ОБЗОР «УИТНЭЙЛ И Я» (1987)
"Уитнэйл и я" ("Уитнейл и я", "Уизнейл и я"). Лондон, шестидесятые. Два безработных актера (Уитнэйл и Мавуд) уставшие от сырости, холода, гор посуды, ненормальных продавцов ищут утешение в алкоголе и других веществах, и избегают лишь встречи с дядей Монти.
Безжалостный ностальнический рассказ о жизни в сознательной бедности и нищете в конце 60-х гг в Кэмден-тауне. Веселый, но желчный Уитнэйл, человек, имеющий отношение к театру, представитель верхушки среднего класса сознательно проживает в трущобе со своим молодым соседом-квартирантом. Маргинальная парочка едет в деревню к неопрятному дяде-гею. Комические гротескные персонажи, грубые словесные шутки способны доставить наслаждение любителям такого рода юмора.
Культовая комедия режиссера Брюса Робинсона, регулярно входящая в топы лучших британских картин всех времен. Бенефис замечательного артиста Ричарда И. Гранта, сыгравшего Уитнэйла, имя которого - уже стало именем нарицательным. Герои этой ленты, Уитнейл и Марвуд, два безработных актера, - очаровательные параноики, эксцентрики и декаденты, которые прожигают жизнь и тестируют различные субстанции, беспощадно перегружая печень алкоголем. Денег у них нет, еды - тоже, а совместная квартира уже стала непозволительной роскошью. Но друзей поджидают неожиданные приключения в загородной вотчине родственника - буйного гомосексуалиста дядюшки Монти...
Уитнэйл и Марвуд - два актера, живут в Лондоне, в одной квартире, курят, пьют и глотают таблетки. Устав от безденежья и такой жизни, они отправляются в британскую глубинку, пожить у дяди. Но жизнь в провинции оказывается тоже непереносимой, и кроме бытовых неудобств, дядя Монти оказывается веселым гомосексуалистом, а фильм превращается в искрометную, остроумную, с английским юмором комедию. Картина строится на контрастах. Марвуд, собственно - «Я», кудрявый, инфантильный, но имеющий здравомыслие и рассудительность. Уитнэйл - хлещущий алкоголь всех видов, не просто бесталанный актеришка, он энергичный и злой на всех и вся почти все время. Его саморазрушение ведет к бунту и одиночеству. В конце фильма, есть знаменитая сцена, когда Уитнэйл стоит под дождем возле забора и исполняет монолог Гамлета прямо в камеру. Бескомпромиссный, искренний фильм стал культовым и остается популярным уже более чем 20 лет. Это не урок или лекция, это смешно, и это незабываемо действует. Брюс Робинсон («Я» -Марвуд) увидел, пережил такие времена и помнит их, не с горечью, но c верностью. В Уитнэйле он создал одну из знаковых фигур в современных фильмах. Большинство из нас, возможно, кто-то, в чем-то - Уитнэйл.
БРИТАНСКАЯ КИНОПРЕМИЯ «EVENING STANDARD», 1989
Победитель: Лучший сценарий (Брюс Робинсон).
Фильм - дебют Брюса Робинсона.
Изначально сценарий Брюса Робинсона был романом. Причем с другой концовкой.
Прототипом Уитнэйла стал друг Робинсона - Вивиан Макэролл, с которым он познакомился в 1964 году в Центральной школе риторики и драмы.
Имя Уитнэйл идет из детства Робинсона. Это местный парень по имени Джонатан Уитнэйл, который врезался в полицейскую машину на стоянке возле паба.
Уитнэйла играет убежденный трезвенник Ричард Е. Грант. Только однажды он для убедительности выжрал махом стакан водки, после чего выпал в осадок. МакГэнн и Робинсон впоследствии сказали ему, что пленка никогда не видела ничего смешнее.
А еще как-то раз тайком в "напиток", который пил Грант, вместо воды налили уксус. Сцена, в которой он блюет на пол, также получилась очень убедительной.
В фильме мог сыграть Дэниел Дэй-Льюис.
В 1968 году Брюс Робинсон играл Бенволио в «Ромео и Джульетте» Франко Дзеффирелли. Режиссер, будучи геем, постоянно пытался совратить его. Его повадки и манеру речи Робинсон использовал в своем фильме, наделив ими дядю Монти, который пытается совратить Марвуда.
