на главную

МАЛХОЛЛАНД ДРАЙВ (2001)
MULHOLLAND DR.

МАЛХОЛЛАНД ДРАЙВ (2001)
#20462

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Триллер
Продолжит.: 147 мин.
Производство: Франция | США
Режиссер: David Lynch
Продюсер: Neal Edelstein, Tony Krantz, Michael Polaire, Alain Sarde, Mary Sweeney
Сценарий: David Lynch
Оператор: Peter Deming
Композитор: Angelo Badalamenti
Студия: Les Films Alain Sarde, Asymmetrical Productions, Babbo Inc., Canal+, The Picture Factory

ПРИМЕЧАНИЯчетыре звуковые дорожки: 1-я - дубляж; 2-я - проф. закадровый многоголосый перевод (CP Digital); 3-я - авторский (Ю. Сербин); 4-я - оригинальная (En) + рус. субтитры в 3-х вариантах и англ.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Naomi Watts ... Betty Elms / Diane Selwyn
Laura Harring ... Rita
Justin Theroux ... Adam Kesher
Ann Miller ... Catherine 'Coco' Lenoix
Dan Hedaya ... Vincenzo Castigliane
Brent Briscoe ... Detective Neal Domgaard
Robert Forster ... Detective Harry McKnight
Katharine Towne ... Cynthia Jenzen
Lee Grant ... Louise Bonner
Scott Coffey ... Wilkins
Billy Ray Cyrus ... Gene
Chad Everett ... Jimmy Katz
Rita Taggart ... Linney James
James Karen ... Wally Brown
Lori Heuring ... Lorraine Kesher
Angelo Badalamenti ... Luigi Castigliani
Michael Des Barres ... Billy Deznutz
Marcus Graham ... Vincent Darby
Missy Crider ... Waitress at Winkies (Diane / Betty)
Jeanne Bates ... Irene
Patrick Fischler ... Dan
Michael J. Anderson ... Mr. Roque
Melissa George ... Camilla Rhodes
Mark Pellegrino ... Joe Messing
Rena Riffel ... Laney
Monty Montgomery ... Cowboy
Michele Hicks ... Nicki Pelazza
Maya Bond ... Ruth Elms
Elizabeth Lackey ... Carol
Wayne Grace ... Bob Brooker
Michael Fairman ... Jason
David Schroeder ... Robert Smith
Tony Longo ... Kenny
Bonnie Aarons ... Bum
Mo Gallini ... Castigliane Limo Driver
Vincent Castellanos ... Ed
Geno Silva ... Cookie Park Hotel Manager / Club Silencio M.C.
Michael Cooke ... Herb
Robert Katims ... Ray Hott
Michael D. Weatherred ... Hank
Lisa K. Ferguson ... Julie Chadwick
Charles Croughwell ... Vacuum Man killed By Messing
Kate Forster ... Martha Johnson
Tad Horino ... Taka
William Ostrander ... 2nd Assistant Director
Rebekah Del Rio ... Herself

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 6166 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x692 AVC (MKV) 4157 kbps 24 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «МАЛХОЛЛАНД ДРАЙВ» (2001)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Черный лимузин с шикарной брюнеткой останавливается на ночном шоссе. Сейчас ее будут убивать. Внезапная автокатастрофа ломает планы убийц, и выжившая, но потерявшая память брюнетка слепо забредает в чужое бунгало. Туда же въезжает племянница отбывшей хозяйки, милая блондинка Бетти, приехавшая покорять Голливуд. Вдвоем они, пренебрегая опасностью, расследуют, кто же брюнетка на самом деле...

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее. Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Начинающая актриса Бетти Элмс (Наоми Уоттс), прибыв в Лос-Анджелес из маленького канадского городка Дип Ривер, провинция Онтарио, в надежде пробиться в кинозвезды, останавливается в квартире тетушки Рут (Майя Бонд) - с великодушного разрешения отсутствующей хозяйки, под присмотром управительницы Кэтрин Ленуа по прозвищу «Коко» (Энн Миллер). Там Бетти обнаруживает незнакомку (Лора Хэрринг), назвавшую себя Ритой - именем Риты Хейуорт с висящего рекламного плаката «Джильды», которая страдает ретроградной амнезией и не в состоянии объяснить, как в ее сумочке оказались 125 тысяч долларов. Свежеиспеченные подруги решают раскрыть тайну. А в это время молодой, но амбициозный и уже признанный режиссер Эдам Кешер (Джастин Теру) категорически не соглашается утвердить на главную роль в снимающемся фильме Камиллу Роудс (Мелисса Джордж), навязываемую некими влиятельными людьми - братьями Винченцо (Дэн Хедайа) и Луиджи (Анджело Бадаламенти) Кастильяни. Однако череда неприятных событий, кульминацией которых становится встреча с инфернальным Ковбоем (Лафайетт Монтгомери), заставляет Эдама принять условия. Между тем к поиску пропавшей девушки, той самой "Риты", подключается наемный убийца Джо Мессинг (Марк Пеллегрино), по облику - общительный и даже чуть простоватый парень. (Евгений Нефедов)

Бетти приехала из Канады завоевывать Голливуд... Ее тетя - известная актриса, которая мало того, что вывела Бетти на известных режиссеров и продюсеров, но еще и предоставила девушке для проживания свою шикарную квартиру в Лос-Анджелесе, потому что сама с мужем уехала в Канаду. Однако когда Бетти селится в квартиру, она вдруг обнаруживает, что в квартире живет еще кто-то... Это молодая женщина, назвавшаяся Ритой, которая ведет себя очень и очень странно. Бетти сначала думает, что эта женщина - какая-то знакомая тети, но в телефонном разговоре с тетей выясняется, что та не знает никакой Риты. Дальнейшие выяснения непосредственно у Риты только запутали ситуацию. Оказалось, что та ничего не помнит из своей прошлой жизни. Она попала в автокатастрофу где-то в районе Малхолланд драйв и теперь потеряла память. Бетти нравится Рита, и, несмотря на то, что тетушка настоятельно требует передать Риту полиции, девушка пытается помочь новой знакомой вспомнить, кто она и откуда. Потихоньку у Риты появляются какие-то проблески в сознании - всплывают имена и какие-то факты. Одновременно Бетти участвует в кинопробах у знаменитого режиссера и производит на руководство картины отличное впечатление. Похоже, что для нее голливудская сказка скоро станет явью. Но Бетти очень заботит ситуация с Ритой. Ради этого она даже готова поставить под угрозу свою карьеру в Голливуде - до того ей хочется помочь подруге. Девушки посещают людей, имена которых вспоминает Рита, и постепенно понимают, что ввязались в очень странную и скверную историю. Впрочем, с самого начала было понятно, что это все ни к чему хорошему не приведет, потому что в сумочке Риты девушки обнаружили очень крупную сумму денег...

