ОБЗОР «НИКСОН» (1995)
История Ричарда Никсона (Энтони Хопкинс), бывшего президента Соединенных Штатов, президентский срок которого закончился с позором. Он стал единственным американским президентом, сложившим свои полномочия во избежание импичмента.
Фильм описывает важные вехи жизни 37-го президента США, а также его политической карьеры после 1960 года - года первой кампании Никсона на пост президента, - особенно концентрируясь на событиях вокруг Уотергейтского скандала. Память об Уотергейте не позволяет даже сегодня воспринимать образ Ричарда Никсона в розовом свете. К тому же режиссер Оливер Стоун намекает, что Никсон знал о планах устранения... Джона Фицджеральда Кеннеди.
Самый интересный на сегодняшний день фильм о политическом деятеле, подтверждающий мои собственные мысли о том, что в большой политике человек масштаба президента Соединенных Штатов не может оставаться нормальным человеком, так как сама политика является самой страшной болезнью человечества, ибо служит она не интересам людей планеты, но государств, а внутри самих государств - интересам групп власть имущих, а не народам, отдающим свои голоса за меньшее, как им кажется, зло. Для того, чтобы создать портрет заложника политической борьбы за власть, авторы фильма обратились к более чем 80 крупным работам по американской истории, показывая Никсона с детства, в юности и на протяжении всей жизни до отеля "Уотергэйт". Я помню, когда занимался частным образом русским языком и литературой с замечательной учительницей, любовь и благодарность к которой никогда не не забудутся, произошел интересный случай. Мы, дети высокопоставленных родителей, говорили ей о том, что сделаем карьеры, пролезем в ЦК и все переменим к лучшему. На что она нам сказала: "Пока вы туда будете лезть, вы такими же станете". Эту фразу я запомнил на всю жизнь. Лезть мне никуда не пришлось, более того, меня исключили из комсомола и института, но я видел, что произошло с теми моими тогдашними товарищами, у которых это получилось... В кинематографическом плане это одна из лучших работ Стоуна, и ее разбору можно посвятить отдельную статью. И еще. Войны, как средство решения политических вопросов, должны быть как можно скорее исключены из жизни человечества. Платят за них народы, а не политики, и победителей нет. (М. Иванов)
ОСКАР, 1996
Номинации: Лучшая мужская роль (Энтони Хопкинс), Лучшая женская роль второго плана (Джоан Аллен), Лучший сценарий (Стефен Дж. Ривел, Кристофер Уилкинсон, Оливер Стоун), Лучший саундтрек к драматическому фильму (Джон Уильямс).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1996
Номинация: Лучшая мужская роль (драма) (Энтони Хопкинс).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1996
Номинация: Лучшая женская роль второго плана (Джоан Аллен, США).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1996
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Джоан Аллен).
ПРЕМИЯ ГИЛЬДИИ КИНОАКТЕРОВ США, 1996
Номинации: Выдающаяся коллективная актерская игра (весь актерский состав), Выдающееся исполнение мужской главной роли (Энтони Хопкинс), Выдающееся исполнение женской главной роли (Джоан Аллен).
ВСЕГО 10 НАГРАД И 17 НОМИНАЦИЙ.
Фильм Оливера Стоуна, второй (после картины «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе») в его серии фильмов, посвященных президентам США.
Вступительные титры: "События и персонажи этого фильма не вымышлены. В основу сюжета положены материалы из общедоступных источников информации и исторических документов. Некоторые сцены основаны на догадках и предположениях". Затем в качестве эпиграфа к повествованию следует цитата из Евангелия от Матфея: "Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, а душе своей повредит? (Мф.16:26)".
Во вступительной сцене члены «группы сантехников» («White House Plumbers») ужинают ночью в отеле «Уотергейт», параллельно смотря мотивационный фильм Министерства труда.
Практически каждая сцена в фильме предваряется указанием на период времени, в который происходили события, либо на время, относительно предыдущей.