О фильме пишет Маккартни: "Опираясь не столько на сюжет, сколько на мастерски созданные образы, "Уитнэйл и я" является, возможно, одним из наиболее достойных упоминания фильмов. Можно сказать, что этот фильм стал классическим и культовым исключительно благодаря замечательным диалогам и великолепным актерским работам (особенно хорош Ричард Грант). Для некоторых этого достаточно - особенно для британских студентов, которые часто концентрируют внимание на всевозможных излишествах, которым предаются в этом фильме, и даже придумали на его основании множество развлечений вокруг курения и выпивки. Других зрителей больше занимает сюжет. В Америке этот фильм стал культовым среди актеров, людей искусства и склонной к творчеству молодежи".
Премьера: 27 марта 1987.
Слоганы: «You are cordially invited to spend a funny weekend in the English countryside»; «If you can't remember the 60's, ...don't worry. Neither can they».
В списке «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино картина занимает 29 место.
Ричард Грант / Richard E. Grant (род. 5 мая 1957, Мбабане, Свазиленд) - английский актер, получивший известность в Великобритании после дебюта в комедии «Уитнэйл и я» и ролей второго плана в таких фильмах как «Чернокнижник», «Генри и Джун», «Дракула Брэма Стокера» и «Гудзонский ястреб». Ричард родился в семье африканеров в Мбабане, поменяв фамилию на Грант, когда переселился в Великобританию. Его отец - Генрих Эстерхейсен - занимал пост колониального министра образования в администрации британского протектората Свазиленда, мать - учительница балета, родом из ЮАР. Учился в школе Waterford Kamhlaba, затем изучал английский язык и драматургию в Кейптаунском университете. Ричард Грант был членом актерской труппы кейптаунского «Космического театра» (Space Theatre), в 1982 году окончательно перебрался в Лондон. В 2005 году снял автобиографический фильм о своем детстве и родителях по собственному сценарию - «Вау-Вау», в главных ролях выступили Габриэл Бирн, Миранда Ричардсон, Эмили Уотсон и Джули Уолтерс. Грант женился на учительнице пения Джоан Вашингтон в 1986 году, у них родилась дочь Оливия, имеет пасынка Тома. Официальный сайт Ричарда Гранта - http://richard-e-grant.com/.
Фильм Брюса Робинсона относится к диковинной, редкой, непопулярной разновидности кино - фильмам про алкоголиков. Такая тематика почти запретна, несмотря на то, что каждый третий житель планеты прикладывается к бутылочке, или прикладывался бы, если бы не различные сомнительные причины. "Уитнейл и я" - картина выдающаяся, сверкающая драгоценным камнем в одном из углов божественного треугольника, величаво возвыщающегося над скудными прериями крепроградусного кино. Но я, конечно, не настаиваю. У каждого может быть своя "святая троица". Герои фильма - молодые актеры-неудачники Уитнейл и Марвуд. В целях экономии они живут в одной квартире. Живут на пособие по безработице, но тратят его исключительно на выпивку. Рассказ ведется от лица Марвуда, но Брюс Робинсон, режиссер и автор сценария, выводит на первый план Уитнейла. Дело в том, что Марвуд продолжает ждать своего шанса и, если такой случай предоставится, готов отказаться от выпивки. Такие характеры зрителю интересны, но если бы Марвуд стал главным героем, фильм оказался бы совсем другим, и уж точно не стал бы культовым. Марвуд - это Афоня в благопристойном финале одноименного фильма. Афоня, приехавший в деревню, ищущий при помощи телефонистки Е.