ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ (1999)
TODO SOBRE MI MADRE

У Мануэллы был единственный смысл в жизни - сын Эстебен. Когда она потеряла его, кажется земля ушла из под ног, жизнь остановилась. И она решает вернуться в Барселону, город, в котором она когда-то жила и любила, город, из которого она убежала с маленьким Эстебаном, убежала от своих старых друзей и знакомых, от отца своего ребенка...

Эта трогательная и волнующая драма достучится до сердца даже самого невозмутимого зрителя. Разбирая вещи погибшего в автокатастрофе сына Эстебана, Мануэла обнаруживает его тайные записи. Никогда не знавший своего отца, парень мечтал найти его. Обезумевшая от горя мать решает исполнить последнюю волю сына и отправляется на поиски своего прошлого. Какие же неожиданные сюрпризы ожидают ее впереди? Ведь ее последняя встреча с отцом Эстебана произошла 20 лет назад...

На мать-одиночку Мануэлу обрушивается самое ужасное из земных несчастий - в автокатастрофе погибает ее единственный сын Эстебан. Подвергнувшись спонтанному порыву, убитая горем женщина возвращается в город своей бурной юности - Барселону. Там она встречается с призраком Прошлого, чьи уродливые когти безжалостно царапают судьбы людей в Настоящем. Мануэле предстоит встреча с отцом Эстебана и его окружением, от которых она сбежала шестнадцать лет назад.

Второстепенный персонаж из картины Альмодовара «Цветок моей тайны», медсестра Мануэла, становится главной героиней фильма «Все о моей матери». Мануэла - красивая тридцативосьмилетняя женщина, живет в Мадриде и воспитывает сына - семнадцатилетнего Эстебана. Эстебан мечтает стать литератором и пишет рассказ о своей матери. К несчастью, он погибает под колесами машины. Мануэла отправляется из Мадрида в Барселону, чтобы разыскать отца погибшего юноши. Но она не знает, что бывший возлюбленный уже давно принял облик пышной брюнетки и обзавелся большой женской грудью...

Как всегда у Альмадовара - фильм необычен и не похож не на что другое. Удивительно как после такой до сумашествия грустной истории можно улыбнуться и почуствовать что все же жизнь хороша. Жизнеутверждающее отношение к смерти, отношение как к толчку, призывающему жить дальше и делать еще больше для тех, кто жив. Люди, которые предполагали, что судьбами героев Альмодовара управляют Рок, Страсть и Вино (по преимуществу красное), найдут и в этой картине подтверждение своей догадке. Во "Все о моей матери" все это на месте - страстно привязанная к сыну героиня теряет его по роковой случайности. Некогда она бежала из Барселоны в Мадрид, убегая от страсти к мужу, частично изменившему пол, а теперь она бежит из Мадрида в Барселону от испепеляющего ужаса потери и чтобы найти мужа, отца погибшего сына. В Барселоне она находит результат страсти между монахиней и бывшим мужем-полуженщиной. В палитре фильма снова доминирует красный - тут и кровь, и вино. А титры в начале картины струятся и наливаются в кадр, как кровь в медустройствах и вино в бокалы..

Мануэла (Сесилия Рот), бывшая актриса, в молодости играла в любительском театре, а теперь, работая в Центре медицинских трансплантаций, учит врачей общаться с родственниками погибших. Ее сын, умный и красивый юноша, начал писать с восьми лет, любит театр, мечтает стать писателем. В день своего 17-летия он пошел с матерью в театр, а после спектакля захотел получить автограф у известной актрисы (Дымки), исполнительницы главной роли. Шел дождь, из служебного подъезда вышла Дымка и сразу села в такси. Эстебан бросился вслед, и его сбила машина. Через несколько часов в больнице Мануэла дала согласие на пересадку его сердца. Перебирая бумаги сына, она узнала, что Эстебан всегда хотел увидеть своего отца. Запись в дневнике была сделана в день его гибели. И Мануэла отправляется в Барселону, город своей молодости, чтобы найти отца Эстебана… Там она встречается с подругами своей далеко не невинной юности (Мануэла была проституткой), находит актрису Дымку, ставшую невольной причиной гибели ее сына, страдающую из-за нездорового чувства к молодой актрисе-наркоманке Мине, принимает доброе участие в судьбе монашенки Росы (Пенелопа Крус). Доброта, сострадание и человечность - главные герои фильма о злой, жестокой, безжалостной жизни. Юмора в картине тоже очень много. Фильм гениален во всех отношениях и войдет в историю кино. Вот что сам режиссер говорит о своей картине: "Название "Все о моей матери" заимствовано у фильма Джозефа Манкевича "Все о Еве", в котором рассказывается о женщинах-актрисах. О женщинах, которые исповедуются, но в то же время лгут друг другу в театральной гримерке, рассуждая о тайнах женской души". В своем финальном посвящении режиссер уделил внимание трем, наиболее поразившим его актрисам: Джине Роулендс в картине "Ночь на земле", Бетт Дэвис в ленте "Все о Еве" и Роми Шнайдер в фильме "Главное - любить". Атмосфера этих трех фильмов стала основой картины "Все о моей матери". Небольшую роль в нем сыграла недавно скончавшаяся мать режиссера. (Иванов М.)

