ОБЪЕЗД (1945)
DETOUR

"Объезд" ("Поездка", "Окольный путь", "Обход"). Эл Робертс отправляется автостопом в Лос-Анджелес к своей девушке. Внезапно он обнаруживает, что мужчина, подвозивший его, мертв. Он решает спрятать тело и выдать себя за владельца машины. На заправке он знакомится с Верой, которая раскрывает обман и принимается шантажировать Эла...

Неопрятный джаз-музыкант путешествует автостопом по стране, останавливаясь в придорожных, дешевых барах. Его обвиняют в убийстве шофера. Музыкант связывается с распутной женщиной, что приводит к его деградации и делает из него убийцу. Действие достигает кульминационной точки во время драки в мотеле, в которой телефонный шнур запутывается вокруг шеи женщины.

Классический фильм-нуар. Пианист из Нью-Йорка Эл Робертс (Том Нил) путешествует автостопом в Голливуд, к своей подружке (Клаудия Дрейк). Одной дождливой ночью подвозивший его водитель (Эдмунд МакДональд) неожиданно умирает. Опасаясь, что полиция обвинит его в убийстве, Робертс решает спрятать тело и выдать себя за умершего водителя. На одной из заправок в Калифорнии Робертс знакомится с Верой (Энн Сэвидж), девушкой путешествующей автостопом, которая начинает его шантажировать...

По сюжету Мартина Голдсмита (1913-1994).
По позднейшим свидетельствам Эдгара Дж. Улмера и Энн Сэвидж, фильм был снят за шесть дней. В документальном фильме 2004 года дочь режиссера Арианна показывает титульный лист режиссерского сценария, на котором есть пометка: «June 14, 1945 - June 29. Camera days 14».
Бюджет: $20,000-30,000 (по разным оценкам). Из-за недостатка средств в качестве реквизита использовался личный автомобиль режиссера.
Поскольку при таком низком бюджете о пересъемках не могло быть и речи, Улмер, поставивший сюжет в целом выше связности, отпечатал некоторые сцены автостопа с перевернутого негатива. Таким образом, демонстрируя путешествие на запад из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, машины двигаются справа налево, но не по «своей» полосе; автостопщик же садится в машину со стороны водителя.
Согласно «кодексу Хейса», преступникам не дозволялось оставаться безнаказанными. Улмер прошел цензуру, устроив в самом конце фильма арест Эла, который тот предвидит в закадровом монологе.
В главной роли сыграла Энн Сэвидж. По словам Вима Вендерса, Сэвидж в этом фильме на 30 лет опередила свое время.
В одной из сцен, когда Сэвидж голосовала на дороге, стали останавливаться настоящие автомобилисты и предлагать подвезти. Съемочная группа очень смеялась!
Премьера: 7 ноября 1945.
Слоган: «He went searching for love... but Fate forced a Detour to Revelry... Violence... Mystery!»
При скудном бюджете, простых декорациях и безыскусной операторской работе, фильм тем не менее пользуется огромным успехом на протяжении многих лет.
Первый фильм категории «B» и первый голливудский нуар, попавший в Национальный реестр фильмов США (1992).
Любимая картина Эррола Морриса.
Занимает 66 место в списке «250 лучших фильмов жанра нуар».
Энн Сэвидж / Ann Savage (19 февраля 1921 - 25 декабря 2008) - американская актриса, звезда фильмов-нуар 1940-х. Будущая актриса родилась в Южной Каролине, а после смерти отца вместе с матерью переехала в Лос-Анджелес. Проживание вблизи «фабрики грез» побудила ее стать актрисой. Ей удалось выделиться на фоне огромного числа молодых девушек, желающих пробиться в кино, и в 1943 она дебютировала на студии «Columbia Pictures». В годы Второй мировой войны Сэвидж снималась для журнала «Esquire» в качестве «pin-up» модели. Успеха она добилась в 1945 году, сыграв Веру в крайне малобюджетном фильме-нуар «Объезд». Эта роль принесла Сэвидж признание на только в США, но и в Европе, где лондонская «The Guardian» называла актрису «Гарбо нашего времени». До конца десятилетия актриса исполнила еще полдюжины успешных ролей, а в начале 1950-х несколько раз появилась в телесериалах. Отсутствие новых достойных ролей в кино побудило актрису в 1953 году прекратить сниматься. В дальнейшем Сэвидж вела довольно активную жизнь: брала уроки управления самолетами, после чего очень увлеклась полетами, посещала курсы секретарей, а также стала совладельцем компании по производству инструментов. Будучи одной из звезд «Золотого века» Голливуда, она с энтузиазмом участвовала в деятельности совета «Голливудское наследие», направленного на сохранение множества ценных вещей, связанных с кинематографом тех лет. В 1986 году Энн Сэвидж неожиданно вернулась на большой экран, сыграв монахиню в романтической драме «Клин клином». Затем она вновь не снималась в течение двадцати лет, а в 2007 году вновь привлекла к себе внимание и толпы новых поклонников, сыграв мать Гая Мэддина в его фильме «Мой Виннипег», причудливой мелодраматической драме о его родном городе. Успешное возобновление кинокарьеры побудило Сэвидж создать собственную страницу на MySpace. Но несколько перенесенных ею инсультов привели актрису в больницу Дома актеров кино и телевидения в Вудленд-Хиллз, где в результате осложнений она умерла. Похоронена в Голливуде на кладбище «Hollywood Forever». В 2005 году Американская академия кино присвоила Энн Сэвидж статус «легенды и иконы кинематографа», а в 2007 году журнал «Time» включил ее героиню Веру в список «25 величайших кинозлодеев».
Энн Сэвидж на сайтах: MySpace - и Find a Grave - .