Симонову, Афоня, уставший от беспутной жизни алкаша-фантазера, Афоня-положительный. Уитнейл - совсем другой типаж (алкоголики, как говорится, бывают разные). Самодовольный, злобный, вспыльчивый, резкий, иногда остроумный, всегда презрительный, подставляющий. Марвуд предлагает Уитнейлу выбраться из Лондона загород, проветриться, обдумать жизнь. Уитнейл охотно идет навстречу другу: он вспоминает, что у него есть дядя, а у дяди есть загородный домик. Однако он не раскрывает перед Марвудом всех карт. Марвуд пока не знает, что дядя Уитнейла - злостный педик, и только потому, что Уитнейл сказал ему, что Марвуд якобы тоже гей, дядя согласился дать ключи. Ведь этот старый толстый хрыч, млеющий от садоводства и поэзии, сразу положил на Марвуда глаз! Они едут в провинцию, и Марвуд не догадывается, что Уитнейл решил пожить за счет нежно влюбленного дяди. Парни, не приспособленные к жизни в Лондоне, оказываются в еще более суровых условиях: в старом покосившемся загородном доме, без жратвы (с собой они взяли только бухло), в осенней сырости и холоде. Когда они бредут по влажной траве в вязком ночном тумане, то чрезвычайно напоминают персонажей знаменитой сказки соотечественника Брюса Робинсона - Алана Александра Милна. Впереди с высоко поднятой головой плетется надменный Уитнейл, вслед за ним, понурив голову, тащится скромный Марвуд. Уитнейл, несмотря на дьявольскую худобу, реально напоминает Винни-Пуха. Водка заменяет ему мед, но ненасытность - та же. Та же и напористость, неизменно приводящая к конфузам. Та же толстокожесть. Его друг Пятачок, то есть, Марвуд - гораздо более приличен и чувствителен. Фильм строится на контрастах. Вялый Марвуд оказывается более целеустремлен, чем энергичный и гораздо более заметный Уитнейл. Поэтому в конце концов Марвуд выигрывает партию игры в жизнь, - имеется в виду жизнь "нормальная", а не маргинальная. Но большая часть зрительских симпатий уже отдана Уитнейлу... Фильм прекрасен. Невероятно смешные диалоги, ситуации, потрясающе достоверная актерская игра. Брюс Робинсон не снял больше ничего хорошего, но одним этим фильмом застолбил место в вечности, в которой кто-нибудь то и дело квасит. Что ж, кто-то умеет снимать исключительно автобиографическое кино, а кто-то вообще никакого. (Владимир Гордеев)
Опираясь не столько на сюжет, сколько на мастерски созданные образы, «Уитнейл и я» является, возможно, одним из наиболее достойных упоминания фильмов. Можно сказать, что этот фильм стал классическим и культовым исключительно благодаря замечательным диалогам и великолепным актерским работам (особенно хорош Ричард Грант). Для некоторых этого достаточно - особенно для британских студентов, которые часто концентрируют внимание на всевозможных излишествах, которым предаются в этом фильме, и даже придумали на его основании множество развлечений вокруг курения и выпивки. Других зрителей больше занимает сюжет. В Америке этот фильм стал культовым среди актеров, людей искусства и склонной к творчеству молодежи. Благодаря то ли более тонкому вкусу, то ли, напротив, большей неразборчивости жителей Соединенных Штатов, но те из них, кто знает о фильме «Уитнэйл и я», воспринимают его более серьезно, чем британцы, и ценят как редкую находку. В этом и состоит очарование картины: в ней можно прозревать невероятные глубины, а можно смотреть как рассказ о паре алкоголиков, отправившихся покутить на природе. «Уитнэйл и я» - классика с любой точки зрения по обе стороны Атлантики. Это история увядающей старой дружбы, разыгранная на фоне увядающего десятилетия «фенодигидрохлорида бензелекса», потертых костюмов и «камбервельской моркови». В Камдене в 1969 году двое безработных актеров - Уитнэйл (Ричард Грант) и рассказчик, ведущий речь от первого лица (Пол Мак-Генн), оказываются перед лицом суровой реальности в виде полного отсутствия спиртного (от чего "они чувствуют себя отвратительно, потому что привыкли к буйным и продолжительным пирушкам). Мерзкие условия жизни и перспектива оказаться за чертой бедности приводят рассказчика (его еще зовут Марвуд) к мысли о том, не-удалиться ли для восстановления сил на какое-то время в деревню. После того как Уитнэйлу удается «убедить» своего весьма эксцентричного дядюшку Монти (Ричард Гриффите) расстаться с ключами от коттеджа, расположенного в Озерном краю, двое друзей пускаются в путь, чтобы отведать вкус деревенской жизни. Привыкание к чуждой среде поначалу дается Уитнэйлу с трудом («Мы жестко ошиблись, приехав сюда!»), причем его состояние ухудшается еще больше после стычки с