ОБЗОР «ЧУДО В МИЛАНЕ» (1951)
Сирота Тото (Франческо Голисано), найденный под капустным листом доброй старой тетушкой Лолоттой (Эмма Граматика), после ее смерти попадает в приют. Выйдя из него уже юношей, он поселяется вместе с бездомными бродягами в лачуге. На участке, где живут бедняки, начинает бить нефть. Однако это не приносит обитателям трущобного квартала радости - богач Мобби (Гульелмо Барнабо) при помощи собственной армии пытается согнать их с земли. Но на помощь Тото и его друзьям приходит... тетушка Лолотта, наблюдающая за своим воспитанником с небес...
Сценарист Чезаре Дзаваттини и режиссер Витторио де Сика сняли эту картину вскоре после того, как получили международное признание за картину "Похитители велосипедов". Этот фильм не столь популярен, как тот, но является столь же трогательным изучением человеческой природы. Итал=ия после второй мировой войны. Добрый Тото, юный сирота, находит приют в колонии нищих и помогает им организоваться, генерируя счастье среди бывших столь несчастными до него членов группы. Когда богатый землевладелец принимает решение выкинуть нищих со своей земли, добрая фея дает Тото голубку. В результате все попытки землевладельца не просто заканчиваются провалом, но и все желания нищих исполняются при помощи Тото и его голубки. Не имея сил отказать несчастным в чем-либо, Тото выполняет все их просьбы, пока, в конце концов, кто-то не крадет голубку. Как и в других фильмах неореализма, исполнителями ролей являются не только профессиональные актеры, но и обычные люди с улиц. В результате были созданы реалистичные и очень человечные образы. Де Сика справляется со столь фантастическим материалом сдержанно и просто, создав оригинальную смесь острой сатиры и поэтичной сказки, что уже выходит за рамки стиля неореализма. (М. Иванов)
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1953
Номинации: Лучший фильм (Италия), Лучший иностранный актер (Франческо Голисано, Италия).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1951
Победитель: Большой приз фестиваля (Витторио Де Сика).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1951
Победитель: Лучшая работа художника (Гвидо Фьорини).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1951
Победитель: Топ зарубежных фильмов.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1951
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Италия).
По повести «Добрый Тото» (Добряк Тото) / «Toto Il Buono» Чезаре Дзаваттини.
Премьера: 8 февраля 1951 (Италия), 17 декабря 1951 (США).
Картина вошла в список They Shoot Pictures, который представляет собой обобщение самых разнообразных списков лучших фильмов, составленных кинематографистами и кинокритиками.
Сборник Чезаре Дзаваттини / Cesare Zavattini - "Слова через край" (в том числе и "Добрый Тото") - http://flibusta.net/b/230773.
Витторио Де Сика / Vittorio De Sica - итальянский кинорежиссер и актер. Родился 7 июля 1901 года в небольшом городе Сора провинции Фразиноно (Лацио, Италия), а детство провел в Неаполе. Его родители были служащими и готовили его к профессии бухгалтера, и в 1924 году Витторио получил диплом Высшего коммерческого института. Еще с детства он принимал участие в различных театральных постановках. Всерьез об актерской карьере Витторио задумался после того, как поступил в труппу Татьяны Павловой. В 1928 году Витторио женился на актрисе Джудитте Риссонею Они организовали труппу Де Сика - Риссоне - Мельнати. Де Сика считал, что первую удачную роль в кино он сыграл в 1932 году в картине "Что за подлецы мужчины!" прекрасные актерские данные, привлекательная внешность помогли ему завоевать любовь публики. Чаще всего Витторио играл роли добродушных, иногда несколько плутоватых, но, по существу, благородных людей. В начале 1940-х годов Де Сика дебютировал как режиссер и начал с легких сентиментальных комедий, постепенно нащупывая свой стиль - с легким налетом сентиментальности, благородный и умеренный. Картина "Шуша" (1946) была посвящена судьбе двух беспризорных мальчиков в послевоенной Италии. На премьере квакеры свистели и улюлюкали, и продюсер поспешил распродать по дешевке все кинокопии. Через два года обладатели этих копий нажили миллионы: фильм с триумфом прошел на экранах мира, первым из итальянских картин получив престижную премию "Оскар". Признанным шедевром мирового кино стала и другая лента Де Сика - "Похитители велосипедов" (1948). Картину обвиняли в пессимизме и безысходности. исполнителя главной роли, рабочего-металлиста Бредо ламберта Маджиорани, администрация завода уволила с работы. А ровно через десять лет на Международном фестивале в Брюсселе картина оказалась в числе лучших всех времен и народов... С начала 1950-х годов Де Сика вновь много снимался. Большие актерские гонорары были привлекательны. Правда, чаще ему приходилось играть в незатейливых комедиях. Но чем больше был успех таких картин, тем опаснее становился скрытый за ним компромисс. В 1954 году режиссер встретился с юной Софи Лорен и сразу почувствовал, что она рождена для его фильмов. Фильмы с участием Софи Лорен щедро финансировал ее муж - крупнейший продюсер Карло Понти, и Де Сика имел с ним контракт, который продлевался по обоюдному согласию каждые пять лет. Деньги требовались Де Сика не только на собственные проекты. Витторио привык жить на широкую ногу, ему надо было растить детей от двух браков, потом внуков, он всегда помогал родственникам и друзьям. Деньги съедали также налоги и... карточный стол. Единственной страстью режиссера, кроме кино, была карточная игра, причем часто - ночь напролет. В 1971 году, к юбилею режиссера, был создан телефильм, в котором участвовали Де Сика, его жена Мария Меркадер, старшая дочь, два красавца сына - актер Кристиан и композитор Мануэль, написавший музыку к последним фильмам отца. Витторио пошутил, что он оставляет кинематографу не только свои фильмы, но и своих сыновей... Последним творением великого итальянца стала "Поездка" (1974). И хотя Витторио, как уверяли близкие, не знал до последнего дня, что его болезнь неизлечима, картина словно проникнута предчувствием смерти. Витторио Де Сика успел представить картину на фестивале в Сан-Себастьяне. Режиссеру стало плохо накануне ноябрьской премьеры на Елисейских полях. Его тот час доставили в клинику. Несколько часов врачи безуспешно боролись за угасавшую жизнь. Витторио Де Сика не стало 13 ноября 1974 года во французском городе Нейи-сюр-Сен.
