ДОРОГА (1954)
LA STRADA

Мать продает юную Джельсомину заезжему силачу Дзампано, выступающему по городам с цирковыми представлениями. Джельсомина следует за ним и ассистирует в его выступлениях, безропотно принимая от своего спутника самое грубое и жестокое обращение. Встреча с поэтом Матто меняет жизни героев: проникнувшись чувствами к трогательной, доброй девушке, он предлагает ей оставить Дзампано и бежать вместе с ним...

Фильм о нечеловеческой жестокости и человеческом страдании, о непростых отношениях немножко сумасшедшей, взъерошенной, смешной, неуклюжей и нежной Джельсомины и мрачного, массивного, грубого и звероподобного Дзампано - женщины и мужчины, совершенно чуждых друг другу, но волею судеб оказавшихся вместе...

Дзампано (Энтони Куинн) путешествует по городам и весям Италии, устраивая представления везде, где собирается достаточно людей, чтобы заплатить за зрелище. Сам он демонстрирует редкостную физическую силу, разрывая железные цепи, Матто, то есть «Безумец» (Ричард Бейсхарт), является прирожденным жонглером и канатоходцем, а юная Джельсомина (Джульетта Мазина) выступает в качестве клоуна, разыгрывая смешные сценки. Но так ли все хорошо в существовании бродячих артистов? И куда в конечном итоге заведет их дорога?

Деревенская дурочка Джельсомина путешествует по дорогам Италии в компании грубого циркового силача Дзампано. Он сам не знает, что она для него значит, а когда узнает, становится уже поздно...

ОСКАР, 1957
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Дино Де Лаурентис, Карло Понти; Италия).
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Федерико Феллини, Туллио Пинелли).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1956
Номинации: Лучший фильм (Италия), Лучшая иностранная актриса (Джульетта Мазина; Италия).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1954
Победитель: «Серебряный лев» (Федерико Феллини).
Номинация: «Золотой лев» (Федерико Феллини).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1956
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Италия).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1955
Победитель: Лучший продюсер (Дино Де Лаурентис, Карло Понти), Лучший режиссер (Федерико Феллини), Лучший сценарий (Федерико Феллини, Туллио Пинелли).
БОДИЛ, 1956
Победитель: Лучший европейский фильм (Федерико Феллини).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1958
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Федерико Феллини).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1958
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Италия).
ГОЛУБАЯ ЛЕНТА, 1958
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Федерико Феллини).