Бюджет: $44 000 000.
Премьера: 20 декабря 1995 года.
Слоган - «He had greatness within his grasp».
Ричард Милхауз Никсон / Richard Milhous Nixon (9 января 1913, Йорба-Линда, Калифорния - 22 апреля 1994, Нью-Йорк) - 37-й Президент Соединенных Штатов Америки (1969-1974), 36-й вице-президент США (1953 - 1961). Единственный президент США, ушедший в отставку до окончания срока. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Никсон,_Ричард_Милхауз.
Уильям Оливер Стоун / William Oliver Stone (род. 15 сентября 1946, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, сценарист и продюсер, обладатель множества кинопремий (в том числе трех «Оскаров»). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Стоун,_Оливер.
Сэр Филип Энтони Хопкинс / Philip Anthony Hopkins (род. 31 декабря 1937) - британский и американский актер театра и кино, режиссер. Наиболее известен по кинематографическому образу серийного убийцы-каннибала доктора Ганнибала Лектера, воплощенному в фильмах «Молчание ягнят», «Ганнибал» и «Красный дракон». В числе известных актерских работ Хопкинса такие фильмы, как «Лев зимой», «Магия», «Человек-слон», «Дракула Брэма Стокера», «Страна теней», «Легенды осени», «Никсон», «Амистад», «Маска Зорро», «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Самый быстрый "Индиан"» и другие. С 2000 года живет в США, получив американское гражданство. В 2003 году Энтони Хопкинс стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы, c 2008 года является членом Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). Лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «Эмми», трехкратный лауреат премии BAFTA. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хопкинс,_Энтони.
Джоан Аллен / Joan Allen (род. 20 августа 1956) - американская актриса театра и кино. Лауреат премии «Тони», неоднократно номинировалась на «Оскар». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Аллен,_Джоан.
Самое неправильное, что вы можете сделать - это пытаться определить, насколько похож Энтони Хопкинс на печально знаменитого президента США Ричарда Никсона. Внешнее сходство не имеет никакого значения. Когда Ролан Быков играл в "Серых волках" Никиту Хрущева, многие тоже морщились - какой, мол, из Быкова, к дьяволу, Хрущев! Однако же созданный образ в конечном итоге оказался важнее портретной идентичности (хотя сам тот фильм, конечно, ничего особого из себя не представляет). С картиной Оливера Стоуна - совсем другое дело. "Никсон" производит впечатление, эта картина является одной из ключевых в творчестве Стоуна, хотя Хопкинс лишь очень отдаленно напоминает печально знаменитого президента. И речь идет совсем не о политике, а о человеке, которого не любили окружающие. Потому что он слишком напоминал им их самих. По крайней мере, так считал сам Никсон. Историю его жизни пересказывать нет смысла. Стоун этого тоже не старался делать. Мы видим только ключевые моменты, к тому же выстроенные совсем не в хронологическом порядке. Режиссерская прихоть бросает нас из одного времени в другое, порой - настолько резко, что не успеваешь сориентироваться. Эффект потрясающий: именно столкновение различных временных отрезков и придает объем фигуре Никсона, высвечивает те черты его характера, которые привели его к пропасти Уотергейта. Это трагедия, которая вызревала с детства и развивалась толчками. Стоун исследует причины и следствия этой катастрофы, как механик колдует над отказавшим двигателем, поочередно исследуя различные узлы механизма и постепенно находя причину поломки. Режиссер добирается до истоков жизненной трагедии президента, он выстраивает свою версию происшедшего - и он имеет на это полное право. Так ли все было на самом деле, действительно ли Никсон страдал от непонимания современников или ему по жизни гораздо важнее было, что подадут к полднику - так ли важно? Мы смотрим не хронику, а то, что у нас