местным браконьером (Майкл Элфик). Тем временем Марвуд вынужден изо всех сил отбиваться от посягательств развратного дядюшки Монти, который неожиданно возвращается в свой коттедж. Пережив ужасный вечер, друзья спешно ретируются в Лондон и обнаруживают, что в их ванной комнате расположился Самонадеянный Эд (Эдди Таго), а гостиная занята местным наркодилером и по совместительству философом Дэнни (Ральф Браун). «Уитнэйл и я» - очень достоверный фильм, дающий ощущение естественности происходящего. Несмотря на небольшой бюджет, Робинсону удалось воссоздать атмосферу конца 1960-х годов, совершенно не пользуясь для этого саундтреком. Ричард Грант никогда больше не сыграл ничего, хотя бы отдаленно напоминающего его Уитнэйла. Здесь он играет совершенно отвязно, как, впрочем, и все в этом фильме. Властный, хищный, донимаемый сексуальным вожделением дядюшка Монти, сыгранный Ричардом Гриффитом, получился очень грустным и, странным образом, симпатичным. Ральф Браун забавен в роли типичного наркодилера. При наличии столь ярких персонажей, мне кажется, что очень достойное, сдержанное и ровное исполнение Полом Мак-Гэнном роли Марвуда сильно недооценено. Много говорилось о гомосексуальном подтексте этого фильма. Я уверен, многим кажется, будто в отношениях Уитнэйла и его приятеля скрыто какое-то подавленное желание. Честно говоря, в их отношениях едва ли присутствует явная сексуальность, хотя бы потому, что оба героя слишком уж много в своей жизни злоупотребляли алкоголем и наркотиками, чтобы не растерять запасы сексуальной энергии. Сдается мне, что если между ними что-то и есть, то это подавленные дружеские чувства, которые очень трогательно вырываются на свободу, когда в концовке Марвуд расстается с Уитнэйлом. В самом начале фильма дядюшка Монти заявляет: «Один из самых тяжелых моментов в жизни молодого человека - это когда он просыпается и вполне резонно говорит себе: "Я уже никогда не сыграю Гамлета". В какой-то момент амбиции иссякают». Эти слова кажутся случайными, пока мы не осознаем эпическую природу фильма в тот момент, когда в финале Уитнэйл произносит монолог из «Гамлета». Весь фильм, вплоть до последней сцены, нам кажется, что Уитнэйл оказался без работы потому. что он плохой актер, но тут мы понимаем, что у него есть талант - просто алкоголь и собственное нежелание что-либо предпринимать лишили его возможности воспользоваться этим талантом. В американском кино всякая неудача заслуженна, а всякий талант в конце концов бывает вознагражден, то есть культивируется убеждение, что система справедлива и объективна. Но замечательная (и очень британская) особенность этого фильма как раз и состоит в смелом изображении неоднозначности персонажей. Когда «Уитнэйл и я» впервые появился на экранах, я был студентом и здорово хохотал на сеансе. Пересматривая картину безработным артистом в возрасте под тридцать, я плакал. (cultfilms.ru)
Шестидесятые? Сейчас-то, согласно известному афоризму, каждый из живших в Британии в это славное время фиг вспомнит, чего там было-то. Тем больше для подзабывших, проспавших или просто не заставших эпоху причин посмотреть чудную (ударение поставьте сами) трагикомедию «Уитнэйл и Я». Хотя, видимо, по причине забывчивости очевидцев ее действие и начинается только в 1969 году, когда ко многим вместо озарений стали приходить отрезвления, а кое к кому и отходняки. Году, который драгдиллер, слегка философ и просто клевый чувак, охарактеризовал временем, когда в Вулфорде был продан первый хиповский парик и «концом величайшего десятилетия в истории человечества», о котором тем не менее «нам не удалось испортить впечатления». Грязь, жижа, наркотическое и алкогольное эпикурейство, серый, словно погруженный в свинцовую дымку, серебристый Лондон, сменившийся такой же серой, пыльной провинцией... По задворкам британской империи, выброшенные на самую обочину жизни похмельными ангелами, шатаются два «лишних человека» в английском варианте - похожий на последнего Дон Кихота Уитнейл и его