Изначально идея фильма была набросана Туллио Пинелли и Федерико Феллини во время работы над картиной "Белый шейх", и это была история рыцаря, странствующего по средневековой Италии.
Найти продюсера было очень трудно, и не меньше трудностей возникло у Феллини с назначением на роли выбранных им актеров.
Феллини пробовал на роль Джельсомины Марию Пиа Касилио, успешно сыгравшую в фильме "Умбердо Д.", а на роль Матто - Альберто Сорди, однако из-за того, что кандидатура Сорди была отклонена, дружба между ним и Феллини дала трещину.
Феллини заметил Энтони Куинна и Ричарда Бейсхарта, когда они участвовали в съемках фильма "Запретные женщины" Джузеппе Амато, где также в одной из женских ролей снималась и Джульетта Мазина.
На главные роли Феллини взял свою супругу Джульетту Мазину, для которой это была первая значительная роль и Энтони Куинна.
Съемки "Дороги", периодически прерываясь, проходили с октября 1953 до мая 1954 в различных местах центральной Италии, таких как Баньореджо, Фьюмичино, Овиндоли, Кастелли Романи.
Энтони Куинна дублировал итальянский актер Арнольдо Фоа (1916- 2014).
Премьера: 22 сентября 1954 (Рим), 24 апреля 1967 (СССР).
На фестивале в Венеции фильм бы удостоен "Серебряного Льва". Это был незабываемый вечер, во время которого столкнулись между собой сторонники Лукино Висконти и Федерико Феллини, и потасовка достигла своего апогея, когда подрались поборник Висконти - Дзефирелли и Моральдо Росси - помощник режиссера Феллини.
"Дорога" стала первой лентой, получившая премию Оскар в номинации лучший фильм на иностранном языке.
Фильм демонстрировался в советском кинопрокате с хронометражем 97 минут, то есть на 21 минуту короче оригинала. Режиссер дубляжа: Виталий Войтецкий. Роли дублировали: Степан Бубнов (Дзампано); Галина Малькова (Джельсомина); Борис Иванов (Матто).
Александр Корда хотел выпустить продолжение фильма - "Приключения Джельсомины".
В дань уважения Мазине, в своем фильме "Восемь с половиной женщин", Питер Гринуэй назвал одну из героинь Джульеттой.
Музыкальная тема Нино Рота стала впоследствии популярной песней "Stars Shine In Your Eyes".
В Швейцарии сигареты называют Дзампано.
Слоган: «You've been hearing about a great picture called La Strada (The Road)... now it is here!» (США).
Джульетта Мазина / Giulietta Masina (22 февраля 1921 - 23 марта 1994) - великая итальянская актриса. Настоящее имя - Джулия Анна. Родилась в Сан-Джорджо-ди-Пьяно в семье служащего и учительницы. Джулия была самым старшим из четырех детей. Уже с ранних лет она проявляла склонность к театру, танцам и музыке. После окончания начальной школы ее отправили в Рим к родственнице, где она попала в гимназию сестер урсулинок. Джулия готовилась стать пианисткой, но поступила в Римский университет на филологический факультет. После его окончания Мазина получила диплом преподавателя современной литературы. Во время учебы Джулия играла в студенческом театре разные роли. Позже она получила приглашение в театр Каверино. Кроме того, чтобы улучшить свою дикцию и избавиться от северо-итальянского акцента, Мазина начала работать на радио. Там она выступала в радиопередачах, сценарий к которым писал будущий известный итальянский режиссер Федерико Феллини, подписывавший в то время свои работы как "Федерико". Он работал карикатуристом в одном из журналов. Федерико позвонил Джулии и сказал, что хочет сделать фильм по этой пьесе, и попросил ее о встрече. В октябре 1943 года они поженились. Именно по его просьбе она изменила свое имя и стала Джульеттой. В кино с 1946 года - эпизодическая роль в фильме "Пайза" (Paisa, реж. Роберто Росселлини). Ее первой значимой работой в кино стал фильм Альберто Латтуады "Без жалости" (Senza pieta, 1947), в котором она сыграла роль проститутки Марчеллы - простодушной, с доброй, доверчивой душой. За эту роль она была удостоена «Серебряной ленты». Вошла в число выдающихся актрис мирового кино благодаря блистательному исполнению главных ролей в фильмах Феллини "Дорога" (La Strada, 1954) и "Ночи Кабирии" (Le notti di Cabiria, 1957). В начале 1960-х годов получила степень доктора филологии за диссертацию на тему "Социальное положение и психология актера в наше время". В 1970-е годы Мазина много работала на телевидении в качестве ведущей программы, позже снялась в телевизионной пьесе "Элеонора" и сериале "Камилла". Когда Феллини тяжело заболел, Мазина тоже слегла. Они готовились отметить полвека своего супружества и творческого союза. Торжество намечалось на 30 октября 1993 года, но Феллини был уже тяжело болен и скончался 31-го. Мазина пережила его всего на пять месяцев. Все это время она угасала, почти не разговаривала, повторяла только слова: "Без него нет меня". Мазина была похоронена в Римини рядом с мужем (фото памятника -http://findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=pv&GRid=6481&PIpi=10533962). Автор книги "Дневники других".

