ОБЗОР «МАНХЭТТЕН» (1979)
Желая бросить опостылевшую работу и привычный круг знакомств, телевизионный сценарист заводит роман с любовницей своего друга. И вновь оказывается в замкнутом круге лжи, лицемерия, пустословия. Неожиданно для себя он делает открытие, что надо больше доверять людям…
Тонкая комедия о суетной жизни Нью-Йоркских интеллигентов, их невротических комплексах и графоманских наклонностях. Сопровождаемый прекрасной музыкой фильм, одновременно смешной и печальный... Теле-драматург Айзек Дэвис (Вуди Аллен) мечтает написать "великий американский роман". Но его измучили ссоры с бывшей женой Джилл (Мерил Стрип), написавшей книгу об их браке, и он запутался в отношениях с юной любовницей Трейси (Мэриэл Хемингуэй). Не лучше ситуация и в жизни друга Айзека, Йейля (Майкл Мерфи) - у него есть любовница Мэри (Дайан Китон), но он никогда не уйдет к ней от жены. Ситуация усложняется, когда Айзек знакомится с Мэри...
Главный герой, немолодой интеллигент, никак не может определиться со своими симпатиями, что закономерно приводит к проблемам с любимыми женщинами. Однако еще более интересным оказывается тот фон, на котором все это происходит - фон большого города, кипящего жизнью Манхэттена, фон интеллектуальной жизни, зачастую являющейся лишь проявлением безделья, некомпетентности и глупости интеллигенции, готовой вынести "приговор" любому произведению искусства, но зачастую не способной прочувствовать его.
Сатирический и завораживающий «Манхэттен» является апогеем экзальтированной любви Вуди Аллена к Нью-Йорку. Фильм начинается как выразительная открытка ко дню святого Валентина, с любовно смонтированными видами города. Интеллектуальный романтик Айзек Дэвис ссорится с типичной американкой Мэри Уилки и возвращается к утонченной Трейси, которую когда-то обидел. Фильм заканчивается перечислением людей и вещей, ради которых, по мнению Аллена, стоит жить. Нельзя не отметить великолепную операторскую работу Гордона Уиллиса и прекрасную музыку Гершвина.
ОСКАР, 1980
Номинации: Лучшая актриса второго плана (Мэриэл Хемингуэй), Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1980
Победитель: Лучший фильм, Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
Номинации: Лучшая мужская роль (Вуди Аллен), Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучшая женская роль второго плана (Мэрил Стрип), Лучшая женская роль второго плана (Мэриэл Хемингуэй), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучшая операторская работа (Гордон Уиллис), Лучший монтаж (Сьюзэн Е. Морс), Лучший звук (Джеймс Сабат, Дэн Сэбле, Джек Хиггинс).
СЕЗАР, 1980
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1981
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1980
Номинация: Лучший фильм (драма).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1980
Победитель: Лучший иностранный фильм (2-е место) (Вуди Аллен).
БОДИЛ, 1980
Победитель: Лучший не европейский фильм (Вуди Аллен).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1980
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Вуди Аллен).
ФОТОГРАМАС ДЕ ПЛАТА, 1981
Номинация: Лучший иностранный исполнитель (Мэрил Стрип).
НЕМЕЦКАЯ ГИЛЬДИЯ АРТХАУСНОГО КИНО, 1981
Победитель: Лучший иностранный фильм (серебро) (Вуди Аллен).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1980
Номинация: Лучшая несовершеннолетняя актриса в художественном фильме (Мэриэл Хемингуэй).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1979
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана (Мэрил Стрип), Лучшая десятка фильмов.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1980
Победитель: Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучшая женская роль второго плана (Мэрил Стрип), Лучший сценарий (2-е место) (Маршалл Брикмен, Вуди Аллен), Лучший фильм (3-е место).
Номинации: Лучшая женская роль (4-е место) (Дайан Китон), Лучшая операторская работа (4-е место) (Гордон Уиллис).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1980
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Вуди Аллен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1980
Номинация: Лучшая комедия, написанная непосредственно для экрана (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
ВСЕГО 19 НАГРАД И 18 НОМИНАЦИЙ.
В фильме нет начальных титров.
Первые значимые роли Мерил Стрип, Мэриэл Хемингуэй и Карен Аллен.
Дебют в кино Уоллеса Шоуна (Wallace Shawn).
На книжной полке Мэри Уилки можно заметить фильм Франклина Дж. Шаффнера «Мотылек» (1973), в котором Энн Бирн Хоффман (сыгравшая здесь Эмили) появилась в первой своей роли (миссис Дега), причем, в компании с мужем Дастином Хоффманом. Ее фильмография насчитывает всего пять работ.
За время работы над фильмом Вуди Аллен успел возненавидеть его. Он даже предложил компании «United Artists» бесплатно снять другую картину, за то, чтобы «Манхэттен» никогда не вышел в прокат.