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2001
Победитель: Лучший режиссер (Дэвид Линч).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Дэвид Линч).
ОСКАР, 2002
Номинация: Лучший режиссер (Дэвид Линч).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 2002
Победитель: Лучший монтаж (Мэри Суини).
Номинация: Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Анджело Бадаламенти).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2002
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Дэвид Линч), Лучший сценарий (Дэвид Линч), Лучший саундтрек (Анджело Бадаламенти).
СЕЗАР, 2002
Победитель: Лучший иностранный фильм (Дэвид Линч).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2002
Номинации: Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер, Лучший режиссер (Дэвид Линч), Лучшая актриса (Наоми Уоттс), Лучшая музыка (Анджело Бадаламенти).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2002
Победитель: Лучшая работа оператора (Питер Диминг).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2001
Победитель: Лучший женский прорыв (Наоми Уоттс), Десятка лучших фильмов.
САНТ ЖОРДИ, 2003
Победитель: Лучший иностранный фильм (Дэвид Линч).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2002
Победитель: Лучший фильм, Лучшая актриса (Наоми Уоттс), Лучший режиссер (2-е место) (Дэвид Линч), Лучшая работа оператора (2-е место) (Питер Диминг).
БОДИЛ, 2003
Победитель: Лучший американский фильм (Дэвид Линч).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 2002
Номинация: Лучший иностранный режиссер (Дэвид Линч).
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 2002
Номинация: Лучший художественный фильм (Дэвид Линч).
КАМЕРИМАЖ, 2001
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» (Питер Диминг).
КАТАЛОНСКИЙ МКФ В СИТЖЕСЕ, 2001
Номинация: Лучший фильм (Дэвид Линч).
ВСЕГО 42 НАГРАД И 34 НОМИНАЦИИ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Изначально задуманная как пилотный выпуск телесериала, большая часть фильма была снята в 1999 году, согласно плану Линча, "незавершенной" (первые 120 мин. фильма), чтобы оставить потенциал для будущих серий. Но отснятый материал был забракован заказчиком. Через год Линч доснял необходимые сцены и превратил пилотный выпуск в законченный полнометражный фильм.
Фильм посвящен молодой Дженнифер Сайм, чья жизненная история очень похожа на историю Бэтти. К сожалению, она ушла из жизни во время съемок фильма, когда большая часть его уже была отснята.
Направляясь для прослушивания на роль Камиллы Роудс / Риты, актриса Лора Харринг попала в небольшую автомобильную аварию.
Когда Рита и Бэтти приходят в жилой комплекс «Sierra Bonita», рядом с квартирой № 17 на двери написано имя L. J. DeRosa - имя члена художественного отдела Лауры Дж. ДеРосы.
Героиня Н. Уоттс Бэтти родом из Дип Ривер, Онтарио (Deep River, Ontario). Точное такое же название апартаментов было в другом фильме Д. Линча «Синий бархат» (1986).
На многие женские роли в фильме Линч отобрал актрис из телевизионных сериалов. По совпадению, Наоми Уоттс (Бэтти / Дайан), Мелисса Джордж (Камилла Роудс) и Элизабет Лэки (Кэрол) имели совместный опыт работы в австралийском сериале «Дома и в пути» (1988).
В роли голливудского воротилы, любителя кофе эспрессо снялся композитор фильма Анджело Бадаламенти.
В роли леди с голубыми волосами снялась редактор сценария Кори Глейзер.
В роли человека с пылесосом - координатор трюковой группы Чарли Крафвелл.
Лимузин, на котором ехала Рита / Камилла Роудс, имел номерной знак «2GAT123». Машины, точно с такими же Калифорнийскими номерными знаками появлялись в таких фильмах, как «Полицейский из Беверли-Хиллз II» (1987), «Лос-Анджелесская история» (1991), «Траффик» (2000), «Заплати другому» (2000), «Безумная и прекрасная» (2001).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=166924.
Сцена, где Адам Кешер разбивает лобовое стекло продюсерской машины клюшкой для гольфа - это, не что иное, как отсылка к реальному инциденту 1994 года, в котором волю рукам дал разъяренный Джек Николсон. Интересно то, что Николсон известен под прозвищем "Человек с Малхолланда" (Mulholland Man).
Во время сцены на ферме, у персонажа "Ковбоя" отсутствуют брови. Это было сделано специально, для того, чтоб его появление на экране выглядело более коварно и устрашаюше.
Несмотря на то, что картину, высящую в квартире тети Бэтти, ошибочно принимают за творение Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», на самом деле это не что иное, как картина Гуидо Рени «Беатриче Ченчи».
Практически вся музыка к фильму была написана Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti), который сотрудничает с Линчем со времен «Синего бархата». Бадаламенти, номинированный на премии «Золотой глобус» и BAFTA за музыку к фильму, также сыграл в фильме небольшую роль мафиози, любителя эспрессо.
*Критики отметили "угрожающую" музыку, добавляющую ощущения таинственности, в начале фильма во время поездки темноволосой девушки в лимузине, контрастирующую с яркой, оптимистичной музыкой во время приезда Бэтти.
Линч использовал в фильме две популярные песни 60-х, одну вслед за другой, звучащие в сцене прослушивания Адамом Кешером двух актрис, которые исполняют их под фонограмму. Это песни Конни Стивенс «Sixteen Reasons» и Линды Скотт «I've Told Ev'ry Little Star».
Поворотный момент фильма, когда человек на сцене необычного ночного театра под названием «Silencio» на испанском, французском и английском языке кричит «No hay banda! Il n'y a pas d'orchestre! There is no band!» (Здесь нет оркестра!), описывают, как "самую оригинальную и ошеломляющую музыкальную сцену в оригинальном и ошеломляющем фильме".
Песню Ребеки Дель Рио (Rebekah Del Rio), исполняемую а капелла интерпретацию песни «Crying» Роя Орбисона, под названием «Llorando» отметили как "производящую сильное впечатление". Линч хотел использовать песню «Crying» Роя Орбисона еще в «Синем бархате», но передумал, когда услышал другую песню Орбисона - «In Dreams».
Список композиций саундтрека: Анджело Бадаламенти - Jitterbug; А. Бадаламенти - Mulholland Drive; А. Бадаламенти - Rita Walks / Sunset Blvd / Aunt Ruth; А. Бадаламенти - Diner; А. Бадаламенти - Mr. Roque / Betty's Theme; Милт Бакнер - The Beast; Сонни Бой Уильямсон - Bring It On Home; Линда Скотт - I've Told Every Little Star; А. Бадаламенти - Dwarfland / Love Theme; А. Бадаламенти - Silencio; Ребека Дель Рио - Llorando (Crying); Дэвид Линч и Джон Нэфф - Pretty 50s; Дэвид Линч и Джон Нэфф - Go Get Some; А. Бадаламенти - Diane and Camilla; А. Бадаламенти - Dinner Party Pool Music; Дэвид Линч и Джон Нэфф - Mountains Falling; А. Бадаламенти - Mulholland Drive / Love Theme. Песня Конни Стивенс - Sixteen Reasons не вошла в официальный саундтрек.
Съемочный период: 8 февраля 1999 - 29 марта 1999 (основные съемки); 9 октября 2000 - 17 октября 2000 (дополнительные).
Бюджет: $15 000 000.
Место съемок: Лос-Анджелес, Гардена (Калифорния).
Премьера: 16 мая 2001 года (Каннский кинофестиваль).
Слоганы: «Beware what you dream for...»; «An actress longing to be a star. A woman searching for herself. Both worlds will collide... on Muholland Drive»; «A Love Story In The City Of Dreams»; «A woman in search of stardom. A woman in search of herself - in the city of dreams. A key to a mystery - lies somewhere on Mulholland Drive».
Записи фильма поступили в кинотеатры вместе со специальным обращением Дэвида Линча. В нем он просит киномехаников не располагать изображение по центру экрана, а сместить его несколько выше, чтобы верхняя часть кадра была видна лучше, чем нижняя.
На оригинальном издании отсутствует деление фильма на фрагменты. Как и в случае с фильмом «Простая история», на этом настоял сам Дэвид Линч: по его мнению, это призывает зрителей просматривать фильм за один присест. К такой же хитрости в DVD-релизе своего фильма «Форрест Гамп» (1994) прибегнул режиссер Роберт Земекис.
Также в оригинальном издании содержится карточка с подсказками Дэвида Линча относительно смысла фильма. Подсказки таковы: 1. Уделите особое внимание началу фильма: как минимум две подсказки появляются перед титрами. 2. Проследите появление на экране красного абажура. 3. Можете ли вы расслышать название фильма, на роль в котором Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова? 4. Автомобильная авария - ужасное происшествие… обратите внимание на место, где авария произошла. 5. Кто дает ключ и зачем? 6. Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку. 7. Какие ощущения, соображения и выводы появляются в клубе «Силенсио» (Silencio). 8. Только ли один талант помогает добиться успеха Камилле? 9. Отметьте происшествия, окружающие человека за баром «Винкис» (Winkies). 10. Где тетушка Рут?
Анализ значения ключа - http://chaskor.ru/p.php?id=5349.
Анализ содержания фильма «Малхолланд драйв» от Сергея Гуреева - http://david-lynch.info/texts/theories/79-md.html.
Оккультная теория фильма - http://david-lynch.info/texts/theories/424-mulholland-drive-6980.html/
Официальные сайты и странички фильма: http://mulhollanddrive.ru/; http://mulholland-drive.net/; http://universalstudiosentertainment.com/mulholland-drive/.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/mulholland-dr.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/mulholland_dr/.
Избранная статья о фильме в Википедии (англ.) - http://en.wikipedia.org/wiki/Mulholland_Drive_%28film%29.
Страница фильма на сайте «David Lynch Info» (рус.) - http://david-lynch.info/mulholland-drive.html.
С момента своего выхода «Малхолланд драйв» собрал положительные отзывы от многих кинокритиков. Роджер Эберт («Chicago Sun-Times»), писавший негативные или спорные рецензии на большинство предыдущих работ Линча, дал фильму четыре звезды из четырех возможных и добавил: "Дэвид Линч шел к «Малхолланд драйв» на протяжении всей своей карьеры, и теперь, когда он пришел, я прощаю его за «Диких сердцем» (1990) и даже за «Шоссе в никуда» (1997)… Картина о мире во сне сюрреалиста, снятая в форме голливудских фильмов нуар, и чем меньше в ней кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее". Стивен Холден («The New York Times») сказал, что фильм "в одном ряду с фильмом «Восемь с половиной» Федерико Феллини". Эдвард Гутман («San Francisco Chronicle») назвал его "возбуждающим… за его образы и жестокость, происходящие словно во сне" и добавил: "он держит нас, очарованных и увлеченных, на протяжении всех сумасшедших и завораживающих, изводящих 146 минут и доказывает, что Линч - в хорошей форме и все еще эксперт по игре на наших нервах". В журнале «Rolling Stone» Питер Трэверс написал: "… один из лучших фильмов не слишком удачного года". Дж. Хоберман («The Village Voice») сказал: "Это чувственная фантасмагория… несомненно, самый сильный фильм Линча со времен «Синего бархата» и, возможно, «Головы-ластика». Те же самые вещи, которые не удались ему в потерпевшем фиаско «Шоссе в никуда», - атмосфера ненаправленной угрозы, бессмысленное переселение душ, провокационные обрывки сюжета, поддельные альтернативные вселенные - здесь блестяще реабилитируют себя".
В то время, как большинство рецензий были положительными (фильм получил рейтинг 81% на сайте Rotten Tomatoes), нашлись также и очернители фильма. Рекс Рид («The New York Observer») сказал, что это худший фильм, который он посмотрел в 2001 году, назвав его "кучей идиотского и бессвязного мусора". В журнале «New York» Питер Рэйнер написал: "Линчу нужно освежить себя…".
Картина входит во многие престижные списки: «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Лучшие фильмы нулевых» по версии издания A.V. Club; «Самые сексуальные фильмы всех времен» по мнению Filmsite.org; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Подводя итоги первого десятилетия XXI века, Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса, а также издания «Кайе дю синема» (Les Cahiers du cinema) и «Time Out New York» признали «Малхолланд драйв» лучшим фильмом этих лет. Более чем 100 критиков с сайта «indieWire» также выбрали его лучшим фильмом десятилетия. Такие издания, как «Rolling Stone», «Village Voice», «Sunday Times» и «The Guardian» включили фильм в тройку лучших фильмов десятилетия.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/mulholland-drive-2001, http://rogerebert.com/reviews/great-movie-mulholland-dr-2001; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=1622; Питера Трэверса - http://rollingstone.com/movies/reviews/mulholland-drive-20011111; BBC - http://bbc.co.uk/films/2001/12/14/mulholland_drive_2001_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/2001/10/06/movies/06DRIV.html; Guardian / Observer - http://theguardian.com/film/2002/jan/06/davidlynch.philipfrench, http://theguardian.com/film/2002/jan/04/1; Empire Magazine - http://empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?DVDID=119690; San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/Lynch-s-Hollyweird-Mulholland-Drive-fantasia-2870207.php, http://sfgate.com/movies/article/Loopy-Lynch-drives-Mulholland-Fantasia-2853503.php; Village Voice - http://villagevoice.com/2001-10-02/film/points-of-no-return/; Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=5738&s=Reviews; FlickFilosopher - http://flickfilosopher.com/2001/10/mulholland-drive-review.html; Salon - http://salon.com/2001/10/12/mulholland_drive/; Sound On Sight - http://soundonsight.org/100-greatest-horror-films-2/; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/mulhollanddr.php; DVD Times / Digital Fix - http://dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=5198, http://dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=4207; Spirituality & Practice - http://spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=3364; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/mulholland-dr/Film?oid=2836674; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/mulholland-drive; Э. Леви - http://emanuellevy.com/review/mulholland-drive-3/; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=5544; At-A-Glance - http://rinkworks.com/movies/m/mulholland.drive.2001.shtml; A.V. Club - http://avclub.com/review/mulholland-drive-20445; TV Guide - http://movies.tvguide.com/mulholland-dr/review/135381; Exclaim! - http://exclaim.ca/Reviews/TIFF/mullholland_drive-david_lynch; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/mulholland-drive-dvd-review.
Фильм дублирован на студии «Невафильм» в 2001 году. Режиссер дубляжа: Мария Соловцова. Роли дублировали: Александра Кожевникова (Наоми Уоттс - Бетти Элмс / Дайана Сэлвин); Елена Шульман (Лаура Хэрринг - Рита); Александр Баргман (Джастин Теру - Адам Кешер); Наталья Данилова (Энн Миллер - Кэтрин «Коко» Ленуа); Валерий Кухарешин (Дэн Хедайя - Винченцо Кастильяни); Алексей Гурьев (Брент Бриско - детектив Нил Домгард; Уэйн Грейс - Боб Брукер); Борис Смолкин (Роберт Форстер - детектив Гарри Макнайт; Джино Сильва - менеджер в отеле / конферансье в клубе «Silencio»); Максим Сергеев (Скотт Коффи - Уилкинс; Майкл Д. Уэзерред - Хэнк); Вадим Никитин (Чед Эверетт - Джимми Кац); Вадим Яковлев (Джеймс Карен - Уолли Браун); Дмитрий Витов (Маркус Грэм - Винсент Дарби; Тони Лонго - Кенни); Майя Блинова (Джинн Бейтс - Айрин); Юрий Дедович (Роберт Катимс - Рэй Хотт; Дэн Бернбаум - спутник Айрин в аэропорту); Геннадий Смирнов (Патрик Фишлер - Дэн); Валерий Соловьев (Майкл Кук - Херб); Евгений Иванов (Винсент Кастельянос - Эд); Сергей Воробьев (Монти Монтгомери - ковбой); Петр Семак; Борис Улитин.
Дэвид Линч / David Lynch (род. 20 января 1946, Мизула) - американский кинорежиссер, музыкант, сценарист, представитель американского независимого кинематографа. Лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь» (1990) и приза за режиссуру (2001) Каннского кинофестиваля, а также «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф (2006). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Дэвид_Линч.
Крис Родли. «Интервью: Линч о Линче» - http://cinematheque.ru/post/141734.
Наоми Уоттс / Naomi Watts (род. 28 сентября 1968, Шорхэм) - англо-австралийская актриса и продюсер, посол доброй воли «ЮНЭЙДС». Дважды номинировалась на премию «Оскар» (2004, 2013). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Уоттс,_Наоми.
Лаура Хэрринг / Laura Harring (род. 3 марта 1964, ) - мексикано-американская модель и актриса. Родилась в Мексике, в приморском городке Лос-Мочис (штат Синалоа). Ее мать, Мария Елена Каиро, была психотерапевтом, секретарем, занималась недвижимостью. Отец, Раймонд Херринг, был строителем и фермером австрийско-немецкого происхождения. Родители Лоры развелись в 1971 году. Первые 10 лет своей жизни Лора прожила в Мехико, потом ее семья переехала в американский город Сан-Антонио (штат Техас). В возрасте 12 лет случайно пострадала во время уличной перестрелки, была ранена в голову. В 16 лет упросила семью отпустить ее на учебу в Швейцарию, в престижную частную школу «Aiglon College». Вернувшись в Штаты, поселилась в Эль-Пасо (штат Техас) и стала участвовать в конкурсах красоты. Завоевала титул «Мисс Эль-Пасо», а позже - «Мисс Техас». В 1985 году стала первой латиноамериканкой, удостоившейся короны «Мисс США». Вошла в первую десятку на конкурсе «Мисс Вселенная» в 1985 году. Следующий год Лора провела, странствуя по Азии и Европе, занималась социальной работой в Индии. В Европе была представлена в аристократических кругах и в 1987 году вышла замуж за графа Карла-Эдуарда фон Бисмарк-Шенхаузен, пра-пра-правнука канцлера Отто фон Бисмарка. Они развелись в 1989 году, но остались друзьями, а Лора, между тем, сохранила титул графини фон Бисмарк-Шенхаузен. Хэрринг изучала театральное искусство в Лондонской Академии изящных искусств, а также занималась латинскими танцами, включая аргентинское танго. Официальный сайт - http://lauraharring.net/. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0005009/.

