ДВОЕ (1965)
ДВОЕ

Это история о том, как двое любящих людей находят путь друг к другу, преодолевая стену, воздвигнутую между ними трагическими жизненными обстоятельствами...

Гуляя по шумным улицам Риги, студент консерватории Сергей вдруг увидел красивую девушку. Она действительно красива какой-то своеобразной, необычной красотой. Молодой человек оказывет всевозможные знаки внимания понравившейся ему красивой девушке. Он ухаживает за ней, дарит цветы и прижимает к сердцу ее фотографию. Девушке приятны его ухаживания, но она почему-то не хочет с ним разговаривать, не отвечает ему ни слова. Неожиданно выясняется, что она ничего не слышит... За тридцать минут экранного времени зритель начинает видеть и слышать окружающий мир по-иному. Все в этой истории очень просто и очень глубоко.

МОСКОВСКИЙ МКФ, 1965
Победитель: Золотая медаль за лучший корокометражный фильм, Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа).
МКФ ФИЛЬМОВ ДЛЯ МОЛОДЕЖИ В КАННЕ, 1966
Победитель: Большой приз молодежного жюри.
МКФ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ В ОБЕРХАУЗЕНЕ, 1966
Победитель: Главная премия, Приз экуменического жюри.
МКФ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ В ТУРЦИИ, 1966
Победитель: Первая премия.

Дипломная работа Михаила Богина.
Молодой режиссер взял для своего фильма сюжет из жизни глухой актрисы Московского театра мимики и жеста Светланы Сониной.
Михаил Богин: "Мне довелось работать с Викой Федоровой дважды: это были фильмы «Двое» и «О любви». Когда мы снимали «Двое», Виктории было 18 лет. Партнером ее был студент Щукинского училища Валентин Смирнитский. В фильме «Двое» Виктория cыграла роль глухонемой девушки, которая отказалась смириться с обстоятельствами своего физического несовершенства. Ее характер стремился вырваться из замкнутого круга, который очертила вокруг нее судьба. Гордая, необычайно красивая, элегантная, с прямой спиной, она постоянно бросала жизни вызов, делая то, что, казалось, было недостижимым для неслышащего человека: училась в цирковом училище, делала там танцевальный номер под музыку, а если горячо полюбила, то музыканта, студента консерватории. И при этом никаких заискивающих знаков благодарности в его адрес, что вот он, из мира гармонии и недоступных и неизвестных ей звуков, полюбил ее, неслышащую, неполноценную. Она была насторожена, но хранила про себя свою боль и держалась с большим достоинством, духовно более взрослая, нежели он, ибо, как говорят в народе, «горе старит». Однажды спросила его, - письменно, - пытаясь постигнуть его мир: «А на что похожа Ваша музыка?» И потом добавила: «Вы любите Бетховена? Он был глухой». Это была история о том, как двое любящих людей находят путь друг к другу, преодолевая стену, воздвигнутую между ними трагическими жизненными обстоятельствами. В ту пору Виктория по молодости лет еще не училась актерскому искусству, но уже была удивительно талантливой, тонкой, увлекающейся ролью актрисой, умела жить в образе - видимо, сказались гены мамы, всеми любимой тогда киноартистки Зои Федоровой. К тому же, она была предельно профессиональна. Ей можно было без опаски показывать отснятый материал, что очень часто травмирует актеров, так как объективная фиксация актера или актрисы камерой часто не совпадает с романтизированными представлениями человека о своей внешности. Глядя на экран, Виктория говорила о себе в третьем лице: «Вот здесь она ничего, а тут надо бы поправить». Весьма редкое качество, которое нарабатывается опытом, а было ей в ту пору, как я уже сказал, 18 лет".
Песню "Эхо" исполняет вокальный квартет «Аккорд».
Премьера: 25 октября 1965 года.