ОСКАР, 2000
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Испания).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2000
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Испания, Франция).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2000
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Агустин Альмодовар, Педро Альмодовар), Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Педро Альмодовар).
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Педро Альмодовар).
СЕЗАР, 2000
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Испания, Франция).
ГОЙЯ, 2000
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Сесилия Рот), Лучший режиссер (Педро Альмодовар), Лучший монтаж (Хосе Салседо), Лучший оригинальный саундтрек (Альберто Иглесиас), Лучший звук, Лучшее руководство производством (Esther Garcia).
Номинации: Лучшая актриса-дюбютант (Антония Сан Хуан), Лучшая женская роль второго плана (Кандела Пенья), Лучший оригинальный сценарий (Педро Альмодовар), Лучшая работа оператора (Аффонсу Беату), Лучшая работа художника-постановщика (Антксон Гомез), Лучшая работа художника по костюмам, Лучший грим / прически.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1999
Победитель: Лучший режиссер (Педро Альмодовар), Приз экуменического (христианского) жюри (Педро Альмодовар).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Педро Альмодовар).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1999
Победитель: Лучший фильм (Агустин Альмодовар), Лучшая женская роль (Сесилия Рот), Приз зрительских симпатий за лучшую работу режиссера (Педро Альмодовар).
САН-СЕБАСТЬЯН, 1999
Победитель: Приз ФИПРЕССИ за лучший фильм года (Педро Альмодовар).
АВСТРАЛИЙСКИЙ КИНОИНСТИТУТ, 2000
Номинация: Лучший зарубежный фильм (Агустин Альмодовар).
КАМЕРИМАЖ, 1999
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» (Аффонсу Беату).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2000
Номинация: Лучший зарубежный фильм (Педро Альмодовар, Испания).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1999
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Испания), Топ зарубежных фильмов.
ПРЕМИЯ БРИТАНСКОГО НЕЗАВИСИМОГО КИНО, 1999
Победитель: Лучший зарубежный фильм на иностранном языке.
ПРЕМИЯ ЛЮМЬЕР, 2000
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Педро Альмодовар).
САТЕЛЛИТ, 2000
Победитель: «Золотой сателлит» за лучший фильм на иностранном языке.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2000
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Педро Альмодовар, Испания, Франция).
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 2000
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Испания).
РОБЕРТ, 2000
Победитель: Лучший неамериканский фильм (Педро Альмодовар).
БОДИЛ, 2000
Победитель: Лучший неамериканский фильм (Педро Альмодовар).
ВСЕГО 49 НАГРАД И 31 НОМИНАЦИЯ.

