МОЛЧАНИЕ - ЗОЛОТО (1947)
LE SILENCE EST D'OR

Ностальгическая комедия о ранних годах кинематографа. Картина переносит нас в Париж начала прошлого века. Герой фильма - кинорежиссер и продюсер Эмиль Клеман (Морис Шевалье), несмотря на солидный возраст, - мужчина вполне импозантный, у него репутация покорителя женских сердец. Однажды на пороге своего дома он увидел прехорошенькую девушку с чемоданами. Оказалось, Мадлен (Марсель Дерьен) - дочь старого друга Клемана, актера варьете. Она приехала к отцу из провинции, а тот уехал в турне по Франции. Клеман приютил девушку, стал снимать ее в своих фильмах, благо она оказалась очень способной, и влюбился... (Геннадий Белостоцкий)

МКФ В ЛОКАРНО, 1947
Победитель: Главный приз «Золотой леопард» (Рене Клер), Приз за лучшую режиссуру (Рене Клер).
ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КИНО И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ В БРЮССЕЛЕ, 1947
Победитель: Гран-при (Рене Клер).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1948
Победитель: Лучший фильм (Рене Клер).
ОБЩЕСТВО КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1952
Победитель: Лучший иностранный фильм (Франция).

Фильм ознаменовал возвращение Рене Клера к работе во Франции после 12-летнего пребывания за границей (Великобритания, США).
Роль Эмиля Клемана изначально должен был играть Ремю (1883-1946 ), но за месяц до начала съемок актер внезапно скончался.
Морис Шевалье семь лет не снимался в кино; предыдущая картина с его участием вышла на экраны в 1939 («Западня» ).
Съемочный период: 14 октября 1946 - 1 февраля 1947.
Место съемок: студии Франкер и Жуанвиль .
Художник по костюмам - известный модельер Кристиан Диор (1905-1957 ).
Количество статистов: женщин - 441, мужчин - 499, детей - 54.
Кадры фильма - .
Транспортные средства, показанные в картине - .
В фильме звучит песня «Pour les Amants c'est tous les Jours Dimanches» [музыка Жоржа Ван Париса (1902-1971 ), слова Рене Клера] в исполнении Мориса Шевалье.
Премьера: 21 мая 1947 (Париж), 21 октября 1947 (Нью-Йорк).
Англоязычные названия: «Man About Town», «Silence Is Golden».
Официальная стр. фильма - .
Обзор изданий картины: , , .
О фильме на Allmovie - .
«Молчание - золото» на французских сайтах о кино: , , .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Молчание - золото» в каталоге Американского института киноискусства - .
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - .
Картина входит в списки: «Рекомендации ВГИКа», «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Рецензии: , .
Рене Клер / Rene Clair (11 ноября 1898, Париж - 15 марта 1981, Нейи-сюр-Сен) - один из самых значительных французских кинорежиссеров 1920-х и 1930-х годов, создатель жанра музыкального фильма, писатель, актер. Отличительные черты его картин - лиризм и глубокое понимание человеческой психологии в сочетании с юмором на грани буффонады и сатирическим взглядом на общество. Отстаивал независимость французского кинематографа от Голливуда, боролся против «соглашения Блюма-Бирнса» (). Подробнее - .
Ян Левченко. «Рене Клер: нечаянный провидец» - .
Морис Шевалье / Maurice Chevalier (12 сентября 1888, Париж - 1 января 1972, там же) - французский эстрадный певец, киноактер. В 1912-1918 играл в театре оперетты, затем выступал на эстраде как шансонье. Получил широкую известность в конце 1920-х. Выступал в Великобритании, затем в США, участвовал в бродвейских шоу. В 1937-1946 годах был женат на танцовщице Ните Рае. Во время оккупации Франции в 1940-44 годах выступал в Париже и гастролировал по Германии. В начале декабря 1943 Шевалье вместе с Марлен Дитрих, Вадимом Козиным и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции. С 1911 Шевалье работал в кино. В 1929 он впервые снялся в голливудском фильме «Невинные Парижа». Также снимался в фильмах «Парад любви» (1931, номинация на «Оскар»), «Веселая вдова» (1934), «Молчание - золото» (1947), «Век любви» (1956), «Канкан» (1962), «Фанни» (1963), «Дети капитана Гранта» (1965, роль Паганеля) и др. Непременным атрибутом сценического образа Шевалье была соломенная шляпа-канотье. Подробнее - .
Франсуа Перье / Francois Perier (10 ноября 1919, Париж - 28 июня 2002, там же) - французский актер театра и кино. Посещал драматические курсы, основанные Рене Симоном; затем поступил в Консерваторию драматического искусства, в один год с Жераром Ури и Бернаром Блие. Среди его театральных работ наиболее примечательна роль Гюго в первой постановке пьесы «Грязные руки» Жана-Поля Сартра (1948). С 1938 снимался в кино. Игру актера всегда отличали легкость, изобретательность и острота. В послевоенные годы - один из популярных артистов французского кинематографа, исполнивший роли более чем в ста фильмах. В их числе «Орфей» Жана Кокто, «Ночи Кабирии» Федерико Феллини и другие. Подробнее - .