называется "художественный фильм". Поэтому, в частности, не имеет особого значения, насколько похож Энтони Хопкинс на реального Никсона. Режиссер просто бравирует этим, вставляя Хопкинса в настоящие кадры кинохроники. Особенно впечатляет смонтированная таким образом сцена теледебатов Никсона и Джона Кеннеди перед выборами 1960 года. Ощущение почти мистическое - такое, будто вы присутствуете на спиритическом сеансе, где духи оживают и беседуют с вами о сокровенном. Помимо того, что такой архивный монтаж имеет громадное сюжетное значение, он еще и является примером отличной технической работы. Те, кто знал реального Никсона и людей, его окружавших, упрекают Стоуна и его сценаристов в искажении реальных характеров. Пэт Никсон, утверждают они, совсем не была такой волевой женщиной, какой ее изображает Джоан Аллен, и не имела никакого решающего влияния на поведение своего мужа. Боб Холдеман, руководитель администрации президента, больше походил на мрачного гризли, чем на элегантного джентльмена, каким он предстает в воплощении Джеймса Вудса. В то же время, отмечается, что картину прошлого Стоун воссоздал замечательно. Один-в-один выстроены интерьеры Белого дома, очень аккуратно реконструированы события прошлого. О чем это говорит? На мой взгляд - о том, что Стоун мог быть исторически достоверным, но делал это лишь тогда, когда хотел этого, когда это вписывалось в его концепцию. У него имеется свой взгляд на "дело Никсона" - и он пытается поделиться им со зрителем, стараясь обращаться с фактажом максимально бережно. Не всегда это ему удается - но есть примеры куда более варварского жонглирования историей. Возьмем "Врага у ворот" или, например, "Патриота". Сравните и почувствуйте разницу. После фильма остается масса вопросов. Водоворот эмоций, в котором, по Стоуну, жил и пытался работать Ричард Никсон, напоминает броуновское движение. Кем был этот человек - параноиком или мудрым государственным деятелем? По версии Стоуна/Хопкинса, его можно считать и первым, и вторым. Точно так же нет ответа на еще один важнейший вопрос: стал ли Никсон жертвой системы или, наоборот, был одной из ее движущих сил? Герой фильма - фигура крайне противоречивая, сознающая свои противоречия, и мечущаяся между ними, не в силах выбрать что-то определенное. Натуры творческие способны извлекать из этого колоссальную энергию, направляя ее на созидание. У Никсона не получилось практически ничего. Да, он закончил войну во Вьтенаме - но сделал это под всеобщие проклятия и ругань в свой адрес за медлительность, которую в этом деле проявил. Да, он смог вывести страну из хаотического состояния, чреватого гражданской войной - но и консерваторы, и радикалы упрекали его за способы этого "примирения". Никсон много чего сделал за время своего правления - но сделал слишком мало для того, чтобы ему смогли простить Уотергейт. Его судьба - остаться в истории президентом-мошенником. Ваше дело - верить или не верить версии истории, предлагаемой Оливером Стоуном. Вы также вправе находить в "Никсоне" недостатки режиссерской, операторской и актерской работы (они есть, и некоторые просто режут глаз). Я люблю историю и люблю кино. Я считаю, что Стоуну в "Никсоне" удалось предельно органично слить эти два начала. (Джон Сильвер)
Конец 40-х - начало 50-х годов Сталин провозгласил периодом небывалого расцвета советской кинематографии. Предполагалось, что пришла пора покончить с массовым фильмопроизводством и сосредоточиться на создании "золотой библиотеки", где на радость потомкам были бы запечатлены знаменитые деятели истории и культуры - писатели, полководцы, ученые. На рубеже 90-х годов режиссер-солдат Оливер Стоун по собственному почину взялся за ту же задачу. Его герои, правда, явились из более близкого прошлого. Вьетнамский ветеран Рон Ковик и политизированный ди-джей Алан Берг, рок-идол Джим Моррисон и президент-мученик Джон