ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНО. ФРИЦ ЛАНГ (2012)
ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНО. ФРИЦ ЛАНГ [TV episode]

Герой выпуска - один из величайших представителей немецкого экспрессионизма, кинорежиссер Фриц Ланг. Он снял самый крупнобюджетный фильм в истории немого кино («Метрополис») и предвосхитил эстетику американского нуара («Город ищет убийцу»). Первый звуковой фильм режиссера «М» - психологический триллер о маньяке, убивающем детей. В фильме «Завещание доктора Мабузе» Ланг вложил фашистские лозунги в уста негодяев. Фильм запретили, но Геббельс предложил Лангу руководство немецкой киноиндустрией. В тот же вечер Ланг, мать которого была еврейкой, уехал во Францию, а потом в США. В Голливуде он снимал разножанровые фильмы, но предпочитал триллеры - «Охота на человека», «Ведомство страха». Однако борьба с произволом продюсеров заставила ... режиссера покинуть Америку. Вернувшись в Германию, он снял несколько фильмов, в том числе свой последний фильм «Тысяча глаз доктора Мабузе» о своем самом знаменитом персонаже.

Полное имя: Фридрих Кристиан Антон Ланг / Friedrich Christian Anton Lang.
Рост 183 см.
Обычно носил монокль, предположительно, ради драматического эффекта.
Во всех его фильмах есть кадры, на которых запечатлена его рука.
Фриц Ланг часто рассказывал, что после запрета фильма "Завещание доктора Мабузе" рейхсминистр пропаганды Геббельс вызвал его к себе, но не для того, чтобы призвать к ответу, а предложить пост «руководителя германской киноиндустрии»: «Фюрер видел ваши фильмы "Нибелунги" и "Метрополис" и сказал: вот человек, способный создать национал-социалистическое кино!..» Якобы в тот же вечер Ланг уехал в Париж и в Германию уже не возвращался. Однако в Париж Ланг приехал не в начале апреля, как он сам утверждал, а 28 июня 1933 года и еще несколько раз ездил оттуда в Берлин и Лондон. 17 июля он в последний раз вернулся в Берлин, 21 июля - дата его окончательного переезда в Париж. Об этом свидетельствуют пограничные штампы в паспорте Ланга, который хранится в Берлинском киномузее.
Перед смертью вынашивал идею снять фильм о субкультуре хиппи.
Его первая жена Лиза Розенталь покончила с собой выстрелив себе в грудь.
Председатель жюри Каннского кинофестиваля 1964 года.
По версии журнала "Энтертейнмент Уикли" на 30-м месте в списке Величайших режиссеров всех времен и народов.
В качестве мультипликационного персонажа Фриц Ланг фигурирует в аниме "Цельнометаллический алхимик: Покорители Шамбалы" (Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shambala). Его озвучивает Хидекацу Сибата.
Цитата: - (о широкоэкранном кино): "Оно годится лишь для показа похоронных процессий и змей".
Фриц Ланг в Википедии - .
Фриц Ланг на - .
«Легенды мирового кино» - цикл передач о судьбах людей, чьи имена навсегда вошли в историю мирового кинематографа. Разные истории - на съемочной площадке, истории любви, смешные и трагические случаи - становятся основой рассказа о звездах кино. Из мозаики разных подробностей и эпизодов выстраивается легенда. Программа выходит с 2005 года по воскресеньям после полудня на телеканале "Культура". Приз XIV кинофестиваля Госфильмофонда России «Белые столбы» за лучшую программу о кино - Андрей Истратов (2010). Программа выдвигалась на соискание премии ТЭФИ-2007. Каждая программа цикла «Легенды мирового кино» - это своеобразная "легенда о легенде", отражающая взгляд авторов передачи на жизнь и творчество знаменитых актеров и режиссеров. Благодаря увлекательным и динамичным историям, которые создают автор цикла Андрей Истратов и ведущий Константин Карасик, герои их программ - действительно "легенды мирового кино" - на время покидают свои "бронзовые постаменты" и превращаются в необыкновенных, но реальных, живых людей. Сама программа построена по-уютному - старомодно, но в этом не ощущается ни обветшалости, ни натянутости. В нарочито театральной студии сидит или расхаживает ведущий - Константин Карасик, тоже несколько старомодный, и бодро, четко и аккуратно, без амикошонства, с чувством собственного достоинства и, что еще важнее, почтительного отношения к персоне, о которой идет речь, рассказывает. Снят он классически четко и правильно - всегда в центре кадра, всегда на свету, с "воздухом" над головой. Чувствуется твердая рука оператора - мастера.

