ОБЗОР «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНО. МИЛОШ ФОРМАН» (2012)
Милош Форман - гордость двух континентов. В Чехии уроженец маленького городка Чеслав почитается за национального героя, а в Соединенных Штатах, куда он эмигрировал более 40 лет назад, его называют «культовым американским режиссером». Имя чешского и американского сценариста и кинорежиссера стало известно в 1960-е годы, во времена, так называемой, чешской Новой волны, когда он снял фильмы «Черный Петр» (главный приз МКФ в Локарно) и «Любовные похождения одной блондинки». Среди его шедевров: «Отрыв» (Гран-при Каннского МКФ); «Пролетая над гнездом кукушки» (5 «Оскаров»); «Амадей» (8 «Оскаров»); «Волосы»; «Рэгтайм»; «Призраки Гойи»; «Народ против Ларри Флинта» («Золотой медведь» Берлинского МКФ в 1997). «Я думаю, что кино, как и литература, как и театр, всегда имеет одну и ту же задачу: взволновать человека или же рассмешить его, - словом, пробудить в нем такие чувства и мысли, которые обыденная жизнь имеет тенденцию заглушать», - считает Милош Форман.
Милош Форман / Milos Forman родился 18 февраля 1932 года в г. Часлав, Чехословакия. Потерял родителей (отца - еврейского профессора педагогики и мать - протестантку) в концлагере во время Второй мировой войны. После войны закончил кинофакультет Пражской ФАМУ. В 1948 жил в Мукачево, учился в Всесоюзном институте кинематографии в Москве. В 1957 г. вернулся в Чехословакию. С середины 50-х годов работал сценаристом, принимал участие в создании первых программ знаменитого театра «Латерна Магика». В 1963 дебютировал документальным фильмом «Конкурс» об увлечении молодежи джазом и безрадостной картине конкурса любителей этой музыки. Сейчас сложно сказать, был ли это явный социальный заказ или Форман на самом деле так думал. В 1964 снял полнометражный фильм «Черный Петр» (другое название - «Петр и Павла») и получил за него первую премию МКФ в Локарно. Последующие картины Формана, «Любовь блондинки» (Lasky Jedne Plavovlasky); «Горит, моя барышня...» (Hori, Ma Panenko) стали революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера сделали лидером так называемой «чешской волны». В 1968 во время ввода советских войск в Чехословакию Форман был во Франции, где вел переговоры о съемках нового фильма. Он решил не возвращаться. Позднее он переехал в США. В кино он по-прежнему разрабатывал тему конфликта поколений, отношений бунтарской молодежи со старшими. Хотя все больше и больше предпочитает экранизировать американскую классику. Лучшей картиной можно назвать фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (One Flew Over The Cuckoo's Nest) по повести Кена Кизи. Фильм получил премии «Оскар» за режиссуру, сценарий, лучшее исполнение мужской и женской ролей и по номинации "лучший фильм". В 1984 Форман получает несколько «Оскаров» за экранизацию пьесы П. Шеффера «Амадей» (Amadeus) (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интерпретировав поединок Моцарта и Сальери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и посредственностью с одной стороны - и гением, свободой и инстинктом с другой. В 1989 снял картину «Вальмон» (Valmont) по мотивам известного эпистолярного романа «Опасные связи» Шодерло де Лакло. После нескольких лет вынужденного простоя вновь привлек к себе внимание противоречивой лентой «Народ против Лэрри Флинта» (The People vs. Larry Flynt, 1996, главная премия на МКФ в Берлине-97) о драматической судьбе издателя порножурнала «Хастлер». В 1999 снял фильм «Человек на луне» (Man on the Moon, 1999) - историю эксцентричного американского комика Энди Кауфмана, ставившего эксперименты над зрителями, чья жизнь и даже смерть превращались в провокационные шоу. Фильм - один из самых смелых экспериментов и самого режиссера, хотя и не оцененный массовым зрителем. С 1975 преподает на киноотделении в Колумбийском университете.
Эмигрировав в США, за четыре года Милош Форман из принципиальных соображений не снял ни одного фильма - его не устраивало качество сценариев, которые присылал ему Голливуд. Все это время, по его словам, он жил на полтора доллара в день (гамбургер и кола).
Назвал своих сыновей Джимом и Энди - одного в честь космонавта Энди Кауфмана, второго в честь Джима Керри, который сыграл Кауфмана в фильме Формана "Человек на луне".
10 любимых фильмов Формана: "Огни большого города" (1931), "Гражданин Кейн" (1941), "Дети райка" (1945), "Чудо в Милане" (1951), "Гигант" (1956), "Крестный отец" (1972), "Амаркорд" (1973), "Американские граффити" (1973), "Охотник на оленей" (1978), "Бешеный бык" (1980) (журнал "Sight and Sound").
Милош Форманна Purepeople.ru - http://purepeople.ru/people/milosh-forman_p2821.
Милош Форман в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Милош_Форман.
Фото Формана - http://rus.ruvr.ru/photoalbum/66350311/66350321/.
«Легенды мирового кино» - цикл передач о судьбах людей, чьи имена навсегда вошли в историю мирового кинематографа. Разные истории - на съемочной площадке, истории любви, смешные и трагические случаи - становятся основой рассказа о звездах кино. Из мозаики разных подробностей и эпизодов выстраивается легенда. Программа выходит с 2005 года по воскресеньям после полудня на телеканале "Культура". Приз XIV кинофестиваля Госфильмофонда России «Белые столбы» за лучшую программу о кино - Андрей Истратов (2010). Программа выдвигалась на соискание премии ТЭФИ-2007. Каждая программа цикла «Легенды мирового кино» - это своеобразная "легенда о легенде", отражающая взгляд авторов передачи на жизнь и творчество знаменитых актеров и режиссеров. Благодаря увлекательным и динамичным историям, которые создают автор цикла Андрей Истратов и ведущий Константин Карасик, герои их программ - действительно "легенды мирового кино" - на время покидают свои "бронзовые постаменты" и превращаются в необыкновенных, но реальных, живых людей. Сама программа построена по-уютному - старомодно, но в этом не ощущается ни обветшалости, ни натянутости. В нарочито театральной студии сидит или расхаживает ведущий - Константин Карасик, тоже несколько старомодный, и бодро, четко и аккуратно, без амикошонства, с чувством собственного достоинства и, что еще важнее, почтительного отношения к персоне, о которой идет речь, рассказывает. Снят он классически четко и правильно - всегда в центре кадра, всегда на свету, с "воздухом" над головой. Чувствуется твердая рука оператора - мастера.