ОБЗОР «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНО. ЛУИС БУНЮЭЛЬ» (2012)
"Я атеист, слава Богу", - говорил Бунюэль, воспитанник иезуитского колледжа, снискавший славу безбожника, хулигана и анархиста. Великий насмешник и сюрреалист, шокировавший публику своими фильмами и стремлением взорвать обыденность с помощью странных, будоражащих сознание образов. Картина "Андалусский пес", приведшая Бунюэля в ряды ведущих режиссеров сначала Франции, а потом и всего мира, считается идеальным примером сюрреализма в кино. Вслед за этим он довольно успешно пересек границу звукового кино, сняв фильм "Золотой век". После этого наступил длительный перерыв в работе. Слава вернулась к режиссеру в 1950-е годы, когда вышла на экраны картина "Забытые" - чрезвычайно яркая, натуралистическая и жестокая притча. Критики заговорили, что к Бунюэлю вернулось былое вдохновение. Именно 50-е годы прошлого века стали периодом расцвета его творчества: Бунюэль снял много картин, каждая из которых - веха в истории мирового кино.
Луис Бунюэль / Luis Bunuel (22.02.1900 - 29.07.1983) - сценарист, режиссер, актер, продюсер, композитор. Сын богатых землевладельцев, получил образование у иезуитских священников, затем поступил в Университет Мадрида, где подружился с Сальвадором Дали, Гарсией Лорка и другими будущими интеллектуалами Испании. В 1920 он основал клуб кино при университете, один из первых в Европе. В 1925 году он поехал в Париж, был принят студентом в Академию Кино, а через год был назначен помощником режиссера Жана Эпштейна. В течение трех дней обмена фантазиями и мечтами Бунюэль и Дали написали сценарий для сюрреалистического фильма, который был снят за две недели с помощью Дали. В результате получился 24-минутный фильм "Андалузский пес", состоящий из серии не связанных друг с другом и необъяснимых образов. Единственное, что все это объединяло - была способность шокировать. В одной сцене муравьи пожирают руку; в другой, молодой женщине методично вырезают глаз бритвой. Фильм был с энтузиазмом встречен на специальном скрининге перед собравшимися сюрреалистами Парижа, которые приняли Бунюэля и Дали в свои ряды. В 1930 году Бунюэль снял своей сюрреалистичный шедевр "Золотой век", в котором он заложил идеологические основы для большинства своих будущих картин. Его свирепые нападки на Церковь, эстэблишмент, мораль среднего класса, впервые заложенные в этом фильме, станут для него одержимой миссией на много лет. Дали снова помогал писать сценарий, но два юных испанца расстались после дня или двух обмена идеями. Однако, имя Дали осталось в титрах. В 1930-е годы, спасаясь от преследований фашистского режима, Бунюэль эмигрировал в США. В 1932-1947 он не поставил ни одной игровой полнометражной картины. Однако в 1947 с переездом в Мексику в творчестве Бунюэля начался новый этап. В 1949 принимает мексиканское гражданство. Международное признание пришло к нему после фильма "Забытые" (Los olvidados, 1950) - пронзительно-жестокого рассказа о молодежной преступности, снятого в манере итальянского неореализма. К началу 60-х он создает около 20 фильмов, работая по преимуществу в рамках канонических коммерческих жанров - мелодрамы, комедии, детектива, порою привнося в них гротескно-сатирическую или, напротив, обостренно-трагедийную («Он», 1953) тональность. В 1960 Луис Бунюэль совершает визит на родину, в Испанию, после 24-х летней разлуки. В ходе этой поездки режиссер знакомится с мексиканским продюсером - Густаво Алатристе, который становится не только его продюсером , но и другом и соавтором сценариев. Благодаря Алатристе, Бунюэль возвращается в лоно европейского кинематографа, сняв знаменитую "Виридиану", в Испании, и добиваться крупного международного успеха. В 1963 происходит судьбоносная встреча режиссера с людьми позволившими адекватно воплотить фантазии художника и приблизить их к уровню свободы его ранних творений. Этими людьми были продюсер-подвижник Серж Зильберман и соавтор всех последующих сценариев фильмов Бунюэля и его книги воспоминаний, Жан-Клод Каррьер. Располагающей финансовой свободой и помощью талантливого литератора режиссер создает свои лучшие произведения "Дневник горничной" и трилогию - "Млечный путь", "Скромное обаяние буржуазии", "Призрак свободы". Буньюэль скончался утром 29 июля 1983 г. в Мехико от сердечной, печеночной и почечной недостаточности.
Луис Бунюэль является отцом сюрреализма в кино.
В 1966 году он отклонил предложение Сальвадора Дали снять вторую часть "Андалузского пса".