Мелодрама Педро Альмодовара, почти все основные персонажи которой - женщины: будь то мать или дочь, медсестра или актриса, сестра милосердия или трансвестит.
Идея фильма выросла из сцены более ранней ленты «Цветок моей тайны» (1995), где молодой доктор раздумывает, как ему уговорить скорбящую мать отдать органы своего сына для трансплантации. По словам Альмодовара, самые экстравагантные вещи для сюжета он нашел в реальности, изучая жизнь современной Барселоны. Таков рассказ о трансвестите в бикини, который запрещал жене носить мини-юбку; по словам режиссера, он иллюстрирует «иррациональный дух мачизма». «Я встретил травести сорока пяти лет, который был на панели со своим сыном, чуть за двадцать, тоже травести. А на день рождения отец травести и его мать подарили сыну операцию по пересадке грудей!»
Образ сестры Розы навеян газетной статьей о монахинях, которые полностью посвящают себя работе с травести и проститутками. Лола воплощает желание стать отцом, которое овладело самим режиссером с 40-летнего возраста. В Мануэле режиссер хотел показать женщину, которая «полностью уничтожена, она сгорела, как будто пораженная молнией», но после постигшей ее трагедии находит в себе силы жить для других и начать все с чистого листа. «С точки зрения драматической подобное состояние духа прекрасно подходит для повествования, ибо может случиться все», - говорит Альмодовар. Очень многие сюжетные ходы построены на совпадениях и, чтобы не впасть в ходульность, режиссер требовал от актрис игры как можно более реалистичной и «трезвой».
«… все интерпретации моих фильмов мне кажутся интересными и приемлемыми. Разные способы прочтения фильма возникают из самого фильма и по этой причине все они действительны и аутентичны, включая и те, с которыми я соглашусь в последнюю очередь. Факт в том, что я не хочу быть вызывающим и, как следствие, неуместным: если кто-то шокирован фильмом, то это из-за самого фильма.» - Педро Альмодовар
Мануэла Колеман - героиня фильма Педро Альмодовара «Цветок моей тайны».
Монолог Радости основан на реально произошедшем событии. Когда отказала электронная система Аргентинского театра, режиссер отменил представление. Актриса Лола Мембривес решила сообщить об этом зрителям в зале и сделала им предложение: если они останутся, она расскажет им историю своей жизни.
«Все о моей матери» - первый фильм Педро Альмодовара, большая часть которого снята вне Мадрида. Режиссер отдает дань второму крупнейшему городу Испании - Барселоне.
В заметках о фильме Педро Альмодовар напоминает фразу Бланш Дюбуа («Трамвай "Желание"» Уильямса) "Я всегда зависела от доброты незнакомцев" и отмечает, что в фильме незнакомцы - женщины.
Педро Альмодовар посвятил свой фильм «…всем актрисам, которые играют; всем женщинам, которые играют; всем мужчинам, которые играют и превращаются в женщин; всем тем, кто хочет стать матерью и своей матери». Сюжет изобилует отсылками к лентам «Все о Еве» с Бетт Дэвис, «Трамвай «Желание» с Вивьен Ли и «Премьера» с Джиной Роулендс. Фабулы старых фильмов переплетаются с тем, что происходит в жизни героинь Альмодовара. По мнению Дж. Хобермана, основная тема картины - имитация жизнью искусства, имитирующего жизнь.
Почти все фильмы Альмодовара выявляют игровую природу гендера: половые роли в обществе уподобляются актерской игре. Комментируя «однополую» семью Лолы и Мануэлы, режиссер заметил, что в конце XX века стало возможным создание самых разнообразных семейных конфигураций, «а семью нужно уважать, какой бы они ни была, ведь главное, чтобы члены семьи любили друг друга». Известно другое высказывание Альмодовара о содержании кинокартины: «Фильм прежде всего говорит о появлении на свет нового существа, о материнстве, которое становится отцовством, и наоборот».
Премьера: 8 апреля 1999 года.
Слоган - «Part of every woman is a mother/actress/saint/sinner. And part of every man is a woman.»
«Все о моей матери» - первый фильм Альмодовара, который был отобран в конкурс фестиваля в Каннах. Картина была восторженно принята фестивальной публикой и считалась главным претендентом на «Золотую пальмовую ветвь». По оценке А. Плахова, фильм единодушно был признан лучшим из всего, снятого Альмодоваром до этого времени. «Перед нами более добрый, более мягкий, более человечный Альмодовар», - писал, в частности, Дж. Розенбаум. Однако жюри во главе с Д. Кроненбергом ограничилось присуждением фильму приза за режиссуру. Альмодовару показалось, что Кроненберг «определял лауреатов, руководствуясь завистью и злобой».
В. А. Зимин Функция трансгрессии (Проблема нарушения границ между полами и поколениями на материале фильма П.Альмодовара «Все о моей матери») - мнение психоаналитика о фильме - http://flogiston.ru/articles/therapy/transgression_almodovar.
Педро Альмодовар / Pedro Almodovar родился в городе Кальсада-де-Калатрава (провинция Сьюдад Реаль, Кастилия - Ла-Манча). В 8 лет переехал вместе с семьей в Эстремадуру, где посещал сначала салезианскую, а потом францисканскую школы. В 16 лет, один, без семьи и денег, переезжает в Мадрид. Сменив множество мест работы, на 12 лет оседает в компании «Телефоника». В это же время становится членом театральной группы «Los Goliardos». Играет маленькие роли в профессиональном театре, где знакомится с Кармен Маурой. Вместе с МакНамарой организует музыкальную группу в стиле пародийный панк-глэм-рок. Пишет рассказы, которые периодически публикуются в коллективных сборниках («Сон разума»). В 1980 снимает свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки». Началом этому проекту послужила фотоновелла Альмодовара «Частые эрекции» («Erecciones generales»), созданная по заказу журнала «El Vebora». Фильм снимался больше года, только по выходным. Деньги, в сумме пол-миллиона песет, нашли Феликс Ротатета, еще один участник группы «Los Goliardos», и Кармен Маура, оборудование одалживалось. Тем не менее, нехватка средств обернулась свободой действий. Фильм сразу же стал культовым в независимых кругах и среди посетителей сети кинотетров Альфавиль, где он шел на ночных сеансах в течение 4 лет. Мировое признание Альмодовар получил после фильма «За что мне это?». Вот так отзывалась об этой картине газета «Нью-Йорк Таймс»: «Замечательная черная комедия. Просто маленький шедевр». В 1985 вместе со своим братом, Агустином Альмодоваром, создал продюсерскую компанию «El Deseo», которая начала свою деятельность с выпуска в 1986 фильма Педро Альмодовара «Закон желания». Позже «El Deseo» выпустила проекты таких режиссеров, как Алекс де ла Иглесия, Гильермо дель Торо, Даниэль Кальпарсоро, Моника Лагуна, Изабель Койшет, а также дуэта, состоящего из Дуньи Аясо и Феликса Сабросо. Первый крупный успех Альмодовару принесла картина «Женщины на грани нервного срыва». Она получила около пятидесяти национальных премий и номинировалась на «Оскар». В 1999 Альмодовар снимает фильм «Все о моей матери», который получает десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Кажется, что превзойти этот успех невозможно, однако следующая картина режиссера, «Поговори с ней» (снятая в 2002 году), приносит ему сотни наград по всему миру, в том числе и «Оскара» за лучший сценарий. Триумфу Альмодовара сопутствует обострение отношений с киноакадемией Испании, которая не выдвинула «Поговори с ней» на соискание Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм». В 2005 году, когда следующий фильм Альмодовара, «Дурное воспитание», не получает ни одной премии «Гойя», он вместе с братом объявляет о выходе из состава академии, объяснив это несогласием с системой голосования, позволяющей победить в номинации при небольшом количестве голосов «за». Творчество. В своем кино, по технике и эстетике близком работам другого испанского режиссера Элоя де ла Иглесия, Альмодовар культивирует натурализм, направленный на уничтожение обычной для испанского кинематографа буржуазности. Часто в его фильмах представлено описание жизни маргиналов, они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующие деревенщины. Частые герои его фильмов - гомосексуалисты и трансвеститы. И хотя режиссер не скрывает, что сам является геем, он, по собственному признанию, часто обижается, когда на его фильмы навешивают ярлык «гейского кино». По его словам гомосексуальная чувственность его картин не делает их «гейскими», в своих фильмах он описывает универсальные чувства, которые могут испытывать люди любой сексуальной ориентации. В творчестве Альмодовара обычно выделяют несколько этапов: 1. Панковский: «Пепи, Люси, Бом и другие девушки», «Лабиринт страстей». 2. Этап влияния Берланги-Феллини: «Нескромное обаяние порока», «За что мне это?». 3. Классический: «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня», «Высокие каблуки». 4. Экспериментальный: «Кика», «Цветок моей тайны», «Живая плоть». 5. Утонченно-авангардистский: «Все о моей матери», «Поговори с ней», «Дурное воспитание».

17-летний Эстебан, мечтающий стать писателем[2], погибает в аварии на глазах у своей матери Мануэлы, пытаясь догнать автомобиль с Дымкой - исполнительницей роли Бланш в мадридской постановке пьесы «Трамвай «Желание». Вне себя от горя, Мануэла листает его дневник, озаглавленный «Все о моей матери» (остылка к любимому фильму Эстебана, «Все о Еве»). Из него следует, что больше всего на свете подросток хотел узнать, кто его отец. Мануэла принимает решение начать новую жизнь. Она отправляется в Барселону, чтобы разыскать этого отца по имени Лоло (она не видела его почти 18 лет) и поведать ему о том, что у него был ребенок. Там ее пути пересекаются с сестрой Розой, молодой монахиней, которая недавно общалась с Лоло. Сняв квартиру и поселив в одной из комнат Розу, Мануэла поступает на работу к Дымке, когда та возвращается в Барселону, и даже с успехом выходит на сцену в роли Стеллы, подменяя основную актрису. Очередной сюжетный вираж дает понять, что Лоло - трансвестит с искусственной женской грудью, который зарабатывает на жизнь проституцией, и что сестра Роза ждет от него ребенка. Во время родов она умирает, Лоло также неизлечимо болен СПИДом, инфекция передается и младенцу. После смерти родителей неунывающая Мануэла берется воспитывать их ребенка, названного Эстебаном в честь ее покойного сына. Вместе с ним она возвращается в Мадрид. И происходит чудо - болезнь отступает…