Кеннеди каждый по-своему олицетворяют шестидесятые - эпоху напалмовых войн и галлюциногенов, рок-концертов и левых митингов. Сталинское "малокартинье" подразумевало кинобиографию как высшую форму официального эпоса. Идеология обеспечивала себя парадной галереей героев и святых. Стоун пошел от противного. Опершись на плечи уже существующих титанов, он возвел недавнюю историю в эпический масштаб и приспособил "веселые" 60-е к запросам консервативных 90-х. Разница культур не уберегла от формального сходства. "Рожденный 4-го июля" сильно смахивает на нашего "Кавалера Золотой звезды", "Двери" очень похожи на "Мусоргского" или "Композитора Глинку", а смотря "J.F.K.", трудно избавиться от мысли, что его авторы наизусть выучили "Великого гражданина" - исполненную такого же пафоса и столь же идеологизированную реконструкцию убийства Кирова. Появившийся в декабре прошлого года "Никсон" убеждает, что Оливер Стоун добрался до самой верхушки Большого стиля, которую в отечественном варианте дозволялось трогать только придворному летописцу вождя Михаилу Чиаурели. Разница лишь в том, что "Клятва" или "Падение Берлина" пестрели скрытыми и явными отсылками к трудам отца народов, а "Никсон" открывается цитатой из Евангелия от Матфея. И вопрос: "Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, а душе своей повредит?" - занимает не только режиссера, но и самого Ричарда Милхауса Никсона, тридцать седьмого президента США от республиканцев, вошедшего в историю благодаря выводу войск из Вьетнама, встречам с Мао Цзе Дуном, договору ОСВ-1 и погоревшего на пустяковом по меркам большой политики Уотергейтском подслушивании. "Сорваться на такой мелочи - это библейская ситуация", - замечает падшему владыке его друг и госсекретарь Генри Киссинджер. Так же думает и Оливер Стоун, всерьез вознамерившийся придать своим размышлениям о демократии и власти дерзновенный размах эпопеи. Никсона сыграл англичанин Энтони Хопкинс. Остановив на нем свой выбор, Стоун пожертвовал внешним сходством, зато заручился исполнительской культурой, отшлифованной в ролях шекспировского репертуара. Чтобы было понятней, режиссер время от времени напоминает, по меркам каких высоких страстей судит героя. Почти как Макбету, Никсону мерещатся потоки крови, почти как Гамлет, он под занавес мечтает "умереть, уснуть..." и с лировской болью постигает истину, лишившись царства. Почти как его венценосный тезка Ричард III, Ричард Никсон изображает короля-лицедея, с лживой улыбкой шагающего по трупам ради никому не ведомого блага. Но понятно, что влекут его не мистические силы истории, а комплексы страдавшего от недостатка любви подростка, шестерившего на ухажеров будущей жены и не принятого в бейсбольную команду. Сочетание классики и современности всегда было надежным средством большой идеологии. Идя навстречу запросам 90-х, Стоун примирил соцреализм и психоанализ, Шекспира и Максима Горького, лаковую эстетику парадного портрета и направленный монтаж Сергея Эйзенштейна. Цветное изображение сменяется черно-белым, ракурсная съемка то возвышает героя над фоном, то пригвождает к земле. Камера то и дело кувыркается и переходит на 16-миллиметровый формат, словно вспоминая, что 60-е были еще и последними годами американского киноавангарда. В стремительном коллаже проносятся облака над Вашингтоном, самосожжение буддийского монаха, вертолетные атаки и студенческие волнения - лет двадцать назад точно так же строились советские телепередачи из цикла "Мир сегодня". "Двое в комнате - я и Линкольн", - мог бы сказать о себе Никсон. Но не как у Маяковского "фотографией на белой стене", а как у Стоуна - статуей в нише Белого дома, куда запутавшийся в интриге президент является за советом старшего поколения и где тут же дает открытый урок демократии поколению следующему. В одном из эпизодов Стоун впечатал игровых персонажей в документальное телеинтервью Джона