Получил мексиканское гражданство в 1948 году.
Лучшим режиссером в истории кино считает Альфреда Хичкока.
Буньюэль был широко известен как атеист в течение его режиссерской карьеры. Когда в конце жизни его спросили, остался ли он атеистом, Буньюэль ответил: «Слава богу, я все еще атеист» - «Thank god I’m still an atheist» или в другом варианте «I am an atheist, thanks be to God».
"Я обожаю сны, даже если это кошмары. Они полны знакомых и узнаваемых препятствий, которые приходится преодолевать. Но мне это безразлично. Именно безумная любовь к снам, удовольствие, ими порождаемое, без какой-либо попытки осмыслить содержание, и объясняет мое сближение с сюрреалистами. "Андалусский пес" родился в результате встречи моего сна со сном Дали. Позднее я не раз буду использовать в своих фильмах сны, отказываясь сообщить им хоть какой-то рациональный характер и не давая никаких разъяснений. Об одном я грущу: я не буду знать, что произойдет в нашем мире после меня, ведь я оставляю его в состоянии движения, словно посреди чтения романа, продолжение которого еще не опубликовано. Мне кажется, что прежде люди не испытывали такого любопытства к тому, что будет после их смерти, во всяком случае, оно не было таким сильным. Ведь мир так медленно менялся. Признаюсь еще в одном: несмотря на всю свою ненависть к газетам, я хотел бы вставать из гроба каждые десять лет, подходить к киоску и покупать несколько газет. Я не прошу ничего больше. С газетами под мышкой, бледный, прижимаясь к стенам, я возвращался бы на кладбище и там читал бы о несчастьях мира. После чего, умиротворенный, засыпал бы снова под надежным покровом своего могильного камня." - Луис Бунюэль.
Статьи о Луисе Бунюэле на сайте журнала «Сеанс» - http://seance.ru/category/names/bunuel/.
Сайт поклонников творчества Бунюэля - http://bunuel.narod.ru/.
Скачать автобиографическую книгу Луиса Бунюэля "Мой последний вздох" (rar, 200 кб) - http://ekranka.ru/misc/moi_poslednii_vzdoh.rar.
"Смутный объект желания" - книга воспоминаний Л. Бунюэля (читать) - http://mir-dali.ru/library/luis-bunuel-smutniy-obyekt-zhelaniya.html.
Луис Бунюэль в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Буньюэль,_Луис.
«Легенды мирового кино» - цикл передач о судьбах людей, чьи имена навсегда вошли в историю мирового кинематографа. Разные истории - на съемочной площадке, истории любви, смешные и трагические случаи - становятся основой рассказа о звездах кино. Из мозаики разных подробностей и эпизодов выстраивается легенда. Программа выходит с 2005 года по воскресеньям после полудня на телеканале "Культура". Приз XIV кинофестиваля Госфильмофонда России «Белые столбы» за лучшую программу о кино - Андрей Истратов (2010). Программа выдвигалась на соискание премии ТЭФИ-2007. Каждая программа цикла «Легенды мирового кино» - это своеобразная "легенда о легенде", отражающая взгляд авторов передачи на жизнь и творчество знаменитых актеров и режиссеров. Благодаря увлекательным и динамичным историям, которые создают автор цикла Андрей Истратов и ведущий Константин Карасик, герои их программ - действительно "легенды мирового кино" - на время покидают свои "бронзовые постаменты" и превращаются в необыкновенных, но реальных, живых людей. Сама программа построена по-уютному - старомодно, но в этом не ощущается ни обветшалости, ни натянутости. В нарочито театральной студии сидит или расхаживает ведущий - Константин Карасик, тоже несколько старомодный, и бодро, четко и аккуратно, без амикошонства, с чувством собственного достоинства и, что еще важнее, почтительного отношения к персоне, о которой идет речь, рассказывает. Снят он классически четко и правильно - всегда в центре кадра, всегда на свету, с "воздухом" над головой. Чувствуется твердая рука оператора - мастера.
Ведущий передачи "Легенды мирового кино" Карасик Константин Валерьевич. Родился 8 июня 1976 года. В 1997 году окончил ГИТИС, курс А. В. Бородина. В 1997-2002 годах - актер РАМТ. С 2002 года - актер Театра Сатиры. Отвечая на вопросы о том, с чего начался творческий путь, Константин рассказывает: "Начался он в ГИТИСе на курсе Алексея Владимировича Бородина - главного режиссера Российского академического молодежного театра. После учебы я был приглашен к нему на работу. Видно, приглянулась ему моя уникальная «фактура». Трудился там с 1997 по 2002 год, а потом перешел к Александру Ширвиндту в Театр Сатиры. Впрочем, если говорить о театральной судьбе, то она состоялась в Молодежном театре. Я играл во многих спектаклях, в таких, как, «Дневник Анны Франк», «Наш городок», ну и, конечно - «Незнайка». На телевидение попал еще на втором курсе ГИТИСа, когда начал вести азартную игру «Сотка» на канале 2х2, потом был «Театральный бинокль» на канале «Столица». Позже - «Вовочка, Штирлиц и компания» на ТВ-6, «Времечко»..." Выдвинут на соискание премии ТЭФИ-2007 в номинации «ведущий развлекательной программы».