Мануэла, медицинская сестра из отделения хирургической трансплантации, теряет единственного сына Эстебана, который на ее глазах гибнет под колесами автомобиля в тот самый момент, когда пытается взять автограф у известной актрисы Хумы Рохо. Трагедия Мануэлы не только не утихает, но еще больше обостряется после того, как она дает согласие использовать сердце сына для спасения жизни другого человека. Так и не смирившись с утратой, она отправляется на поиски отца своего погибшего ребенка, чтобы задним числом выполнить волю сына, всю жизнь мечтавшего увидеть родителя, с которым Мануэла не встречалась вот уже 20 лет. Но оказывается, что отец, которого также звали Эстебан, с некоторых пор заимел большую женскую грудь, принял облик пышной брюнетки и обзавелся новым именем - Лола-Пионерка. Однако, несмотря на половую метаморфозу, бывший мужчина продолжал пользоваться спросом у женщин. Уже после смерти своего взрослого сына он успел оплодотворить молодую монашку Розу, а вдобавок ко всему еще и заразил ее СПИДом. Роза рожает еще одного, уже третьего Эстебана, и умирает в муках. Тогда новорожденного берет к себе на воспитание Мануэла. Проникаясь проблемами других людей, она находит выход из собственного душевного кризиса. Именно забота о страждущих помогает ей преодолеть личную депрессию. При всей кажущейся бредовости сюжета в этой пряной и экзотичной мелодраме на первый план выходят вовсе не фабульные повороты, не действие и не характеры, а именно чувства. Несмотря на самые невероятные перипетии в судьбах персонажей, благодаря открытости эмоций и своеобразному чувству юмора фильм преодолевает границы той почти пародийной экстравагантности, что отличала ленты Альмодовара в прошлом. На этот раз испанский самородок снимает фильм исключительно о женщинах, заставляя почти всех мужчин принимать их облик: по сути, единственно полноценным мужчиной остается здесь погибающий в самом начале Эстебан. В отличие от героев картины, предстающих по большей части в травестийных образах, гуманизм и терпимость по Альмодовару не могут мутироваться или деградировать. Режиссер встает на защиту маленьких человеческих слабостей, которые являются не столько провокацией, сколько вызовом стандартизации и жизненному кошмару. И те, кто этому противостоит, - Лола-Эстебан или трансвестит по имени Радость - как раз и пытаются сохранить истинные человеческие качества. Казалось бы, история, в которой одна судьба неправдоподобней другой, в любой момент может обернуться фарсом, превратив изысканный авторский кич в самый настоящий трэш. Но градус страсти оказывается столь высок, что «мыльный жанр» становится образцом высокого искусства. Паточность мелодраматической начинки вкупе с клоунскими аттракционами транссексуалов обретает в итоге, как это ни странно, респектабельность и ценность раритета - виртуозно сделанного продукта штучной выделки. Альмодовар разыграл меланхоличный сюжет как античную драму - на котурнах, или на высоких каблуках, если воспользоваться названием другого его фильма. Как заправский эквилибрист, он ухитрился пройти по самому краю между высокой трагедией и дешевой комедией, гениальностью и профанацией. По единодушному признанию критиков результат можно считать квинтэссенцией творчества «романтического экстремиста», аккумулировавшего здесь все лучшее, что было наработано в прошлом. «Все о моей матери» стал самым кассовым фильмом маэстро. Искренность чувств, пробивающихся на поверхность из-под шутовских прикидов, парадоксальным образом сделала эту малоправдоподобную историю близкой самой широкой аудитории. После премии за режиссуру в Канне и «Оскара» Альмодовар, можно сказать, уже официально стал режиссером номер один как минимум в родной стране. (Малоv)