Цитаты: - Вы тут глотаете депрессанты, заедаете транквилизаторами и добавляете ЛСД - конечно, вам все кажется смешным. Вам пора закрывать передачу и открывать аптеку.; - Я развелся, потому что моя жена ушла к другой женщине. - Да? Это, наверное, ужасно деморализует. - Ну, я думаю, что я перенес это довольно хорошо - я пытался их обеих переехать на машине.
Саундтрек (музыка Джорджа Гершвина, 1898-1937): 1. Rhapsody in Blue; 2. Land of the Gay Caballero; 3. Someone to Watch Over Me; 4. I've Got a Crush on You; 5. Do, Do, Do; 6. Mine; 7. He Loves and She Loves; 8. Bronco Busters; 9. Oh, Lady Be Good!; 10. 'S Wonderful; 11. Love is Here to Stay; 12. Sweet and Low Down; 13. Blue, Blue, Blue; 14. Embraceable You; 15. He Loves and She Loves; 16. Love is Sweeping the Country & Land of the Gay Caballero; 17. Strike Up the Band; 18. But Not for Me.
Кадры фильма - http://moviescreenshots.blogspot.com/2012/05/manhattan-1979.html.
Место съемок: Нью-Йорк, Найек (Нью-Йорк); Энглвуд, Форт Ли (Нью-Джерси).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=79522.
Бюджет: $9,000,000.
Премьера: 25 апреля 1979 года.
Слоган: «Woody Allen's New Comedy Hit».
"«Манхеттэн» - одна из лучших и, кстати, одна из самых кассовых картин Аллена, грустная комедия, в которой бергмановский экзистенциальный ужас изживается бесконечными самокопаниями нью-йоркских интеллектуалов, а метафизическая северная тоска - индивидуальным психоанализом" - Сергей Добротворский.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/manhattan.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/manhattan/.
В 2001 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших фильмов» по версии издания Entertainment Weekly; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «100 самых страстных американских фильмов» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/manhattan-1979, http://rogerebert.com/reviews/great-movie-manhattan-1979; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=872; BBC - http://bbc.co.uk/films/2000/11/28/manhattan_1979_review.shtml, http://bbc.co.uk/films/2006/12/04/manhattan_2006_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=EE05E7DF1731E76EBC4D51DFB2668382669EDE; Guardian / Observer - http://theguardian.com/culture/2006/dec/08/6, http://theguardian.com/theobserver/2006/dec/31/2; Examiner.com - http://examiner.com/review/you-better-shape-up-and-focus-your-whining-a-review-of-manhattan; Empire - http://empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=134280; Village Voice - http://villagevoice.com/2007-07-03/film/defending-manhattan/; Sound On Sight - http://soundonsight.org/the-manhattan-problem/; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/manhattan.php, http://dvdverdict.com/reviews/manhattanbluray.php; People Magazine - http://people.com/people/article/0,,20073727,00.html; New Yorker - http://newyorker.com/arts/reviews/film/manhattan_allen; Radio Times - http://radiotimes.com/film/v84v/manhattan; Time Magazine - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,723926,00.html; Spirituality & Practice - http://spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=7439; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/manhattan/Film?oid=3054608; Variety - http://variety.com/1978/film/reviews/manhattan-1200424467/; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/manhattan.htm; Total Film - http://totalfilm.com/reviews/dvd/manhattan; Movie Reviews UK - http://film.u-net.com/Movies/Reviews/Manhattan.html; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/dvd/review/manhattan; Э. Леви - http://emanuellevy.com/review/woody-allen-tribute-manhattan/; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=2329; AllMovie - http://allmovie.com/movie/manhattan-v31285/review; Eye For Film - http://eyeforfilm.co.uk/review/manhattan-film-review-by-scott-macdonald; DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/reviews/53427/manhattan/; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/manhattan.shtml; TV Guide - http://movies.tvguide.com/manhattan/review/105583; Time Out - http://timeout.com/chicago/film/manhattan; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/manhattan-blu-ray-review.
Вуди Аллен / Woody Allen (род. 1 декабря 1935, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, актер-комик, продюсер, четырехкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также джазовый кларнетист. Мастер авторского кино. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр - "интеллектуальную комедию". Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объем работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов. Аллен, как правило, не только является режиссером и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток - психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссер прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» - «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.). Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссеров современности. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Вуди_Аллен.
В. Аллен на сайте журнала «Сеанс» - http://seance.ru/names/allen/.
Фотогалерея «Сладкий и гадкий Вуди Аллен» - http://goodcinema.ru/?q=node/2766.
Маршалл Брикмен / Marshall Brickman (род. 25 августа 1939, Рио-де-Жанейро) - американский сценарист, известный своим сотрудничеством с Вуди Алленом. Он также известен игрой на банджо с Эриком Вайсбергом (Eric Weissberg) в 1960-х и серией комичных пародий, опубликованных в литературно-публицистическом еженедельнике «Нью-Йоркер». Подробнее в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Marshall_Brickman.