Первый бесспорный шедевр Федерико Феллини (1920 - 1993), первая выдающаяся роль его супруги Джульетты Мазины (1921 - 1994), великолепная игра Энтони Куинна (1915 - 2001). В советский прокат трагическая история бродячих цирковых артистов вышла только в 1967 году под чудовищным названием - "Они бродили по дорогам" и имела огромный успех. Это была не просто история из жизни, это была страшная история запоздалого пробуждения души. Уже много лет Дзампано зарабатывает на жизнь одним и тем же номером - усилием мышц он якобы разрывает цепь на груди. Доброта, чувство юмора - он начисто лишен этих человеческих черт. Именно потому он ненавидит истинного артиста - канатоходца Матто. Однажды в нищей деревне Дзампано покупает себе в помощницы девушку-рабыню... и вскоре губит ее - единственную женщину, которая способна его любить. Прозрение о бессмысленности жизни приходит, но слишком поздно. На мировом экране не было картины, в которой так велико было бы сострадание к человеку, боль за него. История бродячих цирковых артистов силача-зверюги Дзампано и кроткой Джельсомины, музыка Нино Рота, операторская работа Отелло Мартелли и режиссура Феллини, - все это способствовало рождению произведения, вошедшего в классику кинематографа.

Признаваться в любви к "Дороге" как-то неловко, как неудобно признаваться в любви к детству или к ностальгии по нему. Хотя первый шедевр Феллини совсем не так прост, как кажется, все равно это - детство: не только потому, что в детстве впервые увидено, но и потому, что такие переживания, такое пространство, такие отношения между режиссером, героем и зрителем никогда больше не повторятся в кино, которое скоро окончательно потеряет невинность. Прощаясь с неореализмом, давшим ему ход, но притягивавшим к земле, Феллини в одном сюжете находит место трем стихиям - цирку, дороге и морю, - которые будут сопровождать его всю жизнь. Мазина, играющая не женщину, но некое почти неземное существо, обезоруживает, так как пользуется не актерской, а клоунской техникой, обращенной прямиком к ребенку в нас, и Энтони Куинн никогда не сыграет ничего более отчаянного, чем Дзампано, рыдающий на каменистом пляже, но перед глазами стоят не они, а дорога, снятая из уезжающего фургона, семья, машущая, прощаясь, пыль от колес, и вот уже никого не видно, и вступает Нино Рота, и то, что плакать вроде бы не от чего, уже не может остановить. (Михаил Брашинский)

