МОЛОДОЙ ФРАНКЕНШТЕЙН (1974)
YOUNG FRANKENSTEIN

Молодой доктор Фредерик Франкенстин, внук Виктора Франкенштейна, невероятно стыдящийся своего близкого родства со знаменитым бароном, отправляется в Трансильванию, чтобы вступить во владение замком, оставленным дедом ему в наследство. Долгие годы уверенный, что работа его дедушки - полнейшая ерунда, Фредерик находит в замке книгу, в которой сумасшедший доктор описывал свои эксперименты со знаменитым монстром. Внимательно изучив их, молодой человек резко меняет свое мнение…

Пародия на классические фильмы о Франкенштейне, стилизованная под фильмы 1930-х годов. Молодой современный хирург, проводящий операции на мозге, доктор Фредерик Франкенштейн, которому приходится смириться с тем, что он внук известного врача Виктора Франкенштейна, возвращается в фамильный замок. Вместе со своим помощником, горбуном Айгором, деревенской девушкой Ингой и домоправительницей фрау Блюхер, он задумывает восстановить начатую его дедом работу по реанимации человека.

Доктор Франкенстин (Джин Уайлдер), преподающий в медицинской академии и являющийся потомком того самого, легендарного Франкенштейна, приезжает в родовой замок в Трансильвании, который получил в наследство. Там его встречают неизменный слуга-горбун Айгор (Марти Фельдман) и инфернальная домоправительница фрау Блюхер (Клорис Личман), а также сексапильная Инга (Тери Гарр). Молодой Франкенштейн быстро преодолевает прежнее, скептическое отношение к идее воскрешения из мертвых, как только открывает для себя рукописи безумного ученого, и с блеском повторяет давний эксперимент, вызвав к жизни новое Чудовище (Питер Бойл).

ОСКАР, 1975
Номинации: Лучший адаптированный сценарий (Джин Уайлдер, Мел Брукс), Лучший звук (Richard Portman, Gene S. Cantamessa).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1975
Номинации: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Клорис Личмен), Лучшая женская роль второго плана (Мэдлин Кан).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1976
Победитель: Лучший актер второго плана (Марти Фелдман), Лучший режиссер (Мел Брукс), Лучший фильм ужасов, Лучшие декорации (Роберт Де Вестел, Дэйл Хеннеси), Лучший грим (William Tuttle).
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1975
Победитель: Лучшая драматическая постановка.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1974
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (3-е место) (Мэдлин Кан).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1975
Номинация: Лучшая комедийная адаптация (Джин Уайлдер, Мел Брукс).
ВСЕГО 11 НАГРАД И 7 НОМИНАЦИЙ.

Прямым объектом пародии Мэла Брукса стала классическая лента Джеймса Уэйла «Франкенштейн» (1931). Чтобы совсем уж добиться пародийного сходства, Брукс снял свою ленту в том же замке, в котором был снят оригинал.
Во время съемок Мэл Брукс уделял большое внимание кропотливой стилизации «картинки» под фильмы тридцатых годов. Несмотря на сопротивление студии, фильм был снят черно-белым. Титры стилизованы под картины довоенного времени. В духе того же периода выдержаны операторские трюки и переходы между сценами.
Постмодернистская пародийная комедия, обыгрывающая сюжеты и стандартные ситуации классических черно-белых фильмов ужасов. Главного героя сыграл старый друг и творческий партнер режиссера Мэла Брукса - Джин Уайлдер; сценарий они написали вместе.
Звук воя оборотня в фильме сымитировал сам режиссер.
Когда Франкенштейн поднимается по ступенькам на второй этаж, на стене можно заметить изображение горгульи, подозрительно похожей на Мэла Брукса.
В начале фильма часы бьют… 13 раз.
На одной из скляночек с мозгами можно прочесть имя Чарлз Сертин. Это имя ассистента художника, тогда только начинавшего карьеру в кино.
Фамилия продюсера появляется в фильме в названии деревенской гостиницы.