СЮЖЕТ

Темноволосая неизвестная девушка (Лора Хэрринг) едет в лимузине по шоссе Малхолланд (названному в честь У. Малхолланда) и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что ее планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город (Лос-Анджелес), где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины. В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти (Наоми Уоттс), молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берет себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Джильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ. Человек в закусочной «Winkies» рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадет книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом ее владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссер Адам Кэшер (Джастин Теру) готовится снять новый фильм, однако, таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из своего же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счет и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой, который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия. Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя ее номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана. Бэтти едет на актерские пробы, где производит настоящий фурор. Агент по подбору актеров отводит ее на съемочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Сказав, что ей нужно встретиться с подругой, Бэтти убегает оттуда, избежав знакомства с Адамом. Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в ее квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины. Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечет друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее - всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достает из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол. Услышав звук упавшей коробочки, пожилая рыжеволосая женщина идет в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюбленной в Камиллу Роудс (теперь - точную копию Риты), которая измучила и отвергла ее. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по шоссе Малхолланд и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Ее встречает Камилла и ведет короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссер, также влюблен в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла ее тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой. Дайана встречается с наемным убийцей в «Winkies», там она дает ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трех человек в начале фильма) говорит ей, что как только все будет сделано, она найдет синий ключ в условленном месте. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеется в ответ. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой. В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готовый полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, ее охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера. (ru.wikipedia.org)

ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Описав фильм только как «Любовная история в городе снов», Дэвид Линч отказался давать какие-либо комментарии о значении или символизме «Малхолланд драйв», что привело ко множеству споров и интерпретаций. Кинокритик издания «The Christian Science Monitor» Дэвид Спирритт говорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что "режиссер настаивает, что «Малхолланд драйв» - это логически последовательная, постижимая история", в отличие от некоторых более ранних фильмов Линча. С другой стороны, Джастин Теру рассказал об отношении Линча к различным интерпретациям фильма: "Я думаю, что он искренне рад тому, что фильм можно понимать как угодно. Ему нравится, когда люди высказывают самые причудливые интерпретации. Дэвид работает на подсознательном уровне". Самая распространенная и реалистичная трактовка фильма гласит, что первая часть фильма является сном-мечтой реальной Дайаны Сэлвин, которая приснилась себе в виде невинной и подающей надежды «Бетти Элмс», реконструируя свою жизнь и персону во что-то похожее на старый голливудский фильм. Во сне она успешна, обаятельна и живет мечтой вскоре стать популярной актрисой. Последняя треть фильма повествует о суровой реальной жизни Дайаны, в которой у нее не сложилась ни личная жизнь, ни карьера; и ее воспоминаниях, предшествовавших сну. Заказав убийство своей бывшей любовницы Камиллы и не сумев справиться с чувством вины, она представила ее во сне в виде зависящей от нее и уступчивой, потерявшей память, Риты. Ужасные образы и символы совершенного ею поступка, а также намек на неотвратимые последствия, тем не менее, появляются на протяжении всего ее сна. Эта интерпретация схожа с тем, что высказала Наоми Уоттс в одном из интервью: «Думаю, что Дайана - это реальный персонаж, а Бэтти - это личность, которой она хотела бы быть и придумала ее во сне. Рита - девушка попавшая в беду, она крайне нуждается в Бэтти. И Бэтти контролирует ее, словно куклу. Рита - это фантазия Бэтти, то, какой она хотела бы видеть Камиллу». Ранняя карьера Уоттс схожа с карьерой Дайаны в фильме. Она пережила несколько профессиональных провалов, прежде чем стать успешной актрисой. Она вспоминает: «Было много обещаний, но в действительности ничего не удавалось. У меня кончались деньги, и я была совершенно одинокой». Газета «The Guardian» попросила шестерых хорошо известных кинокритиков рассказать об их восприятии общего смысла «Малхолланд драйв». Нил Робертс («The Sun») и Том Чарити («Time Out») присоединились к теории, что Бэтти - это проекция счастливой жизни Дайаны. Роджер Эберт и Джонатан Росс, кажется, поддержали эту теорию, но оба колебались, давая окончательный анализ картины. Эберт заявил: «Не существует толкования. Возможно, здесь даже нет никакой загадки». Росс высказал мнение, что сюжетные линии ведут в никуда. Филип Фрэнч («The Observer») увидел в фильме намек на голливудскую трагедию, Джейн Дуглас («BBC») отвергла теорию, что жизнь Бэтти - всего лишь сон Дайаны, но также выступила против дальнейшего анализа. Другая теория говорит о том, что повествование фильма - подобно ленте Мебиуса и не имеет ни начала, ни конца. Или что Бэтти и Рита, и Дайана и Камилла могут существовать в параллельных вселенных и иногда как-то взаимодействовать друг с другом. Или что весь фильм - это чей-то сон, только неизвестно чей. Повторяющиеся ссылки на кровати, спальни и спящих символизируют огромное влияние сновидений. Рита в фильме ложится спать несколько раз; между этими эпизодами происходят несвязанные сцены, такие как люди, беседующие в «Winkies», приезд Бэтти в Лос-Анджелес и неловкий убийца, что наводит на мысль, что, может, их выдумала Рита. Скрытый намек есть в имени персонажа режиссера: Адам Кешер. В иврите оно может быть интерпретировано не только как вполне вероятное имя собственное, но и как осмысленная фраза. «Адам» значит «человек», «кешер» значит «связь», таким образом фраза «адам кешер» переводится как «связной человек» (link man). И действительно, это единственный персонаж, который играет одного и того же человека в обеих частях фильма, хотя все остальные персонажи играют совершенно других людей. (ru.wikipedia.org)

Объявленный как "мистический", новый триллер Дэвида Линча, на мой взгляд, никакой мистики не содержит. Это скорее текст в духе французского "черного романа", своего рода психологический детектив по образцу романов С. Жапризо или П. Буало и Т. Нарсежака. Точнее, правда, было бы определить жанр картины не как психологический, а как психиатрический триллер, поскольку, во-первых, криминальная история, произошедшая с двумя (а может быть, только с одной) женщинами на Малхолланд Драйв, а затем на бульваре Сансет (что в Лос-Анджелесе) настолько маловразумительна, что могла быть придумана лишь шизофреником (речь не о Линче, конечно, а о его лирической героине), а, во-вторых и как бы в подтверждение первого предположения, - история не рассказана, а именно показана, и показанный мир (действительно, весьма и весьма искусно и талантливо) ТАК не может быть увиден глазами нормального человека. И в этом, формальном, смысле фильм хорош безусловно, вполне заслуживает полученных наград МКФ, хотя, на мой взгляд, уж слишком продолжителен и к середине своей тягучестью и бессобытийностью утомляет. Что же касается содержания (и, соответственно, главного отличия от "черных" романов мастеров французского психологического детектива), то ни понять его до конца, ни тем более пересказать здесь я, пожалуй, не сумею. Более или менее поддается пересказу лишь экспозиция: на скоростной трассе Малхолланд Драйв происходит автокатастрофа, то ли случайная, то ли заранее спланированная, в которой, кажется, должна погибнуть красавица-кинозвезда. Но погибает водитель автомобиля, за минуту до аварии наставивший на женщину пистолет. Она же, потеряв представление о реальности, кое-как добирается до чужого (или своего?) дома, в который как раз в этот момент приезжает погостить девочка из провинции, мечтающая пробиться в Голливуд. Дальнейшее содержание картины можно увидеть и растолковать как: а) мечты провинциалки, выдумавшей запутанные и так до конца и непроясненные сюжетные перипетии, вплоть до самой автокатастрофы; б) параллельный мир, образованный раздвоенным сознанием любой из главных героинь; в) бред, возникающий в голове пережившей автокатастрофу актрисы; г) как угодно, но только не с позиции здравого смысла. Тягучий фильм Д. Линча, как и должно быть, преисполнен явных и скрытых цитат из европейского и голливудского кино, из Феллини, Хичкока и самого Линча, искусно перемежает крупные и сверхкрупные планы в долженствующих быть глубоко психологическими эпизодами со сценами разнообразного насилия и "розовой" эротики, словом, удовлетворяет, вероятно, всем требованиям современного стильного и политкорректного кино, кроме, на мой опять-таки взгляд, одного и главного, выраженного в старом афоризме: все жанры хороши, кроме скучного. А уж триллер-то разве может быть скучным? (Виктор Распопин)

После чудовищной катастрофы на извилистой дороге Малхолланд Драйв в живых остается только прекрасная темноволосая незнакомка, которую как раз перед самым происшествием некто собирался отправить на тот свет. Пережив глубокий шок и потеряв память, красотка прячется в пустой квартире, где ее находит блондинка Бетти, приехавшая из глубокой канадской провинции в Лос-Анджелес покорять манящий Голливуд. Искренне сочувствуя своей новой подруге, назвавшейся Ритой, Бетти пытается помочь ей восстановить ход событий и вспомнить, кто она и что с ней произошло на самом деле. Решив найти ответы на все вопросы, девушки покидают дом, устремляясь навстречу мрачным и пугающим тайнам ослепительного Города Ангелов, с его оперетточными крестными отцами, таинственными карликами и магическим театром… После умиротворенной «Простой истории» Дэвид Линч решил вернуться на круги своя - во времена и стилистику «Синего бархата», «Твин Пикса» и «Шоссе в никуда», на облюбованную территорию некоего параллельного мира, населенного инфернальными демонами. Притом, что события разворачиваются вроде бы в реальном Голливуде, Мекка кино предстает здесь едва ли не главным средоточением вселенского Зла. Линч не первый, кто выносит уничижительный вердикт Голливуду. Полвека назад Билли Уайлдер снял «Бульвар Сансет», который в самом начале «Малхолланд Драйв» в прямом смысле слова пересекает (ногами) «амнезированная» брюнетка Рита/Камила. А десятью годами раньше братья Коэны победили в Канне с «Бартоном Финком», к которому данное линчевское творение стоит, пожалуй, ближе всего. Особо показательна в этом смысле пунктиром прочерченная история молодого, но амбициозного режиссера Адама Кешера, с которого быстро сбивают спесь люди из мафии, бесцеремонно навязывающие ему на главную роль свою актрису. Однако Линч вовсе не озабочен целью показать, во что превращает Фабрика Грез осаждающих ее наивных мечтателей. В отличие от Коэнов (вместе с которыми он в 2001-м поделил приз за режиссуру в Канне), каждый кадр у него наполнен труднопереносимым и в то же время завораживающим беспокойством. Самое удивительное здесь то, что фильм является своего рода дайджестом, поскольку состоит из эпизодов несостоявшегося телесериала, который был закрыт в процессе съемок. Однако вовремя пришедший на помощь продвинутый французский продюсер не только спас проект, но и помог Линчу вновь заявить о себе как об одном из самых оригинальных мастеров, чье кино воздействует прежде всего на бессознательном уровне. То, что вы принимали в его фильме за сновидение или бред, на поверку может оказаться грубой реальностью, и наоборот, сама она в итоге может стать чистой воды сюрреализмом. Поэтому не надо особенно удивляться, если в конечном счете вдруг выяснится, что из двух девушек реальна только одна, но еще вопрос - какая именно? (Малоv, sqd.ru)