Трагикомическая мелодрама. Фильмы, успевшие быстро прославиться и получить множество различных премий во всем мире, поневоле вызывают некоторую настороженность при непосредственном знакомстве с ними, как будто боишься разочароваться в собственных завышенных ожиданиях, убедившись, что чересчур расхваленная лента - вовсе не шедевр. Отчасти это подтверждается и при просмотре этой картины испанского режиссера Педро Альмодовара, который, пожалуй, давно уже перестал играть роль своеобразного enfant terrible, дерзко и провокационно смущавшего нравы ханжей и обывателей. Теперь, ничуть не меняя круг своих привязанностей и пристрастий в жизни и искусстве, он сумел легко и даже с блеском вписаться во вполне буржуазный кинематограф. Доказательством может служить то, что лента «Все о моей матери» пользовалась большим коммерческим успехом во всем мире, а также удостоилась престижных наград от вполне консервативных киноакадемиков из Америки и Великобритании. Конечно, можно сказать, что за двадцать с лишним лет, прошедших с той поры, когда в 1978 году тогда еще 29-летний Альмодовар снял на пленке «Супер-8» первую полнометражную работу с вызывающим названием «Трахни, трахни, трахни меня, Тим», очень многое изменилось. Прежде всего - в восприятии общественностью в целом и отдельными гражданами в частности того мира проституток, стриптизерш, гомосексуалистов, трансвеститов и транссексуалов, который особенно близок испанскому постановщику. И предпринятое главной героиней Мануэлой путешествие во времена бурной и сексуально беспечной молодости является в какой-то степени автобиографическим также и для Педро Альмодовара. Правда, он начал богемно-распутную жизнь пораньше - на излете долгой эпохи франкизма, и дело было не в Барселоне, а в Мадриде. Кроме того, автору не пришлось вспоминать о реальной потере самых дорогих ему людей - но он словно напророчил кончину собственной матери, умершей вскоре после выхода фильма «Все о моей матери». В любом случае, это - безусловное замыкание круга, который ведет свое начало от сознательно эпатажных и хулиганских опусов конца 70-х и даже первых лет 80-х (например, «Пепи, Люси и прочие девчонки из компашки» и восхитительный «Лабиринт страстей»). И вслед за фестивальным признанием, почитанием в среде интеллектуальной элиты и, разумеется, богемы, этот режиссер, с возрастом все очевиднее тяготея к жанру мелодрамы (причем с обыгранными заимствованиями из типичных «мыльных опер» на испанском или португальском языке), стал чаще добиваться зрительского успеха. В конце концов, он попал в так называемый мейнстрим и оказался причисленным к истеблишменту, против которого вроде бы всегда выступал. Столь желанный «Оскар» (недавно выяснилось, что и немец Райнер Вернер Фассбиндер, куда более талантливый и глубоко мыслящий художник, всю свою недолгую, но стремительную жизнь тоже мечтал об этой позолоченной статуэтке), который был вручен Дону Педро на церемонии в Лос-Анджелесе, вызвал у него неконтролируемый поток словесных излияний, так что увлекшегося лауреата никак не могли прервать и удалить со сцены. Все это могло бы показаться досадной мишурой, которая мешает постижению подлинно высокого искусства, если бы сам кинематограф Альмодовара не приобрел в его картине «Все о моей матери» черты некоего самодовольного, кичащегося собственным образом существования, праздного, лениво-изнеженного пребывания капризного творца в лучах ниспадающей славы. Даже боль и страдания, слезы и отчаяние, не говоря уже о человеческих слабостях и пороках, больше не желающих быть таковыми, - все выглядит красиво и жизнеутверждающе, горделиво и пафосно. Будто речь идет не о потери матерью своего юного сына, погибшего под колесами автомобиля, не о смерти от СПИДа его отца-транссексуала, не о кончине при родах невинной и благонравной девушки, которая была заражена этим типом, не о прочих жизненных испытаниях, выпадающих на долю лесбиянок-артисток и проституток амбивалентного пола. И ведь нельзя не отдать должное яркому мастерству постановщика, который поражает своей виртуозной игрой с кинокамерой, светом, цветом, а особенно - с трепетно и изнемогающе звучащей музыкой Альберто Иглесиаса, заставляющей вообще бесчувственного зрителя украдкой проронить слезу. А какого синефила и просто любителя искусства не порадует блистательное цитирование Педро Альмодоваром произведений театра и кино, прежде всего - фильма «Все о Еве» и различных версий пьесы «Трамвай «Желание»! Однако в финале, по прочтении заключительного посвящения Бетт Дэвис, Джине Роулендс и Роми Шнайдер, все-таки трудно отделаться от ощущения проявленной творцом определенной бестактности по отношению к еще здравствующей актрисе, которая упомянута меж уже умершими, что кого-то может ввести в заблуждение. И, между прочим, в сравнении с лентами «Все о Еве», «Премьера» и особенно «Главное - любить», где играли эти три выдающиеся женщины, картина «Все о моей матери» уступает потому, что кажется наиболее заигрывающей с публикой, желающей во что бы то ни стало понравиться и в немалой степени достигающей своего на этом компромиссном пути. Кино нередко похоже на своих творцов. Вот и сильно округлившийся с годами, поднабравшийся внешней солидности и буржуазного лоска Альмодовар, который теперь является по-своему милым и забавным уже в качестве gay guy во всех смыслах этого словосочетания, чем-то напоминая всегда довольного и жизнерадостного Винни-Пуха, сделал лишенную прежней язвительности и пряности, как бы диетическую, годящуюся на все вкусы работу, действительно устроившую многих. И бывший нонконформистский художник еле удержался от того, чтобы вслед за своим актером Антонио Бандерасом вписаться в нивелирующий все индивидуальности Голливуд, все-таки отказавшись в последний момент от осуществления англоязычных проектов. Такой обманчиво прельщающий шанс выпадал режиссеру и раньше, после триумфа в 1988 году фильма «Женщины на грани нервного срыва», но он предпочел остаться в Испании и создать через год свою, пожалуй, самую лучшую и умную ленту «Свяжи меня!». (Сергей Кудрявцев)

Последний фильм Педро Альмодовара собрал огромнейшее количество призов и премий: европейский "Феликс" (фильм и главная женская роль), приз за режиссуру на Каннском МКФ, американский "Оскар" (иноязычный фильм), французский "Сезар" (иноязычный фильм), "Золотой глобус" американской кинокритики (иноязычный фильм), приз Британской киноакадемии (иноязычный фильм и режиссура). У себя на родине Альмодовар собрал урожай из семи премий "Гойя" (фильм, режиссура и главная женская роль в том числе) при четырнадцати номинациях. Кроме этого еще пара десятков премий рангом пониже. Поистине бенефис знаменитого испанца!!! Все так, да не совсем. Фильм, как всегда у Альмодовара, полон отсылками к самым разным культурным феноменам и фактам. В данном случае - к фильму "Все о Еве" (именно его смотрят мать и сын в самом начале ленты) и к спектаклю "Трамвай 'Желание'" (постоянно посещаемому главной героиней фильма). Обыгрывая старые сюжетные коллизии, Альмодовар привносит в них свое собственное видение мира, наполняя его отнюдь не фальшивыми чувствами и переживаниями. Цветовая палитра - одноцветная: красный, синий, желтый, песочный, но один. От этого картины испанского режиссера получаются яркими и страстными. Круг замыкается - режиссер, используя застарелые штампы, растиражированные массовой культурой, создает на их основе новые шедевры, приходя к этому с обратной стороны. Подобная изнаночность и придает фильмам испанского режиссера комический оттенок. В более ранних своих лентах он даже специально нагнетал такую атмосферу. Издевательская кичевость этих картин сделала ему имя и репутацию режиссера, умеющего снять хороший фильм по плохому сценарию с банальным сюжетом. Так и в "Все о моей матери" - стандартная мелодраматическая ситуация, более подходящая для латиноамериканского сериала, превращается у Альмодовара в вышибающее слезу рассуждение о женской психологии, перемежаемое чисто ситуативным юмором о взаимоотношениях полов (как в сцене, когда актер театра просит трансвестита Радость расслабить его, сделав минет). В фильме витает дух греческой трагедии - актеры олицетворяют собой не конкретных людей, а социумы, обуреваемые стихией своих собственных чувств В этом мире нет мужчин Женщины здесь рожают детей от трансвеститов, воспитывают сыновей без мужа, живут вместе - и все это благодаря маэстро Педро, демиургу, создателю. И все же Похоже, что маэстро умудрился встать на конвейр, сподобившись этакому кинематографическому Крутому "от-кутюр". Альмодовар повзрослел, стал солиднее, отпустил брюшко, стал прислушиваться к мнению публики - короче, потерял свою непредсказуемость, стал "массовым" Альмодоваром, учителем для миллионов учеников. Именно это, похоже, и оценили многочисленные жюри и критики. Как говорится - типичный Альмодовар! Возьмусь утверждать, что смена стилистики и постепенный переход от комедий к мелодрамам - явление для режиссера чисто возрастное. Лет через десять можно будет уже смотреть "мудрого" или "умудренного" Альмодовара. Что будет через двадцать - загадывать не берусь. Однако одно можно сказать точно - Альмодовар-сын существовать перестал. На сцену выходит Альмодовар-муж. (Олег Korben)