Кеннеди. Совсем недавно так же поступил и Роберт Земекис, заставивший Форреста Гампа поручкаться в кадре с большим вашингтонским начальством. Но у Стоуна Никсон и есть Форрест Гамп, выучивший текст Шекспира и пропевший его на мотив "Глори, глори, Аллилуйя". Национальным шлягером песня не стала, в Европе ее даже не дослушали до конца. Словно в насмешку, на Берлинском фестивале "Никсона" обошел английский "Ричард III". "Я не злодей", - и в жизни, и в фильме с этих слов Ричард Никсон начал свою прощальную речь перед американцами. "Шут, похвали себя! Шут, не хвались!" - как будто в ответ ему воскликнул шекспировский тиран. (Сергей Добротворский. Коммерсантъ, 25 апреля 1996)
Главный хроникер недалекого прошлого своей страны - Оливер Стоун, ловко умеет переплавлять факты истории, современником которой он являлся, в монументальные эпические полотна, превращая довольно куцую по меркам «Старого Света» летопись Соединенных Штатов, в «отливающие бронзой вечности» предания! В данном кинофильме речь заходит о главной «священной жертве» демократии - Ричарде Милхаузе Никсоне. Тридцать седьмой американский президент был квинтэссенцией политики, как раковой опухоли - пожирающей собственные частицы. Стоун всегда был противоречивым автором, и не чурался ради красного словца подтасовать действительность, чтобы герой повествования вышел более ярким. Вот и здесь случилось тоже, ряд художественных домыслов (правда в эпиграфе фильма это заявляется) помогли разрастись образу «лидера нации», до объемов библейского масштаба. Набожный протестант-квакер Никсон предстает в картине неуверенным в себе, вечно сравнивающим себя со своими предшественниками. Переходя от портрета Линкольна к портрету Кеннеди, он ведет с ними односторонний диалог. Он словно сходит с ума, уверовав в свое мессианское предназначение, для своей страны. Но при этом режиссер все же показывает нам живого человека, с одной стороны политика боящегося проявить слабость ("Я не хочу быть первым американским президентом проигравшем войну!»), с другой же отца и мужа, переживающего события (гибель студентов-демонстрантов), как и все остальные. Ретроспекцией перед зрителем проходит вся политическая карьера Никсона, а черно-белые вкрапления-флэшбэки из детства президента (раскрывающие его характер), придают ленте особую художественную и повествовательную выразительность. Запоминаются первые кадры фильма, в которых «Белый дом» предстает этаким «Ксанаду», что является явным реверансом в сторону Орсона Уэллса. Стоун вообще наверное последний американский режиссер «Большого стиля». Особо стоит остановиться на главной роли Энтони Хопкинса, играя вообще без грима, при том что он абсолютно не похож на Никсона, английский актер нюансировано передает жесты и игру мимики своего героя. А режиссер используя профильные ракурсы и цветофильтры объективов, сглаживает недостатки внешнего сходства. Присутствует в кинокартине и некоторая гротескность в образах второстепенных персонажей, так роль камео Леонида Ильича Брежнева играет наш замечательный актер Борис Сичкин(легендарный Буба из «Неуловимых»), также забавен и одновременно омерзителен Боб Хоскинс, в роли Джона Эдгара Гувера (известного своими гомосексуальными наклонностями). Стоун снял дидактически-назидательный фильм, о человеке запертом в клетку государственной системы. О запутавшемся в моральных оценках существе, не ведающим границы, за которыми начинается грех, и медленно становящимся «чудовищем». И все же, при всем бичевании своего героя, режиссер восхищается его величием! (billfay)