Давно считается прописной истиной, что в незабываемой экранной трагедии, принесшей Федерико Феллини без преувеличения мировую славу, маэстро лишь отчасти следует в русле неореалистических драм, хотя даже был1 причастен к сочинению некоторых из них. Федерико еще в «Маменькиных сынках» (1953) сатирически обрисовал портрет целого поколения, для которого трагические события, пережитые во время и сразу после войны, не имели совершенно никакого значения. В его следующей ленте еще явственнее ощущается исчерпанность возможностей нерядового кинематографического течения, оказавшегося, к сожалению, неспособным2 адекватно отразить сущность действительности, меняющейся буквально на глазах. В «Дороге», как и в ранних постановках Пьера Паоло Пазолини, обозначен уход в сторону от центрального, магистрального направления, так сказать, с автострады жизни - на окольную дорогу, протоптанную странниками за долгие века. Уход от охвата широких социальных слоев, в данном случае лишь составляющих безликую зрительскую массу, рассеивающуюся по завершении очередного представления, к изображению судеб людей, не укладывающихся в привычную (по классовому признаку) классификацию общества, неслучаен. Если всмотреться внимательно, причины непростых, а подчас и откровенно бедственных условий существования Дзампано и его спутников не связаны напрямую с тяжелым положением в стране. Таков вневременной закон самого бытования бродячих артистов, чье преуспевание зависит от удачи или стечения обстоятельств, и вообще нет иного выбора, кроме как сотворить собственный микроклимат - жесткий и даже жестокий. Но дело не только в этом. Вовсе не отказываясь от достоверности в воссоздании безрадостного быта3, Феллини осторожно смещает повествование в сторону более условного, насыщенного метафоризмом действа. Дзампано ('лапа'), разумеется, не является типажом сказочного тирана Карабаса-Барабаса, банально следуя животным инстинктам, а потому поступая правильно и справедливо - в соответствии с собственными ограниченными представлениями. И Матто не кажется безвольным, печальным Пьеро, являя собой пример человека, всецело, до болезненной одержимости, поглощенного страстью самовыражения. А вот чудо Джельсомины, прекрасного 'цветка жасмина', уже не укладывается во все-таки тесные рамки социально-природной обусловленности. Своей, подлинно трагической гибелью она демонстрирует непобедимость доброты или - в метафизическом смысле - Добра. Неистребимость жизнетворного начала, способного вернуть из бесчувственного, а значит, бездушного существования, родственного смерти, грубого силача. Вот что, по мысли Феллини, означает «разорвать одиночество, передать послание от одного человека к другому и, следовательно, понять, почти открыть глубинную связь, объединяющую их». Картина во многом наследует чаплинскому творчеству («Цирк», 1928) и перекликается с поисками другого великого гуманиста - Акиры Куросавы. Вместе с тем стихия шутовства, самозабвенное воспевание мироощущения клоунов, выраженное (не без помощи замечательного композитора Нино Рота и оператора Отелло Мартелли) хотя бы в смешении «высоких» и «низких» жанров, в неразрывности трагедии и комедии, гротеска и мелодрамы, роднит итальянского режиссера со шведом Ингмаром Бергманом. Все это лишний раз доказывает, что «Дорога», впервые отмеченная «Оскаром» в категории «Лучший неанглоязычный фильм»4, занимает ключевое место в кинематографе 1950-х, оказав огромное влияние на «важнейшее из искусств».
1 - Как и Туллио Пинелли, его соавтор по написанию сценария. 2 - Косвенным свидетельством тому служит и появление в том же 1954-м году приторной мелодрамы «Хлеб, любовь и фантазия» Луиджи Коменчини, положившей начало т.н. «розовому неореализму». 3 - На чем как раз заостряется внимание в советском прокатном названии «Они бродили по дорогам». 4 - А вот в Венеции Федерико, как и тому же Куросаве, и Кендзи Мидзогути, и Элиа Казану, пришлось довольствоваться «Серебряным Львом», уступив Гран-при… Ренато Кастеллани («Джульетте и Ромео»), модному тогда кинокаллиграфисту. (Евгений Нефедов)

«Джульетта считала себя чисто трагической актрисой - я вытаскивал из нее клоунессу. Она сопротивлялась - я ее ломал.» Так Федерико Феллини в одном из последних интервью описывал начало совместной творческой деятельности со своей супругой. Но если посмотреть на созданное этой парой, правы были оба. Джульетта Мазина сыграла две незабываемые трагикомические роли - Джельсомины и Кабирии. А Феллини этими фильмами поставил сам себе такую художественную и нравственную планку, что не побоюсь кощунственных слов - все созданное им после является лишь падением с дважды взятой невероятной высоты. Нет, были фильмы более громкие, мастерски сделанные, осыпанные призами (которые режиссер так любил), но свою душу Маэстро вложил от начала и до конца только в Дорогу и Ночи Кабирии. А Дорога вышла у него проще и душевнее, за что и ценю этот фильм больше всего в творчестве Феллини. Несмотря на трагический конец, в нем много света и надежды на лучшее. Некрасивая смешная дурочка Джельсомина ценой своей жизни заставила очерствевшего и озлобленного Дзампано выть от горя, пережить катарсис и посмотреть в глаза своему богу. Даже если одна потерянная душа спасена, пусть и такой ценой - у мира есть шанс. Кстати, в одной из поздних своих картин, Джинджер и Фред, Феллини включил в финале странную сцену. когда герой Мастроянни бежит за вагоном Амелии и зовет ее, а она делает странное движение, как будто трубит в невидимую трубу. Возможно, здесь старик Феллини, не любящий раскаиваться и исповедаться, намеком дал нам понять - он жалеет о том, что свернул в свое время с Дороги, куда звала его эта простая и добрая девочка, на широкие залитые светом автострады Сладкой жизни, закончившиеся горьким сожалением и многолетними творческими кризисами… возможно, но мы этого никогда не узнаем. Зато героиня Дороги останется с нами навсегда. (scorpio777)