Парочка в поезде беседует на английском языке, а затем то же самое, хохмы ради, повторяет на немецком.
Мэделейн Кан сначала должна была сыграть роль Ингы, но отказалась от нее. Брукс подумал и решил отдать ей роль Элизабет. Затем Кан передумала и попросила роль обратно. Было уже поздно - Брукс успел пригласить Тери Гарр, которой дано было задание: к следующему дню освоить немецкий акцент. Что Тери с успехом и продемонстрировала.
Черепа, который Фредрик и Инга обнаруживают перед замком, были настоящими человеческими черепами, за исключением черепа того, кто умер шесть месяцев назад - этот череп был искусственным муляжом.
У Брукса в запасе было столько шуток, что когда основные сцены были уже поставлены, он не смог остановиться и продолжил снимать дальше.
Сцена, где монстр несет Элизабет через лес, пародирует схожую сцену из фильма «Чудовище из Черной лагуны» (1954).
Питер Бойл и Марти Фелдман попали в фильм благодаря ловкости их общего с Уайлдером агента.
Фраза «Я могу приготовить эспрессо» была сымпровизирована Джином Хэкманом, сыгравшим Слепца.
Мозг, который так и не достался монстру, принадлежал некоему Хансу Дельбруку. Реальный Ханс Дельбрук был знаменитым немецким историком, преподавателем Берлинского университета.
Актер Леон Эскин сыграл адвоката, но его роль была целиком вырезана из фильма.
В окончательную версию фильма не вошло несколько сцен, в частности, проясняющих разницу между дедом главного героя (сумасшедшим ученым) и его прадедом (автором завещания).
Когда фильм вышел в кинотеатрах, в титрах не оказалось имени Джина Хэкмана (сыгравшего роль слепого старика).
Бюджет: $2 800 000.
Премьера: 15 декабря 1974.
Слоган - «The scariest comedy of all time!»
В 2003 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «100 лучших американских комедий» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
Фильм до сих пор считается одной из лучших лент Мела Брукса. «Молодой Франкенштейн» стал у Брукса первым фильмом в негласной «трилогии смешного страха», первым среди лент, пародирующих классические фильмы ужасов. Вторым стала легендарная комедия «Боязнь высоты» пародия на Хичкока, а третьим - последний фильм Брукса «Дракула: мертв и очень этим доволен». Но среди многочисленных шедевров Брукса именно «Молодой Франкенштейн» считается у американцев одной из «национальных» комедий.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/young-frankenstein-1974.
В 1975 был снят турецкий ремейк фильма, получивший название «Sevimli Frankestayn».
Группа Aerosmith вынесла в название своего крупнейшего хита прозвучавшую в фильме фразу «Walk This Way».
В 2007-2009 гг. на Бродвее шел одноименный мюзикл Мела Брукса. Несмотря на неоднозначные отзывы прессы, мюзикл был удостоен номинаций на премии «Тони» и «Грэмми».