верный напарник. Шатаются туда-сюда, ездят на потрепанном одноглазом авто, испытывают на своих многострадальных организмах ударные дозы выпивки и наркотиков, ведут между собой почти стоппардовские абсурдные диалоги, из которых можно узнать о вещах, вроде того, как ездить за рулем в стельку пьяным и не попасться или можно ли смешивать напитки, даже если речь идет о незамерзайке и неком загадочном денатурате. Режиссер Брюс Робинсон, кажется, совсем не напрягается, воссоздавая атмосферу декаданса и упаднического кайфа, - она у него воссоздается сама по себе. Кино оставляет впечатление естественности и органичности происходящего, как будто случайно оказался в странной, прокуренной квартире, в компании каких-то малопонятных личностей, знакомых через других знакомых. Стихийная вечеринка, чужие жизни, наполненные разъедающими любое нормальное человеческое бытие вещами и пустыми, но забавными диалогами, начинает увлекать, как увлекают их дурацкие рассказы, которых они знают столько, что хватит на целую тысячу и одну ночь. Вначале ты чувствуешь себя не уверено, но потом, благодаря органичности происходящего, вливаешься в ритм и начинаешь чувствовать себя в компании товарищей, которых еще вчера назвал бы просто полудурками, так как будто полжизни с ними провел. Но потом, когда настает пора уходить, то, несмотря на душевность прощания, к этому моменту всегда примешивается какая-то грусть, ты знаешь, что и твое, и их завтра будут населять совсем другие люди. В ключе подобных посиделок и выстроен фильм - непринужденное бла-бла-бла по ходу всего действа, от которого просто получаешь удовольствие, даже не подозревая какой пинок или удар под дых (зависит от уровня чувствительности) ждет зрителя под занавес. Хотя, наверное, у каждого из нас есть свой болевой порог - кого-то концовка «Уитнейла и Я» собьет с ног, кто-то может едва ли почувствовать трагизм ситуации в финале, настолько нюансировано и аккуратно все сделано. Такие фильмы и становятся культовыми - кого-то просто развлечет, кого-то накроет. Поэтому зритель, начавший смотреть фильм как чисто комедийное муви, сочтет, что увидевшего в похождении двух придурков классическую оппозицию «маленький человек VS система» самого посещала зеленая фея абсента. А, простите, это из другой оперы - никакой сказки в фильме нет и не предвидится. Этот мир уже соткан таким, что все волшебство разъедено какими-то посторонними кислотами. Хотя мысль о том, что так и будет, эти маленькие червячки смутных подозрений, что кино не такое уж несерьезно-легкое, каким прикидывается, начинают шевелиться даже не в последние десять минут, когда психологический абстинентный синдром, испытываемый героями, достигает максимума и почти буквально передается зрителю. Нет - тревожный звоночек тихо раздается еще в начале, после слов одного из самых забавных персонажей - дяди Монти - «Один из самых тяжелых моментов в жизни молодого человека - это когда он просыпается и вполне резонно говорит себе: «Я уже никогда не сыграю Гамлета». В какой-то момент амбиции иссякают». В контексте того момента, когда была произнесена эта речь, слова, кажется, проходят незаметно, не задев никаких жизненно важных органов, но как пули со смещенным центром тяжести дойдут до цели в финале, когда главный герой вдруг выдает перфоманс, превращающий фарс в драму, а трагикомедию в чистую трагедию. У каждого, кто учился в вузах на творческих специальностях, были такие знакомых Уитнейлы. Инфантильные, раздолбайские, обдолбанные, мегахаризматичные и да - архиталантливые. Это они становятся центром, вокруг которого все вертится в любой компании. Это их постоянно как будто прет даже без всяких допингов. Это о них слагаются легенды, которые живут в стенах учебных заведений, а потом пересказываются спустя годы после окончания «А помнишь, как...». И это о них потом никто не может сказать толком, куда они деваются... Роль в фильме играет британский актер Ричард Э. Грант, известный по фильмам Олтмана, Копполы или Скорсезе, в