Ни для кого не секрет, что изначально картина задумывалась в качестве телесериала, развивающего традиции «Твин Пикса», как если бы отважная Одри Хорн отправилась на покорение Голливуда. Созданный в 1999-м году за $8 млн. «пайлот» не вызвал энтузиазма у чиновников ABC - однако спустя пару лет Дэвид Линч нашел финансовую поддержку у французской кинокомпании Studio Canal, выделившей $7 млн., что и позволило отснять дополнительный материал и смонтировать полнометражный фильм. Неплохо пройдя в мировом кинопрокате (кассовые сборы составили $20,1 млн.), лента стала громким художественным событием. Премия за режиссуру - поровну с Джоэлом Коэном - на Каннском кинофестивале и номинация в той же категории на «Оскар» оказались далеко не последними в россыпи наград, полученных в разных странах. И еще показательнее включение «Малхолланд Драйв» в рейтинги лучших кинопроизведений не только сезона, но и всего десятилетия (первого в новом веке), составленные ведущими киноведческими журналами: от американского Time Out до французского Les Cahiers du cinema. А уж столь содержательную и долгую полемику на страницах изданий всевозможных профилей приходилось наблюдать крайне редко… Фильм может показаться еще сложней и запутанней, чем «Затерянное шоссе» /1997/, если такое вообще мыслимо. Пятидесятипятилетний режиссер-сценарист намеренно, надо полагать, отказался от «симметричной» структуры рассказа, сосредоточив внимание на одной, условно первой части, обстоятельно и неторопливо изложив историю Бетти и Риты и пунктирно, но очень эмоционально - Дайен и Камиллы. Однако именно «Малхолланд Драйв» расставляет все на свои места, позволяя найти ответ всем, кто искренне к тому стремился, не удовольствовавшись самоуспокоением на манер Роджера Эберта, уверявшего1: «здесь разъяснения нет» и «может не быть даже тайны». Если художественная конструкция «Затерянного шоссе» зиждилась на научно-мировоззренческой проблеме сравнительно общего характера, то в следующей картине Линч пошел дальше, словно явив драматическое (точнее, сугубо кинематографическое) воплощение смелой гипотезы современной квантовой физики о том, что сознание само творит окружающий макроскопический мир. Утверждение кинокритика Дэвида Эделстейна, что во время сеанса «глубже погружаешься в солипсистскую человеческую душу, чем в любом из фильмов Ингмара Бергмана»2, справедливо лишь наполовину. Сама постановка автором вопроса позволяет разрешить основной вопрос философии - «снять» (на языке диалектики Гегеля и Маркса) извечное противоречие между идеализмом, в том числе в самом крайнем субъективистском варианте, и материализмом. Поскольку в своей первооснове, на микроуровне, материя существует объективно и вечно - и лишь ее «оформление» является созидательным актом сознания. Разумеется, было бы наивно утверждать, что проиллюстрировать или даже развить (посредством привлечения дополнительных категорий) сделанное допущение являлось самоцелью. Но Линч явно не стремится и убедить, что ему «открылись» механизмы столь сложного, запредельно сложного процесса. В лучшем случае здесь допустимо говорить о первом приближении - вероятностном знании на уровне интуитивных догадок, секундных прозрений, подспудно зреющих мыслей и предощущений. Вместе с тем, наоборот, не вызывает сомнений стремление художника, заполучившего в свои руки3 столь драгоценный ключ, по-новому отразить и осмыслить действительность, причем действительность до боли родную, запечатленную и растиражированную в тысячах «мыльных опер». К тому же, Город ангелов заключает в себе не только реалии быта (улицы, уютные дома, фаст-фуды, мотели и прочее), сходу узнаваемые в эпоху свершаемой глобализации, но и целую «фабрику грез». Индустрию, с промышленным размахом создающую реальность иллюзорную - консервируемую на целлулоидной пленке и материализующуюся при каждой проекции на экран. Реальность-копию, реальность-имитацию, бумерангом - оказывающую влияние на «оригинал». Мотивы, растворенные в художественной ткани фильма и доставляющие неизъяснимое эстетическое наслаждение истинному киноману, позволили окрестить ленту «черным» фильмом ужасов XXI столетия», хотя лучше - добавить в определение отсылки к еще нескольким жанрам. Среди немногих намеков-обмолвок автора достаточно упомянуть образ ключа (по сути, реализованная метафора!), появляющегося накануне стержневого фабульного поворота. Ведь он не только служит знаком необратимого трагического события, но и отпирает таинственную шкатулку синего цвета и правильной кубической формы, тем самым - открывая врата в реальность, прежде существовавшую лишь потенциально. Иными словами, запуская механизм рекреации - священную тайну тайн, уходящую в бездны темной материи, и даже его отражение отражений вызывает чувство глубинного, экзистенциального ужаса. Другой важной, не лишенной «черного юмора» подсказкой служит эпизод (вторая экспозиция?) диалога в кафе Winkie’s, когда Дэн подробно описывает Хэрбу - обоих мы видим впервые - недавний ночной кошмар, связанный с этим заведением. Собеседник предлагает пойти и воочию убедиться в том, что не существует никакого человека, так напугавшего во сне, во дворе за углом - однако (один из самых жутких кадров за всю историю кинематографа!) образ материализуется. Тем самым напрочь стирается грань между, говоря словами древних арьев, явью, навью и правью, одинаково мнимыми в том смысле, что непосредственно связаны с сознанием. Или же - в равной степени подлинными. Странно, что не обратили внимания на фамилию Риты - Элмс, то есть ‘вязы’: чем не отсылка к небезызвестному хоррору, где маньяк являлся во сне, но убивал по-настоящему? О том, что вторая (в фильме) реальность не «новая», а - существующая синхронно с «первой», также предостаточно косвенных свидетельств. Во время посещения Winkie’s Бетти и Ритой на персональной табличке официантки фигурирует имя «Дайен», а позже, во время беседы Дайен с наемным убийцей Мессингом (ничего себе шутка о легендарном экстрасенсе!), выяснится, что ее зовут Бетти. Другим «синхронизирующим» моментом видится сцена посещения мисс Элмс павильона, где Кешер проводит кинопробы: незнакомые, они встречаются взглядами и несколько секунд - не в силах отвести глаз. В «Малхолланд Драйв», пожалуй, впервые в творчестве Дэвида Линча ощущается ирония по адресу излюбленных персонажей-манипуляторов, истово стремящихся сохранить лицо и… не ведающих отпущенных пределов контроля. Пусть в отношении Кешера действительно производит нужный эффект суровое внушение Ковбоя, выдавшего сентенцию о том, что «судьба человека в немалой степени определяется его поступками» и что посему не следует осложнять свою жизнь, обещая появиться однажды, если все пойдет хорошо и два раза - если плохо. Здесь режиссер еще оставляет возможность усомниться в том, что атмосфера выбранного места (пустынный загон для скота, в нужный момент зажигающаяся и гаснущая лампочка) является «театральщиной», а не тревожными сигналами свыше. Но, скажем, в эпизоде переговоров об утверждении актрисы к образам влиятельных заказчиков (особенно - к Луиджи в выразительном исполнении маэстро Бадаламенти, с отвращением выплевывающему принесенный эспрессо) уже тяжело отнестись без сарказма. И совсем комичным выглядит эпизод исполнения очередного задания тем самым, смертельно опасным Джо, легко входящим в доверие к жертве, получающим результат, но… ненароком допускающим череду глупейших промахов. Реальность злокозненно выходит из-под контроля, ни за что не поддается, всячески сопротивляется попыткам управлять ею по собственному желанию. Даже если оно, это желание, диктуется чувством долга, как в случае с детективами из пролога, вскоре - исчезнувшими без следа из поля зрения. Симпатии, безусловно, остаются на стороне героинь, в первую очередь - блондинки Бетти-Дайен, максимально обостренно, с драматическим надломом ощущающей невозможность слиться воедино (воссоединиться?) с брюнеткой Ритой-Камиллой, в большей степени готовой на компромисс, с легкостью «продающейся». Надо видеть их искреннее, на пределе эмоций сопереживание т.н. Плакальщице4, душераздирающе исполняющей а капелла песню Роя Орбисона Crying (Llorando). Правда, режиссер грубо прерывает представление, резко обнаруживая «обман»: певица падает в обморок, а фонограмма - продолжает звучать как ни в чем не бывало. Искусство, даже оставаясь особого рода таинством, может дароватьшь прекрасную, изумительную, возвышенную иллюзию, и управляющий ночным клубом Silencio (он же - менеджер дешевого мотеля), ведущий себя, точно искушенный кудесник, настойчиво подчеркивает, что «никакого оркестра нет» и что «все это запись». А вот в предсмертных видениях и боль, и невыразимый, панический ужас (материализующийся в двух демонах), и светлая надежда - настолько подлинны, насколько их только способен передать кинематограф. Трагедия начавшихся столетия и тысячелетия завершается торжественным, словно заклинание, воззванием «Silencio, silencio, silencio…», что просто не может не вызвать в памяти предсмертные слова Гамлета: «Остальное - молчание» (или, согласно другому варианту перевода, «Дальше - тишина»). Впрочем, уже экспозиция (точнее, экранная заставка, обязательная для любого телесериала) должна бы предостеречь от претензий на всезнание, от которых - недалеко до желания ощутить себя пророком, а то и демиургом. Глянцевые кадры с молодыми парами на конкурсе зажигательных танцев Jitterbug, чьи тени на стене движутся как бы независимо, являются, надо полагать, сознательной аллюзией на гениальную метафору Платона (из трактата «Государство») о человеческой природе, уподобляемой «пещере, где вовсю тянется широкий просвет». Обитающие там люди (подобно публике в темном кинозале) не могут двинуться с места, и «видят они только то, что у них перед глазами», находясь «спиной к свету, исходящему от огня, который далеко в вышине». Представления человека о мире носят отраженный характер. Да и редкие счастливчики, обладающие достоверным знанием, еще способны догадаться, что оно подлинно, но вот доказать это… Опровергая Кальдерона, постановщик как бы утверждает: сон есть жизнь. В своих работах Дэвид Линч, начав с онто-гносеологических изысканий, подошел очень близко (вероятно, ближе, чем кто-либо еще) к той грани, что отделяет человека от сократовского осознания своего полного незнания. Однако и в «Затерянном шоссе», и в «Малхолланд Драйв», органично сочленив реалистическую и сюрреалистическую эстетики, режиссер-сценарист все же удержался от последнего шага. Любопытно, что этот шаг был сделан другими художниками, неожиданно пришедшими (на рубеже XX и XXI веков!) к убеждению, что постулаты агностицизма не так уж неверны. 1 - В рецензии, опубликованной в Chicago Sun-Times в июле 2001-го. 2 - Edelstein David. Drive South, см.: http://slate.com/id/116660. 3 - Вообще-то не исключено, что самостоятельно (независимо от ученых), косвенным свидетельством в пользу чего служит эволюция творчества киноавангардиста. 4 - Являющейся, согласно испано-американскому фольклору, призраком матери, потерявшей или даже убившей своих детей и посему - не находящей покоя от горя. (Евгений Нефедов)

