ОБЗОР «МОНТИ ПАЙТОН И СВЯЩЕННЫЙ ГРААЛЬ» (1975)
"Монти Пайтон и священный грааль" ("Монти Пайтон в поисках священного грааля"). Король Артур в окружении преданных рыцарей Круглого стола, вняв голосу самого Бога, отправляется на поиски уникальной христианской святыни - Священного Грааля. Но на практике, во время похода, ему приходится иметь дело исключительно с разными странными личностями да выпутываться из глупых ситуаций...
Действие фильма происходит в средневековой Англии, в эпоху рыцарей Круглого стола. Юмористически обыгрывается известная легенда о короле Артуре, его соратниках, их скитаниях в поиске Чаши святого Грааля. На пути королю попадаются такие препятствия, как коммуна крестьян-анархо-синдикалистов, Черный Рыцарь, который даже после потери рук и ног отказывается признавать поражение, и группа французов-насмешников, засевших в замке со Святым Граалем. В конце концов Артур попадает в тюрьму за убийство известного историка Френка. Это кино, которое навсегда изменило облик жанра комедии. Знаменитая абсурдистская киноодиссея от лучшей комик-труппы всех времен и народов "Монти Пайтон" породила целое направление в кинематографе, вершины которого - комедии "Аэроплан!", "Голый пистолет", "Горячие головы" - прекрасно знакомы публике. Однако первым и лучшим в славном ряду был именно этот фильм, который сделали пятеро сумасшедших британских гениев скетча.
Все началось с телешоу под названием "Монти Пайтон. Летающий цирк". Фильм "Монти Пайтон и Священный Грааль" вышел вскоре на экраны. Не смотря на плохие отношения между режиссерами, получилось прекрасное произведение, остроумная пародия с политическим подтекстом, разоблачающая основополагающие мифы о Западе, вызывающее у зрителя безудержный смех.
Пародия на короля Артура (Грэм Чапман) и его рыцарей, по велению свыше, отправившихся на поиски Святого Грааля. Ища сию чашу, они находят себе множество совершенно идиотских, но достаточно смешных приключений. Некоторые из них не описать не возможно. Видимо из-за недостатка лошадей в королевстве, короля и его рыцарей сопровождают слуги, имитирующие цокание копыт хлопками кокосовых орехов. Сам Гиллиам играет Петси - придурковатого слугу короля Артура. Далее, король сражается с Черным Рыцарем (Джон Клиз), в результате - от Рыцаря остается одно туловище. На пути свиты встречаются еще и трехголовый гигант, кролик убийца, французы, ненавидящие англичан и т.д. Гиллиам появляется в картине еще в нескольких ролях: зеленого рыцаря, хранителя моста и в финале фильма - в роли мультипликатора.
Получилось нечто, как сказали бы сами монтипайтоновцы, «совсем иное» - комедия, в соавторах которой хорошо смотрелись бы Сальвадор Дали и Бенни Хилл. Последний упомянут не случайно. В те годы королями шуток были нелепые чудаки вроде него или Луи де Фюнеса. Инопланетный юмор «Монти Пайтон» может показаться знакомым, как будто мы уже где-то это видели, но это лишь потому, что подобные шутки стали активно использовать после «Грааля». Экстравагантный фильм стал одним из золотых стандартов современных комедий. На Западе его моментально растащили на цитаты. Некоторые гэги используются до сих пор (например, обнаружение пещерными людьми супермаркета во французской комедии «Миллион лет до нашей эры» явно скопировано с финала «Грааля»). Наконец, дать отсылку к кролику-убийце или священной гранате для нынешних режиссеров такой же хороший тон, как и «цитирование» лестницы из «Броненосца Потемкина».
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1976
Номинация: Лучшая драматическая презентация (Терри Гиллиам, Терри Джонс, Грэм Чепмен, Джон Клиз, Эрик Айдл, Майкл Пэйлин).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «DVD EXCLUSIVE», 2001
Номинация: Лучший аудио комментарий (Джон Клиз, Эрик Айдл, Майкл Пэйлин; «Columbia TriStar»).