Федорова Виктория Яковлевна / Viktoriya Fyodorova. Родилась 18 января 1946 года в Москве, дочь известной актрисы Зои Федоровой. Отец - американский адмирал Джексон Тэйт. Мать была репрессирована, когда Вике исполнилось 11 месяцев. До 9 лет воспитывалась в семье родной тетки. Встретилась с родной матерью в 1955 году, после ее освобождения. Девочке сказали, что она встречает тетю. За маму выдавала себя Александра, сестра Зои Федоровой, чтобы девочку не дразнили лишний раз дочерью "врага народа". Для девочки это оказалось серьезным испытанием - новая мать. И это испытание было довольно мучительным. В 60-х годах начала сниматься в кино (самые удачные фильмы с ее участием : "До свиданья, мальчики" (1966), "О любви" (1971). В 1961 году мать решила открыть правду и рассказала ей об отце. Виктория восприняла эту историю с удивительным спокойствием. Еще будучи студенткой ВГИКа, Виктория познакомилась с сыном известного грузинского кинорежиссера Ираклием, который учился на режиссерком факультет. Они полюбили друг друга и на третьем курсе, в январе 1967 года, поженились. Зоя Федорова была против брака дочери с грузином. Молодожены жили вместе с тещей в двухкомнатной квартире. Вскоре у молодого мужа обнаружился характерный недостаток - он оказался ревнивым. После его трехразовой попытки суицида на почве ревности, стало ясно, что семью не сохранить. В 1969 году Виктория рассталась с мужем. Через некоторое время она вышла замуж еще один раз - на этот раз ее мужем стал сын давней подруги ее матери Сергей, архитектор. Но и этот брак оказался неудачным, даже несмотря на то, что Виктория переехала жить в шестикомнатную квартиру его родителей. Только теперь на дороге у молодых вставала свекровь - мать Сергея. А затем и сама Виктория в один из моментов поняла, что никогда не любила своего нового мужа. В 1972 году и этот брак распался. Едва только зарубцевались раны от второго развода, как судьба подкинула ей еще одного мужа. На этот раз Виктория познакомилась со знаменитым киносценаристом Валентином Ежовым, которому в ту пору было уже 53 года, а Виктории вдвое меньше. Несмотря на то, что он уже тогда сильно пил, Виктория решила связать с ним свою судьбу. Сценарист переселился к Федоровым и чувствовал себя хозяином в доме. Но и этот брак счастья никому не принес. Виктория тоже стала пить, у нее начались запои, которые приводили в ужас всех, кто ее знал до этого, и особенно мать. Федорова несколько раз выгоняла нового избранника дочери из дома, однако он упорно возвращался назад и все начиналось сначала. Однако ранней осенью 1973 года Федорова пошла на хитрость, в результате которой неугодный зять был уличен в антиобщественном поведении и с позором изгнан из дома. Той же осенью 73-го, когда Виктория снималась в Молдавии в фильме "Гнев", им с матерью пришло письмо от Джексона Тэйта. И Виктория загорелась желанием увидеть отца. Весной 1975 года они наконец встретились на небольшом островке недалеко от Флориды. А уже 7 июня того же года Виктория вышла замуж за пилота Фредерика Пуи и осталась навсегда в США. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1969, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). С 1975 живет за границей (с 1978 - гражданка США). Написала в соавторстве с Гескелом Фрэнклом книгу "Дочь адмирала", на титульном листе которой стоит посвящение: "Моей дорогой мамочке, чья любовь согревала меня и в добрые, и в тяжкие времена, где бы я ни была - рядом или вдали от нее, - и которая всегда будет жить в моей памяти."
"Две Федоровы" (Эльга Лындина. "Советский экран", 1990) - .

Дипломная работа Михаила Богина, картина «Двое» - это классическая история взаимоотношений между людьми, начиненная рядом препятствий и трудностей на пути к обретению гармонии. Простая, как шум ветра, как колыбельная, мелодика этой истории похожа на эскиз в карандаше, выполненный не профессионалом, но мечтателем. Действие картины происходит в шестидесятые годы - время свободы полета, время открытий и силы духа. Герои картины - Сергей и Наталья - представители молодежи того времени. Сергей - обаятельный и уверенный в себе музыкант, студент консерватории. Наталья - артистка цирка, трудолюбивая красавица, что встречается так редко. Казалось бы, они идеально подходят друг другу, стоит им только заговорить, но… ... Режиссер вшивает в сюжет интересную для повествования нить преткновения. Когда Наталье было три года, в результате бомбежки она осталась глухонемой. Сергею приходится искать нестандартный подход к девушке. Прекрасно подобранные на главные роли Валентин Смирнитский и Виктория Федорова, исходя из предложенных режиссером обстоятельств, оставляют речь и играют тонкими нюансами чувств. Глаза и мышцы лица становятся в этой короткометражной ленте главным оружием актеров. Год спустя во Франции Клод Лелюш снимет свой фильм «Мужчина и женщина», впоследствии ставший классикой мирового кинематографа. Героиня Анук Эме в этом фильме удивительно похожа на героиню Федоровой в фильме «Двое», да и сама атмосфера как будто бы была перенесена из СССР во Францию. Таким образом, картине «Двое» можно