БЕРЕГИ СВОЮ КОСЫНКУ, ТАТЬЯНА (1994)
PIDА HUIVISTA KIINNI, TATJANA

"Береги свою косынку, Татьяна" ("Татьяна, береги свою косынку", "Побереги свою косынку, Татьяна"). Лирический роуд муви рассказывает о воображаемой Финляндии 60-х годов. Два приятеля Рейно и Валто отправляются в выходной в путешествие по южной Финляндии на машине «Волга». Рейно, механик, любит бренди, Валто, обожает кофе и находится под каблуком своей матери. По дороге они встречают эстонку Татьяну и Клавдию, девушку из Казахстана. Языковый барьер затрудняет общение, но главное, молодые люди совершенно теряются в присутствии новых знакомых.

Бывшие рокеры Вальдо и Рейно отправляются на юг Финляндии под предлогом - испытать только что отремонтированный автомобиль "Волга" (1965 года выпуска). Вальдо всерьез "подсел" на кофе, Рейно постоянно пьет водку "с горла" словно воду... Они соглашаются подвезти эстонку Татьяну и ее подругу Клавдию из Алма-Аты. Странные молчаливые парни казалось бы совсем индифферентны по отношению к девушкам, но это только казалось...

Две девушки из СССР, одна из Эстонии, другая из Казахстана, путешествую по Финляндии, оторвались от группы и просят двух "горячих", но неразговорчивых финских парней подвезти их до порта. Те соглашаются, а один из героев влюбляется в Татьяну и даже приезжает к ней в Таллинн.

Может ли языковой барьер быть трудностью в общении симпатичных друг другу людей? Оказывается, не может. Главные герои истории, простые ребята, которые отправляются в путешествие на поиски приключений. Рейно (Матти Пеллонпяя) - простой механик, любящий бренди, и Валто (Мато Валтонен) - маменькин сынок, который жить не может без кофе. Вместе друзьям по плечу любые трудности. В дороге они знакомятся с двумя девушками разных национальностей - Татьяной (Кати Оутинен) и Клавдией (Кирси Тюккюляйнен). Им трудно общаться, но так легко нравиться друг другу…

ЮССИ, 1995
Победитель: Лучший фильм, Лучшая работа оператора (Тимо Салминен).
МКФ В ТОКИО, 1994
Номинация: Гран-при (Аки Каурисмяки).