Марти Фельдман / Marty Feldman (8 июля 1933, Лондон, Великобритания - 2 декабря 1982, Мехико, Мексика) - английский комедийный актер, режиссер, сценарист. Родился в Лондоне в бедной еврейской семье эмигрантов из Киева. В возрасте 15-ти лет Марти бросил школу. Пытался стать джазовым музыкантом, играл в клубах, но успехов на этом поприще не достиг. Фельдман перепробовал разнообразные занятия, зарабатывая на хлеб насущный - подвизался на ипподроме, был учеником индийского факира, помощником на кухне, работал в рекламном агентстве. В поисках своего предназначения добрался до Парижа, откуда был выдворен за бродяжничество. Марти Фельдман писал неплохие стихи и даже был представлен известному поэту. Марти стал писать, и не только стихи. В конце 50-х годов Фельдман начал свою карьеру как сценарист радиоскетчей и комедий на BBC. Марти Фельдман был обладателем неординарной внешности - разбитый нос, после подростковых занятий боксом, выпученные огромные глаза - как результат гиперактивности щитовидной железы и неудачной операции на лице после аварии. "Ваше лицо является вашей судьбой!" - именно внешность помогла Марти Фельдману стать известным киноактером. Дебютировал на ТВ в 1967 году. Популярность приобрел как исполнитель главной роли в английском телесериале "Марти" (1968-1969, Премия BAFTA TV, 1969). Успешными стали работы Фельдмана в пародийных фильмах Мела Брукса: Айгор в ленте "Молодой Франкенштейн" (1974, Премия "Golden Scroll", 1976), Марти Иггс в комедии "Немое кино" (1976, номинация на Премию "Золотой глобус", 1977). Как режиссер дебютировал в 1977 году. С 1957 года Марти Фельдман написал сценарии к 25 фильмам и телесериалам. Марти Фельдман скончался в возрасте 49-ти лет от сердечного приступа и пищевого отравления во время съемок своего последнего фильма "Желтая борода" (1982) в столице Мексики в начале декабря 1982 года. Похоронен на Garden of Heritage, Лесной лужайке кладбища Голивуд-Хиллз, Калифорния, США. Могила комика Марти Фельдмана расположена рядом с могилой великого комика Бастера Китона, которого Фельдман боготворил.

Главный герой фильма - внук знаменитого доктора Франкенштейна, который читает курс по медицине в одном американском университете. Хотя он старается не афишировать свою принадлежность к печально известному роду Франкенштейнов (и произносит свою фамилию «Франкенстин»), доктор отправляется в Трансильванию, как только семейный поверенный извещает его об обнаружении в трансильванском замке Франкенштейн завещания прадеда, передающего всю усадьбу в собственность молодого Франкенштейна. По прибытии в родовое гнездо Франкенстин знакомится с его обитателями - горбатым помощником Игорем (который предпочитает произносить свое имя «Айгор»), прекрасной помощницей-блондинкой Ингой и мрачной фрау Блюхер - любовницей покойного деда. Разбуженный посреди ночи звуком скрипки (как выяснится позднее, на ней играет фрау Блюхер), доктор обнаруживает потайной ход, ведущий в секретную лабораторию своего деда. С помощью записей деда молодому Франкенштейну удается оживить украденный с кладбища труп огромного мужчины. Вскоре выясняется, что из-за нерадивости Игоря доктор снабдил свое создание «ненормальными» мозгами, принадлежащими вовсе не великому ученому, как он считал, а какому-то олигофрену. Проблемы начинаются, когда фрау Блюхер освобождает монстра от цепей и он пускается в путешествие по округе, пугая и калеча местных жителей. Доктор узнает от фрау Блюхер, что монстра можно усмирить только звуками скрипки. Воспользовавшись этим секретом, обитатели замка заманивают чудовище в ловушку. Во время беседы с монстром доктор понимает, что на добро тот отвечает добром, а на зло - злом. Он везет монстра в Бухарест, где перед большим стечением публики они вместе танцуют под мелодию «Puttin' on the Ritz». Из-за хамского поведения публики представление срывается, и монстр попадает в полицейский участок. Между тем в замок Франкенштейн прибывает из Америки невеста доктора - манерная Элизабет. Сам доктор к этому времени без памяти влюблен в ассистентку. Неожиданно в замке появляется монстр (он сбежал из полиции) и похищает Элизабет. После восьми соитий с монстром Элизабет загорается к нему страстью - причина в его необыкновенной сексуальной силе и огромном Schwanzstuck (шутливое название пениса). Доктор, вновь заманив монстра в замок, решается на крайние меры - пересадку ему части своего мозга. В разгар операции в замок врывается толпа разъяренных крестьян во главе с комичным полицейским. Монстр, отныне наделенный рассудком, успокаивает толпу своими мудрыми увещеваниями. Заканчивается фильм хэппи-эндом: Элизабет счастлива с монстром, а доктор - с Ингой.