Фильм Альмодовара начинается планами капельниц, кислородных подушек - госпитальных систем жизнеобеспечения. Приборы поддерживают жизнь человека, отвоевывая у смерти еще один вдох-выдох. Музыка - жестокое танго. Можно плакать. От слез не спастись: я не встречал пока никого, кто не плакал бы на этом фильме. Главная героиня работает в медицинском центре по трансплантации органов. Мы смотрим, как контейнер с бьющимся еще сердцем летит самолетом через Испанию, чтобы сердце только что умершего человека продолжило биться в груди еще живого. Чтобы жизнь продолжалась. Если чужое сердце, искусственные органы, ложь, перемена пола, обман и игра поддержат чье-то дыхание еще хоть на одну секунду - значит, нужно обманывать, играть, трансплантировать органы. В борьбе за жизнь нет запрещенных приемов. Язык, на котором говорит Альмодовар, - язык семейной мелодрамы: материнская любовь, обретение родственников, смерть при родах, разбитые и исцеленные сердца. Предельно чувственный мир, где каждый предмет выделен ярким цветом, каждая черта лица подчеркнута гримом, микрофон ловит щебетание птиц, гудки машин, стук каблуков. Фильм о жизни - значит, слушаем жизнь, смотрим жизнь. Во всех оттенках, которые дано различать глазу, во всех частотах, которые воспринимает слух. Альмодовар пренебрегает очевидными эффектами, которые соблазнили бы другого режиссера. Вот сцена, где один из героев попадает под автомобиль. Ни единого общего плана. Даже автомобиль толком не видно. Просто разбивается лобовое стекло экрана в месиво летящих серых частиц: осколков, капель дождя, асфальта, кафеля. Поток прекращается, и мы не сразу понимаем, какой из оттенков серого принадлежит асфальту, какой - стенам домов. Несколько секунд спустя в глубине кадра появляются красные туфельки, и мы начинаем соображать, где небо, где земля. 14 лет назад, работая над «Законом желания», Альмодовар собирал в пипетку слезы и наносил их на объектив камеры. Сам он говорит, что, размышляя над съемкой очередного эпизода, он просто представляет себя на месте героя, потому что не владеет режиссерскими приемами, которым учат в институте. Великие фильмы, как любовь, как жизнь, - работа сердца. (Алексей Васильев)