Аки Каурисмяки: "Действие фильма разворачивается в 60-е годы, в золотые годы, когда в городе Даппоранта открылась первая финская пиццерия, когда большинство такси были русскими "волгами", когда были стычки между рокерами и поп-фанатами, но лежачих не добивали"; "…Своим фильмом я прощаюсь с Финляндией, в том смысле, что страна, которую я любил, исчезла. Современная жизнь принесла прогресс, но разрушила культуру и человеческие чувства - и никто, похоже, об этом не жалеет"; "Я родился, чтобы скорбеть о прошлом. Я ничего не могу поделать". («Helsingin Sanomat», 1996)
Каурисмяки предпочитает снимать одних и тех же актеров. Женские роли, как правило, исполняет Кати Оутинен (Татьяна), мужские исполнял Матти Пеллонтяя (Рейно) - к сожалению "Береги свою косынку, Татьяна" стал его последним фильмом, через год он скончался от сердечного приступа. Роль Клавдии исполняет Кирси Тюккюлайнен. Она снималась во многих фильмах Каурисмяки, в основном в комических эпизодах. В этом фильме она исключительно много и почти совсем без акцента говорит по-русски. Кирси Тюккюлайнен - большой финский киноначальник, работала советником по культуре в посольстве в Москве. Вела собиравшие по Европе сотни тысяч зрителей совместные концерты любимой рок-группы Каурисмяки - "Ленинградских ковбоев" - и ансамбля имени Александрова. Наконец, именно Кирси в "Особенностях национальной рыбалки" Александра Рогожкина играет финку, произносящую знаменитую фразу: "Русские водку никогда не бросают".
Саундтрек: The Renegades - «If I Had Someone To Dream Of»; Вейкко Туоми - «Sabina»; The Blazers - «Old Scars»; Виктор Вассел - «Kun kylma on»; The Renegades - «Hold Me Close»; The Regals - «Think It Over»; The Renegades - «Bad Bad Baby»; Хелена Силтала - «Etko uskalla mua rakastaa»; Вейкко Лави и Пертти Хусу - «Tanssi, Anjuska»; The Esquires - «Muista minua»; Петр Ильич Чайковский - «Симфония № 6»; The Renegades - «I've Been Unkind»; The Renegades - «Girls Girls Girls»; Георг Отс - «Mustanmeren valssi»; Хенри Теель - «Koyha laulaja».
Премьера: 14 января 1994.
Матти Пеллонпяя / Matti Pellonpaa (28 марта 1951, Хельсинки - 13 июля 1995, (44 года), Вааса, Финляндия) - финский актер, музыкант. Начал карьеру в 1962 в качестве актера театра и радио в финской национальной радиовещательной компании YLE. В 1970-х работал в любительских театрах, а в 1977 закончил Театральную академию Финляндии. Пеллонпяя одинаково успешно играл как в театре, так и в кино, и на телевидении. Кроме того в 70-х он появлялся в рок-группах, в частности, был связан с группой «Sleepy Sleepers» (позже - «Leningrad Cowboys»). Главная роль в фильме «Вдаль уплывают облака» (1996) была написана специально для Матти. Но 13 июля 1995, перед самым началом съемок, он умер от сердечного приступа. Режиссер Аки Каурисмяки переписал ту роль в женскую и поручил сыграть ее Кати Оутинен.
Кати Оутинен / Kati Outinen, полное имя: Anna Katriina Outinen (родилась 17 августа 1961 года в Хельсинки) - финская актриса, наиболее известная по главным ролям в фильмах Аки Каурисмяки.
Неофициальный сайт Аки Каурисмяки (рус.) - http://aki-kaurismaki.ru/index.htm.
Андрей Плахов. «Всего 33 звезды мировой кинорежиссуры» / «Аки Каурисмяки. Северное сияние в непосредственной физической близости» - http://yanko.lib.ru/books/cinema/plahov33.htm#_Toc57500086.