В этой эксцентрической комедии, блестяще пародирующей старые голливудские фильмы ужасов, Уайлдер выступает в роли хирурга Фредерика Франкентшейна (внука печально знаменитого барона), который едет в Трансильванию, чтобы получить наследство. Наследством оказались записи по экспериментам со знаменитым монстром. Не устояв перед соблазном, Франкенштейн-младший создает собственного монстра, и в деревнях, окружающих замок Франкенштейна, начинаются страсти-мордасти. Одна из лучших лент Брукса снята специально в черно-белом изображении, и даже декорации частично заимствованы из старых фильмов. (Иванов М.)

Внук доктора Франкенштейна (Уайлдер), тоже хирург, всеми силами пытается от­креститься от нежелательного родства - вплоть до того, что просит называть себя Франкенстин. Однако, оказавшись в фамильном трансильванском замке в компании веселого горбуна (Фельдман) и привлекательной лаборантки (Гарр), волей-неволей задумывается о воскрешении мертвой плоти. Мел Брукс за свою долгую жизнь пародировал вестерны и фантастику, немые фильмы и лично Альфреда Хичкока, но именно с классическим хоррором попал в десятку - то ли из-за неожиданного совпадения жанра с его режиссерским темпераментом, то ли благодаря тому, что формальные ограничения, которые этот жанр накладывал, удачно скрепили некоторую бессвязность бруксовского юмора. «Франкенштейн» выстроен на контрасте между величественным пепельным изображением, академически копирующим шедевры Джеймса Уэйла, и совершенно дошкольными шуточками - кульминацией служит миниатюра, в которой слепой герой Джина Хэкмена выливает Монстру суп на штаны, а потом поджигает ему палец. Плюс, разумеется, один из самых обаятельных героев мирового кинематографа - пучеглазый горбун Айгор, который не в курсе, что он горбун. Плюс традиционные мишени Брукса - сексуально озабоченные женщины и немецкий акцент. Но главное, что, подобно Монстру, «Франкенштейн», задуманный, как интеллектуальная дерзость, оказывается созданием, полным самых взаправдашних эмоций - полным любви. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Пародия на фильм ужасов. Это самая лучшая лента американского комедиографа Мела Брукса, который избрал в качестве объекта пародии славную киносерию 30-х годов о докторе Франкенштейне и его монстре. Сценарий Брукса, написанный в соавторстве с актером Джином Уайлдером, который снялся в главной роли внука ученого Виктора Франкенштейна, остроумно и с большой выдумкой высмеивает штампы фильмов ужаса, мистическую и таинственную атмосферу действия, почерпнутую из так называемых «готических романов». Словно раскапывая глубинно-мелодраматическую, наивно-сентиментальную природу страшных сказок о трогательных в душе и склонных к любви внешне безобразных чудовищах, авторы «Молодого Франкенштейна», разумеется, все гиперболизируют. И уже не беззащитная маленькая девочка из старой версии «Франкенштейна» и не специально сотворенная по такому случаю «Невеста Франкенштейна», а настоящая женщина познает могущество мужской потенции Создания и даже обретает… певческий голос в момент своего оргастического крика. Конечно, картина Мела Брукса, как и другие пародии, вызывает подлинный комический эффект только в том случае, если хорошо знаешь «правила игры», замечаешь насмешливую, иногда издевательскую перекличку с прототипами и первоосновой. Причем «Молодой Франкенштейн» - самая кинематографичная работа Брукса. Он все-таки чаще в своем творчестве придерживался эстетики шоу, кабаре, эстрадных скетчей, поскольку именно с этого начинал как актер еще во второй половине 40-х годов. Великолепная, одна из лучших в истории мирового кино стилизация старых черно-белых фильмов (оператор Джералд Хершфелд) почти у всех зрителей создает полное впечатление, что они смотрят, на самом-то деле, очень давнюю ленту. Кстати, она пользовалась невероятным (для такого в большей степени «синефильского опуса») успехом в прокате, превзойдя свой бюджет в 30 раз (!), и до недавнего времени была по посещаемости среди ста самых популярных за всю историю американского кино. 8.5/10. (Сергей Кудрявцев, 1989/2007)