Надо сказать, что премьера "Малхолланд Драйв" на каннском кинофестивале 2001 года была провальной. Даже самые матерые критики не смогли понять смысл этого фильма. В результате умнее всех оказалось жюри, тоже, видимо, ничего не понявшее, но наградившее Линча как лучшего режиссера фестиваля. Режиссер начал снимать "Малхолланд Драйв" еще в 1999 году, одновременно с "Правдивой историей" - как новый телевизионный проект. Но пилотные серии не понравились продюсерам: говорят, кого-то из них шокировал крупный план собачьего дерьма на тротуаре. Проект остановили, и лишь благодаря французскому продюсеру Алану Сарду Линч смог доснять "Малхолланд Драйв" - в виде полнометражного фильма. В сущности, пересказывать "Малхолланд Драйв" занятие бесполезное. Это ирреальность, данная нам в ощущениях. Путешествовать по миру Линча - все равно, что бродить по болоту в ядовитом тумане. Окружающий мир меняется до неузнаваемости: только что ты был окружен мрачной чащобой, и она казалась тебе самой настоящей реальностью, теперь же вместо нее красавицы ныряют в бассейн, и звенят бокалы с шампанским. Все это не менее реально, чем лесные чащи, и все это исчезнет без следа через секунду. Зритель словно погружается в сон и попадает в мир, где законы человеческой логики не действуют, а действующие в этом мире законы зрителю неизвестны. И так же, как и во сне, потрясающие по живописности картины и метафоричные образы сменяются вдруг совершенно "простыми", бесхитростными сценами, где вроде бы все просто и понятно. Словно, бродя в тумане, находишь вдруг под ногами кочку и на какое-то время веришь, что попал на твердую землю. Сразу становится легче и просторнее и тянет расслабиться и посмеяться. Это продлится недолго. Земля уйдет из-под ног мгновенно и придется снова нащупывать мутную дорогу в тумане. Кстати, забыл об очень важном: немного информации и статистики. Сценарий - самого Дэвида Линча, музыка - Анджело Бадаламенти, бюджет - $10 миллионов. Номинации и призы: о Каннах я уже сказал; кроме этого - "Сезар"-2002 за лучший иностранный фильм; Британская Киноакадемия (BAFTA) - за лучший монтаж; "Оскар"-2002 - номинация "лучший режиссер" (который Линч, конечно же, не получил, и это вполне естественно). Все остальные награды за год проката не так значимы, хотя в США фильм получил еще несколько премий, в том числе различных ассоциаций кинокритиков и высоколобых фестивалей, типа Торонтского и Чикагского. Все эти данные я привожу просто для того, чтобы еще раз обозначить уровень мастера, которому не хватило денег на новый сериал и пришлось истратить совсем незначительную, по американским стандартам, сумму, чтобы создать очередной шедевр. Представляете? Денег ему не дают, не то что какому-нибудь Содербергу или Земекису. Есть еще один очень важный момент. Фильм сильно напоминает музыку "Пинк Флойд" эпохи Сида Баррета - та же какофония сознания, но на этот раз визуальная, очень сильно давящая. Несколько лет назад Линч снял на редкость неудачный фильм, который назывался "Шоссе в никуда". Он заставил думать о болезненном снижении авторского потенциала режиссера. Дальше была "Простая история", где основным лейтмотивом стала строка из песни "поля налево - поля направо", где Линчу вдруг вздумалось стать простым американским режиссером, что у него получилось очень плохо. Дальше он уже решил не рисковать. И снял фильм, который стал вершиной творчества выдающегося мастера. (Давид Кобахидзе)

В фильме "Малхолланд-Драйв" Дейвид Линч возвращается в мрачный и клаустрофобичный мир, который он так хорошо изображает и который стал его собственным миром начиная с блистательной картины "Синий бархат". Это самый сложный и самый авторский его фильм на настоящий момент. Ибо, когда Линч в своей лучшей профессиональной форме, никто из режиссеров не может сравниться с ним в умении передать странную атмосферу страха и непредсказуемости, в которой необычное, причудливое соединяется с извращенным чувством нормального. Линч сплетает три пересекающиеся сюжетные линии. Чувственная красавица-брюнетка, чудом уцелевшая в ночной автокатастрофе на Малхолланд-Драйв, спускается с горы и оказывается в квартире. Юная амбициозная белокурая инженю мечтает об успехе и должна отправиться на прослушивание, которое ей устроила тетушка из Лос-Анджелеса. И, наконец, суровый серьезный молодой режиссер в очках, у которого конфликт с продюсером и банкирами из-за того, кто будет исполнять главную женскую роль в его новом фильме. Выясняется, что женщина, попавшая в автокатастрофу, не может вспомнить, кто она. Тогда ее новая наивная юная подруга решает помочь ей восстановить память. Это только начало череды странных встреч и событий, наполненных типично линчевскими причудливыми персонажами, столь же причудливыми декорациями и пейзажами, и не менее причудливыми развязками. Присущее режиссеру необычное ощущение реальности прекрасно подходит для этой истории в духе "фильм-нуар", действие которой развертывается среди обсаженных пальмами авеню Лос-Анджелеса, бассейнов и особняков кинозвезд и в тайном мире, где обитают те, кто не в ладах с законом. Фильм содержит одни самых ярких эпизодов во всем творчестве Линча. Наполненный ощущением страха, таящегося за кадром (никому после Хичкока не удавалось передать его столь эффективно), фильм "Малхолланд-Драйв" отправляет нас в путешествие по самому странному из маршрутов. (Дом Кино, kino.ural.ru)

Говорят, "Голубой бархат" - лучший фильм Линча. Не верьте! Лучший - безусловно, "Малхолланд Драйв". Что с того, что я не видел "Голубой бархат"? Я знаю, в каком жанре работает Линч. Более качественно, чем в "Малхолланд Драйве", сработать в этом жанре невозможно. Можете бросать в меня гнилые баклажаны, но я все-таки скажу: на сей раз в умении манипулировать страхом он достиг хичкоковских высот. А в искусстве руководить абсурдом он даже превосходит классика. Эпизод с "Театром молчания" - это нечто. Зачем он введен? Какие выводы из него следуют? Ничего непонятно. Но как сделано! Продирает до мозга костей. И забыть это невозможно. Сюжет "Малхолланд Драйв" пересказать я не берусь, потому что его как такового нет. Есть невообразимое переплетение событийных линий, некоторые из них обрываются, едва начавшись, а некоторые - прерываются, чтобы возобновиться совсем с другого отсчета. Пространство и время у Линча нелинейны, трудно определить, что происходит на самом деле, кто кого убил, кто куда пошел и так далее. Но кое-что о сюжете все же можно рассказать. Все дела в конечном итоге вертятся вокруг двух девиц, волею судеб заброшенных в Лос-Анджелес. Одна из них - блондинка Бетти, вторая - брюнетка, не помнящая своего имени и назвавшая себя Ритой, потому что увидела открытку с портретом Риты Хейуорд. Почему она не помнит своего имени? Дело было так. Она ехала в машине, на заднем сиденье. Рядом с водителем гнездился какой-то бугай. Они проехали Малхолланд Драйв - есть такая дорога на подъезде к Лос-Анджелесу. Внезапно машина остановилась, Риту (или как ее там) заставили выйти на обочину. И в этот момент в лоб автомобилю, который она едва успела покинуть, въехала на полной скорости тачка, набитая веселящейся молодежью. Риту хорошенько тряхнуло, и она потеряла память. Получила контузию, в общем. Не вполне контролируя себя, она вышла к обрыву, с которого открывался изумительный вид на ночной Лос-Анджелес (вся эта катавасия происходила ночью). Спустилась, прикорнула под какой-то лавочкой. А утром все в том же бессознательном состоянии открыла какую-то дверь и вошла в какую-то квартиру, где никого не застала. И снова заснула. А когда проснулась, увидела в том же помещении блондинку Бетти - провинциалку из Канады, приехавшую покорять Голливуд, в котором уже преуспевает ее тетя. Именно тете и принадлежит шикарная квартира, в которой окопались две девушки и откуда они начнут реконструировать прошлое Риты (настоящее имя которой - Камилла Роудс). Есть еще одна линия имеет главным героем модного голливудского режиссера Адама Кешера. Два итальянских мафиози навязывают ему на роль главной героини некую Камиллу Роудс. Кешер о ней ни черта не знает и потому категорически отказывается. Возникает дикий скандал, Кешер в сердцах кроит клюшкой для гольфа лимузин двух мафиози. Конечно, это не может сойти ему с рук. А тут еще подружка послала его куда подальше и перебралась в постель к мускулистому бородачу. Кешер в сердцах выливает в шкатулку с драгоценностями этой сучки полведра розовой краски, после чего его жизнь превращается в полное дерьмо. Попутно мелькают дополнительные персонажи, которые нужны только для того, чтобы подчеркнуть или, наоборот, затуманить основные обстоятельства. Все это подано невероятно стильно. Визуальный ряд, созданный Линчем, поражает как своеобразием, так и сочностью. Линч использует глубокие, насыщенные цвета, которыми переполнен его мир. В основном, события происходят в богатых интерьерах, где цветами играть легко. Но когда камера перемещается в захудалые помещения, от этого степень цветовой концентрации не снижается. С помощью ярких красок Линч создает неповторимые образы. Когда Кешер выливает краску в шкатулку с драгоценностями - это, как уже было сказано, краска розовая. Он взял банку с полки, на которой стояли емкости с массой других вариантов. Он выбирает не белую, не красную - розовую. Бриллианты в розовом как раз и составляют образ, который невозможно забыть. "Малхолланд Драйв" - это симфония страха. Отсутствие логики развития событий, необъяснимые повороты сюжета и абсурдные вставки - все это в тему. Потому что настоящий страх всегда непонятен. Неизвестность пугает больше, чем ожидаемый ужас. Мы боимся смерти не потому, что будет больно, а потому, что не знаем ее последствий. У Линча непонятно все, и потому страх работает постоянно. В самом начале нам показывают ужасную харю, она выглядывает на минутку из-за угла и тут же скрывается. Разглядеть ничего невозможно, но понятно, что с такой харей ночью лучше не встречаться. В конце концов, на ней все и зацикливается. Это можно было подозревать с самого начала, но попробуйте угадать, как именно это произойдет! Какую идею можно вынести из всего этого бреда, господа? Наверное, никакой - можно только отдаться на волю красивого и безумного мира, который, если вы не будете сопротивляться, хорошенько вас встряхнет. Если же вы непременно хотите, чтобы я все же сделал какие-то обобщения, то я выдам их вам сразу два. После "Малхолланд Драйв" ты в очередной раз и особенно ясно понимаешь, что человек - просто игрушка в руках обстоятельств (или других сил) и что рядом с нами живут маленькие человечки, которым только и надо, что свести нас всех с ума. А мы-то, собственно, все безумны. Просто одни в этом безумии веселятся, а другие - страдают и плачут. (Джон Сильвер)