АКИ КАУРИСМЯКИ О КАРТИНЕ. - В фильме «Береги свою косынку, Татьяна» мы подходим к последней роли Пелтси (Матти Пеллонпяя), но тогда еще никто об этом не знал. - На самом деле его последней ролью в порядке съемки была роль Моисея. Я смонтировал «Татьяну» раньше, но «Ленинградские ковбои встречают Моисея» вышел первым. Последний эпизод с Пелтси показывает его стоящим в углу амбара на горе в Закопане; он засовывает руки в карманы и уходит, но я уже не помню, вошел ли этот эпизод в фильм. - Как актер Пелтси удивил весь мир, но как ему это удается, что происходит, когда он играет? Он вывел недосказанность или «не-игру» по ту сторону всяких ограничений. - Или по эту сторону. Он играет абсолютно естественно, просто еще сдержаннее, чем обычно. Кати Оутинен - его женское продолжение, они - актеры одной школы, прекрасно чувствуют камеру и установку кадра. Перед «Тенями в раю» я сказал им, что, если захотят, они могут выразить всю ярость и боль царицы Савской одной левой бровью, произведя минимум движений и максимум эффекта на публику. Пелтси с самого начала хотел минимализма, но я побудил его убавить еще чуть-чуть. Он много играл и в театре, но прекрасно понимал инструмент, которым является кино. Перед тем как сыграть сцену, он всегда спрашивал у ассистента, какой используется объектив. Позже я видел, например, как Сулеви Пелтола так же прогуливался среди камер. - У вас с Пелтси были свои фавориты в области комедии? - Великие классики, В. С. Филдс, Китон, Чаплин, Тати и Братья Маркс. Из финских актеров Пелтси больше всего уважал Лео Йокела. - Между ними есть очевидное сходство. - Одним из наших идолов был также Тойво Мякеля. Тойво Мякеля, Лео Йокела, Матти Пеллонпяя. Вот цепочка, которую я бы назвал, даже если на первый взгляд она кажется странной. Какими бы ни были их роли, в их игре действительно есть сходство. Это в некотором роде актеры-джентльмены, которые никогда не снимают рубашку. Здесь не было места свирепствовавшему одно время эксгибиционизму, вначале жаждущему бега, прыжков и полуголых потных тел, из-за чего к моменту съемки актер так уставал, что мог только пролепетать свою реплику сдавленным голосом. - Как общаются актеры, у которых нет права играть? Судя по тому, что я видел, почти ничего не происходит, но, как только включаются камеры, актеры потрясающе естественны. - Я много подсказываю шепотом, подсказка в последнюю минуту - одно из моих обыкновений. Чаще всего я не люблю, когда болтают на площадке. Но мои всегдашние актеры обычно находят достаточно информации в сценарии, что-то предлагают, а я при необходимости это шлифую, одной догадкой больше или меньше. Новички поначалу слегка удивлены и задают много вопросов. Я говорю им: «Будьте естественными, вот и все», это совет легендарного Юрье Ярвинена молодым актерам. Мой способ похож на пазл, я двигаю на сантиметр вправо или влево бельевую прищепку, указывающую направление взгляда. Все происходит главным образом при монтаже и актер может только надеяться, что в этот момент его игру пощадят. Мужчине зачастую сложно снимать женские персонажи - за исключением редких режиссеров, которым дано понимание противоположного пола и у которых, следовательно, киносъемка женщин нередко выходит намного удачнее, чем киносъемка мужчин. Для меня этот ларчик открылся, когда я осознал, что с женскими персонажами надо работать точно так же, как с мужскими. В конце концов, с экзистенциальной точки зрения, у них одни и те же проблемы. - Твои любимые актеры не слишком часто снимаются у других финских режиссеров. - Ясно, что человек, работающий со мной, считается более или менее заклейменным. Верно и то, что многие режиссеры ищут персонажи, наделенные некой формальной красотой, правильными чертами лица и тому подобное. Конечно же, есть яркие исключения, например, Тимо Линнасало или Матти Ияс с фильмом «Долли и ее любовник» (1990), в котором Пелтси великолепен. - Я хотел бы знать, часто ли ты ходил в театры, учитывая твои переезды в детстве. - Я видел очень мало пьес, хотя я люблю театр. Когда я жил в квартале Курви, в Хельсинки, я ходил смотреть почти все пьесы в Рюхматеаттери и другие театры, но с тех пор как я живу в Карккила, гораздо реже куда-то хожу вечером, в том числе в кино. - Ты многое читал у Майю Лассила? - По правде говоря, нет. Только Tulitikkuja lainaamassa («За спичками»). Впрочем, это мне напомнило о фильме «Восход солнца» (1927) Ф. В. Мурнау и сцене с ловлей сбежавшей свиньи. Непринужденность, с которой Мурнау переходит от одного жанра к другому, всегда меня ошеломляла. От величайшей трагедии к фарсу и наоборот. Эта сцена и фильм всегда будут для меня удивительными. Непоколебимое, неподдающееся единство составляющих. - Мурнау поддался Голливуду. - Голливуд был создан великими кинорежиссерами. Именно поэтому сейчас, когда они ушли, в нем царит такое запустение; осталась только машина по производству денег, и даже у нее бывают осечки. - Что ты ответил, когда с тобой связались оттуда? - Я не люблю ни масло для загара, ни запах барбекю. К тому же предпочитаю датскую философию детскому саду. Поэтому я уже давно решил, что ноги моей не будет в Калифорнии, и значит, не возникло никаких проблем. Меня нисколько не интересует этот захолустный штат. - Как тебе пришла в голову мысль о русских персонажах из «Татьяны»? В этом фильме между двумя нашими народами возникает такая же любовь к ближнему и такое же взаимодействие, как и в «Балалайка шоу», вышедшим в то же время. Это самые милые русские за всю историю финского кино, безо всякого жульничества или задних мыслей. - По правде говоря, ни одна из них не является русской: Татьяна - эстонка, а Клавдия - белоруска. Мне никогда не составляло труда понять славянскую душу. - Если рассматривать «Татьяну» как роуд-муви, то это путешествие - скорее эпопея, чем дорога. - Под конец они все-таки едут в Таллин, а один из них даже возвращается оттуда. Главное в этом фильме - культ молчаливости финских мужчин. Его палитра безгранична. Сначала идет череда шутовских эпизодов, когда персонажи сидят за столом в баре перед водкой и кофе. Затем следуют самые трогательные, почти чеховские сцены, когда идет чистейшее созерцание, например, когда Пелтси и Кати сидят бок о бок в серии эпизодов одного плана. Молчание - ключ ко всему. (Peter von Bagh, «Aki Kaurismaki» / «Cahiers du Cinema», 2006)