Начало XX века. Мсье Эмиль (Морис Шевалье), - кинорежиссер и стареющий ловелас, пытается внушить молодому другу и помощнику Жаку (Франсуа Перье), что женщин никогда нельзя принимать всерьез: по его мнению, в этом - главный секрет обольстителя. Эмиль принимает у себя Мадлен Селестен (Марсель Дерьен) - дочь единственной женщины, которую он когда-то любил, и единственной, кто ему не уступила. Она вышла замуж за актера-неудачника; он уже умер. Эмиль поселяет Мадлен у себя и вопреки всем своим принципам влюбляется в нее. Он снимает ее в кино, поскольку Мадлен считает себя прирожденной актрисой. Вернувшись с месячных военных сборов, Жак случайно знакомится с Мадлен в омнибусе, и знакомится с ней по рецепту Эмиля. Молодые люди проводят вечер вместе и влюбляются друг в друга. На следующий день Жак, который тоже по случаю снимается в кино, с удивлением встречает Мадлен на съемочной площадке у Эмиля: у них будет совместная сцена. Впоследствии он выясняет, что Эмиль так дорожит Мадлен, что готов на ней жениться. Жак глубоко несчастен: он влюблен не на шутку, но в то же время не хочет огорчать старого друга. Эмиль уступает дорогу молодым. (Жак Лурселль)