уверенно присвоить жанр мелодрамы. Одним из лейтмотивов картины является тема, актуальная во все времена - двое в городе. Насколько велика вероятность встречи со своей второй половиной, существует ли такая предрасположенность вообще и случайна ли встреча Сергея и Натальи на улицах Риги, где жизнь буквально сталкивает героев? Все эти вопросы режиссер ставит перед зрителем и, конечно, не дает ответа. С одной стороны он заставляет зрителя самостоятельно размышлять на эту тему, а с другой он все же приводит героев к гармонии, опять-таки не раскрывая всей тайны их отношений. После окончания картины вряд ли кто-то с уверенностью сможет сказать, что именно завязалось между героями - приятельство, дружба, или… Сергей в картине играет очень важную роль в жизни Наташи. Очень часто в жизни неполноценных людей не хватает понимания со стороны общества и людей без отклонений. Отсюда спадающее с каждым эпизодом недоверие Наташи к Сергею. Он становится для нее человеком, способным прислушаться и понять. А прислушиваться приходиться к самому сердцу, ведь голоса у Наташи нет и все, чем она готова поделиться идет напрямую оттуда. Образ Наташи - это тип сильной женщины, которая способна выстоять даже самые сложные жизненные обстоятельства. И способна сохранить улыбку и красоту. Сергей, который явно не обделен проницательностью, угадывает все эти качества в Наташе, которые по ходу развития сюжета высвечиваются все ярче. И с каждым новым испытанием, будь то работа в цирке, танец без возможности слышать музыку или испытание общением с самим Сергеем, отношения между героями приобретают все более выраженную окраску. Недаром одна из последних сцен - в ресторане - завершается музыкальным сопровождением и словами: «Эхом любви…» Пока еще только эхом. Немаловажную роль играет музыка. Неспроста Сергей музыкант, ведь музыка - это то, что Наташа услышать неспособна. Казалось бы, это злая насмешка судьбы. Однако же, музыка - это не только звук, это куда более глубокие импульсивные переживания, это ритм чувств, который Наташа улавливает напрямую, без посредников в виде звуков. С этой точки зрения блестяще выглядит сцена в финале картины, где в полной тишине в кадре появляются лица зрителей, слушающих музыку. Мы видим только их голые переживания, без музыкального сопровождения, однако сцена парадоксально наполнена музыкой. Здесь и происходит кульминация картины, когда Наташа вдруг в этой тишине начинает слышать забытую колыбельную, постепенно заглушающую звуки бомбежки. Режиссер в фильме раскрывает очень важную тему. Тему войны, отголоски которой не дадут покоя нашей стране еще долгое время. В фильме «Двое» эта тема раскрывается через Наташу, которая помнит лишь «шум ветра и бомбежку», а «раньше помнила колыбельную». Но гармонию художник видит в том, что насколько ужасна трагедия молодой девушки, неспособной слышать, настолько же важно и то, что, несмотря на это, человек может жить, творить, мечтать, любить… (karma14)

Студент консерватории Сергей встречает на улице Риги красивую девушку, но найти с ней общий язык он не может - девушка глухонемая. «Двое» - дипломная работа выпускника ВГИКа Михаила Богина. Сюжет короткометражной картины выстроен в хронологическом порядке, зритель наблюдает за отношениями героев в спокойном ритме повествования. Лента наполнена романтизмом, благодаря таким сценам, как переписка героев в парке и театр для глухонемых. Монтаж ленты помогает воспринимать фильм нерасторжимым целым, несмотря на перебивки кадров (как например, рисунки животных на стенах ресторана), которые нужны в данном случае для разнообразия сцен. Сценарий Михаила Богина (который является также режиссером картины) и Юрия Чулюкина (известного к тому ... времени, благодаря фильму «Девчата», 1961) рассказывает не только о зарождении любви между главными героями. Сюжетная драма глухонемой Натальи, которая маленькой девочкой пережила войну и в три года из-за бомбежки потеряла слух, приносит в ленту драматизм. Надо отметить, что тема войны станет одной из основных тем в жизни режиссера, которая будет встречаться практически во всех его дальнейших работах. Впрочем, еще одной ведущей темой в фильмах режиссера станет тема творчества, как в ленте 1970 года «О любви» с той же Викторией Федоровой в образе реставратора-скульптора. Героиня фильма - сильный человек. Наталья не старается доказать кому-то свою пригодность, ей достаточно заниматься тем, что доставляет удовольствие прежде всего ей самой. Героиня готовит акробатический номер (который актриса Федорова исполняет самостоятельно), преодолевая глухоту, она чувствует музыку и звуки телом, и наблюдая за движениями музыканта. И вот в жизнь девушки входит самоуверенный и веселый юноша Сергей (по характеру и коммуникабельности напоминающий персонажа Кольку из «Я шагаю по Москве», 1963). В момент, когда юноша понимает, что Наталья глухонемая, раздается громкий визг тормозов машины, который передает потрясение Сергея. Герои фильма - это образы исторического времени, времени восстановления людей после пережитого ужаса войны. Открытый финал картины позволит зрителю