Черный лимузин с шикарной брюнеткой (Хэрринг) останавливается на ночном шоссе. Сейчас ее будут убивать. Внезапная автокатастрофа ломает планы убийц, и выжившая, но напрочь потерявшая память брюнетка слепо забредает в чужое бунгало. Туда же въезжает племянница отбывшей хозяйки, милая блондинка Бетти (Уоттс), приехавшая покорять Голливуд. Бетти все помнит, но ничего не понимает. Вдвоем они, пренебрегая опасностью, расследуют, кто же брюнетка на самом деле. Но расследовать им, вообще-то, мало чего есть: все равно все поменяются местами, все будет не тем, чем казалось, и если из мобильника высунется язык, а из телевизора бутылка кефира, не надо удивляться - это мир без всяких гарантий. Что он означает - другой вопрос. Ответ: «А ничего, просто Линч в своем репертуаре», - отбросим как недостойный. Есть еще несколько, равно правдоподобных. 1. Фильм - сон соскучившейся по соблазнительной лжи реальности. Это многое объясняет, но объясняет неинтересно, превращая Линча в беспомощного манипулятора, который, не зная, куда спрятаться, не нашел ничего лучшего, как просто вырубить свет. 2. Все, что мы принимали за реальность, - кино, вышедшее из-под контроля своих создателей. В Голливуд Бетти летит в компании очаровательных старичков, которые при расставании обещают: «Будем следить за тобой на большом экране!» Потом они появятся снова, но крошечные, с мизинец, и пробегут, улюлюкая, мимо Бетти. Но, может быть, это не они крошечные, а она гигантская? Может быть, то, за чем мы следим, и есть «большой экран», вышедший из берегов, поглотивший все и решивший, что он и есть жизнь, а мы, козявки, только путаемся у него под ногами? 3. Или так: нет ни сна, ни яви, ни кино, ни жизни, ни зеркала, ни зазеркалья. Есть лишь поле, вроде электрического, в котором все - только на грани становления; поле обещания, чьи атомы, столкнувшись, могут стать чем угодно. Линч, и раньше не веривший в причины и следствия, всегда интересовался природой мутаций. Тут все идеально сошлось: не потому, что на этот раз режиссер удачно перемешал свои обычные специи, а потому, что впервые точно попал в нерв времени. Если есть уже какая-то отличительная черта у кино нового века, так это то, что его герои не уверены, кто они. Посмотрите наугад взятые из проката: герой «Ванильного неба» не знает, в норме он или изувечен; герой «Пришельца» не знает, инопланетянин он или человек; героиня «Других» не знает, человек она или привидение. Пройдя период недоверия к миру, мы вдруг испугались, что сами - не те, кем кажемся. Линч доводит эту эстетику неуверенности в себе до края. В его мире все флуктуирует; люди примеряют разные маски, но нельзя сказать, что под ними скрыто их подлинное лицо. Идентичность вибрирует, только готовясь стать. Подглядывать за этим невероятно смешно и страшно. Но просыпаться не хочется. Да и не получится. (Михаил Брашинский)

Дамы и господа, а теперь нечто совершенно иное. Если вам еще не известно о существовании тайного неписаного кодекса критиков, то сейчас самое время о нем узнать. Одним из его главных положений является так называемое вето о неразглашении секретов описываемого фильма, если это может испортить читателю впечатление от предстоящего просмотра. Вето строго запрещает открывать в рецензии на детектив имя убийцы, если оно становится известным только в финале. Также возбраняется упоминание об иных концовках, переворачивающих сюжет картины с ног на голову, из-за чего категорически запрещено рассказывать, чем заканчиваются ленты М. Найт Шьямалана. Невыполнение данного кодекса в любой области критики подчас ведет за собой жесткие карательные меры: так в Англии одного театрального критика навсегда перестали печатать после того, как на следующий день после премьеры "Мышеловки" Агаты Кристи он в своей рецензии сорвал маску с убийцы, чем фактически убил всю интригу спектакля для тех, кто его еще не видел. В кино законы те же самые. И фильм "Малхолланд Драйв" Дэвида Лична - из тех, к которым кодекс заставляет относиться особенно бережно. В программе фестиваля "Лики любви" картина была заявлена как "фильм-сюрприз", потому что мало кто заранее знал, что именно покажут на данном сеансе организаторы. Но после окончания сеанса стало ясно, что словосочетание имело и другое значение. Фильм Линча - это один грандиозный сюрприз даже для поклонников его творчества. Большой сюрприз, полностью состоящий из маленьких сюрпризов. За каждым поворотом, за каждой дверью, при каждом включении света в темной комнате зрителя ждет то, о чем он не может даже догадываться. Сюжетные линии начинаются и тут же обрываются, чтобы уступить место другим. Два полицейских в кадре в обычном кино предвещают предстоящее расследование. Но в фильме Дэвида Линча зритель его не дождется. Как и следующего появления этих персонажей. Истории пересекаются, перемешиваются друг с другом, одного и того же героя играют разные актеры, а один и тот же актер играет людей с разными именами. И вот уже невозможно отличить сон от реальности, вымысел от правды. Зрительный зал погружается в иррациональный мир и утопает в бездне мистического синего куба в руках нищего в черных одеждах. И тишина… Но стоп. Я нарушаю правило, который сам и поставил. Я не могу рассказать вам ничего внятного о сюжете "Малхолланд Драйв", потому что это может сделать только сам Дэвид Линч. Я мог бы постараться и изложить свою концепцию увиденного на экране, но не стану этого делать, потому что это всего лишь моя скромная субъективная точка зрения, которая испортит вам, будущим зрителям предстоящее наслаждение. Да и вообще, сказать что-либо о "Малхолланд Драйве" на том языке, на котором оценивается большинство картин попросту невозможно. Это было бы неуважением, ведь если человек создал собственный язык для выражения мыслей, как это сделал Линч, мы должны быть адекватны объекту анализа и как минимум придумать еще один. "Филигранная работа режиссера" или "потрясающая камера Питера Деминга с наездами и расфокусировкой кадра" - все это не про данную картину. Она является объектом гораздо более глубокого анализа, для которого ее нужно смотреть снова и снова. Поэтому если где-нибудь в другом источнике вы начнете читать рецензию, в которой какой-нибудь критик вздумает дотошно объяснять, что хотел сказать режиссер, не дочитывайте ее. Как я предупреждал, лучше перед просмотром "Малхолланд Драйв" не слышать о фильме вообще ничего. К тому же истину все равно знает только сам великий и могучий Линч (да, его давно уже следует называть примерно так), только он способен собрать кусочки мозаики воедино. А мы можем лишь сложить перед мастером свое оружие и в восхищении склонить голову - такие картины нужны хотя бы для того, чтобы восстановить подчас теряемую сегодня веру в могущество кино. Большинство голливудских фильмов сегодня - это кино ответов на различные вопросы. "Малхолланд Драйв" - не голливудское кино. Кино, которое ставит вопросы. И все же не стоит искать решений загадок Линча, в случае с его новым фильмом сомнение - это действительно святое состояние. Просто погрузитесь в саму Таинственность и летите в неизведанные просторы подсознания. Может, когда-нибудь вам предстоит заглянуть и в свой собственный синий куб? (Георгий, dvdspecial.ru)

В самом начале, еще перед титрами несколько молодых пар отплясывают рок-н-ролл, демонстрируя чудеса акробатики этого заводного танца. Похожими на облака, изредка мелькают лица старушек. Но после такого веселого ретро-начала идут титры, и музыка вызывает тревогу. Ночная дорога, Машина проезжает Малхолланд драйв. В ней сидит девушка. Мужчина на переднем сиденье наставляет на нее пистолет и приказывает выйти из машины, а по шоссе на дикой скорости мчатся две машины, забитые пьяными, но очень веселыми подростками. Одна из них врезается в ту, где были девушка и мужчина с пистолетом. Машина загорается, но девушке удается выйти и отойти от места катастрофы. Она спускается вниз к сияющим огням города Ангелов - Лос-Анджелеса. Она, естественно, очень напугана и от всех прячется. Засыпает за кустами на газоне. На месте аварии работаю полицейские. Один из полицейских (Форстер) соглашается, что, возможно, была еще одна девушка, так как все остальные участники аварии погибли.Утром выжившая девушка просыпается и видит, как из дома выходит пожилая супружеская пара и собирается в дорогу. Она встает и забегает в дом. Снова засыпает. Затем следует сцена, в которой один молодой человек рассказывает другому, постарше, что о забегаловке, в которой они находятся, ему дважды снился страшный сон. В этом сне был и тот человек, которому он это рассказывает. Он говорит, что боится всех, кто находится в кафе, но больше всего он боится человека на заднем дворе, лицо которого видит через стену. Сон этот ему снился два раза. Человек постарше говорит, что все, мол, в порядке, расплачивается, подзывает его и они выходят. Вдруг из-за стены показывается ужасное лицо, и Дэн (тот, что помоложе) падает в обморок. Человек с ужасным лицом уходит, пока Дэна пытаются привести в чувство.А девушку разыскивают очень богатые люди, пользуясь услугами подозрительных типов. В это время в Лос-Анджелес прилетает Бетти, девушка-блондинка, выигравшая конкурс на танцах. рок-н-ролл в провинциальном канадском городке. Ее встречает управляющая и показывает квартиру, где спряталась жертва нападения и аварии. Бетти хочет познакомиться, но брюнетка ничего не помнит. Увидив картинку с Ритой Хэйуорт, она говорит, что ее зовут Ритой. Провинциалка, которой ее тетя Ру оставила квартиру, пока сама будет на съемках, щебечет, как птичка, а "Рита" засыпает. В следующей сцене молодому режиссеру почти без слов, но категорично говорят, что симпатичная блондинка на фотографии будет сниматься в его фильме и что это больше не его фильм. Режиссер выходит из дома и разбивает клюшкой для гольфа стекла и фары машины братьев Кастельяни, которые требовали, чтобы снималась именно эта блондинка. Об отказе сообщают еще одному старику, очевидно, тоже очень богатому и влиятельному, и тот дает понять, что все нужно остановить. Затем некий молодой человек убивает из пистолета с глушителем своего хорошего знакомого и вкладывает ему в руку пистолет. Он видит дырку в стене и слышит крики в соседней комнате. Пуля попала в очень толстую женщину, которая жалуется, что ее что-то очень больно укусило. С большим трудом он втаскивает ее в комнату свежеубитого и стреляет ей в спину так, чтобы траектории пуль совпадали. В это время в коридоре стоит уборщик. Убийца просит его помочь вызвать скорую, но тот никак не реагирует. Он тоже получает пулю, и его укладывают рядом с толстухой. Еще одна пуля попадает в пылесос, и срабатывает сигнализация. Убийца забирает "черную книгу телефонов Эда" и уходит через окно. Бетти тем временем узнает, что Риту ее тетя не знает. Я рассказал уже так много и думаю, что на этом следует остановиться. "Рита" потеряла память, а Бетти оказалась настолько добра, что не вызвала полицию, хотя пострадавшая даже свое имя не помнит. В сумочке находят только очень крупную сумму денег и ключ. Снято все с нарастающим саспенсом, кое-какие герои еще появятся, я уверен, но все-таки лучше смотреть фильмы такого мастера, как Дэвид Линч, самому. На данный момент Бетти - добрая девушка, приехавшая на пробу на роль в новом фильме, и она попытается помочь Рите вспомнить все, но к чему это приведет всех участников ленты...Особенно мне понравился выбранный Линчем стиль, несколько ироничный и со светлыми пятнами черноватого юмора. Но воспринимается все всерьез. Не берусь толковать, о чем эта картина, сильно замешанная на сексе и лесбийской отвергнутой любви; Линч снял ее на дороге, идущей из ниоткуда и в никуда. Не старайтесь понять, найти логику, просто усядьтесь поудобней, как перед мистической картиной экспрессиониста, которая вдруг, среди множества других, притянула Вас к себе. Сидите и смотрите. Не посмотрите, много потеряете.P. S. Фильм этот по сути не привязан ни к времени, ни к месту, хотя все адреса указаны, так что смотреть его будут долго, как смотрят кинолюбители "Беспечного ездока". Он завораживает, как бездонное море. (Иванов М.)