Замечательный фильм, в котором традиционная народная отмороженность двух главных героев - финских рокеров средних лет, обладателей автомобиля "Волга" 1965 года выпуска - сочетается с наивной восторженностью двух девушек (из Казахстана и Эстонии), путешествующих по Финляндии автостопом (но с чемоданом). Для пущего интереса диалоги в фильме произносятся на ломанном русском языке. Фильм будет безусловно интересен любителям этнографических особенностей народов Северо-Запада с присущим им весьма своеобразным черным юмором, описанном в многочисленных анекдотах. Примечания: фильм черно-белый. («Aki-Kaurismaki.ру»)

Эта черно-белая лента длится всего шестьдесят пять минут и представляет собою, по словам режиссера, «прощание с Финляндией, которую я так любил и которой больше не существует». Здесь собрались четверо любимых актеров Каурисмяки - Матти Пеллонпяя, Кати Отинен (жена режиссера), Мато Валтонен («ковбой», игравший во многих фильмах Аки) и Кирси Тиккилайнен. О Кирси следует сказать особо: бывшая учительница русского языка, она теперь с необыкновенной изобретательностью пропагандирует финское кино в мире, попутно выступая в концертах «Ковбоев» и в фильмах Каурисмяки. «Татьяна...» - абсурдно-меланхолично-комедийное и очень ностальгическое road movie, действие которого разыгрывается в середине 60-х. Двое угрюмых финнов (один непрерывно пьет кофе, а второй - водку) едут в черной «Волге» по южной Финляндии и встречают по дороге двух девушек - эстонку и русскую (приехавшую из Алма-Аты). Отношения между ними, развивающиеся по обе стороны границы, почти бессловесны и с потрясающим лаконизмом характеризуют менталитет финских мужчин и советских женщин, каким был каждый из них до сексуальной революции и перестройки. Одновременно, на чем настаивает сам режиссер, фильм затрагивает политические взаимоотношения между Финляндией, Эстонией и Россией. (Елена Плахова, «Искусство Кино»)

Большинство сюжетов горячего финского мэтра Аки Каурисмяки описываются фразой: "Про простых людей, которые вопреки всем трудностям находят путь к счастью". Но Каурисмяки умудряется воплощать свои сюжеты в таких формах, что становится ясно: 1) ироничнее, чем он, человека нет - причем именно за счет иронии его сюжеты обретают небывалую искренность, а его герои - необычайную человечность и правдивость, 2) нет в мире и кинорежиссера, который в большей степени - без комплексов, без рефлексии по молодости, без снобистского выпендрежа (дескать, вот какой я простой) - отождествлял бы себя со своими героями. Это единственный истинно близкий российскому интеллигенту режиссер - включая и режиссеров отечественных. Ближе - нет и не будет. Аки Каурисмяки близок нам еще и потому, что его герои (как он сам говорит) словно бы обитают в Финляндии дотелевизионной эры, причем приметы 1950-х естественно сочетаются у него с приметами 2000-х. Так же они сочитаются и в сознании российских интеллигентов, независимо от времени рождения: 1950-е или 1970-е. (Юрий Гладильщиков)