Эл, рассказывающий за кадром свою историю, - пианист, едущий автостопом из Нью-Йорка в Голливуд к своей невесте. Его подбирает Чарльз Хаскелл на своем кабриолете. Эл ведет машину, пока Хаскелл спит. Начинается ливень, и Эл останавливается, чтобы поднять крышу. Но Хаскелл не просыпается и выпадает на тротуар - он мертв. Эл забирает деньги, одежду и документы, стаскивает тело в канаву и уезжает. Проведя ночь в мотеле, Эл подбирает автостопщицу Веру, когда-то ездившую с Хаскеллом. Вера шантажирует Эла обвинением в убийстве, требуя отдать все деньги. В Голливуде они снимают жилье как мистер и миссис Хаскелл и, пытаясь продать машину, узнают из газеты, что Хаскелл-мл. получил большое наследство и теперь разыскивается. Вера требует, чтобы Эл выдал себя за Хаскелла, но тот отказывается. Вечером они напиваются, начинают спорить. Вера грозится вызвать полицию, и Эл душит ее телефонным проводом. Он отправляется автостопом обратно на восток, но около Рино его останавливает полиция...

Я давно хотел посмотреть этот фильм, с тех пор как посмотрел "Мой Виннипег" Гая Мэддина. У Мэддина снялась Энн Сэвидж (86 лет от роду), великолепно сыгравшая инфернальную мать главного героя. В 40-х годах Энн Сэвидж была настоящей кинозвездой. В 50-х годах сниматься она перестала, в 1986-м году появилась в одном каком-то фильме, ну, и успела сняться у Гая Мэддина. В конце 2008 г. в возрасте 87 лет она умерла. Так вот 'Detour' - самый знаменитый фильм с участием Энн Сэвидж. Это такой классический образчик нуара, то есть настоящего, классического, олдскульного нуара. Под классическим нуаром (не все пацаны это знают) понимаются ... фильмы двух десятилетий - 40-х - 50-х гг. Все, что вне - это не нуар. Есть куча ограничений. Например, если основное действие происходит днем - это не нуар. Если бюджет фильма большой - это не нуар. Есть всякие сюжетные условия, если фильм им не соответствует - это тоже не нуар. Так вот этот фильм - чистокровный нуар. Проходит по всем параметрам. Снят в правильном году, снимался, по разным данным, от одной до четырех недель, бюджет был таким маленьким, что режиссеру пришлось использовать в качестве реквизита свою машину. Сюжет правильный и все такое. Пацаны, если хотите посмотреть настоящий нуар, смотрите этот фильм. Он к тому же - настоящее B movie, то есть буквально. Не все пацаны, наверно, знают, но в 20-х - 60-х гг. была распространена практика показа двух фильмов по одному билету. Сначала тебе показывали говенный фильм категории B, а потом дорогой, хороший фильм категории A. То есть фильмы категории B шли для зрителей в нагрузку. Нагрузка ложилась не только на зрителей, но и на владельцев кинотеатров, потому что кинокомпании продавали им хорошие, годные фильмы только вместе с плохими, негодными. Лично я считаю, что это была совершенно правильная практика. Компании могли тратиться не только на заведомые бестселлеры, которые за редчайшим исключением суть говно, но и экспериментировать, и снимать хорошие фильмы. Художник мог творить без оглядки на бюджет (впрочем, все равно небольшой). Необходимости прогибаться перед зрителями у него не было, это давало возможность снимать потенциальные шедевры. Это мое мнение частично подтверждается всенародным успехом описываемого фильма (его включили в национальный фильмовый регистр США) частично подтверждает мои