Ясно, почему "Малхолланд Драйв" получил в Канне приз за режиссуру. По тем же причинам, что аналогичный приз в Берлине дали Отару Иоселиани. У Иоселиани и Линча такой уровень профессии, который позволяет не только быть верным самому себе, но и порождать бесконечные вариации этой верности. В прошлом тысячелетии, может быть, их не стали бы за это награждать. Уровень был общепринятым от Форда до Ромера, от Янчо до Хичкока. Нынче стал одним из последних проявлений того, что называлось "ценностями". "Малхолланд Драйв" во многом повторяет "Шоссе в никуда", которое уже во многом повторяло "Твин Пикс". Как бы с первого взгляда финалом является не ответ, а вопрос. "Кто убил Лору Палмер?", "Что важнее, лицо или имя?", - должна маяться публика, чей здравый смысл требует, чтобы фильм был с начала и до конца, если не обозначено, что это альманах. Но профессионализма Линча хватило, чтобы одно получалось, когда имена "Бетти Элмз" и "Дайана Селвин" важней их лиц, и чтобы получалось совсем другое, когда лица актрис Лори Харринг и Наоми Уоттс важней имен. Да и тогда начало с концом не стыкуются, и либо начало - явь, а конец - сон, либо наоборот. Игры со здравым смыслом здесь в том же ключе, что в модном "Помни..." Нолана, но и еще почище. Некий режиссер собирается снять кино, а мафия требует, чтобы на главную роль он взял некую Камиллу Роудс. Между тем, завоевывать кинематограф прилетает в Лос-Анджелес некая Бетти и селится в квартире отсутствующей тетки. Между тем, на Малхолланд Драйв с некой девушкой и двумя мужиками происходит автокатастрофа, мужики погибают, а девушка с полной сумочкой долларов теряет память. Именно ее находит в пустой квартире приехавшая Бетти, и они начинают разбираться, как это произошло и что вообще случилось. Случайно на студии Бетти сталкивается с режиссером и явно нужна ему вместо любых Камилл, но, спеша разобраться с подругой, теряет эту возможность. Реализована будет другая возможность - подруга подарит ей лесбийскую любовь. К несчастью, когда это происходит, то вместо всех разгадок ("откуда деньги", "кто эта девушка", "чего хотела мафия") в фильме просто меняются имена, и глаза разбегаются. С одной стороны, Бетти (Наоми Уоттс) превращается в некую Дайану Селвин, чей труп они с беспамятной подругой раньше нашли во время разбирательств. Эта Дайана - списанная, неудачливая актриса, брошенная любовницей, ревнующая ее и заказывающая ее убийство. Беспамятная подруга (Лора Харринг) становится этой любовницей, и зовут ее Камилла Роудс, а Дайане она изменит с тем самым режиссером (Джастин Теру), который только и мечтает ее снимать. Имя "Бетти" достанется некой буфетчице в придорожном кафе, которая тоже уже была, как и многие другие (хозяйка квартиры, наемный убийца). Не раздвоятся лишь таинственный и страшный бомж с помойки, который в начале пугал полицейских, а в конце творит чудеса, и некое злачное место "Силенцио" ("Молчание" по-русски), все в красных тонах и бархате, где Бетти с подругой были в середине, когда любили друг друга. В этом заведении они слушали старые песни о главном и нашли синий ларчик, таивший все разгадки. Отперев как раз этот ларчик, они и переменились. Весь конец, таким образом - ненужность их любви разгадок и угроз. С другой стороны, если имена важней лиц, то никто ни в кого в середине не превращается, и ларчика вообще не было, а предыстория персонажей с именами "Дайана" и "Камилла" просто помещена в конец повествования. При этом вся предыстория сама по себе - лишь предсмертные страшные сны Дайаны, последним из которых она вдруг увидела все начало повествования, пообещавшее счастье. Но допереть до деталей в любом случае не удается. Второй взгляд отвечает за сам факт игр, благодаря тому что со временем вспоминается: прямо перед "Малхолланд Драйв" Линч снял мелодраму "Простая история", прямолинейную до тошноты, без каких-либо загогулин. Не просто так он ее снял. Лейтмотивом там было "любите друг друга и все друг другу прощайте". При таком лейтмотиве в "Малхолланд Драйв" остается только одна "твин-пиксовская" загогулина. Сам фильм просто не один, а как бы два в одном, типа Тяни-Толкая или книжек, читаемых с двух сторон. Такие глянцевые журналы сейчас тоже выпускают: половина, к примеру - для девочек, а если перевернуть вверх ногами и открыть с другой стороны, будет половина для мальчиков. У Линча "половинки" примерно идентичны, как он сам обозначил в синопсисе: "Часть первая: она оказалась внутри абсолютной загадки. Часть вторая: печальная иллюзия. Часть третья: любовь". Отличает их при том же самом наборе мест, событий, деталей, имен и лиц только одно. Либо любовь пользуется взаимностью, либо не разделена. И тогда вроде все соответствует. Взаимная любовь победит любой жанр криминального триллера с мафией и убийствами, любой найденный труп, любые деньги, любую амнезию и завоевание кинематографа. В синем ларчике - счастье, меняющее людей, в крайнем случае - их одновременная смерть. Безответная любовь все запутает, всех закажет, увидит во всех даже не мафию, а монстров, эти монстры полезут из всех дырок, все на свете станет помехой сексу, жизнь превратится в сон, похожий на ад с его нескончаемостью, и жанр мистического триллера восторжествует. Вопрос, что важнее, лицо или имя, при таком "половинчатом" решении снимается, и происхождение девушки, денег и трупов тоже уже неважно. Все это - лишь демонстрация "счастья" и "несчастья" на примерах. Не снимается только одно и как бы "внеэкранное": а почему Линч, собственно, не обозначил, что это "два в одном"? Зачем ему мучать публику, если к тому же пленка - не книжка: запустишь с другого конца, того же эффекта не будет, вообще ничего не будет? Разве сам он - не та же "публика" своих фильмов? Но тут уже нужен вообще третий взгляд из "третьего глаза", связанный как раз с "очередной вариацией на тему верности самому себе". "Счастье" с "несчастьем" и "Простая история" в таком случае - лишь примеры последовательности и длительности его существования. Третий взгляд создает из "Малхолланд Драйв" автопортрет режиссера на сегодняшний день. Он сын лесника, а улица Малхолланд усажена дикими пальмами и по ночам вообще превращается в джунгли. Он родился в 46-м, и девушка, потерявшая память, увидев на стенке ванной старый киноплакат, берет себе имя "Рита": плакат был к легендарному фильму "Гильда" с Ритой Хейворт, вышедшему в 1946 году. Он - кинорежиссер, которому вечно мешают, и вот чтоб они все теперь стали "итальянской мафией", так им и надо. Он сделал себе имя на больных и уродах, на головах-ластиках и человеках-слонах, но теперь он стареет, так пусть "отклонения" будут про секс: лесбийская любовь, лесбийские измены, мастурбация. Он уже все умеет - и триллер, и комедию, и ковбоев, и злых добрых старичков, даже одним штрихом. Значит, можно тасовать кадры, как игральные карты: они не теряют от этого совершенства. Он до сих пор не умеет сам, наяву возвращаться из потустороннего, из загробного мира, хотя до сих пор верит в его существование - в красную комнату, синий ларчик и страшного бомжа. В кино легче легкого не бояться смерти: кто умер, тот и ожил, взял себе новое имя, а мог бы и то же самое - без разницы. Только все это - кино и больше ничего, за что Линч сегодня его и возненавидел. Недаром режиссер в кадре тоже раздвоился и оказался кретином. Недаром злые добрые старички, выбегающие в финале из целлофанового пакета страшного бомжа-бога прямо в квартиру Наоми Уоттс и растущие на глазах, вместо клевого компьютерного эффекта производят кустарное, домодельное впечатление. Так и надо этим "эффектам". Недаром "счастливая" часть (понятная, обнадеженная, красивая) идет первой, а "сюр" следует за ней. "И ад следовал за ним" - последний и нескончаемый. Ненависть к кинематографу, которую Линч копил, копил-копил и наконец сформулировал - это честный, хотя и сомнительный "окончательный" смысл "Малхолланд Драйв". Если ему после этого дадут "Оскар" за режиссуру (единственная "оскаровская" номинация фильма), тогда можно все. Тогда, может, жалобы Линча на успех своего безнадежного дела могут быть услышаны свыше. (К. Тарханова)