Создавать ореол таинственности вокруг своей персоны - удел скорее артистов, музыкантов и художников, нежели режиссеров. Фриц Ланг - исключение из правил. Свою легенду он сконструировал сам: разобраться, что в его биографии правда, а что вымысел, почти невозможно. 2 августа исполнилось 35 лет со дня смерти одного из главных режиссеров в истории мирового кино. Изначально Фриц Ланг собирался стать архитектором и даже начал получать соответствующее образование, но вмешалась Первая мировая война. После нескольких серьезных ранений, он попал в госпиталь, где от скуки начал писать киносценарии. Выйдя из больницы, Ланг уже точно знал, что свяжет свою дальнейшую судьбу только с кинематографом. Известность ... ему принесла снятая в 1921-м романтическая притча "Усталая смерть". Затем в немецкий прокат поочередно выходят "Доктор Мабузе, игрок" - история об убийце, который виртуозно меняет внешность и владеет гипнозом, и "Нибелунги" - грандиозная экранизация германского эпоса. Уже трех этих фильмов хватило бы для того, чтобы навсегда вписать имя Фрица Ланга в историю немецкого кино, но, как оказалось, режиссер только разминался. В середине 20-х он впервые побывал в США и, вдохновившись видом небоскребов, начал писать сценарий "Метрополиса" - первой футуристической антиутопии в кино. Бюджет картины составил нереальные по тем временам 1 миллион 300 тысяч рейхсмарок, в массовке было задействовано 30 тысяч человек. На съемках Ланг свирепствовал. Ради минутного эпизода он заставил часть статистов побриться налысо. Пригласил двух архитекторов, чтобы сделанный из папье-маше город Метрополис выглядел как настоящий. Небоскребов ему было недостаточно - он требовал фабрики, церкви, парки. Снимая эпизод с затоплением помещений, где жили семьи рабочих, он чуть было не утопил малышей из массовки. Работа над фильмом длилась два года, а расходы на него едва не разорили студию УФА. В начале 30-х Ланг бежал из Берлина в Голливуд. Побегу предшествовала встреча с Йозефом Геббельсом, который, по рассказам Ланга, предложил ему возглавить всю кинопромышленность Третьего рейха. Режиссер взял сутки на размышление и якобы в тот же вечер уехал из Германии. Эту красивую легенду Ланг обожал пересказывать в интервью, но вот биографы сильно сомневаются в ее достоверности. Никаких документов об этой встрече или хотя бы о ее подготовке в документах Геббельса найдено не было, а хранящийся сейчас в берлинском Музее кино паспорт Ланга позволяет убедиться в том, что и его побег был вовсе не таким поспешным: на подготовку ушло несколько месяцев. Свою голливудскую карьеру режиссер начал с фильма "Ярость", где он исследовал псхологию толпы. Позже Ланг начал осваивать и традиционные американские жанры - такие, как вестерн ("Вестерн Юнион") или фильм нуар ("Стычка в ночи"). Это было нелегко: ему пришлось менять не только всю систему выразительных средств (в интервью он часто сетовал на то, что американцы, в отличие от европейцев, совсем не понимают символов), но и систему героев: от ницшеанского сверхчеловека надо было перейти к среднестатистическому американцу. Его картины имели успех, однако того статуса, который был у него в Германии, режиссеру добиться так и не удалось. Как и многие европейские авторы, Ланг плохо ладил с продюсерами и не переносил отсутствия творческой свободы. Голливуд, в свою очередь, шокировало его поведение. Легендой стала почти звериная жестокость Ланга на съемочной площадке. Биографы до сих пор гадают, было ли то болезненным перфекционизмом, свойственным немецким авторам той эпохи, или один из величайших режиссеров мирового кино просто был садистом. Актриса Бригитта Хельм рассказывала, что в эпизоде, где толпа пытается сжечь ее героиню на костре, привязав к столбу, Ланг настоял