самостоятельно додумать и осмыслить судьбу героев, предположить дальнейшие развития их отношений. В любом случае улыбка Сергея и Натальи в финале картины, показывают, что как бы ни распорядилась судьба, они будут счастливы - вместе или порознь. Композиционное решение кадров операторов Рихарда Пика и Генриха Пилипсона позволяет зрителю сосредоточить внимание на важном: крупные планы лиц актеров, их глаз (важнейшим способом общения Сергея и Натальи) и дальние планы Риги, ее улиц, жителей и единение двух молодых людей. Снятая одним дублем сцена репетиции музыкантов, на мой взгляд, чрезвычайно важна, фокус камеры плавно переходит от музыканта к инструменту, затем к портрету Бетховена и возвращается тем же путем, таким образом, показан не только репетиция, но и символическая деталь, о которой чуть попозже. Художественный образ фильма, времени, героев, города, передано сполна художником Татьяной Антоновой. Советская эпоха шестидесятых годов, декорации театра, цирка, ресторана, многие детали, которые даже могут быть незаметны, - без всего этого фильм оказался бы опустошенным. Музыка в картине Михаила Богина является одним из главных героев, она начинается с первых кадров - консерватория, из окон которой доносятся различные звуки рояля, трубы, арфы, флейты, пения. Фильму задается музыкальный ритм, так важный для героев. Музыка их объединяет, и в то же время полного ее восприятия не может быть. Для Сергея музыка - это профессия, а Наталья не может услышать ни звука. На вопрос: «На что похожа ваша музыка?», Сергей отвечает, что «На шум ветра, на колыбельную» (два из трех звуков, что помнит девушка). Одним из самых запоминающихся эпизодов стала сцена на с выступления Сергея. Наталья, пытаясь почувствовать его игру, закрывает уши (хотя она и так не слышит) и воспроизводит в своем сознание шум ветра и вспоминает колыбельную мелодию, заглушающую при этом звук падения бомбы. Говоря о роли музыки в картине, нельзя не сказать о сцене в ресторане, которая кончается песней ВИА Аккорд «Эхо», где звучит фраза «эхо любви»: чувства героев пока что эхо любви. Сложно сказать, зазвучит ли их любовь песней или останется отголоском. Символом оптимистического финала становится портрет Бетховена, олицетворяющий в картине надежду для героев. А выбранная композитором картины (Ромуальдас Гринблат) музыка Баха (звучит его Концерт ре-минор» вторая и третья части) помогает тоньше передать психологизм развития отношений героев. Здесь и грустное, спокойное звучание, когда Сергей в сомнениях, он обдумывает: стоит ли начинать общение с Натальей. Далее следует начало третьей части, где спокойная мелодия борется с новым, задиристым и веселым звучанием - чувства Сергея склоняют его к знакомству, что в дальнейшем и происходит. В финале картины звучит жизнерадостное продолжение третей части «Концерта ре-миноль», которая может дать свое толкование неоднозначному финалу: преодолен некий барьер, стесняющих понимание героев, символизирующий продолжение отношений. Образы, созданные Валентином Смирнитским (Сергей) и Викторией Федоровой (Наталья) вызывают доверие публики. Актеры в предложенных режиссером обстоятельствах оставляют речь - чувства выражаются взглядом, мимикой и глазами. Именно последние служат главным способом общения героев. Сложность дальнейших отношений, тревога за свои чувства, страх перед встречей с миром друг друга, неуверенность в себе и своем спутнике - все это легко читается в глазах Смирнитского и Федоровой. Их персонажи показывают единение, не одиночество, а именно единение. Их двое (отсюда и название), и, когда они наедине, им никто не нужен (как это было показано в ресторане с приходом друга Сергея). Они, как дерево в парке (оператор выделяет именно эту деталь), в начале его стволы шли своей дорогой жизни, но затем сплелись и выбрали свой, единый путь. Понимая неполное восприятие Натальей происходящего вокруг, Сергей не раз принимает ее действительность (закрывая уши в ресторане). Персонаж Федоровой также пытается понять мир, в котором живет музыкант, как например взгляд на витрину с инструментами или ее запоздавший приход на концерт, показывающий смятение и неуверенность. Во время спектакля глухонемых «Ромео и Джульетта» (в котором Наталья работает осветителем и на который попал Сергей) проводится параллель между влюбленными разных эпох. Во времена Шекспира любовь - это стремление быть вместе вопреки своим семьям, в послевоенное время любовь - это жажда гармонии и понимания. Тема любви вечна. И авторы проводят аналогию между историей любви Ромео и Джульетты и Сергея и Натальи - сцена на балконе героини пьесы и персонажа Федоровой и слова из спектакля, которые с легкостью могут оказаться словами героев фильма. Лента Михаила Богина не оставит равнодушным зрителя, наблюдавшим зарождение чувства. Из этой истории вышел бы полнометражный игровой фильм, открытый финал которого, на мой взгляд, оптимистичен. Конечно, после просмотра дипломной работы Богина возникает вопрос: Выйдет ли что-нибудь из отношений молодой пары? Безмолвный ответ дает Наталья, выводя на доске слово - «Выйдет!» (Durkin)