Гордон Уиллис / Gordon Willis (28 мая 1931, Нью-Йорк - 18 мая 2014, Северный Фалмут) - американский кинооператор. Дебютировал в 1970 году. В основном работал с Аланом Пакулой, Вуди Алленом и Ф. Ф. Копполой. За характерную манеру съемки кинооператор Конрад Холл прозвал его "князем тьмы". Член американского общества кинооператоров. С 1971 по 1977 семь снятых им фильмов были 39 раз номинированы на «Оскар» и 19 раз получили эту премию, сам он был номинирован на нее дважды. 14 ноября 2009 года в Лос-Анджелесе, вместе с Лорин Бэколл и Роджером Корманом, Гордону Уиллису был вручен Почетный «Оскар» за вклад в кинематограф. Скончался от рака за 10 дней до его 83-го дня рождения. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0932336/.
Дайан Китон / Diane Keaton (род. 5 января 1946, Лос-Анджелес) - американская актриса, продюсер и режиссер. Обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль в фильме «Энни Холл» (1977). Лауреат «Золотого глобуса» за роль в фильме «Любовь по правилам и без» (2003). За пределами Америки известна главным образом благодаря трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972, 1974, 1990) и фильмам Вуди Аллена. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Китон,_Дайен.
Мерил Стрип / Meryl Streep (род. 22 июня 1949, Саммит) - американская актриса театра и кино. Киноведами и критиками считается одной из величайших актрис современности. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Стрип,_Мерил.
Мэриэл Хемингуэй / Mariel Hemingway (род. 22 ноября 1961, Милл-вэлли) - американская актриса и писательница. Внучка знаменитого американского писателя Эрнеста Хемингуэя, совершившего самоубийство за несколько месяцев до ее рождения. В детстве жила в штате Айдахо в доме своего деда по отцу, потом ее семья переехала в Нью-Йорк. Дебютировала в кино в 15 лет вместе со своей сестрой Марго (также впоследствии ставшей актрисой) в фильме «Губная помада» и с тех пор она снялась более чем в 50 картинах. Наибольший успех ей принесла роль Трейси в фильме Вуди Аллена «Манхэттен». В 1992 году Мэриэл Хэмингуэй была номинирована на премию «Золотой глобус» за роль Сидни Гилфорд в сериале «Гражданские войны». После нескольких сыгранных ролей женщин-бисексуалок и лесбиянок со сценами однополой любви («Сексуальное чудовище», «Личный лучший»), стали говорить о нетрадиционной сексуальной ориентации Мэриэль. Снялась обнаженной для журнала «Playboy» в апреле 1982 года. Ей принадлежит также право собственности на духи «Mariel» и «H2O+». У нее есть две дочери: модель Дри Хемингуэй (1987) и Лэнгли Фокс (1989). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm446/. Официальный сайт - http://marielhemingway.com/.
Злая, ехидная и одновременно полная сочувствия к своим героям комедия о нью-йоркском писателе и его знаменитых друзьях. Превосходная операторская работа (фильм снят в черно-белом изображении) Гордона Уиллиса, давнего соратника Аллена. (М. Иванов)
На стоязыком и мультиэтажном острове одноэтажный Аллен полеживает со студенткой-коханочкой (Хемингуэй), препираясь с ней насчет психоанализа, Бога и количества раз за ночь. Параллельно увлекается искусствоведшей (Китон), язвя с нею по адресу сограждан, смерти и бывшей жены-лесбиянки. Иногда кажется, что Вуди живет в каком-то другом Нью-Йорке, нежели остальные несколько миллионов вуди. В малолюдном, теплом, расшитом огнями, вот только вчера оставленном за углом твоей улицы городе синих сумерек и вдумчивых такс. Любимые города всего мира бок о бок стоят на часах вдоль одной предлинной набережной, похожие, как погодки, - ведь ни одному нормальному человеку не придет в голову влюбляться в разнящие их достопримечательности. Лучший из нормальных, Вуди Аллен любит в Нью-Йорке общие места: утро седое в гирляндах мостов, низкий свет и гур-гур джаз-клубов, обрывки ученой болтовни о Борхесе, о Бергмане, о сексе, речной трамвай и рослую маруську в платье цвета белой ночи (между прочим, внучку Хемингуэя!). Только в его черно-белом городе можно с Тридцать девятой сразу свернуть на Маросейку. И тут же налететь на cамого Вуди, спорящего с Тимофеевским о Гершвине. (Денис Горелов)