на настоящем огне, и в какой-то момент актриса увидела, как загорается ее платье. Режиссер пришел в восхищение и не остановил съемку даже тогда, когда искусственные крики девушки перешли в настоящие. В 60-е вернувшийся в Европу Ланг уже не снимал кино, но продолжал творить свою биографию. В 1964-м согласился возглавить жюри Каннского фестиваля, хотя как он смотрел кино, до сих пор непонятно: к тому времени он уже почти ничего не видел. В 1963-м снялся в роли самого себя в "Презрении" Жана-Люка Годара. А последней мистификацией режиссера, ненавидевшего хэппи-энды, стала… свадьба. В 1971-м, всего за пять лет до смерти, Фриц Ланг женился на давней подруге и ассистентке Лили Латте. Они были знакомы с начала 30-х, жили вместе долгие годы, и об их отношениях всем было известно. Тем не менее, бракосочетание было тайным: на нем не было ни одного гостя и ни одного свидетеля. ()

Фриц Ланг / Fritz Lang (5 декабря 1890 - 2 августа 1976). Родился в Вене в семье архитектора. По желанию отца изучал архитектуру, но вскоре уехал в Мюнхен, а затем в Париж, где предпочел посвятить себя живописи. Путешествовал по Малой Азии, Северной Африке, России, Китаю, Японии и Индонезии, зарабатывая рисованием и продажей открыток. Вернувшись в Париж в 1913, работал художником, дизайнером одежды и карикатуристом. С началом войны уехал последним поездом в Вену, ускользнув от французской полиции, и был призван в армию рядовым. Получив четыре ранения и ослепнув на правый глаз, он был демобилизован в 1916 в звании лейтенанта и, долго ... оправляясь от ранений в госпитале, начал писать рассказы и киносценарии. Несколько его сценариев были куплены немецкими студиями, и он вскоре уехал в Берлин, где перепробовал ряд киноспециальностей, в том числе актера на эпизодических ролях. Всегда стремящийся к полному контролю над собственным творчеством, Ланг остался недоволен вольным обращением со своими сценариями, и в 1919 снял свой дебютный фильм, «Полукровка» (Halbblut). Картина о человеке, которого губит любовь к женщине, положила начало одной из постоянных тем Ланга (сам фильм утерян). Уже третья его лента - «Пауки» (Die Spinnen; первая часть 1919, вторая 1920), приключенческий триллер о преступной организации, стремящейся к мировому господству, - принесла режиссеру шумный коммерческий успех. Продюсеры потребовали от него немедленно приступить к съемкам второй части, из-за чего ему пришлось отказаться от другого задуманного проекта, фильма «Кабинет доктора Калигари» (Das Kabinett des Dr. Caligari), снятого в итоге Робертом Вине. Ланг внес некоторый вклад в разработку сценария, в частности, придумав обрамляющие эпизоды, превращающие основную, экспрессионистскую часть фильма в историю, рассказанную сумасшедшим. Картина «Усталая смерть» (Der mude Tod, 1921), одна из лучших ранних работ Ланга, получила высокую оценку критиков и окончательно выдвинула его в число ведущих немецких режиссеров. Темой ленты была неумолимость рока и обреченность всех человеческих усилий; Ланг позднее сказал, что все его фильмы были посвящены борьбе человека с судьбой. Следующий фильм - «Доктор Мабузе, игрок» (Dr. Mabuse Der Spieler/Dr. Mabuse; две части, 1922) - вновь рассказывал о преступлениях маньяка, стремящегося к власти над миром. Эта тема была популярна в немецком кино того времени, но никто не решал ее в таких ярких образах, как Ланг, с такой визуальной и стилистической свободой, динамизмом и юмором. Кроме того, его завораживала криминальная и патологическая психология, и он продолжал развивать эту тему на протяжение всей жизни, снова и снова обращаясь к жанру триллера и раздвигая его рамки в соответствии со своим пессимистическим и фаталистским мировоззрением. Эпический фильм «Нибелунги» (Die Nibelungen/Siegfried, 