которых снимался, только людям с хорошей (вернее, очень хорошей) памятью на лица, а всем остальным разве что ролью противника главгада в хитовой страшилке 90-х «Чернокнижник». Тут, на фоне превосходных работ абсолютно всех актеров (что уже редкость), он вытворяет просто удивительные вещи на протяжении всего фильма, а финал так просто выносит именно за счет своей игры. Режиссер выдает сбой, случившийся с главным героем, проблемы ускользающего времени, нереализованных талантов, трагедию целого поколения, которому пришлось либо болезненно повзрослеть, либо пойти до конца, всего одним монологом, который все уже в чьем только исполнении не слышали. Поэтому потрясти в очередной раз эти слова уже не могут, тем не менее ведь потрясают чуть ли не до состояния катарсиса. Таким скупым средством Робинсон сбрасывает со своего героя последнюю маску, и Уитнейл рассказывает о себе вообще ВСЕ, превращаясь из комикующего раздолбая в великого актера, сыгравшего-таки своего Гамлета. Только без зрителей. В полном одиночестве, перед вольером с волками в лондонском зоопарке. И фальши в словах о сути человека нет... Вот ни грамма... И да, - если вы не можете вспомнить шестидесятые годы, не беспокойтесь. Они вас тоже не помнят... (Movie addict)
Ведь все дело в названии... так? Уитнэйл - один. А нас «Я» - много. И каждый вправе подставить под это самое «Я» свое имя. Никто не пострадает. Ведь у «Я» есть будущее - свое и светлое. А у Уитнэйла... один конец. Этот фильм я могу назвать своим самым любимым. Он очень родной и близкий. Видимо все из-за вредной привычки искать себя и реализовывать (смешное слово) не в реальной (еще одно смешайшее слово) жизни (аплодисменты!!!!), а среди героев, кем-то когда-то написанных, кем-то когда-то сыгранных... Есть люди - игроки. Они легко меняются. Легко находят себя в новой обстановке, среди новых интерьеров - новых людей. Они меняют роли, как и лица, без каких-либо усилий, сохраняя внутреннее спокойствие. Они успешны и популярны. Они милы и, в общем, хорошие они. А есть - Уитнэйл. Если приглядеться - мало как-то его в кадре. Великолепного актера Ричарда Э. Гранта. Все больше «Я» - Пола МакГэнна, который ищет спасения, минутной передышки перед рывком, в дружбе с балбесом, пьяницей и наркоманом Уитнэйлом. Ведь в фильме две параллельные темы, если уж затрагивать тему гомосексуализма в данной картине, - это «отношения» «Я» и дяди Монти, и вторая линия - сами отношения между Уитнэйлом и «Я». Что это? Любовь? Дружба? Не знаю. Человечество еще не придумало точного слова для определения подобной дружбы. Мне это знакомо. Мне это близко. «Я», которому нужно передохнуть, отсидеться перед стартом, и Уитнэйл - плохой актер. По жизни он плохой актер. Потому что роль у него одна - он сам. И это прекрасно, если в вашей жизни будет место для подобного человека. Вы не сможете объяснить, почему он вам дорог, почему вы не можете перестать думать о нем, да и вообще - тянет вас к нему. Но жизнь идет вперед. И вы вместе с ней. Наступает время перемен. И вот как-то вдруг и незаметно, конечно же, в первую очередь для Уитнэйла - не для вас, потому что вы всегда готовы «сменить лицо», перейти от одного к другому, «Я», или вы, или мы - неважно - собирает чемодан, с трезвой головой и сухими глазами. Но посмотрите на него - Уитнэйла! Несколькими минутами ранее, когда он произносит с придыханием: «Поздравляю...», (и на секунду взгляд его проясняется и - о да! - я представляю, что у него там - внутри) - мне самой вначале показалось, что сквозит в этом слове зависть, такая вот здоровая человеческая зависть. Но конец, финал! разрушил все. Он открыл мне настоящего героя, настоящего человека. Потому что Уитнэйл - это дух, это атмосфера. Он был там, где его и не было вовсе. И вот однажды он испарится, развеется, исчезнет. То, с какими глазами он провожает «Я» в будущее, светлое, - это фантастика мистер Грант... «Из людей меня не радует не один и не одна... не один... и не одна...» Поклон. И тишина. (amnesiacpo)