Доскональная экранизация живого персонажа в мировой политике на киноэкраны. Оливер Стоун снял, пожалуй, один из своих лучших фильмов как режиссер, да и одну из лучших биографических картин вообще. Ричард Никсон в истории фигура достаточно важная и сложная, единственный президент США, подавший в отставку дабы избежать импичмента его кандидатуре. В свое время названный «лучшим продавцом» в Америке, Ричард Никсон смотрится перед нами, как говорится во всей своей красоте, и режиссер не жалеет внедрению в экранное время фильма множества вставок из документальной хроники. Оливер Стоун, хоть и снял фильм с субъективным видением этого человека, разместил на свои весы, как и острую критику в сторону американского президента, так и множество доказательств его «человеческих» поступков. Энтони Хопкинс или же Ричард Никсон - тяжело дать ответ, кого же мы все-таки больше видели на экране. Блистательная игра потрясающего актера современного кинематографа. Как итог, один из самых выдающихся фильмов на политическую тему, дающий надежды на то, что будущем такие картины дефицитом не станут. (Ali_Mensaf)
Странно, что он не считается сиквелом «JFK», они настолько похожи и настолько разные одновременно. Можно даже сказать что это полярные фильмы. Хотя и схожести, безусловно, присутствуют. Но только если «JFK» стал хитом проката, собрал множество наград и до сих пор считается довольно известным фильмом, то «Никсон» с треском провалился в прокате, не получил ни одной крупной награды и оказался забыт (с удивлением обнаружил, что в сети найти его трудновато). Главным различием между этими двумя фильмами (кстати, я их одинаково сильно люблю) является то, что в первом был именно документальный рассказ без перехода на личности, то в данном случае все наоборот, минимум документалистики и максимум личности. Название очень точно отражает суть. Перед нами именно фильм про Ричарда Никсона, а не про его окружение и последствия всех действий. Я не особо разбираюсь в политике, но все равно знаю, что Никсон личность крайне неоднозначная. И в предыдущих работах Оливера Стоуна, он часто упоминался, причем далеко не самыми добрыми словами. Поэтому было немного странно, увидеть такой глубокий и грустный фильм. Хотя даже само отношение автора к главному герою до самого конца остается неясным, то он показан как человек с не самой лучшей судьбой, то, как полный гад, построивший карьеру на лжи и подставах. Но в финале, когда главный герой произносит исповедальный монолог (пожалуй, самая сильная сцена фильма), все становится на свои места. Выясняется, что пусть наш герой и сделал много плохого, но он все же хотел как лучше. И не случайно появляется документальная хроника его похорон, на которых видные американские чины распинались, что с ним умерла целая эпоха и все в таком духе. Мораль всего фильма заключается в том, что люди очень противные, изменчивые существа. Сегодня они тебя обожают, а завтра хотят разорвать в клочья, и наоборот. Но, несмотря на интересную смысловую часть, смотрится фильм тяжеловато. Не то чтобы он скучный, более трехчасовое повествование не особо напрягает, он скорее не совсем динамичный. Понятно, что фильм диалоговый, и действия ждать не стоит, но газку можно было бы поддать. К тому же политики зачастую чересчур много, а это слегка утомляет. Но в целом три с половиной часа прошли довольно легко. Великолепный актерские работы добавляют интерес к фильму. Энтони Хопкинс однозначно достоин за эту роль «Оскара», смело могу сказать, что это одна из самых лучших его ролей (даже в «Молчании ягнят» он не был настолько великолепен), аплодирую стоя. Отлично сыграли Том Бауэр и Джеймс Вудс. Понравились Эд Харрис, Джоан Аллен и Боб Хоскинс. За камео Джона К. МакГинли отдельное спасибо от меня. Ну и немного о технической стороне, она не такая выдающаяся, как в предыдущих работах мастера, но все равно выполнена на высоком уровне. Видеоряд довольно стильный, хотя в то же время спокойный. Саундтрек хороший. Вывод: очень спокойный, трогательный, и в то же время жесткий и грустный фильм. Все же люди очень скользкие существа. Грустно. А фильм, к сожалению, забыли, теперь еще грустнее. Так что смотрите и разбирайтесь. (Доктор Лайтман)