[...] Через два года после «Энни Холл» Вуди Аллен сотворил второй шедевр, не только весьма близкий к первому по настроению, но и превосходящий его по мастерству воплощения: «Манхэттен» (1979), признаваемый многими поклонниками режиссера за лучшее, им когда-либо поставленное. Жизнь писателя, потихоньку кропающего роман о своей влюбленности в Нью-Йорк, вертится вокруг трех женщин. Но бывшая жена, мать его сына, оказывается лесбиянкой («Мой психоаналитик предупреждал меня, но ты была так красива, что я сменил врача»). Приятельница друга близка интеллектуально, но это порой его и пугает («Если б она еще хоть слово сказала о Бергмане, я бы вышиб ей контактные линзы!»). А Трейси, обладая неоспоримыми девичьими достоинствами, слишком юна, чтобы к ней можно было относиться по-настоящему серьезно («Давай каким-нибудь странным способом, о котором ты всегда мечтал, но никого не мог уговорить». - «Сейчас достану акваланг и покажу тебе такое!»). Увы, Киноакадемия, видимо, сочла либо самого Аллена слишком резвым, либо выбранную им пикантную тему недостаточно «академичной». В тот год победу праздновала «правильная» мелодрама «Крамер против Крамера», а «Манхэттен» - фильм, поющий гимн во славу неофициальной столицы США, был удостоен всего-навсего двух оскаровских упоминаний: выдвигались сценарий и Мэриэл Хемингуэй за роль второго плана. Вопреки логике даже британцы оказались не такими снобами, и отвели столь чужеродно называющейся картине целых десять номинаций. Из них, правда, всего две увенчались наградами - зато это был не только приз за лучший сценарий, но еще и «Бафта» за лучший фильм года. На этот раз Вуди обогнал, пусть и на далекой чужбине, такие принципиальные для Штатов «вьетнамские» откровения как «Апокалипсис сегодня» и «Охотник на оленей». Но если можно еще объяснить, почему «Оскар» в данном случае прошел мимо Аллена (в то время как сам фильм стал одним из наиболее коммерчески успешным его проектом), то отсутствие в операторской пятерке великого Гордона Уиллиса оправдать можно разве что академическим разгильдяйством. Ведь «Манхэттен» - это не просто замечательно рассказанная история, это еще и подлинный шедевр изобразительного искусства. Нью-Йорк, являющийся одним из полноправных героев этой картины, показан здесь с таким вдохновением и поэзией, что и сердце волнует, и дух захватывает. Некоторые моменты отсюда стали поистине каноническими: как тот легендарный кадр (входящий в число самых знаменитых кадров в истории кино) с ночным мостом Квинсборо и сидящими на скамеечке героями Вуди и Дайан Китон. И человек, который запечатлел всю эту красоту, оператор Гордон Уиллис, до этого снявший еще и «Крестного отца», был преступно обойден наградами всю свою жизнь и получил почетного «Оскара» только в 2009 году. [...] (Максим Марков)
Вуди Аллен относится к той редкой породе актеров/режиссеров, которых либо любят всем сердцем, либо также всем сердцем люто ненавидят. Не любят Аллена по вполне понятным и приземленным причинам. Кому может нравится очкарик - коротышка - еврей - неврастеник (перечислять можно в любом порядке), появляющийся чуть ли не в каждом своем фильме? Вот так и получилось, что я тоже никогда особо не любил Вуди Аллена, но после этого фильма мое отношение к нему изменилось раз и навсегда. Желая бросить опостылевшую работу и привычный круг знакомств, телевизионный сценарист заводит роман с любовницей своего друга. И вновь оказывается в замкнутом круге лжи, лицемерия, пустословия. Неожиданно для себя он делает открытие, что надо больше доверять людям. Живя в своем мирке, Айзек (Вуди Аллен) решает множество проблем, борется с бывшей женой лесбиянкой (Мерил Стрип), собирающейся написать книгу о их совместной жизни, с 17 летней девушкой (Мюриэл Хеменгуэй), влюбленной в него и пытаясь строить отношения с любовницей друга (Дайана Китон). И хотя это кино по своей сути ни о чем, оказывается, что не события занимают главное место в «Манхеттене». Вуди Аллен просто-напросто сочиняет оду одному из районов Нью-Йорка - Манхэттену. Он делает это тонко, грустно, цинично, но при этом истерично, зло и бесконечно очаровательно. Что еще можно сказать? «Манхэттен» - ода городу, району, людям, населяющим его, образу жизни и даже разговорам, еле слышным среди бесконечного шума мегаполиса. Тут поговорили про современное искусство, там прошлись по Бергману с Борхесом, а напоследок обсудили «неправильный оргазм». Всего понемножку, обо всем рассказали и никого в итоге не обидели. Герои Манхэттена тоже под стать обстановке. Живут они под музыку Гершвина, каждый со своими «тараканами», но каждый при этом личность, к которой нужен индивидуальный подход. И для того, чтобы разобраться, что творится в душах у этих «немного вымышленных» людей, нужно просто-напросто понять, чем на самом деле для них является жизнь. Они курят, потому что хорошо смотрятся с сигаретами, бросают работу, чтобы написать книгу - в общем, Вы поняли, о чем я. Однако, «Манхэттен», как и все ранние фильмы Аллена, балансирует на тонкой грани, разделяющей трагедию и комедию. Снятый на черно-белую пленку не из принципа экономии бюджета, а для того, чтобы отсечь все самое важное от яркого и бесшабашного Нью-Йорка, «Манхэттен» Аллена дает нам понять, что даже за ширмой бесконечных вечеринок, выставок и пустых разговоров, в жизни всегда находится место для любви и дружбы. И, как оказывается, это и является самым главным для Айзека, который до самого последнего момента не желает нам в этом признаваться. Итог. Манхэттен - совершенно гениальное кино. Только Вуди Аллен может снимать так о чем-то очень близком, но при этом принадлежащем всем нам. Город для него - это вполне живой организм, а люди во главе с главным героем Айзеком - это его части. Кто из них какая, решать Вам, но Айзек/Аллен, и я в этом вполне уверен, - это совесть «веселого и немного странного мира», имя которому - Манхэттен. (Артем Овечкин)