Знаменитый испанский режиссер Луис Бунюэль поставил 33 фильма, многие из которых навсегда вошли в «алмазный фонд» мирового кинематографа. Он родился в небольшой испанской деревушке в достаточно обеспеченной по тем временам семье землевладельца, сколотившего свое состояние коммерческой деятельностью на Кубе. «У меня было четыре сестры и два брата, - вспоминал Луис Бунюэль в своей автобиографической книге «Мой последний вздох». - Старший из двух братьев, Леонардо, рентгенолог в Сарагосе, умер в 1980 году. Другой, Альфонсо, архитектор, - в 1961 году во время съемок «Виридианы». Сестра Алисия умерла в 1977 году. Нас осталось четверо...». В детстве Луис Бунюэль был ревностным католиком, чему, естественно, способствовала его учеба в иезуитском колледже, куда он был отдан родителями в 6 лет. Однако к 17-ти годам его взгляды существенно изменились: продолжая учебу в Мадриде, Бунюэль подружился с Федерико Гарсиа Лоркой, Рафаэлем Альберти и другими будущими знаменитостями, увлеченными идеями демократии и свободы. Оказавшись в 1925 году в Париже, Луис не на шутку заболел кинематографом, был ассистентом одного из лидеров французского киноавангарда Жана Эпштейна. Знакомство с группой молодых сюрреалистов (Луи Арагон, Поль Элюар, Сальвадор Дали и др.) повлияло на его эстетическое мировоззрение настолько, что свою первую картину, поставленную совместно с выдающимся художником Сальвадором Дали - «Андалузский пес», - он превратил в своеобразныйЛуис Бунюэль манифест шокирующего, эпатажного, не признающего никаких традиций и канонов искусства. В похожем ключе была решена и вторая картина Бунюэля - «Золотой век». Наполненные загадочными образами и символами, натуралистическими деталями, эти фильмы вызвали дискуссию в прессе и протесты у консервативной части публики. В 1930-х Луис Бунюэль поставил в Испании 2 документальных фильма («Лас Урдес. Земля без хлеба» и «Испания, 36»), но из-за победы Франко вынужден был эмигрировать в Мексику, где после двух проходных картин («Большое казино» и «Большой кутила») снова блеснул мастерством в «Забытых». В этом фильме, получившем приз Каннского фестиваля, Бунюэль рассказал о жизни Луис Бунюэльмексиканских бедняков и бродяг. Картина была лишена и тени сентиментальности, жесткая стилистика не давала зрителям возможности отдаться привычному для многих мексиканских фильмов умилению... Мексиканский период творчества Луиса Бунюэля был чрезвычайно продуктивным - он успевал снять 2-3 картины в год. Однако шедевры, подобные «Забытым», возникали не часто. В 1958 году Бунюэль поставил драму «Назарин» (приз в Канне), где в очередной раз обратился к важнейшей для своего творчества проблеме Веры. В 1960-х - «Ангел-истребитель» (приз Каннского фестиваля) и «Симеон-столпник» (награда в Венеции). В начале 1960-х Луис Бунюэль после долгого отсутствия получил возможность снять фильм в Испании. Это была «Виридиана» - притча о тщетности усилий благотворительности и милосердия в мире жестокости, порока и нетерпимости. Картина была воспринята католической церковью как дерзкий вызов против религиозных канонов: посыпались проклятья и запреты просмотра «Виридианы» верующими. Луис Бунюэль был отлучен от церкви... С середины 1960-х годов Бунюэль работал в основном во Франции, где поставил, в частности, психологическую драму «Дневник горничной» с Жанной Моро в главной роли и «Дневную красавицу» с Катрин Денев. Долгое время эта картина фигурировала в обширном списке запрещенных в нашей стране фильмов и книг. Сегодня изысканная ироничность и причудливая эротика «Дневной красавицы», слава Богу, уже не повод для административно-полицейских санкций. Достаточно взять о полки видеокассету/диск, и вы можете погрузиться в мир этого необычного фильма, построенного по законам игры-сновидения, в котором грань между воображаемым и реальностью порой невидима, неразличима, неподвластна обычной логике человеческого мышления. Найденную в «Дневной красавице» (получившей 2Золотого льва2 Венецианского фестиваля) стилистику Луис Бунюэль развил в «Скромном обаянии буржуазии» («Оскар» и премия Жоржа Мельеса), социально острой и философски емкой притче. Возможно, и сейчас злая и беспощадная ирония «Скромного обаяния...» покажется непривычной иным зрителям, тем более что в этом фильме сны трудно отличить от яви. Л.