Часть съемок происходила в Шотландии, в замках Дун и Сталкер. Натурой чаще всего служил замок Дун (разные замки - это он же, снятый под разными углами) и картонная модель Авалона, которую так подло разоблачил Пэтси: «Смотрите! Это же модель!».
Вместо кольчуг использовались свитеры крупной вязки, выкрашенные серебрянкой, а шутку с кокосовыми орехами пришлось выдумать из-за дороговизны аренды лошадей. В 1930 годах на радиошоу BBC стук копыт действительно имитировался кокосовой скорлупой.
Бог - это фотография знаменитого игрока в крикет 19 века.
Во время съемок Грэхэм Чепмен лечился от алкоголизма. В сцене пересечения Моста Смерти у него был жуткий «отходняк». Актер не играл - его трясло по-настоящему.
Бюджет - около 229 тыс. фунтов, причем значительную часть денег обеспечили группы Pink Floyd и Led Zeppelin - фанаты «Монти Пайтона».
Премьера: 3 апреля 1974.
«Монти Пайтон и Священный Грааль» - один из фильмов, спародированных в комедии США «Очень эпическое кино».
По мотивам фильма была выпущена великолепная бродилка «Монти Пайтон и поиски Святого Грааля» - "лучшая CD-Rom игра 932 года нашей эры!".
В Warhammer 40000 одно из подразделений космической пехоты вооружено гранатой Антиоха. Заимствования из фильма есть и в игре Fallout 2.
Слоган - «And now! At Last! Another film completely different from some of the other films which aren't quite the same as this one is.»
О фильме в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Monty_Python_and_the_Holy_Grail.
Картина входит в список "501 фильм, который вы должны посмотреть" из книги кинорецензий «501 Must See Movies».
Лента занимает 381-е место в списке "500 лучших фильмов" по версии журнала "Empire" (2008 год); 16-е место в списке "лучших комедий" и 16-е в списке "независимое кино" по версии IMDb (2012 год).
Фильм входит в список из книги «The 1001 Movies You Must See Before You Die», представляющей собой компиляцию мнений различных кинокритиков о лучших кинокартинах всех жанров, времен и народов.
Второй фильм группы Монти Пайтона весьма неровен. Состоящий из скетчей, снятых среди замков, гор и мхов Шотландии, он высмеивает короля Артура и рыцарей Круглого Стола, но абсурдность юмора иногда доходит до маразма. Впрочем, любителям этого коллектива фильм все равно будет интересен. Лично я так просто в восторге от этих ребят. К сожалению, пока нет достойного перевода всех этих перлов, но, возможно, мне еще достанется над ним попотеть. (Иванов М.)
Абсурдная комедия-пародия. Группа актеров и режиссеров под названием «Монти Пайтон» с 1969 года сотрудничала на британском телевидении, создав популярную абсурдно-юмористическую, сюрреалистически-сатирическую телесерию «Летающий цирк Монти Пайтона». А в своем втором кинофильме они обратились к славным романтическим легендам о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола, отправившихся на поиски Святого Грааля, той чаши, из которой некогда испил Иисус Христос на Тайной вечере. Древние мифы и возвышенный стиль легендарных сказаний демонстративно вывертываются наизнанку, подвергаются осмеянию и развенчанию в условном зрелище с алогичными гэгами, словесными каламбурами, экстравагантными деталями. Но эта картина рассчитана явно на любителей, испытывающих склонность к чисто английскому юмору. Любопытно, что в группе «Монти Пайтон» одно из ведущих мест занимал американец Терри Гиллиам - одновременно режиссер, мультипликатор, художник, автор спецэффектов, актер. Интерес к приключениям, необычным историям и зрелищным фантазиям, присущий этому кинематографисту, проявился с большей силой в последующих лентах «Монти Пайтона». А в дальнейшем Терри Гиллиам и Терри Джонс начали самостоятельную деятельность, развивая собственные пристрастия в искусстве. Интересно, что будучи повторно выпущенным в кинопрокат США почти 30 лет спустя, фильм «Монти Пайтон и Святой Грааль» умудрился собрать почти два миллиона долларов - все-таки немалая сумма для подобного произведения, которое обошлось при производстве всего лишь в $ 250 тыс. (Сергей Кудрявцев)