«Манхэттен» стоило посмотреть хотя бы потому, что Вуди Ален отчаянно ненавидит этот фильм. Он до сих пор называет его своей «главной неудачей». Он пытался не допустить его выхода на публику - после окончания монтажа, увидев результат, предлагал студии United Artists бесплатно поставить любой другой фильм, если студия согласится навсегда положить «Манхэттен» на полку. Студия не согласилась, «Манхэттен» был выпущен и стал классическим и самым коммерчески успешным проектом Вуди Алена. Что же это за кино такое? Вуди Ален, как это с ним часто бывает, играет закомплексованного нью-йоркского еврея (в конце концов, Вуди Ален смог убедить весь мир, что на самом деле является просто закомплексованным нью-йоркским евреем). Его героя зовут Исаак Дэвис. Он - литератор, вернее сказать - сценарист, еще точнее - телесценарист. Профессия требует от него постоянного шаблона и компромисса. Это Исаака достает все сильнее. Другой пласт проблем связан с женщинами. Сейчас Исаак встречается с 17-летней Трейси, отец которой моложе его самого. Впрочем, Трейси это нисколько не смущает, она влюблена в Исаака, ей нравится его остроумный треп. Проблема - в самом Исааке. Он не уверен, что стоит всерьез связываться с молоденькой девчонкой. Ему уже хочется чего-то свеженького. Он находит прекрасную альтернативу в лице Мэри Уилки - достаточно модной писательницы. Между тем, на шее Исаака висит еще одна женская проблема - бывшая жена Джил. Она тоже сочиняет. И как! Она намерена выпустить книжку, где откровенно расскажет о своих отношениях с Исааком. Не то, чтобы тот боялся каких-то разоблачений - ему нечего стыдиться. Впрочем, есть пара-тройка вещей, вынесение которых на суд общественности он считает совсем необязательным. В конце концов, личная жизнь каждого содержит странности. Легко понять, почему этот фильм считается классическим «алленовским»: из-за блестящих диалогов. У него тексты почти всегда важнее действия. Разговор героев самодостаточен и может быть включен в любой сюжет. Тем более, что сюжет-то у Аллена - в 90 процентах один: упомянутые выше страдания закомплексованного нью-йоркского еврея. Стандартный набор проблем: отношения полов, возрастной кризис, кризис культуры, дух Манхэттена. Казалось бы - ну, что за радость в тридцать третий раз пережевывать одну и ту же жвачку? Но Аллен - мужик с фантазией и знает, как развлечь. Не говоря уже о том, что его темы - бездонны, как залежи российского природного газа, и разрабатывать их можно вечно: в любой момент можно наткнуться на свежую идейку. Так он и живет уже сорок лет. «Манхэттен» - черно-белый фильм. Это, безусловно, художественный прием. Независимо от того, с какой целью такой прием задуман, воздействие его сильно меняется с годами. Тогда, в 1979-м, черно-белое кино могло восприниматься как революция, как вызов, как определенный очистительный акт. Как авангард, в конце концов. Сейчас, в начале нового века, на это смотришь, как на стопроцентное ретро. Понимаешь, конечно, что Чарли Чаплин снимал несколько раньше, но, как и чаплиниану, воспринимаешь «Манхэттен» как летопись какого-то ушедшего «серебряного века». И молодая Дайан Китон с Мэриел Хэмингуэй - дамы из другой эпохи, когда женщины были загадками, а актрисы стремились играть, а не выглядеть. И говорят персонажи, будто инопланетяне: все время о сексе, и ни единого fuck. И неподражаемая музыка Гершвина, которая сейчас - такая же седая древность, как баховские «Бранденбургские концерты». Все иначе, а прошло лишь тридцать лет с хвостиком. И только Вуди Ален - все такой же. За это время он почти не постарел, и отношения с жизнью у него - те же, и манера игры. Кажется - он и сегодня, если надо будет, молодым козликом поскачет по нью-йоркским улицам, как Исаак Дэвис в последних кадрах «Манхэттена». Пока Вуди Ален жив, он неизменен. И это, честно говоря, совсем не огорчает. (Джон Сильвер)
