. И это лучшая работа в кино Александра Годунова. Вы думаете, запоминается Харрисон Форд? Нет, запоминается квакер-блондин, который на протяжении фильма скажет пару слов, но просто выражением лица, тонкими нюансами в поведении поведает о себе столько, что запомнится навсегда. Ну, а музыка Мориса Жарра - это тема для отдельного разговора. (Alina_forever)

Один из первых фильмов с Харрисоном Фордом, который довелось увидеть. Это было еще в начале 90-х. Впечатления были замечательные, причем тогда я еще не очень понимал, почему. Сейчас, как мне кажется, понял: у фильма есть свое лицо. Прежде всего, поразительна цветовая гамма - вся «картинка» выдержана в спокойных зеленоватых тонах, и эта визуальная идиллия вносит запланированный диссонанс в криминальную сюжетную основу, которая, по сути, стандартна. Сейчас я понимаю, что этот очень крепкий «боевик» (в российской терминологии 90-х) не выглядит таковым именно из-за нестандартной операторской работы. Именно поэтому фильм хочется смотреть много раз. Впрочем, и актерская игра хороша. Врезалась в память замечательная фраза старейшины квакерской общины, благословляющего в дорогу: «Осторожнее там, с этими англичанами!» Не каждый поймет, что для немецкоговорящей общины, которая живет по законам XIX века, такой нации, как американцы, в принципе не существует! Там, за пределами квакерского мирка - именно «англичане». Еще одна «сценка на века» - эпизод заигрывания героя Форда с симпатичной квакершей (МакГиллис) в гараже под замечательную песенку Эдди Кокрэна «What A Wonderful World». Этот милый мотивчик и дурацкий текст («Я не знаю ни истории / Ни, конечно, бологии / Я в науках как-то не силен / Я уверен только лишь в одном: / Если будем вместе мы с тобой / Будет солнечным день любой / Что за чудный мир лишь для нас! «) - но в данном контексте это страшная сила! Все пуританские запреты общины рушатся, как замок на песке - и МакГиллис очень удался этот момент последних колебаний. Браво! (JetBoogie)

Когда посмотришь такие картины, как «Свидетель», начинаешь жалеть, жалеть о том, что не познакомился с ними намного раньше, но это совершенно не говорит о том, что возможно раньше они смотрелись куда, как лучше, просто время сейчас такое, что хочется увидеть действительно стОящие картины, а сейчас снимаемые фильмы по большей части разочаровывают, и во многих выходящих новых лентах часто ничего кроме уже изживших себя идей не видишь, да и разные прелести современного кинематографа, в виде спецэффектов, не могут заменить смысл в фильмах, который встречается все реже и реже, а оказывается, что всего-то нужно обратиться к старым фильмам вышедшим много лет назад, и получить при их просмотре столько впечатлений, что хватит еще на долгое время, и «Свидетель» как раз относится к таким лентам, и прелесть этой картины еще в том, что время над ней не властно и когда бы ты ее не посмотрел, то всегда сможешь прочувствовать и те идеи, которые пытался высказать автор и найти для себя много интересного, что для некоторых современных картин оказывается «непосильной ношей». Сам фильм оказался знаковым для Харрисона Форда и обуславливается тем, что на момент его выхода, большинству зрителей он был известен, как один из главных героев оригинальной трилогии «Звездных Войн», Хан Соло, и хотя фильмы эти и были очень успешные и снискали любовь зрителей, но сказать, что там Харрисон показал все свои актерские способности было нельзя, да и в, тоже известной серии фильмов об отважном археологе Индиане Джонсе, он хоть и создал очень интересный и харизматичный образ главного героя, но в подобного рода картинах он не смог показать максимум того, на что способен, да и критики не особо жалуют подобные ленты, и как раз в этот момент Форду нужен был такой фильм, как «Свидетель» где бы он смог раскрыться, как серьезный актер, который может играть не только в развлекательных картинах, но и в серьезных лентах и хотя, конечно помимо «Звездных войн» и «Индианы Джонса» у него и до «Свидетеля» были и другие более серьезные ленты, но они остались обделены и вниманием зрителей, и критиков и особой роли для людей не знакомых с творчеством Форда, не сыграли, и поэтому знаковость «Свидетеля» для Форда переоценить невозможно, и