На постановку дебютного фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль» пайтоновцам, уже звездам телеэкрана, дали только четверть миллиона долларов. Для шоу на ТВ это была хорошая сумма, но для кино, да еще по сути своей исторического, это были даже не кошкины, а мышкины слезы. Если не считать их телешоу «А сейчас кое о чем совершенно другом», заснятого на кинопленку в 1971-м году при посредничестве режиссера Иана Макнотона, то пародийная история о короле Артуре, рыцарях Круглого Стола и поисках чаши святого Грааля - и есть их настоящий кинодебют. Делая главным образом ставку на абсурд во имя абсурда и сознательное непопадание в актуальность, они сразу же, причем безболезненно, ухитрились адаптировать свой фирменный стиль не просто к большому экрану, но еще и к полнометражному кино. Как и на телевидении, пайтоновцы принялись здесь играть сразу по несколько ролей, а самые активные - Джон Клиз, Эрик Айдл, Майкл Палин - преображались аж в 5-7 персонажей! Фильм многократно окупил себя именно на родине, ведь для британцев монти-пайтоновцы были примерно тем же самым, что и оэспэшники для россиян, и естественно, что их появления на большом экране ждали с таким же нетерпением, как очередной субботы, когда на телеэкраны выходил их новый капустник. Что же касается остального мира, то там все происходило с точностью до наоборот. Например, провал фильма в Америке (сборы только - 1,8 млн. долл.) можно объяснить элементарным непониманием америкосами специфики британского юмора. И это притом, что фильмы Мела Брукса, главного пересмешника 1970-х в США, с его грубоватыми половыми, еврейскими и пародийными шутками, могли там собрать в сто раз больше. Сейчас после выхода очередной, теперь уже голливудской, и потому - совсем уже клюквенной версии «Короля Артура», пересмотреть безумную травестию ребят из «Летающего цирка» сам Бог велел. Тем более что совсем недавно в России наконец-то выпустили в хорошем качестве первые киноопыты пайтоновцев, начиная как раз с Monty Python And The Holy Grail. Возможно, для кого-то лучшей рекомендацией к просмотру может послужить 56-е место, которое эта комедия занимает в «реестре лучших картин всех времен» на портале IMDb, где 52 тысячи проголосовавших выставили ей ну очень высокий бал - 8,4. (Малоv)
Разумеется, любители комедий, а в первую очередь - ценители подлинно британского юмора абсурда, знали и помнили о существовании этого фильма, оказавшегося первым кинематографическим проектом прославленной британской труппы, напрямую не связанным с телесериалом «Летающий цирк «Монти Пайтона». Однако новый всплеск интереса к картине и, как следствие, ее воистину второе рождение состоялись лишь четверть века спустя, когда энтузиасты устроили повторный выпуск ленты на экраны США (re-issue), где она продержалась 2,5 (!) года, принеся $1,821 млн. Это не может не радовать даже с учетом того, что «Монти Пайтону и Священному Граалю» удалось отодвинуть в тень две следующие, еще более талантливые части своеобразной пародийной трилогии. Кое-где все-таки заметны неизбежные ухищрения, на которые в целях экономии средств1 пришлось пойти шестерым соавторам, выступавшим сразу во многих качествах, максимально использовавшим подручные средства и, скажем, почти полностью, вопреки расхожим стереотипам, отказавшимся от привлечения лошадей. Возможно, сказалась и неопытность команды кинематографистов, усилившаяся и приступами алкоголизма у Майкла Пэйлина, и тем обстоятельством, что начинал осуществлять постановку Терри Гиллиам, но, не найдя общего языка с актерами, отдал бразды правления в руки Терри Джонса. Часть зрителей, воспитанных на более поздних и - зачастую - не столь умных пародиях, может посчитать юмор безнадежно устаревшим. И тем не менее… И тем не менее огромное эстетическое удовольствие практически гарантировано! Масса едких