слова. Выяснилось, что то, что когда-то считалось трэшем, на самом деле настоящее искусство, классика. А пацаны-то и не знали. При этом в нем нет ничего выдающегося. Актеры играют по нынешним временам средне или просто плохо. Вим Вендерс говорил, что Энн Сэвидж в этом фильме опередила свое время на тридцать лет. Ну, наверно, да - если сравнивать с другой женской ролью, то разница в игре актрис очень хорошо видна. Ну, типа, играла как уже все в семидесятых годах, ok. Думаю, что ее игра этот фильм во многом и вытянула. Сюжет до того нелеп, что прямо удивительно. Есть три явно неправдоподобных события - (хронологически) первое повергает в недоумение, второе вызывает восхищение, а третье просто смешит своей тупизной. В начале фильма был специальный титр, в котором меня просили не рассказывать другим зрителям, чем там все закончится, так что извините, пацаны, не скажу. Говорят, там много операторских и иных ляпов - машины едут не в ту сторону, монтаж слишком заметен, главный герой не с той стороны садится в машину, один и тот же пейзаж повторяется по разные стороны границы - но это же, на самом деле, такая фигня. Совершенно никак не влияет на восприятие фильма, ну, подумаешь, кино же это условность. Что на самом деле раздражает, так это то, что весь фильм - это один сплошной флешбэк. То есть вот чувак сидит в придорожном кафе и вспоминает былые дни. Довольно нелепо прибита необходимая по кодексу Хейса концовка. Думаю, что и флешбэки из-за нее. Вот это да, немного раздражает, но, по большому счету, тоже ни на что особо не влияет. Главное, что снято вдохновенно, смотреть дико интересно. Энн Сэвидж как-то круто завораживает. Еще очень странно думать - ну ведь все, наверно, читали Керуака? - что действие романа "В дороге" происходит в 1948-м, кажется, году, а этот фильм - тоже про автостопщиков - снят в 1945-м. По моим ощущениям это никак не должно было совпадать, Керуак представляется совсем по-другому. А на самом деле совпадает! То есть - можно посмотреть, в каких условиях на самом деле ездил Керуак, как там пересекали границы штатов, какие были придорожные кафе, музыкальные автоматы, как вообще происходила тогда жизнь в дороге. Все это жутко интересно, конечно. (А. Ботев (и Сладкая N), «Экранка»)

«Обход» - один из фильмов популярного в сороковые годы жанра «нуар», поднимавшего темы насилия, преступления и человека, помимо своей воли оказавшегося вовлеченным в водоворот неприятных, а подчас и откровенно жутких событий. Главный герой «Обхода» - бедный пианист из Нью-Йорка, решивший добраться до Лос-Анджелеса автостопом. Его попутчиком оказывается владелец дорогого автомобиля Чарльз Хаскелл - больной человек, не расстающийся с таблетками. Хаскелл и рассказывает своему пассажиру о странной девушке, которую ему довелось подвозить. По пути Хаскелл внезапно умирает. Главный герой остается посреди пустынной дороги один, с шикарным автомобилем, трупом его хозяина и приличной суммой денег. Приняв решение, он ступает на путь, свернуть ... с которого уже не сумеет. После еще одной знаменательной встречи. История, рассказанная Эдгаром Улмером, держит в напряжении до самого конца. Зритель невольно примеряет на себя всю эту нелепую, страшную в своей безвыходности ситуацию, и меньше всего на свете хочется однажды оказаться на месте главного героя... Отличный, захватывающий фильм. (Auja)