Пародийные фильмы ужасов выходили, разумеется, и раньше. И даже классическая серия 1930-х годов, основанная на романе Мэри Шелли о докторе Франкенштейне и его Создании, на экране, впрочем, ставшем Чудовищем (или Монстром), подвергалась незлобивому вышучиванию. Еще в 1948-м студия Universal Pictures сама санкционировала выпуск комедии «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна», где ведущие комики того времени попадали в замок безумного творца. Однако именно картина Мела Брукса, в значительной степени появившаяся на свет стараниями одаренного артиста и кинодраматурга Джина Уайлдера [1], пользовалась умопомрачительным успехом у зрителей, с результатом $38,823 млн. прокатной платы заняв третью строчку в списке коммерческих лидеров сезона. Да и, на мой взгляд, по сей день остается вне конкуренции среди кинопародий, все настойчивее перемещающихся из разряда штучного товара в категорию продуктов поточного производства. Дело не только в редкостном тщании, с которым авторы подошли к воссозданию памятной атмосферы. Оператор Джеральд Хиршфелд и режиссер задействовали значительную часть того же самого (!) технического оборудования и бутафории, которые использовались на съемках оригинала в 1931-м году, скрупулезно воспроизводили знакомые приемы, вплоть до грима, освещения кадра, ракурсов и движения камеры. Пример изумительной кинематографической стилизации, пародийный характер которой лишь подчеркивает ее искусность! В очередной раз восхищает и многосторонность дарования Брукса, не чурающегося интеллектуальных изысканий [2] и раскрывающегося в самых разных ипостасях, самолично озвучивая вой волка или даже… наделяя своим обликом горгулью на стене замка. Выше всяких похвал и работа актеров, причем в данном случае наряду с признанными мастерами уровня Уайлдера и Марти Фелдмана по-настоящему блеснул Питер Бойл, доведя до абсурда принесший ему славу типаж мужлана-пролетария ультраправых взглядов. А уж эпизод с «камео» Джина Хэкмэна… И все-таки главным секретом Мела Брукса сотоварищи остается, безусловно, последовательно отстаиваемый принцип доходить во всем до самой сути, раз за разом попадая не в бровь, а в глаз. «Соль» замысла - не в забавном повторении знакомых эпизодов, но в разъяснении и доведении до абсурда подоплеки оригинала, в умении вывести на свет Божий тайные механизмы воздействия на мысли и эмоции зрителя. В данном случае - балансирования на грани между страхом перед неизвестным, отвращением к Чудовищу и… жалостью к бедному Созданию, страдающему от одиночества и непонимания. Жертве разъяренной толпы, которая находит сострадание лишь у несмышленой маленькой девочки. Правда, высказывается все это с намеренно невозмутимым выражением лица и толикой изящества, как, например, в уморительном дивертисменте, когда облаченные в смокинги доктор Франкенштейн и его подопечный танцуют на сцене под песню Puttin' on the Ritz. [1] - Он подбросил идею еще накануне съемок «Сверкающих седел» /1974/, выступив соавтором сюжета и сценария этого, как позднее признавался, самого любимого из своих фильмов, обошедшегося в производстве, кстати, не слишком дорого - в $2,8 млн. [2] - Какую форму принял только антидарвинистский выпад! (Евгений Нефедов)