Мануэла (Сесилия Рот) - мать-одиночка, живущая со своим сыном Эстебаном, который никогда не знал своего отца. Причем даже имя отца Сесилия сыну не открывает. Эстебан - очень умный и красивый мальчик, он любит театр, и с восьми лет пишет рассказы и повести, мечтая стать писателем. На шестнадцатилетие Эстебана Мануэла ведет сына посмотреть спектакль "Трамвай "Желание", в котором играет известная актриса Дымка. После спектакля, пытаясь получить у Дымки автограф, Эстебан попадает под машину. Мануэла хочет сообщить отцу мальчика о смерти сына, поэтому увольняется с работы и отправляется в Барселону, где она в последний раз видела его семнадцать лет назад. И тут выясняется, что Мануэла не зря не хотела рассказывать сыну о своем прошлом, потому что в Барселоне она работала проституткой. Вернувшись в город после семнадцатилетнего перерыва, Мануэла встречает свою старую подругу - тоже проститутку - трансвестита по имени Радость (Мариса Передес). Она начинает наводить справки об отце мальчика - трансвестите по имени Лола (Тони Канто), и выясняется, что Лола некоторое время жила (жил) у Радости, а потом ее обокрала и уехала из города. Мануэла не хочет возвращаться обратно в город, где погиб ее сын, поэтому остается жить в Барселоне. Через некоторое время она устраивается ассистенткой в театр, в котором работает та самая актриса - Дымка, послужившая невольной причиной гибели ее сына. Но Мануэла не испытывает ненависти к актрисе, поэтому сближается с Дымкой и даже становится ее личной ассистенткой и компаньонкой. Кстати, Дымка - тоже трансвестит. Через Радость Мануэла случайно знакомится с молоденькой монашкой по имени сестра Роса (Пенелопа Крус). При этом снова находятся следы Лолы: оказывается, что Роса беременна от нее (него), а самое печальное заключается в том, что Лола заразила Росу спидом. Мануэла начинает ухаживать за смертельно больной Росой, собираясь усыновить ребенка, которого та должна родить перед смертью... Посмотрев этот фильм, начинаешь понимать, что женщинам никакие мужчины не нужны. Потому что женщины - они сильные, умные и хозяйки собственной судьбы, а мужчины - все козлы, однозначно, и в подметки не годятся ни одной женщине. В фильме, заметьте, нет ни одного настоящего, обычного и традиционного мужчины. Все герои, оснащенные небольшим отличием мужского организма от женского (это я так высокопарно называю член), оказываются трансвеститами. Вот с трансвеститами, судя по фильму, женщины дружить могут. Потому что они, почти превратившись в женщину, утратили бОльшую часть мужских козлиных качеств, но зато сохранили способность к воспроизведению, что довольно ценно. Когда в кадре появляется мужчина - будьте уверены, что это или женщина, или он болен какой-нибудь неизлечимым психическим заболеванием. Или просто полный кретин. Вместе с тем нельзя сказать, что все эти ценные мысли Альмодовар доносит до зрителя грубо и топорно. Наоборот, несмотря на определенную скандальность затронутых тем и маргинальность большинства основных действующих персонажей, картина сделана довольно хорошо, и как режиссер Альмодовар весьма силен. С другой стороны, я не сказал бы, что эта картина потрясла меня до глубины души, а "Оскар-2000" в номинации "Лучший зарубежный фильм", на мой взгляд, получен не только за мастерство режиссуры, но и за "политкорректность" обсуждаемой темы. В Штатах сейчас проявляют большой интерес к фильмам о геях, наркоманах, трансвеститах и больных спидом, так что Альмодовар попал в точку. Но еще раз подчеркиваю, что снято это все мастерски. Хотя, если честно, я вовсе не "рыдал от первой до последней минуты", как предрекали почти все критики, и вовсе не считаю этот фильм "безусловно, гениальным", как утверждают они же. Ну да, печальная история, хорошо снятая и неплохо сыгранная. Впрочем, особой интриги в сюжете нет, потому что при первом упоминании имени Лола становится понятно, что это и есть отец Эстебана. Сама (сам) Лола появляется в конце фильма, причем Альмодовар не удержался и сделал его молодым красавцем в женской одежде и с длинными волосами, хотя по сюжету это должен быть очень потасканный, иссушенный наркотиками и смертельно больной трансвестит. С другой стороны, разумеется, это дело режиссера - в каком обличье демонстрировать потасканных трансвеститов-наркоманов. У зрителей, насколько я мог судить, реакция на этот фильм весьма различная. Кого-то он действительно тронул до глубины души (среди этой аудитории примерно 80% женщин), а кого-то оставил совершенно равнодушным (80% мужчин). Лично я вовсе не пожалел, что посмотрел эту картину, но, если честно, все эти бесконечные педерасты, трансвеститы, несчастные проститутки и полное отсутствие хоть какого-нибудь приличного существа мужского пола - несколько раздражало. Вероятно, это произошло потому, что подобные темы меня как-то мало интересуют и мало задевают. Нет, я вовсе не гомофоб, совершенно нормально отношусь к людям с нетрадиционной ориентацией и вообще считаю, что каждый должен сам решать, кем ему быть - мужчиной, женщиной или крокодилом, а также с кем спать - с мужчиной или с женщиной (с крокодилами в данном случае все намного сложнее, потому что я требую, чтобы от него было получено официальное согласие, заверенное у нотариуса). Но, после просмотра этого фильма, остается странное впечатление, что вокруг не осталось ни одного человека с нормальной сексуальной ориентацией, и что любой попавшийся навстречу мужчина окажется педерастом, а любая женщина - проституткой, лесбиянкой или, на худой конец (каламбур получился совершенно случайно), трансвеститом. Резюмирую. Снято хорошо, но обсуждаемая тема будет адекватно воспринята далеко не всеми. Женщинам этот фильм, как правило, нравится, а мужчинам - как правило, нет. Впрочем, если вы мужчина и вам понравился этот фильм, не спешите считать, что вы - латентный гомосексуалист или потенциальный трансвестит. Просто это хороший режиссер и весьма неплохой фильм. Но тема - уж очень своеобразная. Впрочем, Альмодовар почти всегда так снимает. (Алекс Экслер)

Фильм, как минимум, не оставит равнодушным ни одного зрителя, который досмотрит его до конца. Педро Альмодовар в очередной раз показал нам частичку своего видения мира, свое отношение к женщинам, которых он очень любит и снимает так, как не умеет больше никто. Что интересно, женщины во всех его фильмах очень разные, но ни одну нельзя назвать отрицательной героиней. В этом фильмы Альмодовара весьма поучительны и безусловно полезны. Они учат нас быть добрее и терпимее. Героини переживают множество трагедий, потерь, несправедливостей, и в основном они исходят от мужчин. Но они не озлобляются, не робщут. Женщины всегда найдут в себе силы жить дальше, и не просто бессмысленно переживать день за днем, а еще и пытаться помочь кому-то, кто также страдает и кому больше не от кого ждать помощи. Кажется, что бывший муж главной героини, навредил почти всем персонажам фильма. Но в конце мы видим, что лучше его жизнь от этого не стала, совсем наоборот: он болен и скоро умрет, а воспоминания о своих подвигах счастливого блеска в его глазах не вызывают. Но даже его страдания наша героиня пытается облегчить, исполняя его последнее желание: увидеть сына (даже двух). Сама героиня об этом в начале фильма судит, говоря, что все женщины - дуры (любят, терпят, прощают). Но может быть - это просто благородство (прощать), или истинное проявление доброты (которое циники называют просто глупостью, потому что они на него не способны), а, может, просто женщины умеют и хотят любить. И никакие злодеяния и удары судьбы не заставят их перестать изливать свою любовь в мир. Педро Альмодовар посвятил этот фильм всем матерям, в особенности своей, потому что все матери отчасти святые. Даже если они не понимают своих детей, даже если не принимают род их деятельности или образ жизни, но они остаются матерями. Они никогда не отрекутся от своих детей: ругая их, споря с ними, все время возвращаясь к болезненной проблеме, потому что так они пытаются понять своих детей. Этот фильм я бы рекомендовала посмотреть всем: не важно мужчина вы или женщина; гомо, би гетеро или транссексуал, ориентация не имеет значения. Потому что все мы когда-то были или будем матерями, сыновьями, дочерьми, сестрами или братьями. Вопросы, поднимаемые Альмодоваром когда-нибудь коснуться всех, если еще не коснулись. Но в любом случае, этот фильм заставит вас задуматься о многих вопросах. (scorpion2320)