1924) вновь состоял из двух частей - «Зигфрид» и «Месть Кримгильды» - и был основан на средневековой легенде, нашедшей позднее место в арийской мифологии нацизма. Чуждый арийской идее, Ланг вновь развивал здесь тему неотвратимой судьбы, препятствующей человеческим начинаниям. В тот же год во время поездки в Америку, под впечатлением нью-йоркских небоскребов, он задумал свою следующую ленту, «Метрополис» (Metropolis, 1926). Ее постановка чуть не разорила студию «УФА»; это был на тот момент самый дорогой фильм в истории немецкого кино. Колоссального размаха антиутопия о строго регламентированной жизни в индустриальном обществе будущего, управляемом роботами, не стала лучшей картиной Ланга. Фильм часто увязает в абсурде и претенциозности, однако мастерство его художественного дизайна и стиля остается бесспорным. Для постановки триллера «Шпионы» (Spione, 1928) Ланг создал собственную компанию, и вновь добился успеха в своем излюбленном жанре. Первый звуковой фильм режиссера - «М» (M; 1931) - затронул новую для кино тему. Это был психологический триллер о маньяке, убивающем детей. Преступный мир объединяется для его поимки и устраивает над ним импровизированный суд, сцена которого превращается одновременно в ошеломляющей глубины анализ патологической психики и в тревожную аллегорию общества, стоящего на грани массового психоза - фашизма. В фильме «Завещание доктора Мабузе» (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933) Ланг вложил фашистские лозунги в уста негодяев. Картина была запрещена Геббельсом; вызвав режиссера к себе, чтобы сообщить ему о запрете, рейхсминистр пропаганды одновременно предложил ему от имени самого фюрера руководство немецкой киноиндустрией. В тот же вечер Ланг, мать которого была еврейкой, уехал во Францию, оставив позади все свое имущество, сбережения и жену, сценаристку Теа фон Харбу, вступившую вскоре в нацистскую партию. Сняв один фильм во Франции, Ланг переехал в США, где студийная система Голливуда резко контрастировала с его привычкой к полному контролю над своими постановками. Лишь в 1936 ему удалось снять первый американский фильм, «Ярость» (Fury), драму о психологии толпы и о том, как насилие неизбежно порождает новое насилие. Критики моментально признали фильм шедевром, но это не облегчило положение Ланга в Голливуде. Он постепенно перешел на более коммерческие проекты, но и в них по-прежнему обращался к своим традиционным темам. Он доказал свою режиссерскую разносторонность несколькими блестящими вестернами («Возвращение Фрэнка Джеймса», The Return of Frank James, 1940; «Ранчо 'Дурная слава'», Rancho Notorious, 1952 и др.), но предпочитал жанр триллера: «Охота на человека» (Man Hunt, 1941), «Ведомство страха» (Ministry of Fear, 1944, по Грэму Грину) и др. Одной из его лучших картин стал ироничный триллер «Женщина в окне» (The Woman in the Window, 1944). Картина «Большая жара» (The Big Heat, 1953) была этапной в переходе кино к более реалистичному изображению насилия на экране. Однако с течением времени Лангу становилось все труднее бороться с произволом продюсеров, и в 1956 он решил не работать больше в Голливуде. Поездка в Индию, где он намеревался снять романтический костюмный фильм, оказалась неудачной. Он сделал в Германии две приключенческие ленты по сценариям, написанным еще в 1921, и в 1960 поставил свою последнюю картину «Тысяча глаз доктора Мабузе» (Die Tausend Augen Des Dr. Mabuse/Diabolical Dr. Mabuse), еще раз вернувшись к своему самому знаменитому персонажу. В 1963 он сыграл самого себя в фильме Жан-Люка Годара «Презрение» (Le mepris). Вернувшись затем в США, он провел свои последние годы в уединении в темном особняке в Беверли-Хиллз, ведя дневник и увлекаясь мыльными операми. (Петр Карцев)