Гимн любви. Гимн романтики. Гимн Нью-Йорка. Писать отзывы на фильмы Аллена лично мне чрезвычайно сложно, потому что все картины мэтра сугубо эмоциональны, и рациональный рассказ о них неизбежно будет сухим и не отражающим действительной прелести ленты. «Манхэттен» - это фильм, о котором очень сложно писать что-то конкретное, его просто нужно посмотреть. В очередной раз маэстро приглашает нас к замочной скважине понаблюдать за отношениями самых обычных людей, которые могут оказаться нашими соседями или коллегами по работе. Простая, но в то же время запутанная история любовного многоугольника, сдобренная невероятным юмором и иронией. - Люди должны жениться раз и навсегда, как голуби или католики. Их непреодолимо влечет друг к другу. Они спорят до хрипоты о Бергмане и вместе укрываются от ливня газеткой. Классическое чеховское влеченье душ, мыслей и тел. Одна загвоздка: она встречается с его лучшим другом (очень некстати женатым), и у него есть молодая 17-летняя девушка, сдувающая с него пылинки и готовая лететь за любимым хоть на край света. Он и она: Айзек (Вуди Аллен) и Мэри (Дайан Китон). Блистательный дуэт, мастерски разыгрывающий любовную партию. Со мной явно что-то не так. У меня ни разу не было романа, который длился бы дольше связи Гитлера с Евой Браун. Если честно, в фильме нет ничего, что можно было бы невзлюбить: интеллектуальные и псевдоинтеллектуальные беседы об искусстве, малейшие нотки колебаний любовного настроения и безудержно хлещущая романтика, развивающаяся в интерьерах удивительного Нью-Йорка. Я бы не слишком доверял психоаналитику, который звонит мне в три часа ночи и рыдает в трубку. Знакомя нас с историей непростых взаимоотношений своих героев, Аллен проводит экскурсию по любимым местам Нью-Йорка: набережные у мостов, уютные ресторанчики, маленькие кинотеатры, в которых показывают авторское кино и разнообразные музеи и выставки, которыми Нью-Йорк славится наравне со статуей Свободы или Empire State Building. Непередаваемый аромат невероятной атмосферы романтики большого города сладко щекочет нос и влюбляет все сильнее с каждой новой секундой. Ты такая красивая, что я даже не могу смотреть на счетчик. Любовь, с которой Аллен снял этот фильм, способна согреть сильнее самого отменного грога или глинтвейна. Забавная ворчливость персонажа Вуди только усиливает эффект. Перед нами удивительно легкий увлекательный кинороман, пропитанный любовью к жизни, Нью-Йорку и всему человечеству. Отличный антидепрессант и восхитительное кинолакомство. (re-D-rum)
Мой любимый фильм Вуди Аллена и одна из лучших романтических комедий (ключевое слово - "романтическая") всех времен. На первый взгляд, это традиционный Аллен: сложные взаимоотношения персонажей, остроумные диалоги о жизни и искусстве, много психоанализа и невротических метаний. Таковы многие фильмы Аллена, но "Манхэттен" - это нечто большее. Это и иронический взгляд на жизнь нью-йоркской интеллигенции 70-х годов, и история человеческих взаимоотношений, и романтическая ода любимому городу Вуди Аллена - Нью-Йорку. Нью-Йорк для Вуди Аллена - как Дублин для Джойса, как Берлин для Вендерса. "Он романтизировал этот город, и в любое время года он виделся ему черно-белым". Нью-Йорк, снятый на черно-белую пленку камерой Гордона Уиллиса (оператора "Крестного отца") - это что-то невообразимое. Операторская работа - одно из главных достоинств фильма, а когда она подкрепляется еще и божественной музыкой великого Гершвина - просто фантастика! "Манхэттен" - это алленовские "Огни большого города" (кстати, застенчивая улыбка Аллена в финале фильма - прямая отсылка к знаменитой ленте Чаплина). Это кино, которое запоминается надолго, так же, как звуки "Голубой рапсодии", звучащей в начале и в конце фильма. Это один из немногих по-настоящему жизнеутверждающих фильмов Аллена (более того, персонаж Вуди в фильме даже конкретно называет вещи, ради которых стоит жить лично ему), и чувства в нем одерживают победу над сухой рациональностью. (Dean)
Ему - 42, а ей всего 17. Суетно перебрасываясь интеллектуальными забавами, Айзек сам не понимает, чего же он хочет добиться в конечном итоге. Россказни нервозной Мари одуряют и сводят с ума, и вот Айзек готов поверить, что любит ее. Бывшая жена, бросившая Айзека ради другой женщины, вываливает их личную жизнь на суд общественности («сплетни - это новый вид порнографии» - вспоминается по короткой памяти одна из бесчисленного множества пернатых фраз). Трэйси, которой Айзек с такой легкостью выносит вердикты, как типичному представителю золотой молодежи 70-х, воспринимается им, да наверное никак не воспринимается, в плане серьезности их отношений. Что самое удивительное, в потоке бесподобных по своей остроте монологов, все же опыт работы с публикой дает о себе знать, кажется будто сидишь в одном из темных баров, за маленьким столиком, а коротышка еврей в очках с вытянутой физиономией трещит о тщете современной жизни и поиске себя, Трэйси с голоском Минни-Маус с потешным спокойствием выслушивает Айзека и делает свое. Будто она что-то знает, что-то