Сценарий «Дороги» был написан еще в 1949 году. По словам Феллини, сюжет родился на редкость легко: персонажи возникали стихийно, одни тянули за собой других, словно фильм был уже готов и только ждал, чтобы о нем вспомнили. Тема двух сердец горячо любима Феллини. Но, в начале работы над «Дорогой» у него было смутное представление о картине: «Этакая повисшая в воздухе нота, которая вселяла в душу лишь безотчетную тоску, какое-то неясное ощущение вины, расплывчатое, как тень, непонятное и жгучее, сотканное из воспоминаний и предчувствий». Оно настойчиво подсказывало, что тут необходимо путешествие двух существ, которые волею судеб, сами не зная почему, оказались вместе. В воображении Феллини возникла дорога, цирк с его лоскутной пестротой.… Когда Феллини только намекнул кинодраматургу Пинелли о своем замысле, тот пришел в полный восторг. Оказывается, Пинелли придумывал подобные истории о странствующих людях. Получалось что-то вроде плутовских новелл из жизни цыган и акробатов. Итак, со сценарием все было ясно. Теперь предстояло найти деньги на производства фильма, в котором на главные роли претендовали неизвестные актеры - Энтони Куинн и Джульетта Мазина. Продюсеры предлагали снимать исключительно знаменитостей. Феллини горячился, говорил, что главная роль и весь сценарий писался специально для его жены, но ничего не помогало. Наконец продюсеры согласились финансировать «Дорогу» на самых кабальных для Феллини условиях. Однако режиссеру удалось спасти свое произведение, сохранить его дух. Образ Джельсомины родился как результат наблюдений Феллини за своей женой. «Она росла как ребенок в течении десяти лет нашего брака, - объясняла Джульетта Мазина. - Изо дня в день мой муж наблюдал за мной, делал заметки, выращивая этот образ. Многое он почерпнул из моих детских фотографий, многое - из жестов, подсмотренных на кухне, когда я злилась на себя из-за пережаренного жаркого. Особенно ему нравилось мое обыкновение улыбаться, не разжимая губ, той известной улыбкой, которая стала одной из характерных черт облика Джельсомины». Феллини же видел в жене настоящего клоуна: «Да, да. Джульетта представляется мне именно актрисой-клоуном. Этим определением можно только гордиться, но некоторые актеры воспринимают его с неудовольствием. Возможно, им чудится в нем что-то уничижительное, недостойное, грубое. Они ошибаются. Клоунский дар, как мне кажется, - самое ценное качество актера, признак высочайшего артистизма». Он свято верил в то, что Джульетта - актриса, наделенная необыкновенным даром очень непосредственно выражать удивление, смятение чувств, исступленное веселье и комичную серьезность. Конечно, основной удачей фильма является исполнительница главной роли - Джульетта Мазина. Вообще женщины в кино способны на удивительные явления. Своей фактурой, в частности - лицом (на ум сразу приходят женщины Ингмара Бергмана) они способны выразить целый спектр необузданных страстей - возвышенных, самоотверженных, разрушительных. Джульетта выражала же болезненную перемену, которая явью рождалась в ее глазах, при столкновении с Дзампано. Джульетта смогла отразить пьянящее чувство несвободы своей героини. Джульетта - принцесса, в цепях Дзампано. Фильмом Феллини убеждает, что необязательно быть, как говорят, «созданными» друг для друга, необходимо просто видеть красоту в других, даже тогда, когда человек сам в себе этого не видит. Нельзя отвергать человека, будь он жалок (Дзампано) или просто недалек (Джельсомина). Как по мне, в фильме практически все имеет свою собственную