острот и каскад гэгов, направленных на осмеяние самых разных сторон человеческого существования, от истории до политики2, позволяют замечательно вскрыть повальное торжество нонсенса, а нередко - и откровенной глупости, возведенной в ранг высокого смысла. Но вместе с тем картина остается полноценной и, более того, интеллектуальной пародией. Труппа, разумеется, прошлась по внушительному списку кинолент, воспроизводящих на экране легенды о славном короле Артуре и рыцарях Круглого стола: и пышных голливудских постановок, и европейских картин. Но ведь, как сразу подметят поклонники авангардистского кинематографа, композиционно3 картина не случайно является подобием такого «духовного» фильма, как «Священная гора» /1973/. Таким образом, в дополнение к выпадам против разного рода рационалистов от искусства, британцы ернически выворачивают наизнанку и благородный посыл произведения единомышленника - мексиканского сюрреалиста Алехандро Ходоровского. Воистину - ничего святого! Следующий опыт «монтипайтоновцев» лишь убедит в правильности подобного вывода. 1 - Бюджет составил всего 229,575 тыс. фунтов (примерно $ 250 тыс.). 2 - Чего стоит лишь встреча со странником (в уморительном исполнении Эрика Айдла), изъясняющимся исключительно марксистским тезисами. 3 - К слову сказать, перекличка содержится и в названии. (Евгений Нефедов)
Задавшись вопросом, с целью определить фильм, наиболее повлиявший на жанр абсурдной комедии и пародии, умозаключения, рано или поздно, приведут к творчеству британской (с американским легионером в составе) комик-группы Монти Пайтон. В перерывах между основным занятием, каким было регулярное многолетнее развлечение зрителей канала ВВС, комики мечтали испробовать себя на территории большого кино. Наиболее знаменитым и, по сути, полноценным дебютным их творением является «Монти Пайтон и cвященный Грааль». Съемки «Грааля» проводились в условиях, когда шоу «Летающий цирк» уже себя исчерпало, а киноверсия «циркачества» труппы просилась как логическое продолжение их совместного творчества. К сожалению (а может, и к счастью), на руках у создателей оказался очень скудный бюджет, который составлял что-то около четверти миллиона фунтов - неплохие деньги как для ТВ-шоу, но слишком малые для полнометражного, притом еще и исторического, фильма. Но даже эти деньги были получены только в качестве спонсорских взносов именитых поклонников, среди которых участники групп Pink Floyd, Led Zeppelin и The Beatles. Финансовые лимиты вынуждали создателей изворачиваться, как только было возможно. Так, к примеру, вместо кольчуг использовались шерстяные свитера грубой вязи, покрытые серебряной краской. А все замки, появляющиеся в фильме, это один и тот же шотландский замок Дун, просто изворотливо снятый под разными углами. Там же, в суровых условиях Шотландии, и прошла большая часть съемок. Величественная крепость на горе на подъезде к Камелоту - всего лишь модель, о чем «проговаривается» герой Гиллиама, исполнивший роль глуповатого оруженосца короля Артура. Также в финале фильма на несколько мгновений появляется еще одна реальная твердыня с символическим названием Сталкер. Даже знаменитая шутка с половинками кокоса, имитирующими цокот конских копыт, появилась не от хорошей жизни. Аренда скакунов слишком сильно ударила бы по бюджету ленты, и в целях экономии пайтоновцы вынуждены были пойти на креатив. На вооружение был взят прием, аналогичный тому, что в 30-х годах использовали на родной для них студии ВВС. Довольно забавной выглядит ситуация с Грэмом Чэпменом и Майклом Пэлином, пристрастившимися к выпивке во время съемок, а поэтому, время от времени, игравшими свои сцены, будучи хорошенько «под градусом». Не пошли впрок и анимационные таланты Гиллиама, чьи мультипликационные решения здорово выручали команду, дешево и сердито заменявшие потенциально высокобюджетные эпизоды. И все же никакие денежные и иные трудности вкупе с неопытностью не