Редкий фильм бросает зрителя в такие жизненные ситуации, что невольно начинаешь задумываться: а что было бы, будь я на месте этих героев? как правило режиссеры снимают кино, которое мы созерцаем. В фильме «Все о моей матери» зритель живет. А живет он потому, что Педро снимает не так, как большинство режиссеров: он не оценивает - он показывает действительность через призму своего восприятия. Но это не оценка. Когда Эстебана сбила машина, лично я испытал шок. Обыкновенная испанская семья из двух человек: матери и сына, с полуслова понимающих друг друга, живущих в довольно уютной обстановке… И тут такое потрясение. Альмодовар не боится потрясти зрителя, не боится удивить его шокирующими подробностями (а их в фильме совсем не мало). Он просто показывает то, что считает нужным. То, что прошло через его призму. В фильме очень искусно показано становление главной героини после смерти сына. Да, это ужасное событие сделало ее сильнее. Сама она, прибыв в Испанию в поисках отца Эстебана, меняет в лучшую сторону жизнь нескольких весьма любопытных людей. Ни для кого не секрет, что если режиссер Альмодовар, то в фильме будут лесбиянки, геи и транссексуалы. Так вот за что можно похвалить Педро, так это за то, что он, опять же, снимает безоценочно. Снимает не поверхностный фарс, а показывает жизнь этих людей изнутри. Показывает глубину их характеров за считанные минуты экранного времени. О чем этот фильм? Я не знаю. Я даже не могу написать вразумительный отзыв, так как Альмодовар наполнил кино массой смысла и эмоций, в которых без повтороного просмотра, наверное, не разобраться. Пока что для меня это фильм о том, что «нет худа без добра». И еще для меня это фильм - сокровищница уникальных персонажей, созданных восхитительными Сесилией Рот, Марисой Паредес, Антонией Сан Хуан и Пенелопой Круз. Да что там… Даже Элой Азорин и Тони Канто за 5 минут экранного времени на каждого успели показать такие характеры, какие некоторым актерам и наставляющим их режиссерам не удается показать и за полчаса. Еще хотелось бы отметить музыкальную наполненность фильма. Красивый и очень насыщенный скор Альберто Иглесиаса всегда идеально вписывался в сцену. А песня Ismael Lo - Tajabone - это безусловная находка. Настолько она удачно звучит в сцене проезда Мануэлы по улицам Барселоны. Альмодовар снял фильм не для массового зрителя, так что весьма скупые комментарии в этой теме я прекрасно понимаю. Но наверное всякий сможет оценить его режиссерский талант. А если вы еще и проживете вместе с героями этот фильм, то он не может не оставить после себя приятное и весьма оригинальное задумчивое «послевкусие». (Buckbeak)

- А как же думаешь умирать ты, Нарцисс? Ведь у тебя нет матери… Без матери нельзя любить. Без матери нельзя умереть. (Герман Гессе, «Нарцисс и Гольдмунд»). - Я не хочу, чтобы кто-то видел, как я подделываю Шагала…* Вот жизнь как она есть. Таланту никогда не быть гением, если он тратится впустую на копирование чужих шедевров. Путь каждого человека индивидуален, но есть всего две вещи, которым стоит научиться каждому: прощать чужие ошибки и не бояться совершать свои. - Не важно, кто вы такой… я всю жизнь зависела от доброты первого встречного. (Теннесси Уильямс, «Трамвай «Желание»). - Трамвай «Желание» переехал мою жизнь…* Жизни, искореженные временем, но проживаемые с чувством. Это чувство - не горькое отчаяние и не веселье сумасшедшего, не тяжкая ответственность, но и не легкомысленная ветреность без забот. Это чувство называется одним словом, вобравшим в себя все существующие… - Ублюдок! Как можно быть мужиком при таких сиськах?!* Смех и слезы, юношеский бунт и мудрая покорность судьбе - все смешалось в этом слове: Женщина. И Альмодовар, как никто другой на моей памяти, смог сказать его в фильме тысячу раз на тысячу ладов, не замыливая слух зрителя философскими абстракциями. Его женщины, настоящие и без купюр, заставляют поверить, что воистину все к лучшему в этом лучшем из миров. Еще немного отсебятины: Настоящая, искренне прожитая жизнь каждого из нас, какой бы самостоятельной она ни казалась, всегда будет похожа на заветный блокнот, на первой странице которого ты (когда-нибудь) собственной рукой аккуратно выведешь: «Все о моей матери». (Jackrabbit)

Не помню, когда мне в последний раз стал настолько близок фильм! «Все о моей матери» - это фильм о Женщинах. Почему о женщинах с большой буквы? Потому, что каждая женщина в этом фильме незаурядна - ярка, как редкая пестрая птица. Фильм о любви, о любви к женщине и к женщинам, к их таким разным характерам. В центре фильма история Мануэлы, потерявшей своего сына, хорошего талантливого мальчика. Этот фильм еще и о том, что мы, люди, оказываемся не готовы терять, о том, что когда мы теряем того, кого любим, мы остаемся с этой эмоцией один на один. Если бы меня спросили, о чем этот фильм Педро Альмодовара, я бы ответила, что он показывает нам жизнь, что надо любить жизнь и принимать людей такими, какие они есть! Это мой первый фильм этого режисера, очень талантливого и светлого душой человека. Первое впечатление от картины - краски, Эстебан, что-то записывающий в своем дневнике, сидя напротив театра с афишей с изображением женского лица на стене. Краски, придающие фильму еще большое очарование. Уют атмосферы… Музыка, о ней нельзя не сказать Исмаэль Ло «Tajabon» и Альберто Иглесиас. Вне оценок. (Elizabethv)