Романтическая ретро-комедия о кино. Эта картина поставлена замечательным французским режиссером Рене Клером после возвращения на родину спустя 12 лет пребывания в Великобритании и США, где он смог вполне удачно вписаться в стиль англоязычных комедий (например, "Привидение едет на Запад" и "Я женился на ведьме"). А в ленте "Молчание - золото", более ностальгической комедии о ранних годах кинематографа, Клер как бы возвращается к манере своих немых фильмов 20-х годов, принесших ему мировую славу. И ее сюжет довольно неприхотлив. Стареющий комедиант Эмиль Клеман начинает в 1906 году сотрудничать в качестве режиссера в кино. Он все еще не прочь приударить за женщинами и ... сентиментально влюбляется в юную Мадлен, дочь бывшего друга по мюзик-холлу, опекает ее на исполнительском поприще, а, в конце концов, благословляет на счастливый союз с более молодым актером Жаком. Но это вовсе не главное в картине. Куда важнее ирония и изящество, легкий юмор и светлая печаль, сопровождающие милый и трогательный рассказ о минувшей эпохе. "Молчание - золото" - известная пословица, ставшая названием фильма Рене Клера, выражает его искреннее отношение к романтическим усилиям первопроходцев кинематографа, чьи подчас наивные опыты способны вызвать спустя десятилетия лишь добрый смех. И многие постановщики, которые потом обращались к Великому Немому в собственных лентах (допустим, Питер Богданович, Никита Михалков, Иржи Менцель), тоже пытались сохранить найденную Клером лирико-комедийную интонацию. Она оказалась близко принятой к сердцу всеми, кто столь нежно и преданно любит кино. Оценка: 9 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Самый удачный послевоенный фильм Рене Клера. Симпатичный пассеизм этой истории хорошо гармонирует с элегантной приторностью авторского стиля и актерской игры. Рядом с довольно надоедливым Морисом Шевалье (он заменил Ремю, умершего перед съемками) очаровательно смотрится Марсель Дерьен, чья карьера впоследствии не задалась. В любовной стороне сюжета (который сам Рене Клер несправедливо сравнивал со «Школой жен» Мольера) нет ни капли, оригинальности. Это не имеет значения, поскольку она служит прежде всего предлогом для забавного и трогательного, хоть и очень схематичного, воссоздания начала XX века, «прекрасной эпохи» двухэтажных омнибусов, мюзик-холлов, а главное - съемочных площадок старого кино, где на всех парах снимаются бурлескные комедии ... и ужасающие мелодрамы, лишь бы только солнце освещало студию. Рене Клер в своих комментариях упоминает о существовании 89-минутной американской версии под названием «Прожигатель жизни» («Man About Town»), для которой были специально отсняты несколько сцен (в частности, пролог, где Морис Шевалье поет «Пляс Пигаль»). Эта версия сопровождалась закадровым комментарием Мориса Шевалье. Предполагалось, что этот прием позволит избежать дубляжа и субтитрирования, однако на деле он обернулся катастрофой. "Кое-чего мы не предусмотрели, но это моментально бросилось в глаза, - говорит Рене Клер. - Этот комментарий разрушал иллюзию реальности, необходимую для правдоподобия". Несмотря на провал, этот прием был снова и с тем же катастрофическим исходом использован в американской версии фильма «Елена и мужчины» («Elena et les hommes», 1956 ) - «Париж творит странные вещи» («Paris Does Strange Things»). Библиография: сценарий и диалоги в дополнении № 3 «France-Illustration», 1947; в листах (в футляре) - «Societe Generale d'Editions», 1947 (с иллюстрациями Леона Барсака, - художника-декоратора фильма) и в сборнике: «Comedies et commentaries», Gallimard, 1959. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Он вошел в историю кино как режиссер, который из любого пустякового сценария мог создать шедевр. Сегодня исполнилось 110 лет со дня рождения короля комедии Рене Клера. Рене Шомет - так звучит его настоящее имя. Псевдоним, который французский режиссер сам себе придумал, переводится как «светлый». Такими были и его фильмы - светлыми, смешными, иногда - драматичными. Рассказывают «Новости культуры». Свой первый фильм «Антракт» он снял по сценарию поэта и художника Франциска Пикабиа. Сценарист в последствии написал: «Я дал Рене пустяковый сценарий, а он сделал из него шедевр». «Он начинал, как положено в 1920-е годы, с такого своеобразного авангарда. Сделал картину "Антракт", ... которая показывалась в антракте балета Франциска Пикабиа. Один из классических примеров киноавангарда с разного рода трансформациями», - рассказывает кинокритик Кирилл Разлогов. Образ балерины с приклеенной бородой из картины «Антракт» вызвал шок, а позже стал классикой. Рене Клер в своей книге «Размышления о киноискусстве» писал, что в любом фильме должны быть только две минуты истинного кино. Такими минутами в «Антракте» стала сцена похорон, которая потом повторилась в фильме Александрова «Веселые ребята». Переход к звуковому кино в картине «Под крышами Парижа» стал для Клера новым творческим приемом. Если необходимо было ввести в картину звук, он просто убирал изображение. «Он заставил одного из бандитов разбить фонарь. То есть мы ничего не видим, но слышим звуки приближающегося поезда. Поезд пыхтит, какие-то удары брусчатки о брусчатку. То есть он таким образом, разорвав звукозрительное дублирование, добился определенного эффекта», - поясняет киновед Валерий Турицын. В 1955 году Рене Клер приезжает в Москву, на Неделю французского фильма. Вокруг съемочной группы кинокартины «Красота дьявола» собирались толпы российских девушек, но их взгляды были устремлены, скорее, на Жерара Филипа - красавца-актера. Рядом с ним - неприметный мужчина с ироничной улыбкой. Рене Клера в лицо тогда не знали. «Красота дьявола» - это ироничный парафраз на «Фауста» Гете. Однако идея печального апокалипсиса вовсе не комична. Такие проблемные фильмы Клер снимал во Франции только после эмиграции. До войны такой юмор там не принимали. «В 1930-е годы его картины были признаны слишком сатирическими. В частности, "Последний миллиардер", которую очень любила советская критика как своеобразный антибуржуазный памфлет. И он вынужден был уехать из Франции», - продолжает Кирилл Разлогов. Вернувшись на родину, он снял картину «Молчание - золото» о своем любимом немом кино. В конце жизни Рене Клер интересовался драмой, но ироничная улыбка не сходила с его уст. «Ночные красавицы» - это история о молодом композиторе, который видит необычные сны и создает альтернативную реальность. Все оттенки комедийного жанра удавались Рене Клеру с блеском: от бытовой лирической комедии до памфлета. Его даже сравнивали с Чарли Чаплином, но он был французским светлым Пьеро. (Телеканал «Культура»)