символику, которая служит пластом глубокой правды, открываемой Феллини по ходу действий. К примеру, если отбросить прочь сюжетную линию и поговорить о центральных персонажах, мы получим тяжеловесное представление о жизни, как таковой. Джельсомина - отнюдь не наивная дурочка, какой при первых кадрах может показаться. Она естественна и блаженна, в ней нет даже толики лжи, бездуховности и порока. Она свята в своей искренней простоте и юной свежести. Собой Джельсомина олицетворяет чистоту настоящей жизни. И полный антипод - Дзампано - он груб, жесток и бесчувственен. Он символизирует всю грязь нашей жизни, которая всегда ждет у порога, чтобы нахлынуть с самых первых же шагов нашего путешествия в сознательную жизнь. В нее-то как раз и вступила Джельсомина, когда мать из-за жесткой нужды продала ее бродячему циркачу Дзампано. И Джельсомина вовсе не ненормальная. Это народ привык крестить таких светлых с виду и свободных изнутри людей дурными эпитетами. Сопереживать же люди готовы Дзампано, которого они оправдывают, говоря, что безысходность положения сделало его жестоким, и пристрастила к алкоголю… Съемки же выдались невероятно сложными. Тщательно над гримом Джельсомины, выбирая рисунок бровей. Федерико делал эскизы костюмов. Съемочная группа работала на натуре, кочуя из селения в селение. Холод, т. к. работали зимой, отсутствие всякого комфорта. И вот съемки завершены. Все счастливы, лишь Феллини внезапно мрачнеет, на глазах превращаясь в изможденного, бесконечно уставшего от жизни человека. Сказывается перенапряжение. Он замыкается в себе, прячется от посторонних глаз в гостиничном номере. Страшный психический надлом, который он сам впоследствии назовет «Чернобылем души», Федерико до поры пытается скрыть даже от Джульетты. Но она все понимает без слов и отправляет мужа на лечение. Супруги еще не знали, какой успех их ждет впереди… «Дорога» вышла на экран в 1954 году. На фестивале в Венеции 1954 года фильм был удостоен всего лишь второй по значимости премии «Серебряный лев святого Марка», а Джульетта Мазина и вовсе не получила никакой награды. За границей же успех «Дороги» был поистине триумфальным. В Англии, США, особенно во Франции имя Джельсомины было у всех на устах. Как только не называли Джульетту - и «муза Феллини», и «дитя-клоун», и «Чаплин в юбке»! Сам Чаплин впоследствии писал: «Этой актрисой я восхищен больше, чем кем бы то ни было». Но и это еще не все. «Дорога» получила премию «Оскар» как лучший иностранный фильм года. Феллини получил множество предложений снять «Возвращение Джельсомины» или вообще что угодно, лишь бы в названии присутствовало это имя. Джельсоминой называли кукол, духи; название «Дорога» давали ресторанам, сигарам, магазинам. Написанная Нино Ротой «Песня трубы» - лейтмотив Джельсомины в фильме - разошлась на миллионах пластинок. Мазина получала тысячи писем. Джельсомина навсегда осталась любимой ролью Мазины. Актриса благодарила бога за выстраданный успех фильма, за то, что сумела, как она говорит, «не подвести» Феллини. «Дорога» стала нашим семейным фильмом. Буквально каждый месяц мы устраиваем просмотр этого произведения. Фильм, который мы передаем как некое наследство. Своеобразное достояние нашей семьи. Бабушка показала его маме, тогда, как рассказывают, они сидели, обнявшись, и плакали. Я же увидел фильм впервые в 7 лет, матери не терпелось его показать. Тогда я еще мало что понимал, но сейчас, открыто скажу, что и сам передам его своему будущему ребенку. Статью же посвящу Федерико Феллини, великому инженеру чувств. (Juror #8)