Киноакадемики номинировавшие его на Оскар за фильм, совершили ошибку, не вручив ему «Золотую статуэтку» за данную роль, но пускай это остается на их совести, ведь от этого, этот фильм не становится хуже, и всегда можно заново его посмотреть и полюбоваться на того интересного персонажа, которого там сыграл Харрисон и пускай он возможно, не такой сложный и «многогранный», как хотелось бы, но тех изменений, которые с ним происходят достаточно для того чтобы можно было показать разные стороны одного и того же человека, который в конце фильма уже не тот, что был раньше, а благодаря отличной актерской игре, некоторые довольно простые моменты смотрятся совершенно по-другому, а не так пресно и скучно, как это могло бы быть, играй главную роль другой актер. Форд создал на экране довольно интересный образ Джона Бука, полицейского, которому похоже намного интереснее заниматься своими служебными обязанностями чем обращать внимание на личную жизнь, но одна случайная встреча меняет образ этого персонажа и тот, кто раньше возможно и не думал о своей семье, влюбляется и уже готов остаться вместе со своей любимой, и с этих моментов, фильм некогда начинавшийся, как триллер, прверащается в мелодраму, а возможно и в драму, но сказать, что такое смешение жанров в этом фильме неудачно, точно нельзя, все находится в идеальных пропорциях, а открытый финал картины позволяет сделать выбор зрителю самому, и определить дальнейшую судьбу главных героев и за такое, винить создателей картины наверное, не стоит, и если обращать в фильме внимание на одни моменты, то можно сделать вывод об одном финале, но если увидеть в фильме именно то, что пытался показать автор, то финал картины будет не трагичным и печальным, а более радостным и честным по отношению к главным героям, и за такой финал с многоточием нужно сказать спасибо, как сценаристом, которые создали интригующий сюжет, так и режиссеру, который снял фильм хоть и привязанный к конкретному времени в котором происходят события фильмы, но порой, благодаря его стараниям просто можно забыть, что история приключившаяся с героями происходит в двадцатом веке. И в те моменты, когда происходит обличение некоторых пороков нашего общества, автор старается указать на конкретное время и место происходящих событий, но когда дело касается той истории любви, то здесь нет уже той привязки ко времени, хотя нет, она есть, но режиссер делает все возможное, чтобы показать, что существует два мира, один из которых находится в настоящем, а над другим время не властно, и эти два мира очень интересно контрастируют между собой, и показывая, что в настоящем на самом деле, люди забывают о тех вещах о которых не следовало бы, и что в части своей заботятся только о себе, ища выгоду, и попутно убирая с дороги неугодных, что постепенно превращается в правило чем в исключение, то в другом мире существует выручка и взаимопомощь, и тут это уже правило, почти без исключений, но показывая этот мир, автор специально или случайно, но не делает акцента на том, в каком времени это происходит, возможно показывая, что и в нашем времени, осталось все-таки больше хорошего и светлого, но в большей степени в каких-то отдаленных местах, или же демонстрируя, во что то светлое и доброе постепенно превращается и такой контраст двух миров созданных в фильме придает картине определенную «изюминку», где человек попавший в другое общество, существующее со своим укладом жизни, может измениться, но изменится не только он один, и казалось бы человек с чуждыми взглядами на происходящее, тоже может быть принят этим другим миром, а уйдя из него, он уже, не сможет жить в том, который некогда ненадолго покинул, и благодаря тому, что в фильме было создано два мира, отличающихся друг от друга, финал картины для каждого будет своим. Подводя итог, можно отметить, что «Свидетель», это один из тех фильмов, который будет все также хорошо смотреться и многие годы спустя, и прекрасные актерские работы, как Харрисона Форда так и других лицедеев, все также будут вызывать восхищения при просмотре, режиссура все также не будет вызывать нареканий, а восхитительная, чарующая и необычная музыка только поможет придать фильму, и без того еще более нужную атмосферу. (StalkerAE)