Ода немому кино... Отличная романтическая ретро-комедия о превратностях любви. В центре сюжета история стареющего кинорежиссера и продюсера в эпоху зарождения немого кино, который влюбляется как мальчишка в молодую дочку своего приятеля, который уезжая доверяет ему заботу о ней... Эта история переносит нас в Париж начала прошлого века. Очень большая часть фильма отведена съемочному процессу в эпоху немого кино, когда кино только зарождалось, это все было в новинку и все хотели быть актерами и сниматься в кино. Актеры набирались по типажу и прямо с улицы. Золотые годы для истории кино. На выходе мы имеем, доброе и светлое кино, с неприхотливым сюжетом, ... о минувшей эпохе и первопроходцах в кино. Среди актеров, помимо Мориса Шевалье, захватившего кстати еще и немое кино, стоит обратить внимание на тогда еще совсем молодого Франсуа Перье, который через десять лет прославится и получит мировую известность благодаря Федерико Феллини, сыграв в дуэте с Джульеттой Мазиной в одном из лучших его фильмов - «Ночи Кабирии». Рекомендую к просмотру. (freemen1980)

Изысканно, нежно, трепетно и возвышенно очередная красавица знакомится с режиссером. Она порядочная, из приличной семьи и неимоверно красива. Возвышенна и точно не такая как другие. Опытным взглядом режиссер осмотрит даму и попросит приподнять юбку. Нужно просто оценить стройность ног. Мужской шовинизм и неистребимое хамство скажете вы? Но, наш герой усиливает все и предлагает встречу вечером. Намек понятен всем, но только посмотрите, как все быстро поняла красотка. И тут, в одном шаге от пошлости, Рене Клер вежливо и хитро уходит в сторону и улыбается. Наше девушка оказывается настоящей... Монстром. Сегодня с одним, позднее в тот же вечер - с другим. Возвращается ... в слезах. Элегантный Морис Шевалье так напоминает мило улыбающегося очередной победе Монтана. Впрочем, с копиями и оригиналами тут вопросов нет. А Рене Клер выдает эстетскую притчу вполне соразмерную многочисленным работам Жоржа Сименона, так цинично относящегося к войне полов. Но когда уже все вроде ясно, эклектичная концовка, определенно вдохновляющая все творчество Питера Богдановича, сводит все мимолетные терзания к минимуму. Неотъемлемая часть бытия. (cyberlaw)