помешали (а порой даже парадоксально этому способствовали) созданию поистине культовой ленты. Практически все значимые роли в фильме были сыграны шестеркой. Больше всех преуспел в этом Майкл Пэлин, сыгравший 9 (!) персонажей. Королем же Артуром стал наиболее талантливый в актерском плане Грэм Чэпмен. Его реальные проблемы с алкоголем как-то так, чисто по-пайтоновски, удивительным образом только придали образу монарха дополнительной глубины и многозначительности. Только представьте себе: выпускник Кэмбриджа, медик по образованию, будучи хорошо навеселе, играет легендарного самодержца британской истории (точнее, фольклора и мифологии), при этом сидит на воображаемой лошади, а позади него в смешной шапочке скачет будущий режиссер «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и «Бразилии», цокая кокосовой скорлупой. Согласно книге Вольфрама Фон Эшенбаха «Парцифаль», Грааль - это чаша, из которой причащались ученики Иисуса Христа на Тайной вечере. Чашу сохранил и привез в Гластонбери Иосиф Аримафейский. Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов и вечную жизнь. В некоторых версиях даже близкое созерцание дает бессмертие на некоторое время, а также различные блага в виде еды, питья и т. п. Сюжет погружает зрителя в далекий 932 год, во времена рыцарей Круглого Стола и короля Артура. На этом историческая часть повествования и заканчивается. Начинается же вывернутая наизнанку, доведенная до крайнего абсурда, при этом не теряющая своей актуальности и остроты вплоть до сегодня, история о святом для каждого британца. Под острейший образный сатирическо-иронический язык комиков попадает целый пласт средневековых рыцарских романов, легенд и персонажей, которых британцы, воспользовавшись случаем, намеренно смешали. Умело играют они и с античной классикой, невероятно забавно высмеивая историю о троянском коне, в роли которого так полюбившийся им в этом фильме зверь - кролик. Мельком можно услышать имена (Парис, Гектор) убитых кровожадным зверьком у входа в пещеру - Пайтоны шлют «приветы» Гомеру. Также крепко достается самолюбию чопорных британцев, которых по ходу действия фильма все время жестоко опускают ненавистные французы, да еще и очень нелицеприятным, при помощи домашней живности, способом вынуждают храбрых и доблестных героев пуститься в бегство. Находится здесь место и для пролетария, изъясняющегося исключительно марксистскими терминами, и простой насмешке в сторону излишней английской вежливости. Сквозная сюжетная линия с «наукой о ласточках» и вовсе кажется удивительно едкой сатирой на соблюдения разномастных (порой совершенно бесполезных) традиций в британском обществе. Эпизод со сжиганием ведьмы абсурден до неприличия, хотя, по правде говоря, сложно припомнить более содержательную критику диких средневековых забав. Удивительно, что при таком, казалось бы, нагромождении смыслов и подтекстов история смотрится легко и цельно. Хотя абсурдометр порой просто зашкаливает, но когда все это подчинено одной цели, он вполне оправдан. Только парадокс: вывернутые наизнанку все славные сказания о рыцарях смотрятся куда интереснее, и (что парадоксальнее вдвойне) верить им хочется больше, чем всем тоннам пафосной макулатуры и кинопленки, посвященной тем временам до и после выхода фильма. Юмор комиков разнообразный, но одинаково нетривиальный - от интеллектуального, с рассуждениям о природе монархической власти, и абсурдного с рыцарями, говорящими «Ни!» (в лицензионном варианте перевода звучит «Репа!»), до приземленного, в эпизоде с черным рыцарем (не путать с Кристианом Бэйлом и Мартином Лоуренсом) и массовым убийством на свадьбе. Совмещение древнего повествования с современностью придает ленте еще и сюрреалистические нотки. А обрубленный словно топором профессионального палача финал хоть и оставляет при первом просмотре некоторых нервно клепать глазами, но при последующих пересмотрах кажется наиболее логичным в условиях