"Чудо в Милане" произошло для зрителей Де Сика в промежутке между двумя горчайшими документами безнадежности бытия: "Ladri di biciclette" и "Umberto D.". И словно острый луч прошил заболоченные небеса, чтобы отогреть обледенелую землю. Небесная канцелярия в составе самого ВДС, друга-ровесника Чезаре Дзаваттини, а также с небольшой помощью Чекки Д'Амико, союзницы Висконти и Моничелли, навеяла человечеству совсем нестрашный сон в чудообразующем жанре "магического неореализма". Как ни верти, этот фильм о Пришествии. Подкидыш Тото, пример инстинктивного следования христианским заветам, будто бы объявился из соседнего измерения, что твой Каспар Хаузер. Наверное, оттуда - из страны, "где слова "Доброе утро!" означают именно "Доброе утро!"". Может, он чужд миру занятых важными делами горожан, но только не мирку нищих, сколотивших под влиянием славного во всех отношениях малого городок на территории богатеев. В таком неореализме мало розовых пятен и много наивного волшебства и незлобивых, но точечных тычков в лицо классового неравенства. И фабула в целом, и в особенности финал с массовым отлетом неимущих в небо, единственно готовое принять их такими, какие они есть, заверяют нас, что невероятные приключения итальянцев в России не окончились в 1974 году. Они - гораздо в более подавленном настроении - продолжились в 1991-ом, когда Эльдар Рязанов в предчувствии кризиса - в плане как положения в стране, так и личного творчества - снял свой последний великий фильм, назвав его по адресу всех горемык и отринутых - "Небеса обетованные". (kultovoe-kino.livejournal)
Милый и добрый сиротка Тото, рождение и жизнь которого окутаны чудесами, волею судеб и забавных приключений, попадает на самое социальное дно послевоенной Италии - пустырь, где обретаются те, кого жизнь не пощадила - бездомные бродяжки самого разного прошлого и будущего, но схожего настоящего, где луч солнца, как способ погреться, а лицезрение заката - единственное развлечение. Но тут появляется Тото, который организовывает всю эту братию в единую, дружную коммуну, которая превращает помойку в настоящий город, с улицами, памятниками, магазинчиками, фонтанами и даже кинотеатром. Но и тут нет им покоя - появляется толстый землевладелец, имеющий собственные планы на эту землю, по началу не складывающиеся во что-то конкретное, но резко меняющие статус значимости, после того, как там обнаруживается… нефть. Бедняки оказываются под мощным гнетом богачей, усиленном полицейскими отрядами. Ничто не может их уже спасти. Разве что чудо. И чудо случается. Фильм, созданный Витторио Де Сикой и Чезаре Дзаваттини после феноменального успеха одной из икон неореализма - картины «Похитителей велосипедов». Формально, по некоторым признаком, «Чудо в Милане» тоже можно отнести к жанру неореализма - обилие непрофессиональных актеров, общая острая социальная направленность картины, фокусирующаяся на проблемах скорее простого народа, бедняках и бродягах. Но «Чудо в Милане» слишком поэтично, слишком фантастично, слишком нереалистично, чтобы четко оставаться в рамках жанра. В один момент фильм превращается из противостояния бедняков и капиталистов, в историю о том, что желания людей, какой бы нищенской жизнью они не жили до этого, растут с невероятной прогрессией и удовлетворены быть не могут в силу природы человеческой. В другой момент картина и вовсе оборачивается чудесным гимном абсурда и фантасмагории. Так что рассматривать «Чудо в Милане» исключительно как явление кинематографического неореализма, разумеется, не получится. В равной степени этот фильм наследует творчеству одновременно Франка Капра и Жака Тати, но делает это исключительно с характерной Де Сике трогательностью и сентиментальностью. Страшно представить, что могло бы случиться с некоторыми эпизодами, попади они в руки какого-нибудь другого режиссера, а в исполнении Де Сики они стали шедеврами выразительности и очарования. Так или иначе, кроме собственной художественной ценности, фильм может похвастаться тем, что стал своего рода иллюстрацией того, что само по себе явление неореализма было штукой недолговременной, но невообразимо важной для дальнейшего развития европейского, а то и мирового, кинематографа, и что важные авторы-представители неореализма на то и получаются гениями, что они не только способны были разломать стереотипы мейнстримового кино своего времени, но и выйти из границ собственной революции. (M_Thompson)
Это безусловная классика старого!, итальянского! кино. С необходимыми тому гениальными актерами, красивыми кадрами и сильным, но неординарным сценарием. Его первая часть - это собрание тончайших и прекраснейших кадров. Вся она пропитана поступками, вся она утрировано идеалистична и жизнерадостна. А вот во второй начинается небольшая игра режиссера с возможностями того времени и сюжет выходит за рамки стандарта, начинается суматошная итальянская природа. При соединении этих двух частей выходит на свет произведение, которое необходимо посмотреть, если внутри существует ностальгия по черно-белому кино, по прекрасным глазам главного героя и сюжету - принципиально доброму. (Short_story)