сокровенно-нерушимое обитает внутри ее, ответ на все метания суматошного Айзека. Бесконечно-влюбленный в кинематограф Вуди Аллен со скрупулезностью фотографа выстраивает свой любимый город с помощью дивных кадров, которые так и просятся на стену в какой-нибудь музей современного искусства; хлестких и остроумных диалогов; красивых женщин, сердце так и вздрагивает при виде молоденькой длинноволосой Мэрил Стрип, просто светящаяся ледяная красавица. А потом берет и рушит его финальной сценой. Самолет летит в Лондон, за пределы обожаемого святилища, а юная любовница дает такой простой, и в тоже время совершенно невозможный для сорокалетнего Айзека совет, потому что… Вообще, эта сцена как будто вылеплена из немого кинематографа. Можно выключить звук, нарезать по собственному желанию титры и смотреть на лица Вуди Аллена и Мэриэл Хемингуэй. - Ты меня все еще любишь? - спрашивает такой беспомощный Айзек. - А ты меня любишь? - вопросом на вопрос обескураживает Трэйси. И Айзек становится еще более беспомощным. Почему? Потому что… Каждый сам увидит в «Манхэттене» то, что ему хочется увидеть. Финал открывает горизонты и для положительно настроенных зрителей (Айзек все поймет и в его жизни наступит новый, долгожданный период спокойствия и доверия), и для тех, кто со знаком «минус» (советы советами, а жизнь есть жизнь). Это то, что увидела я в «Манхэттене» Вуди Аллена, фильме, который забрался в мой тайник совершенно не с того, парадного входа. Наверное, это то, что я, безусловно, соучастник представления, подняла из подсознательной глубины и превратила в неизбежное. Конец со знаком «минус». (edna purviance)
Перед нами один из известнейших и, по мнению многих, лучший фильм Вуди Аллена, который он сам считает большой неудачей. Лично я его в чем-то понимаю, но лента все же однозначно понравилась и хорошо запомнилась. После необычного эксперимента в лице «Интерьеров» Аллен снял фильм, которого от него и следовало ожидать, по стилю ближе к «Энни Холл». Действие происходит полностью в Нью-Йорке, есть большая доля сарказма и иронии ко всему происходящему, даже сюжет в чем-то похож, и главное что Вуди Аллен вновь сыграл главную роль. Но и появились новшества, как минимум черно-белое изображение. Несмотря на эффектное вступление (по крайней мере, очень остроумное), в сюжет входишь не сразу. Поначалу малость скучновато, потом еще сильнее, и добрую часть действия смотришь как бы «краем глаза» полностью не входя в фильм. Чувствуется, что режиссер и сценарист в одном лице не сильно хочет впускать в свой фильм всех зрителей, подчас даже отталкивая их весьма меланхоличным настроением картины. А дело вот в чем. Для творчества Вуди Аллена это был вообще переходный период, возможно, нечто такое же творилось и в его жизни. Он стал заметно серьезнее, но сарказм ко всему явно поубавился, что очень хорошо чувствуется в самом фильме. Он очень лиричный, но в то же время страшно циничный и грустный (хоть и с некоторой долей иронии). Очень многое зависит еще и от восприятия самого зрителя (впоследствии эта деталь будет очень распространенной в его творчестве), кто-то воспримет историю в позитивном ключе и финал покажется счастливым, а кто-то, заметив весь сарказм автора, поймет историю в совершенно другом ключе. В любом случае остается большая пища для размышлений и повод для пересмотра. С технической стороной исполнения все в полном порядке, Аллен явно вырос как постановщик. Очень приятно порадовал видеоряд, стильно и очень красиво показан Нью-Йорк, ведь во многом фильм именно о любви к городу. Отлично подобран саундтрек, к джазу отношусь спокойно, но к стилю фильма он подобран прекрасно. И вообще атмосфера очень хороша. Очень хороши актерские работы. Как всегда хорош сам Вуди Аллен, не зря он вернулся в качестве актера. Отлично сыграла Мэриэл Хемингуэй, заслуженная номинация. Приятно порадовала Дайан Китон. Ну и для полного комплекта еще и молодая Мэрил Стрип присутствует, да еще и хорошо сыгравшая. Вывод: весьма многогранный и неоднозначный фильм, который может не всем прийтись по вкусу, но однозначно достойный внимания. (Доктор Лайтман)