Бунюэль дает в этой картине гротескные образы персонажей, поглощенных традиционным и излюбленным ритуалом торжественного приема пищи. Не случайно в этом «портрете в интерьере» рефреном проходит нескончаемая череда обедов и ужинов, до, после и во время которых безжалостным авторским скальпелем вскрываются все мыслимые и немыслимые пороки, скрытые за «скромным обаянием» персонажей, включая посла вымышленной республики Миранда, роль которого сыграл один из любимейших актеров Л.Бунюэля - испанец Фернандо Рей. Пожалуй, фигура посла Миранды, где кучка предприимчивых диктаторов, используя изощренный в махинациях государственный аппарат, лицемерно заявляет о «процветании нации», главная в фильме. В нем как бы сконцентрированы низменные и алчные страсти его «коллег» и «друзей». За учтивыми манерами и аристократической изысканностью персонажа Ф.Рея скрыты две неудержимые страсти: к большим деньгам и к большой еде. Причем последняя страсть явно преобладает. Чего стоит хотя бы гротескная сцена, где посол, находясь буквально под дулами автоматов террористов, хватает со стола кусок мяса и начинает жадно жевать, поплатившись за столь неумеренный аппетит жизнью... Правда, чуть позже выясняется, что это был один из снов, жестоко мучающих посла по ночам. Но суть от этого не меняется: проснувшись, посол открывает холодильник, набитый всевозможной снедью, и с энтузиазмом поглощает холодное мясо... Таков на экране этот странный и выморочный мир, где послы, усладив свою плоть с женами компаньонов, продают очередную партию наркотиков, а затем меланхолически рассуждают об «идеалах демократии» и борьбе с коррупцией. Мир, где священники после исповеди хладнокровно снимают со стены оружие и убивают. Мир, где армейские офицеры открыто говорят, что в их среде принято курить гашиш или другую тонизирующую «травку». Мир, где полицейские часами издеваются над невинными, но послушно отпускают настоящих преступников, за которых замолвил словечко министр... В фильме играют знаменитые актеры, но, несмотря на это, «Скромное обаяние...» - совершенный образец «режиссерского кинематографа», что проявляется не только в своеобразном черном юморе и едкой сатире, но прежде всего в замечательном авторском свойстве самоограничения, когда в каждом кадре нет ничего лишнего. Нет «самоигральных» операторских приемов, эффектных музыкальных пассажей... Не зря Луис Бунюэль не раз подчеркивал, что не терпит «хорошо снятых фильмов» (а ведь он работал с такими превосходными операторами, как Саша Верни и Эдмон Ришар) и иллюстративной музыки. «Единственная приверженность, которую я признаю, - говорил он, - это приверженность нравственная, а не эстетическая: это значит, что я никогда не позволю себе создавать вещи, которые могут идти вразрез с моими идеями». В «Призраке свободы» Бунюэль по-прежнему убийственно саркастичен: он высмеивает условности мира (эпизод, где персонажи публично оправляют естественные надобности, но прячутся в чулан, чтобы поесть), модные садомазохистские теории, религиозное ханжество и пр. Знаменитая «Тристана» поставлена мастером в более традиционном стиле. Как и в «Дневной красавице» Бунюэль блестяще использовал здесь двойственность актерского имиджа Катрин Денев: сквозь ангельскую внешность ее героини постепенно проступают черты порока... Свой последний фильм «Этот смутный объект желания» Луис Бунюэль снимал, будучи практически глухим, в возрасте 77 лет, однако, фантазии и эстетической энергии этой картины мог, наверное позавидовать любой молодой режиссер. Главную мужскую роль в фильме снова сыграл Фернандо Рей (1917-1994). Его персонаж влюблялся в некую красавицу, роль которой сыграли... две Луис Бунюэльактрисы - Анхела Молина и Кароль Букэ, воплощая тем самым различные ипостаси и свойства непостижимой женской натуры. По аналогии с предыдущей работой Бунюэля его последний фильм, вероятно, можно было бы назвать «Призрак любви», ибо любовь столь же призрачна и неуловима, как и свобода. Любовь и Свобода. Две вечные музы гениального режиссера - бунтаря и неисправимого сюрреалиста... (Александр Федоров, 1994)