'И сейчас вы услышите историю... самую страшную, из когда-либо рассказанных историй' - такими словами начинается фильм 'Франкенштейн' Кеннета Браны, снятый в 1994. Надо сказать, фильм, в котором блеснул Роберт Де Ниро, был снят великолепно и является, пожалуй, лучшей экранизацией готического романа Мэри Шелли. Правда, воспринимать это кино серьезно довольно трудно, да и вообще всю эту ужасную историю про гениального ученого, создавшего из кусков мертвой человеческой плоти жуткое существо, в котором идет борьба доброго и злого начал, трудно принимать всерьез. Хотя бы потому, что в 1974 на экранах появился фильм Мэла Брукса 'Молодой Франкенштейн', ставший в своем жанре не менее легендарным, чем книга Шелли в литературе, одна из самых знаменитых американских комедий, '...самая смешная, из когда-либо рассказанных историй'. Мэл Брукс любит страшные вещи делать смешными. 'Молодой Франкенштейн' стал у Брукса первым фильмом в негласной 'трилогии смешного страха', первым среди лент, пародирующих классические фильмы ужасов. Вторым стала легендарная комедия 'Боязнь высоты' пародия на Хичкока, а третьим - последний фильм Брукса 'Дракула: мертв и очень этим доволен'. Но среди многочисленных шедевров Брукса именно 'Молодой Франкенштейн' считается у американцев одной из 'национальных' комедий, его рейтинг даже выше, чем у оскароносных 'Продюсеров', а сборы - самые высокие после другой сверхпопулярной пародии мэтра 'Сверкающие седла', тоже, кстати, вышедшей в 1974, что позволяет считать этот год самым удачным в долгой карьере великого комедиографа: оба эти фильма остались навеки любимы публикой, оба имеют культовый статус, у обоих - ворох наград и огромные кассовые сборы. Редкая, и, конечно же, только самая лучшая комедия удостаивается таких почестей и такой любви. Объектом для пародии Брукс избрал шедевр Джеймса Уэли 'Франкенштейн', классику классик жанра ужасов, в котором Борис Карлофф в роли монстра превратился в памятник самому себе и стал героем как страшных детских снов, так и многочисленных заимствований коллег по цеху. Несомненно, по мере развития сюжета фильма сценаристы Брукс и Уайлдер включают в свой фильм все больше и больше пародий на классические триллеры и ужастики, среди которых и 'Черная пятница', и 'Человек-волк', и 'Чудовище из черной лагуны', но если пародии этих фильмов могут быть узнаны только ценителями классики, то пародия на Франкенштейна будет узнана абсолютно всеми. Уж больно знаменитый персонаж. Брукс работал над фильмом с огромной самоотдачей, как будто знал, что делает шедевр. Он даже сам не стал играть в фильме, что для него довольно необычно, он всегда оставляет для себя хотя бы эпизод. Но здесь маэстро не отвлекался на игру, это сыграло добрую службу - постановка восхитительна - выверена до мельчайших деталей, сохранена логика повествования, блестяще воссоздана атмосфера знаменитого ужастика, досконально изучен первоисточник, обработаны характеры героев, шутки и приколы тщательно дозированы и не льются сплошным потоком, что позволяет картине сохранять идеальный стиль и смотреться так, словно фильму действительно лет 80. Брукс вовсе не ставит своей целью издевку над шедевром жанра, он уважает работу своих предшественников, он преклоняется перед ней, но не может не заметить, что некоторый ситуации в классических ужастиках дают повод для смеха, а стоит лишь чуть-чуть искривить зеркало, и обеспечен громовой хохот! Сила этой пародии Брукса в том, что шутки подаются вовремя и тщательно перемешиваются со 'страшными' сценами. Для сохранения стиля киноклассики Брукс не только отказался от цвета, и снял фильм черно-белым, но и использовал для съемок те самые декорации, что и в фильме 1931 года и ту же самую лабораторию. Благодаря всему этому медленно, очень медленно приходит осознание того, что ты смотришь не экранизацию романа Мэри Шелли, а стилизованную пародию на нее. Брукс настолько тонок и искусен в своих пародиях (в отличие от Цукеров и Абрахамса, который просто заваливают кадр шутками), что иногда отличить пародию от классического эпизода ужастика почти невозможно. Иногда он просто копирует эпизод (как в сцене с монстром и девочкой с цветком), но подчеркивает какую-то одну деталь, и смех в такие моменты просто не остановить. 