разыгрываемой пайтониады. В заключение хочется сказать, что перед нами картина, ничуть не утратившая своей свежести и актуальности за время существования и с каждым годом завлекающая в число своих поклонников все новые и новые поколения киноманов. «Священный Грааль» стал, по сути, лентой-манифестом для жанра абсурдистской пародийной комедии. И если мы сейчас с горечью и неприкрытым раздражением смотрим на современные пародии, время от времени безуспешно сотрясающие воздух кинотеатральных залов, и удивляемся абсолютной безвкусице и дешевому фарсу происходящего в них, то это только потому, что заветы Пайтонов, увы, услышаны не были. А ведь они очень просты, как и все гениальное. А тот факт, что такой фильм был снят за сущие копейки, лишь подтверждает то, что в умелых руках и кокосовая скорлупа превращается в орудие немыслимого прогресса. (orange3005)
Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией? Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать?! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино? Зачем тратить наши нервы? Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может? Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со «Священным Граалем» и всякий раз разочаровываться? Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя? Что мы такого сделали этим «Монти Пайтонам», что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и «рецепторы смеха»? Вот уроды… Жил-был мудрый король Артур… Нет. На самом деле эта история, скрытая в глубине веков, довольно забавна. Король Артур был полным придурком! И все го рыцари - Бедавер Мудрый, Ланселот Храбрый, Галлад Непорочный и Робин - Не-такой-храбрый-как-сэр-Ланселот-но-который-чуть-было-не- -сразился-с-Ангорским-драконом-а-также-со-злобным-Бристол- ьским-цыпленком-и-который-обмочился-в-битве-при-Бан-хилл - были полными придурками, клиническими идиотами, жалкими трусами и пачкунами кроватей, ну, и по совместительству рыцарями круглого стола. И однажды.. Описывать сюжеты фильмов Монти Пайтонов дело неблагодарное и бессмысленное. Потому что рассказывать там не о чем. Никаких логических связей в их знаменитых комедиях не прослеживается, поскольку фильмы эти - чистый стеб, абсурд, возведенный в квадрат. Монти Пайтоны - короли абсурда. Шестеро британских клубных комиков и один американский режиссер-мультипликатор встретились в конце 60-х гг. на погибель всем снобам, важным интеллектуалам, ханжам и критикам. Они создали совершенно новый стиль комедии - неконтролируемый, нелогичный, бессвязный, абсолютный абсурд. Ярче всего этот стиль проявился в выходившем на телевидении в 1969-74 гг. «Летающем цирке Монти Пайтонов» - не знающие преград в выбора объектов для насмешек, парни творили настоящий беспредел. Многим их скетчи казались просто бредом сумасшедших. Но другие держались за животы от смеха, возвели талантливых комиков в ранг культа, назвали их «гениями, изменившими лицо британской комедии». И таких было больше. Гении монтипайтоновцы, или нет, а факт остается фактом - они действительно сделали громадный вклад в искусство комического. Их стиль для половины мира стал образцом юмора, история сама очистила им дорогу в бессмертие - кино ни до этого, ни после не знало ничего более странного и противоречивого. В 1971 вышел полнометражный сборник лучших скетчей из «Летающего цирка», названный «А теперь кое-что…». Оглушительный успех этого мастер-класса вдохновил комиков на создание еще одного полнометражного опуса, более дорогого и более «мягкого», ориентированного на широкий прокат, а не только на внутреннее английское потребление. В качестве основы для этого фильма была взята эпическая легенда о путешествии короля Артура. Оказавшись в рыцарской эпохе, Монти Пайтоны обстебали все это рыцарство вдоль и поперек. Конкретных пародий на определенные фильмы здесь нет, есть только тема, а на нее наслаиваются тематические скетчи и приколы, может, не такие абсурдные и дикие, как в «Летающем цирке», но все же гораздо более острые, чем, скажем, в американских «Аэропланах» или «Голых пистолетах» - тоже тематических фарсах, лучших в своем роде. Фильм представил во всем мире талант комик-группы во всем блеске - не признающие границ для насмешек английские парни, считающиеся людьми сдержанными и скучными, выдали бурлескную, грубую, но в то же время удивительно тонкую, циничную, остроумную комедию, положившую начало «Лихорадке Монти Пайтон». В фильме всего 6 основных действующих лиц, но огромное количество эпизодических персонажей, почти всех их играют по привычке Монти Пайтоновцы - меняют маски, веселятся в свое удовольствие. Фильм очень неплохо, при такой нестандартности, прокатился по миру, завоевав признание зрителей и критиков и позволил «Монти Пайтон» продолжить свое шествие по кинотеатрам целой серией полнометражных фильмов. Веселая шестерка в составе Джона Клиза, Эрика Айдла, Терри Гиллиама, Терри Джонса, Грема Чепмена и Майкла Пэлина получила благодаря этой комедии пропуск в большое кино. Терри Гиллиам, который поставил этот фильм (вместе с Терри Джонсом), оказался одним из самых ярких и оригинальных режиссеров мирового кино и до сих пор снимает если не в стиле Монти Пайтон, то с обязательными отсылками к нему. Эрик Айдл и Джон Клиз достигли больших успехов на актерском поприще, оба были признаны как на родине, так и в Америке. Сам фильм навсегда вошел в антологию комедии, стал эталоном, образцом для подражания, мастер-классом для многих крупных комиков. Позже Монти сняли еще 4 фильма, разбив о скалы своего безумно язвительного юмора даже такие неприкосновенные понятие, как религия и вера. Все фильмы имели бешеный успех, несмотря на внушительный лагерь противников такого юмора. Потом, с приходом к власти «железной леди» м-с Тэтчер, попрание священных коров Британии стало невозможным, Монти Пайтоны и знаменитый Бенни Хилл были вынуждены значительно изменить свою деятельность. В середине 80-х комик-труппа прекратила свое существование. Но забыть такое было уже невозможно! «Монти Пайтон и священный Грааль» - фильм на любителя. Им можно восхищаться, можно его не понимать и не любить, но не замечать нельзя. Потому что это классика комедии, педагогика гротеска, хрестоматия абсурда, религия юмора. Одна из опорных балок современной пародии, уровень, взятый «Монти Пайтоном» практически на голом энтузиазме, так и не был достигнут даже гениальными и гораздо более профессиональными комедиографами, вроде Брукса. «Монти Пайтон и Священный Грааль» - показательное выступление и торжество английского юмора, один из самых смешных и сумасшедших фильмов в истории кино! Хотите прослыть остроумцем в компании? Заучивайте шутки из «Священного Грааля» и цитируйте. Хотите стать эстетом? Смотрите «Священный Грааль» - более особенного юмора вы никогда не увидите. Хотите навсегда перестать читать рыцарские романы и смотреть фильмы про благородных рыцарей? Смотрите «Священный Грааль» - и вы никогда не сможете прочесть Вальтера Скотта без приступов смеха, вспоминая рыцарей, озвучивающих конный галоп скорлупками от кокосов… Хотите просто много и безостановочно смеяться? Монти Пайтон - всегда на страже хорошего, здорового английского юмора! Хотите узнать, почему поклонники Пайтонов кривятся, глядя на «Недетское кино» и «Американский пирог»? Смотрите «Священный Грааль»! Когда фильм подходит к концу, смеяться уже просто нет сил: на глазах стоят слезы, руки вспотели, голос охрип, губы, щеки, живот болят. И сам ты уже давно лежишь где-то между телевизором и креслом - на полу, потому что с кресла ты уже давно свалился, твой мочевой пузырь готов вот-вот разорваться, а где-то рядом в предсмертных судорогах корчатся твои верные беспомощные друзья, раскидывая по полу нетронутый поп-корн… А фильм все не кончается… И только и молишь Бога, чтоб он поскорей закончился, ибо даже если смех продлевает жизнь, бессмертие еще никого не радовало! (Боб)