«Татьяна» даже в большей степени, чем другие фильмы Каурисмяки, пропитана духом «ретро». Начиная со своей первой трилогии («Тени в раю», «Ариэль», «Девушка со спичечной фабрики»), режиссер дает малозаметный, но существенный сдвиг времени-пространства, в результате чего на экране возникает Финляндия дотелевизионной эры - «страна, которой больше не существует», да, собственно, в чистом виде никогда и не существовало. Это не «ретро» в чистом виде - не буквально 60-е или 70-е. Это вымышленная страна, которую Петер фон Багх окрестил Каурисмякилэнд. Ее первооткрыватель - певец символической ретроэпохи. Она восходит своими корнями к тому времени, когда Кекконен был президентом, Аки был подростком, а Финляндия - еще достаточно патриархальной страной... (Андрей Плахов, Елена Плахова. «Аки Каурисмяки. Последний романтик»)

...Картина повествует нам о некой искусственной Финляндии 60-х годов с некоторым оттенком того времени, когда фильм снимался, а именно - начала 90-х. "Береги свою косынку, Татьяна" - история двух приятелей, отправившихся в путешествии на авто. Рейно, механик, поклонник бренди, а его спутник Валто обожает кофе и находится под покровительством своей матери. По дороге они встречают эстонку Татьяну и Клавдию из Казахстана. Главной проблемой в общении этих четырех является языковой барьер, по мере развития событий выясняется, что это вполне преодолимо. Я бы назвала Каурисмяки ироничной тенью Джармуша, и как в последствии выяснилось, не напрасно, - они лучшие друзья. Фильм настолько отличается от всего того, что просматривалось раньше, что вы не должны удивляться, если я охарактеризую его стиль как рок-н-ролльно-советский с колоритными, по-тарантиновски молчаливыми и серьезными главными персонажами, а также абсолютно непоколебимыми и уравновешенными второстепенными, и сценами, немного передразнивающими своей наигранной сосредоточенностью "Кофе и сигареты". Все это сопровождается американским ретро. Так что все бегом смотреть этот косыночно-картофельный роуд муви (да-да, они форсят на "волге"=)) - будет смешно! (maemi, «Media-News»)

Судьба сводит четверых столь разных по культуре, по языку, по происхождению и образу жизни людей - двух финских парней и двух советских девушек. Кофеман Валто (Мато Валтонен) настолько одержим своим любимым напитком, что встраивает в собственную побитую жизнью «Волгу» кофеварочный аппарат, не забыв вышвырнуть «лишние детали» из под капота. Его друг Рейно (Матти Пеллонпяя) - по профессии механик, но в душе настоящий рокер - у него и куртка есть правильная, и несколько прямолинейных и горделивых рассказов на разные случаи жизни, да и коскенкорву (финскую водку) он пьет с тем же энтузиазмом, что Валто поглощает кофе. В одном из баров, куда они целенаправленно едут, дабы с шиком провести время, они знакомятся с двумя интересными женщинами. Худую и задумчивую девушку в платке зовут Татьяна (Кати Оутинен), а ту, которая пополней и более общительная - Клавдия (Кирси Тюккюляйнен). Обе они из бывшего СССР, по-фински немного разговаривает только Татьяна, но все это не мешает им попросить лихих парней отвезти их к далекой пристани, откуда отплывает паром. Парни, со смехом, соглашаются, даже не представляя себе, в какие дебри романтических отношений и географических открытий заведет это знакомство. Очередная порция шедеврального минимализма от Аки Каурисмияки. Каурисмияки умудрился создать четыре таких похожих и таких разных персонажа. Нет смысла очередной раз упоминать, что Оутинен и Пеллонпяя выдают очередной образчик показательной по блистательности игры при общей технической эмоциональной скупости, обусловленной режиссерской установкой. Матти тут, правда, несколько более оживлен, чем мы привыкли его видеть. Более того, в сцене, когда его герой Рейно с товарищем по развлечениям Валто мчатся по дороге на своей лихой «Волге», есть единственная сцена во всем творчестве финского режиссера, где присутствует смех - Рейно сам смеется над своей историей о том, как он поколотил на севере одного пройдоху, выдававшего себя за рокера, но которым, по мнению самого же Рейно, не являлся. Больше всего его рассмешила та часть, когда его вызвали в суд, но он на него не явился. Его напарник по приключениям в этом рок-н-рольном роуд-муви в черно-белых ностальгических тонах - просто олицетворение непоколебимости и невозмутимости, что весьма даже пугающе выглядит на фоне того, сколько он поглощает чашек кофе в единицу времени. Не менее колоритны и женские роли. Особенно Клавдия, которая без умолку говорит на ломанном русском языке с таким видом, будто только что выпрыгнула из какой-нибудь картины Киры Муратовой, что в сочетании с историями про то, как они собрали сколько-то там тонн картофеля за одну неделю имеет эффект необратимого действия. И между этими людьми, которые в фразе «А наши мужики пободрей как-то, ведут девушек в приличный ресторан» понимают только «ресторан», вспыхивает странная любовь, как всегда у Каурисмияки без тени пошлости и низменной страсти. Показательны сцены, когда герои прибывают в гостиницу, селятся в номерах по принципу «мальчик-девочка», но ни в первом, ни во втором ничего похожего на то, что обычно должно происходить в подобных ситуациях, мы просто буквально не видим. Трепетные и нежные отношения, глубоко скрытые в затравленные современным миром души, это максимум, на что может рассчитывать пытливый зритель. И это учитывая, сколько уже выпил Рейно. Финал фильма разворачивается в классическом для Каурисмияки эпилоге. Шикарный теплоход уносит прочь страдальцев в светлые края (опять же, в сторону бывшего СССР), где влюбленные воссоединяются в органичном союзе. Ироничная и трогательная история, повисшая между безнадежно утерянным прошлым и пугающим будущим, между рок-н-рольным и кофейным Западом и Востоком с их красивыми не только телом, но и душой женщинами и непомерными сборами урожая. Эта комедия грустными глазами в стиле ретро - настоящий бальзам для истерзанных античеловеческим и циничным современным авторским кино зрителей. Впрочем, даже самый главный по части романтики в европейском кино Аки Кауримсияки не выдерживает градуса отношений и вгоняет «Волгу» прямиком в первую попавшуюся витрину. (M_Thompson)