Раньше Эл Робертс (Том Нил) жил в Нью-Йорке и работал пианистом в клубах вместе с певицей Сью (Клаудиа Дрэйк), к которой испытывал чувства столь трепетные, что сделал ей как-то даже предложение, но та отказала, а потом и вовсе уехала на Западный берег, в Голливуд, строить новую карьеру. Недолго погоревав по этому поводу, Эл понимает, что не может жить без нее и, тем более, работать и пускается на попутных машинах добираться через всю страну до Лос-Анджелеса. Как-то его подвозит грубоватый малый по имени Чарльз Хаскелл (Эдмунд МакДональд), который представляется букмекером и оказывается не таким уж плохим парнем, но во время ночного ... дождя, он вываливается из собственной машины, пока за рулем был Эл, и погибает, ударившись головой о камень. Понятное дело, что в такое развитие событий полиция вряд ли поверит, а Элу нужны деньги и транспорт, чтобы двигаться дальше, поэтому он забирает все из машины и карманов Хаскелла и решает представляться им. Но, оказывается, этот самый букмекер на самом деле - тот еще проходимец, который хотел надурить собственного отца, что лежит при смерти, и готов оставить ему наследство. В сложную моральную дилемму постоянно вмешивается встретившаяся Элу по пути девушка Вера (Энн Сэвидж). И вот Эл должен определиться, кто он есть на самом деле и чего он хочет. Снятый за небольшие деньги (по меркам больших студий) небольшой, почти независимой студией PRC (одной из самых маленьких в Голливуде в те годы), на самом деле мог быть совсем не таким, каким он есть на самом деле, если бы Warner Bros, которые собирались его снимать, взяли бы его под свое крыло. Но так сложилось, что картина вышла не на большой студии, в результате чего такие мелкие звездочки Фабрики Грез, как Энн Сэвидж и Эдгар Улмер, получили свой шанс. И, если для первой «Объезд» стал билетиком в большую карьеру, то Улмер, увы, особых дивидендов не получил, так как большую часть финансового успеха картины получил первый ее режиссер - Лоу Лэндерс. Хотя, конечно, структурному совершенству фильм обязан исключительно Эдгару Улмеру, ведь это именно он придумал подать историю, обернутую в виде истории, что рассказывает Эл, сидя в закусочной посреди дороги от Нью-Йорка к Лос-Анджелесу. И это он добавил этакого радиопостановочного нарратива, который выводит эстетику нуаровости в фильме на должный уровень. Отдельного упоминания заслуживает и героиня Энн Сэвидж - Вера, которая появляется в истории совершенно случайно, но успевает вырасти из эпизодического персонажа в одну из самых агрессивных и коварных женщин того времени в кино, взяв под контроль жизнь, судьбу и решения Эла. Этакая хищница, сексуальный доминатрикс, которая на удивление подпадает под описание, которое дал ей покойный «оригинальный» Хаскелл. Снят фильм, конечно, не так богато, как то делалось в то время. Все натурные съемки представлены в виде декораций задника сцены, а плотное использование теней, тумана, дождя - все это лишь усиливает впечатление ночного кошмара. Кажется, что вот-вот фильм дернется, главный герой проснется и все мы поймем, что это была пьяный сон свалившегося под стол пианиста, так никуда не отправившегося из Нью-Йорка. Ведь, в отличие от многих нуаров того времени, в бедах, свалившихся на него, виноват исключительно он, а не какая-то неведомая сила или коварный враг. И именно так бывает все во сне. (M_Thompson)