Ты... Ты - как ответ Бога Иову. Ты - последний аргумент в их дискуссии. Бог, должно быть, сказал: «Я ниспослал много ужасных страданий, но могу ведь создать и такую…» И Иов ответил: «Так уж и быть, твоя взяла». Я не знаю, почему сам Аллен достаточно равнодушен (если не сказать больше) к этому своему фильму. С точки зрения критиков, с чем я спешу согласиться, «Манхэттен» - один из лучших примеров жанра «интеллектуальной комедии», который был создан Алленом. Я подозреваю, что такое отношение автора к своему творению, скорее всего, объясняется тем, что воплощенный на экране замысел значительно отличается от того, что предполагал сам Аллен. Возможно, я ошибаюсь, но возникает ощущение, что Аллен хотел сделать эпический фильм о своем городе, в который он так беззаветно влюблен, об этом говорит и вступительная часть, и черно-белый цвет фильма, и грандиозный саундтрек, состоящий из джазовой классики и достаточно масштабная съемка нью-йоркских улиц. В итоге у Аллена действительно получилось снять Нью-Йорк, но это очень «личный» Нью-Йорк, это Нью-Йорк кучки интеллектуалов, которые, как всегда у режиссера, не могут разобраться в своей личной жизни, страдают фобиями и эгоизмом. Это город той самой интеллектуальной богемы, над которой не устает иронизировать Аллен, видимо - потому что сам является ее частью. Это видно по персонажам. Главный герой Айзек Дэвис (Вуди Аллен) не может смириться с тем, что ему приходится снимать комедийные телешоу на ТВ в то время, когда его кумиром является великий швед Ингмар Бергман. Он все пишет роман о Нью-Йорке, но не может его дописать. За его плечами два неудачных брака, а его отношения с семнадцатилетней Трэйси напоминают набоковский сюжет. В общем-то - это в какой-то мере продолжение образа Алви Сингера из «Энни Холл», только менее автобиографичное. Друг Айзека - Йейл Поллак, преподаватель литературы в престижном университете, тоже страдающий творческими муками. Вместо того, чтобы дописать книгу о Вирджинии Вульф, он заводит любовницу и покупает Порш. О Мэри Уилки (блестящая роль Дайан Китон) стоит сказать отдельно. Она - тоже в некоторой мере продолжение образа Энни Холл, точнее было бы сказать квинтэссенция всех отрицательных черт Энни Холл, псевдоинтеллектуалка из Филадельфии, которая вместо «Ван Гог» говорит «Ван Гох». Смотря на нее, я вспоминал слова нашего профессора из МГУ: «Лучше не знать совсем ничего, чем знать что-то и по чуть-чуть». Ее рассуждения об искусстве перегружены шаблонами, она бросается именами направо и налево только для того, чтобы показать, что она их знает, она считает, что Бергман - суровый швед, молчание которого «модно» (sic!), она спит с женатым мужчиной и изо всех сил пытается показать, что ведет светский образ жизни. Как же знаком мне этот образ, Москва по количеству таких персонажей не уступает Нью-Йорку. Лучше чем Вуди сложно описать этот типаж: «Он предпочитает своей жене эту тараторку с большими тараканами в голове, честное слово, эти женщины всегда меня доводили до инфаркта, они обожают всякие безвкусицы, а Йейл на таких покупается, все эти женщины, которые сидят на полу, пьют вино, едят сыр и неправильно произносят слова типа экзистенциализм». Стоит ли говорить, что и сам Айзек покупается на это… Особняком стоит образ Трэйси (ее играет Мэриел Хемингуэй, внучка того самого Хэма, на что мое внимание обратили совершенно недавно) - пожалуй, единственный человек в пространстве этого города, который способен на настоящие чувства. Она, конечно, во многом наивный ребенок, но в ней присутствует какая-то глубокая жизненная мудрость, которой так не хватает остальным персонажам. На ее фоне Мэри Уилки со своим замечаниями а-ля «мы из Филадельфии, мы там верим в Бога» выглядит невыносимо комично, а может даже и трагично... Что остается добавить к этому фильму, который по количество искрометных диалогов может сравниться только с «Энни Холл»? Разве что: мы не ценим того, что имеем, особенно в начале. Но как же сложно нам отличить настоящую красоту от фальшивого двойника, подлинное чувство от мишуры. Как же нам, прочитавших много книг и пересмотревшим много фильмов, сложно признаться в том, что ничего нет дороже этих улыбающегося глаз, маленьких рук и коленок, которые в нас пробуждают что-то вроде нежности. Лишь бы не опоздать с этим признанием - как произошло с героем Аллена. Ведь несмотря на наши высокие лбы и пресыщенность - мы ищем только одного - понимания, когда зажигается зеленый свет на той стороне дороги, и ты можешь почувствовать, что это лицо, эти волосы и эти руки, которые ты даже по отдельности можешь воспеть в поэтической форме, придумать свое уменьшительно-ласкательное имя вспомнить свою мелодию, любят тебя. Буквально вчера я вспоминал кадр из «Манхэттена», когда герой Аллена лежит на диване и перечисляет на диктофон те вещи, которые делают жизнь счастливой, те, ради которых стоит жить: фильмы братьев Маркс, Вили Мейс (американский бейсболист), вторая часть симфонии «Юпитер» Моцарта, блюзы Луиса Армстронга, шведское кино, «Воспитание чувств» Флобера, Марлон Брандо, Фрэнк Синатра, эти невероятные совершенно яблоки и груши Сезанна, крабы из ресторана «Sam Wo's»… лицо Трэйси… Мой список выглядит несколько иначе, но заканчивается он абсолютно по-алленовски. Видимо, у каждого интеллектуала есть лицо, которое является тем самым «ответом Бога Иову». (alannet.livejournal.com)