Я очень давно искал фильм, который бы показал мне Простую любовь. Я нашел его. Он идет всего один час. Этот фильм снял финский режиссер Аки Каурисмяки. Он называется… «Береги свою косынку, Татьяна». Данный фильм находится внутри меня. А про такие фильмы мне очень трудно писать. Потому что у меня не получается передать то что я чувствую по отношению к фильму. Я смотрел этот фильм на данный момент всего два раза. Я до сих пор не могу поверить, ну как возможно снять такой фильм. Аки Каурисмяки удивительный режиссер. Режиссер, которого абсолютно легко узнать. Режиссер, который балансирует между гениальностью и простотой. Мне один знакомый как-то сказал, что фильмы Каурисмяки очень похожи на фильмы Эмира Кустурицы. Не знаю, может быть, он и прав. Но я знаю точно одно, если многие персонажи в фильмах Кустурицы выглядят очень безумными, то в фильмах Каурисмяки люди показаны очень простые и такие родные. Я считаю, это главная черта фильмов Каурисмяки, которая отличает его от других режиссеров. «Береги свою косынку, Татьяна» не стал исключением. Весь фильм держится на четырех главных героев. Они все разные, но объединяет их одно, они все такие близкие и родные. И Рейно. И Валто. И Клавдия. И конечно Татьяна. Я хотел бы сказать спасибо всем актерам, которые сыграли в этом фильме. Но особенно хотел бы отметить гениального финского актера Матти Пелонпяя (вы наверно его помните по фильму Джармуша Ночь на Земле). Удивительный был актер. Настоящий актер. Актер, которого, к сожалению уже нет с нами. Актер, который навсегда останется в моем сердце. Я не забуду вас никогда. Везде где бы я ни смотрел, написано, что этот фильм комедия. В этом фильме действительно есть пару смешных моментов. Но для меня он всегда будет трагикомедией. Друзья этот фильм о том, что мы все разные. Мы не видим любовь вокруг себя. Мы редко видим любовь, которая окружает нас. Это фильм о том, что если ты хочешь что-то сказать, говори, не бойся. А это сделать очень трудно. Уж я то знаю. Это фильм о Простой любви, которая как мы знаем, сбивает нас с ног. Спасибо. P.S. Название этого фильма как никогда подходит под его содержание. В конце всегда любовь. (zombion)