'Молодой Франкенштейн' - это не только пародия, это еще и мюзикл, как всегда у Брукса, музыкальный номер, исполненный Франкенштейном и монстром в цилиндриках - жемчужина комедийного мюзикла! А еще фильм - это слаженная работа блестящих актеров, среди которых большинство - старые знакомы Брукса, его постоянная команда, переходящая из фильма в фильм. Это и великолепный Джин Уайлдер, с которым Брукс работал, чуть ли не с самого начала карьеры, и его любимая актриса с невероятным голосом - Мадлен Кан, и великолепно сыгравший лупоглазого горбуна Марти Фельдман, и, конечно, Клорис Личмен, будущая демоническая сестра Дизель из 'Боязни высоты'. Из новичков - сексуальная Терри Гарр, которая выглядит точь-в-точь, как эффектные барышни-блондинки из фильмов Эда Вуда и Питер Бойль, сыгравший очаровательного монстра. Все актеры великолепно обыграли комические черты своих серьезных персонажей. Уайлдер сконцентрировался на мании величия Франкенштейна, Марти Фельдман строил уморительные рожи, Клорис Личмен - так та вообще словно шагнула со страниц какой-то средневековой страшилки. При желании можно узнать даже Джина Хэкмена в роли слепца, который превратил, сам того не понимая, доброго монстра в алчущее мести чудовище. После выхода фильма, критики, восторгаясь новым детищем Брукса, между прочим, отмечали, что поскольку фильм черно-белый и вообще сильно отдает ретро, долго он не проживет. Слава Богу, критики ошиблись. Фильм помнят, любят, и будут помнить, и любить еще очень долго. Потому что не забываются шедевры, ставшие причиной взрывов смеха у несколько поколений людей во всем мире. Только Тиму Бартону удалось спустя 20 лет повторить приемы Брукса и создать великолепного 'Эда Вуда', но этот фильм уже был снят в несколько другом жанре. Стильное, умное, тонкое, очень смешное произведение Брукса 'Молодой Франкенштейн' это икона пародии, ее легенда и образец. (Боб)

Цитата: - Elevate me. - Now? Right here? - Raise the platform, please! - Oh, the platform! Неувядающий жанр кинопародии знавал когда-то лучшие времена. Какая современная пародия может похвастаться Оскаровской номинацией за лучший адаптированный сценарий? Пожалуй, что нет таковых и не предвидится. Мэл Брукс - талантливейший комедиограф своего времени, не просто высмеивал отдельные фильмы и жанровые клише, а создавал самостоятельные, цельные произведения, в которых чувствовалась любовь к объекту пародии. Это сейчас глумятся над блокбастерами, многие из которых сами по себе недалеко ушли от определения комедии в своей вторичности и неповоротливости. Гэги Брукса интеллектуальны, уместны и являются неотъемлемой атрибутикой фильма. - Wait Master, it might be dangerous… you go first. Персонажи, появляющиеся в «Молодом Франкенштейне», настолько вдумчиво прописаны, что даже удивительно, как это все удалось в фильме, хронометраж которого чуть превышает стандартные полтора часа. Доктор Фронкенстин, не признающий околонаучных методов в начале фильма, заходится в поистине оргазмическом экстазе после прочтения дневников своего дедушки «Как я это сделал» и в начале своего эксперимента. Игорь, или как он сам себя называет Айгор - неказистый горбун с танцующими зрачками, придурковатый помощник доктора, первопричина всех происходящих событий в фильме - ведь именно он принес доктору мозг не великого ученого, а некоего мистера Abby Normal. Инга - большегрудая ассистентка доктора, ничего не смыслящая в научных изысканиях, но способная направить великого практика на путь истинный своими любовными утехами и детской непосредственностью. Фрау Блюхер - хозяйка замка, от каждого произношения имени которой даже кони во дворе встают на дыбы и начинают истерично ржать. Элизабет - будущая невеста доктора, более всего заботящаяся о маникюре и прическе, чей тонкий голосок взрывает звуковой ряд опять