Правду писал в годы своего славного существования в России журнал Total Film: «Эдгар Дж. Улмер - режиссер, умевший снимать пронзительные фильмы за смешные деньги». Да, в то время он был независимым режиссером, которому приходилось снимать то, что было, с кем было и по мере финансовых возможностей. «Объезд» снят очень дешево, с актерами, которые знамениты, во всяком случае, благодаря этому фильму. Просматривая многие нуары, можно заметить, что, несмотря на распространенное мнение о трагизме жанра, часто эти фильмы заканчиваются хэппи-эндом. Без определенного налета того самого трагизма, конечно, нигде не обходится, но есть нуары абсолютно беспощадные по отношению к своим героям. Наряду с ... «Двойной страховкой» Билли Уайлдера и экранизацией Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», «Объезд» Эдгара Улмера жесток. Жесток, опережая время. Для сравнения, руководствуясь знаменитыми представителями жанра, вспомним, что в 1944 году Хичкок снял свой ныне официально причисляемый к нуарам фильм «Тень сомнения», который был невыносимо дерзким для кинематографа того времени и не только потому, что выстреливал пулеметными диалогами. В следующем году Улмер выдал свой «Объезд», краткий (меньше 70 минут хронометража) и, соответственно, по развитию сюжета лихой фильм, по степени безысходности намного превосходящий фильм Хичкока. Как отмечал вышеупомянутый киножурнал, у «Объезда» безупречный тайминг: смерть происходит на 25 минуте. Но Улмер начинает играть на нервах зрителя задолго до несчастного случая. В начале главный герой, сидящий в кафе, тревожно смотрит в одну точку, размышляя за кадром, а минутой позже его лицо является уже единственным освещенным объектом в помещении. Обратите внимание, самый первый кадр после начальных титров - идущий по пустынной дороге герой, идущий в полной одиночества темноте. Именно так Улмер начинает свой фильм - с конца истории, детали которого нам предстоит увидеть в конце фильма об Эле Робертсе, пианисте, готовом на все ради своей любви и поехавшем автостопом к ней в Лос-Анджелес. Робертс крайне вежлив и снисходителен ко всем попадающимся ему людям. Но длится это недолго, ведь вскоре после случайной смерти парня, согласившегося подвезти Эла, он встречает Веру. Разглядев ее, главный герой делает мысленный вывод: «Черт возьми, выглядела она как бомжиха, но была по-своему красива». Интересно, что Вера является абсолютным антиподом Эла. Истеричка, любящая выпить чего покрепче. А еще она одержима сексом, но одержимость эта здесь, как и в большинстве других фильмов того времени, надежно завуалирована. Чуть позже герои меняются местами: дергаться начинает Эл, а Вера становится спокойней. Шизофрения начинает зашкаливать, герои барахтаются в море лжи, куда привел их, по обычаю, несчастный случай. Несмотря на обилие дневных сцен, фильм вышел очень темным из-за слабого освещения, отлично срабатывающего в большинстве сцен: в кафе, в отеле и, конечно же, на дороге. А, как известно, в переводе с французского noir - черный. На зрительский суд эти технические изыски Улмер преподнес, но не стоит забывать о важной контекстуальной составляющей, ибо «Объезд» является нуаром от обертки до начинки, которая в полной мере отображает экзистенциальные внутренности жанра: тотальная безысходность и финальная отдача воле судьбы. Примечательно, что «Объезд» - любимый нуар талантливых братьев Коэнов, знатоков жанра, которые и сами не побрезговали съемками фильмов подобного рода - их «Просто кровь» и «Человек, которого не было» дорогого стоят. Кстати, о крови. В таком же дешевом, как и «Объезд», фильме «Просто кровь» заметно влияние Улмера. Достаточно вспомнить сцены на дороге из обоих фильмов: мертвый человек, неудачник, убирающий его с дороги, опасаясь лишних глаз, и окутывающая все вокруг кромешная тьма. Работа Улмера вышла не удачной стилизацией под нуар, как это бывает, но настоящим, крепким нуаром, занимающим почетное место в анналах жанра, да еще и выдержанный в форме роуд-муви. И, конечно, фильму ни за что не избавиться от своей репутации классического образца снятого на скорую руку кино категории «Б». Но заявления о недостатках фильма беспочвенны тогда, как «Объезд» смотрится на одном дыхании, не отпуская от экрана даже видавшего виды киномана. И, что обидно, причисляют этот «бэшный» нуар к категории второсортного кино только из-за маленького бюджета (ровно в десять раз меньше, чем у прославленного «Мальтийского сокола», если верить источникам). Все же искушенные зрители могут заметить где-то даже новаторские приемы режиссера. Не опускаясь до создания банального триллера с подведением итогов пред финальными титрами, Улмер очень медленно и поэтично заканчивает фильм почти тем же кадром, которым он его и начал. (Эрнест Мусин)