же оргазмическим пением в сценах с Франкенштейном. Ну и, конечно, сам виновник торжества - полумонстр - получеловек с мозгом дебила и телом гиганта, которому просто нужна любовь и понимание. Эпизод с танцем доктора и его создания на сцене под нетленную Puttin» on the Ritz - просто классика юмористического скетча. Удержаться от хохота невозможно, особенно когда подпевать начинает мычащий Франкенштейн. Это далеко не все персонажи, из которых даже второстепенные отметились рядом удачнейших шуток и созданных образов. Русский перевод, как это часто бывает в случае с умными комедиями, не способен передать все шутки фильма. А уж когда дело доходит до игры слов, тут великий и могучий просто бессилен. С 2003 года данный шедевр находится в списке Национального реестра фильмов США, наряду с Крестным отцом II, вышедшим в том же году. (Sakurian)

Ох, я видел «Франкенштейна» 1931 года, потом «Невесту Франкенштейна» и многие другие фильмы серии вплоть до «Эббота и Кастелло…», в котором монструозные фильмы высмеивают, дабы поскорее забыть. Но чудище не сможет схоронить ничто - его из фильма в фильм оживляют и потом ловят. Так и в реальности - повесть о «ненастоящем человеке» хоронили и откапывали много раз. После дешевого фильма от «Хаммер продакшн» последовала эта пародия Мэла Брукса. Но монстр потом возвращался в других лентах, вплоть до «Вани Хельсинга» в 2004. Замечу при этом, что Брукс не собирался уничтожать создание - словно в назидание прочим творцам он сделал из чудища человека, подчеркнув, что иной «хомо сапиенс» не подарок, но не стоит сразу хвататься за факелы и вилы. Возвращение к истокам жанра выполнено идеально. Титры в начале фильма, где имена начертаны готическими буквами, черно-белая пленка, медленно приближающийся замок. Немного позже будут и полнолуние, и грозы, и забавы с потайной дверью, и покрытая паутиной лаборатория, и выкапывание мертвецов с последующим оживлением - все необходимые атрибуты «Франкенштейна». Сюда же можно отнести стандартную погоню с собаками, пару «красавица и чудовище», да и многое другое. Словом, пока представляется очередная не страшная страшилка из серии. Но это же Мэл Брукс. Поэтому шутки неизбежны. Не все из них перевели удачно, но как вам, например, поезд «Нью-Йорк - Трансильвания»? Лично я не сразу понял, со второго просмотра. Актеры, проверенные Мэлом Бруксом (некоторые неоднократно) и новички прекрасно смотрятся в черно-белой ленте. Джин Уайлдер играет «бедного полусумасшедшего гения», который сперва отрицал идеи своего деда, а потом прочитал его дневники и проникся. Прошу обратить внимание, как меняется при этом герой - Уайлдеру хорошо удалось передать эту частичку безумства. Маделин Кан, что не удивительно, в образе красивой дамы, следующей всем веяниям моды. С другой стороны, Марти Фельдман, которого природа наделила комедийной внешностью, в роли Айгора. Жалко, что Мэл Брукс не успел еще где-нибудь применить этого актера - Фельдмана не стало в 84 году, а до этого он долго болел. Клорис Личман сыграла неоднозначную фрау Блюхер, на фамилию которой бурно реагируют лошади. Честно говоря, от ее вида в ужас прийти может и человек у экрана. Кеннет Марс появился в роли однорукого инспектора (был такой персонаж в одном из продолжений «Франкенштейна»), Терри Гарр - ассистентку Ингу, не разочаровавшуюся в гениальности доктора. Ну, и Питер Бойл изобразил монстра, под конец фильма получившего право голоса. Очень точно передан оригинальный стиль «хождения-мычания» Бориса Карлоффа. Из этого фильма можно узнать, как надо постепенно воспитывать монстра, разговаривая с ним тет-а-тет, обучая чечетке. Здесь же можно послушать, как Мэл Брукс изображает вой вервольфа. Можно получить массу удовольствия и ни капли ужаса при этом. В общем, если вам попадется этот фильм, стоит взять. Просмотр напрасным не будет. (Zmey-Aspid)