Есть мнение, что за все приходится платить. Если большой экран дарит полное восприятие, то зрительный зал его тут же забирает назад. Мне троекратно повезло - на линчевании справа сидели влюбленные юноши, слева - две нимфетки, что боялись смотреть на большой и уткнулись в маленькие дисплейчики. Обеспечивая тыл, инкрементный ряд заняла рота солдат. Надо отдать должное, Дэвид Линч один из выдающихся режиссеров, что смогли угодить широкому спектру вкусов. Не претендуя на доступность зрителю, он заставляет признать за собой метра, ведь никто не скажет, что король голый. Премьера поделила зрительные залы поровну: одна половина разочаровывается в потраченных ресурсах, кто от невежества, кто от всезнайства, другая находит останки гения то в цвете, то в звуке, то в верности режиссера своей традиции, и вполне удовлетворена просмотром. Наиболее плотные мнения рождаются от сравнения стилей с "Шоссе в никуда" и даже "Твин Пиксом". Отмечают верность жуткой эстетике и набору вспомогательных средств, отмечают как признаки зрелости или отсутствия новизны. В силу жанра я не могу не присоединиться к последнему, но не на примере рядом стоящих картин, а пройдя в уже далекие семидесятые, родившие не только наше поколение, но и самого Линча. Подразумевается ранний фильм "Голова-ластик", снятый в черно-белых тонах и предсказавший современного Линча. Сходство поражает и разочаровывает, ведь что становится с двойниками знаменитостей? - их выпускают смешить публику. В экономическом мире деньги движутся все быстрее, они множатся, как если водить пальцем перед экраном, попадают во все сферы деятельности. Никто не требует аскетизма в кино, но и нагромождение спецэффектов уже не является фишкой, а лишь новым стандартом, который утвердили везде и всюду. Сегодня нельзя приступать к съемкам без штата программистов и аниматоров, таково развитие кино и удивить этим можно не больше, чем первоклассника мобильным телефоном. Бюджет фильма не может служить критерием при сравнении лент, как 8 и 16 мм, - разница проявляется на уровне художественного осмысления. "Голова-ластик" полностью включает в себя "Малхолланд Драйв" и еще остается на три короткометражки. Тридцать лет творческой жизни не стоят прозрения того, что жизнь в шоу-бизе сущий ад. Несмотря на глубокое визуальное решение, идея фильма скромна и не принята во внимание, как мне кажется, осознанно, взято первое, что подвернулось под объектив, так как, по сути, не важно, чем питать страх. Так появляются стандартные панорамы ночного Лос-Анджелеса и дневной вывески Голливуда, делая визуальный ряд конформным. Это, несомненно, уступка. Кино существует как цельный феномен, и не связать воедино, распустить эпизоды, не перезнакомить героев, все равно что набрать фотоальбом или продавать puzzle из киноленты. Соответствие сцен может происходить на любом уровне эмульсии. Но эпизоды драйва связаны в голове-Линче, а не на пленке, и это может сойти за автономную стилистику, только лишенную главного компонента страха - безвыходности. Зритель знает, что эпизод уплывет, отпустив его с миром, и ад превращается в Диснейленд. Линч подхватывает чувства зрителя и предлагает пародию на себя и на известные жанры: так появляется чудище из-за угла, неудачник-киллер, неудачник-режиссер. Оглядываясь на пыльный луч из окошка, смотрящий постоянно возвращается в зал, не дает увлечь себя, он отдыхает. Режиссер притягивает за уши из волшебного цилиндра то итальянцев-мафиози, то старуху-гадалку, но забывает, что стоит к зрителям спиной. Невозможность показать существо зла напрямую связано с набором используемых средств. Все атрибуты современной светской жизни настолько ощипаны сознанием, настолько высмеяны в своей недостижимости, что неспособны удержать тайну; настолько повсеместны, что не могут помочь абстрагироваться от самих себя. Этого недостатка лишен "Голова-ластик", действие которого сразу перенесено в инфернальное пространство со своими законами. Режиссер свободен от прежнего смысла вещей и не должен их переопределять, при неудаче (задумке) приходя к пародии. Несмотря на это, целый ряд образов монгольски кочует из фильма в фильм - это личинка зла, ключ происходящего, это сцена театра, песня ангела и смерть героя. В старой картине герой не разлучим с катышком дьявольской грязи, которая суть его естество, он бережно хранит козявочку в настенном шкафчике, не понимая, что в ней таится причина всех его ужасов. Она ликует, проявляясь, рожая от него уродцев, штопая пространство и захватывая новое. Она - ключ его бытия, отвратительный нечеловеческий образ. Она таит в себе. Ей на смену приходит шкатулка синий металлик. И будь ключ хоть круглой формы, открытие крышки значит не более однократного срастания временных лохмотьев; всегда собранный кубик рубика обладает одной комбинацией сторон, не соответствует глубинной дьявольской комбинаторике. Шкатулка пуста внутри, она не обладает должной магией в нашем мире, в пространстве съемки она соответствует не прыжку каскадера, а компьютерному монтажу. Есть огромная разница в воздействии на зрителя двух фильмов. Это выбор рациональной или иррациональной подачи страха. Мертвая женщина в мутной спальне вызывает два вопроса - кто она и отчего умерла, на которые впоследствии дается ответ. Глядя на уродившегося от головы-ластика недоноска, форма вопроса даже не возникает. Ужас заключен во всем его появлении, в отношении к нему родителей, в его болезни и ножничной смерти, но самое страшное, когда зрителю становится жалко детеныша. Страх питается родовыми водами тех путей эволюции, которые вымерли, но остались в памяти бессознательного, невоплощенными формами не рожденного содержания. Современный Линч приближается к подобным феноменам эпизодически, - это улыбка стариков среди бела дня, ночной лимузин по заглавному шоссе, черная дыра за кирпичной стеной для отбросов понятного мира. Линч использует сцену театра в качестве доступа в инфернет, он возникает как сон или бред, его можно смотреть, но нельзя коснуться, взаимодействие с видением несет погибель в виде машины по производству карандашей или шкатулки. Сцена "Силенсио" - достойное усиление возлюбленной головы-ластика. Теперь все эмоции певицы лишь запись, и конец фильма означает не воссоединение с видением, а констатацию записи. В прошлом фильме посмертие героя вырывает его из навеянного им же самим мира, помещает в им же созданный рай, разрушает оболочку зла и соединяет с мечтой. В настоящем героиня обречена на убийство, ее рай изначально земной, плотный, и она расплачивается за ничтожность и наивность своего понимания жизни, за игнорирование предостережений. Ее смерть - это беспамятство, забвение, разложение по косточкам в городе ее мечты; мир, сидя в партере, остается смотреть на ее успех. На церемонии награждения "Оскар" исполнительница главной роли "Малхолланд драйв" щеголяла в миллионных босоножках. Наверное, она не посмотрела смонтированный вариант картины. Линч отошел от идеи искупления в замкнутом пространстве, теперь он говорит о пагубности в частности, где нельзя рассмотреть, соприкасаешься ты с ней или пока нет. Различие представляется в виде пастора на вечерней проповеди и ведущего ежедневной передачи "смертельный исход". Или - полнота описания принесена в жертву скромности современного художника. Человек прекращает говорить о боли апокалипсиса, он улыбается над тем, что еще жив. Вышедший из зала ефрейтор подытожил: "ни х.. не понял!", нимфетки позвонили родителям, влюбленные чмокнулись на прощание, и каждый сел в свой черный лимузин с зашторенными окнами, еще не зная своего сумасшествия, не подозревая, на каком километре жизни водитель остановится попросить выйти из машины, за которой едет операторский кран и Дэвид Линч устало произносит "снято". (Николай Граник)

Бетти (Наоми Уоттс) приехала из Канады завоевывать Голливуд... Сама по себе фраза звучит банально, и продолжение легко предугадывается - мало ли молоденьких дурочек приезжает покорять Голливуд. Наверняка у нее ничего не получится, и девушка будет раздавлена, использована и выброшена этой бездушной машиной по переработке молоденьких дурочек... Впрочем, нет. В данном случае можно ожидать, что Бетти ждет иная судьба. Потому что ее тетя - известная актриса, которая мало того, что вывела Бетти на известных режиссеров и продюсеров, но еще и предоставила девушке для проживания свою шикарную квартиру в Лос-Анджелесе, потому что сама с мужем уехала в Канаду. Однако когда Бетти селится в квартиру, она вдруг обнаруживает, что в квартире живет еще кто-то... Это молодая женщина, назвавшаяся Ритой (Лора Хэрринг), которая ведет себя очень и очень странно. Бетти сначала думает, что эта женщина - какая-то знакомая тети, но в телефонном разговоре с тетей выясняется, что та не знает никакой Риты. Дальнейшие выяснения непосредственно у Риты только запутали ситуацию. Оказалось, что та ничего не помнит из своей прошлой жизни. Она попала в автокатастрофу где-то в районе Малхолланд драйв и теперь потеряла память. Бетти нравится Рита, и, несмотря на то, что тетушка настоятельно требует передать Риту полиции, девушка пытается помочь новой знакомой вспомнить, кто она и откуда. Потихоньку у Риты появляются какие-то проблески в сознании - всплывают имена и какие-то факты. Одновременно Бетти участвует в кинопробах у знаменитого режиссера и производит на руководство картины отличное впечатление. Похоже, что для нее голливудская сказка скоро станет явью. Но Бетти очень заботит ситуация с Ритой. Ради этого она даже готова поставить под угрозу свою карьеру в Голливуде - до того ей хочется помочь подруге. Девушки посещают людей, имена которых вспоминает Рита, и постепенно понимают, что ввязались в очень странную и скверную историю. Впрочем, с самого начала было понятно, что это все ни к чему хорошему не приведет, потому что в сумочке Риты девушки обнаружили очень крупную сумму денег... Почему говорят, что в "Малхолланд драйв" ни черта не понятно? По-моему, все ясно, как божий день. Лично у меня, после просмотра этого фильма, возникло всего несколько очень простых вопросов... Почему тетка Риты с мужем так странно улыбались, уезжая в такси? Что за деньги были в сумочке Риты? Почему братья Кастильяне настаивали на том, чтобы главную роль в фильме играла именно Камилла (Рита)? Кто такой мужик за стеклом, который дает указание разобраться с режиссером? Кто этот Ковбой? Что означает синяя коробочка и почему внутри нее только "силенсио"? Почему синих ключей два - один обычный, другой такой странной формы? Что за жуткий мужик на заднем дворе закусочной? Кто такие двое парней, одного из которых испугал тот мужик? Что это за парочка мелких пенсионеров, вылезших из коробки? Чей труп девушки увидели на постели Даяны? Почему Камиллу хотели убить? Что означала сцена в театре "Силенсио"? Почему Даяна видела на столе синий ключ, когда Камилла была еще жива? Почему перед самоубийством Даяны к ней пришла эта чертова тетушка с мужем, и кто они, черт возьми, такие? Имела ли какое-нибудь значение сумасшедшая, живущая в пансионе Коко? Что из всего этого происходило на самом деле, а что - в воображении Даяны? Как видите, вопросов очень немного. Все остальное совершенно понятно... Шучу, конечно, шучу. Ни черта там не понятно. Особенно сразу... Линч редко делает простые фильмы. Наоборот, почти каждое его кино (за исключением, разве что, "Простой истории") - ребус, головоломка, загадка и нечто непостижимое. Причем Линч, что бы о нем ни говорили некоторые критики и зрители, снимает вовсе не ребусы или головоломки. Поэтому не нужно скрупулезно пересматривать его фильмы (в частности, "Малхолланд драйв") по нескольку раз, чтобы обратить внимание на все детали и попытаться все-таки собрать воедино из этих разрозненных кубиков законченное сооружение. "Малхолланд..." - не головоломка, несмотря на то, что голову во время и после его просмотра можно сломать совершенно четко. Это самый настоящий триллер - причем высококлассный триллер, - снятый, безусловно, очень крупным мастером. "Малхолланд драйв" - фильм очень сложный. Многие зрители после его просмотра испытывают чувство легкого или сильного раздражения - им кажется, что Линч просто поиздевался над аудиторией. Ну как можно снимать так, думают зрители, что ни черта не понятно - где там сон, где там явь и что, вообще говоря, произошло? Дайте разгадку, требуют зрители! Разложите нам все по полочкам! "А оно вам надо?" - отвечает Линч. Это же не ребус, в котором обязательно должна быть разгадка. Тем более, что в "Малхолланд..." как раз все довольно понятно. Особенно если напрячь мозги. А вот почему это так снято? Почему Линч не удосужился все разжевать и положить в рот? Так ведь он человек такой! Вот не нравится ему, когда все разжевано и положено в рот. И его за это можно и нужно уважать. Потому что он, в отличие от огромного количества других режиссеров, воздействующих на очень примитивные уровни мозга, действительно заставляет задуматься. Причем даже тех, кто называют его фильмы полной бредятиной. Они все равно думают над фильмами Линча. Это все равно сидит в подсознании и не отпустит. По той же причине совершенно не важно, точно ли вы разгадали замысел режиссера или ушли в своем анализе куда-то не в ту степь. Тут главное - чтобы вы попытались хоть что-то понять, проанализировать. Для того и сделано. Мне понравился "Малхолланд драйв". Даже очень. Это умный, тонкий и весьма непростой для восприятия фильм. Настоящее интеллектуальное кино. Если вы в нем ничего не поняли - не расстраивайтесь и не считайте себя идиотом. Нужно просто дать себе труд немножко подумать, поразмышлять, проанализировать и сопоставить между собой какие-то куски фильма. Для чего? Да просто чтобы мозги не застаивались. Понятно, что намного проще смотреть стомиллионнобюджетные идиотизмы, поставленные по комиксам, или современные дурацкие комедии, создатели которых соревнуются друг с другом, кто сделает максимально тупой и плоский, как доска, сценарий, - ведь там напрягаться не приходится, - однако так голова может совсем разучиться думать. А оно вам надо? Не рискну рекомендовать посмотреть "Малхолланд драйв" абсолютно всем. Как я уже сказал, многие зрители просто плюются, посмотрев этот фильм, потому что ничего в нем не понимают. Однако если у вас мозги еще не атрофировались, тогда обязательно посмотрите эту картину. Потому что она весьма хороша. Хвалить в ней можно все: сюжет, постановку, великолепную музыку, игру актеров (обе главных героини - Лора Хэрринг и Наоми Уоттс, а также режиссер, которого играет Джастин Теру - великолепны), работу художников и декораторов... Линч мастерски нагнетает напряжение в фильме - просто мастерски. Это именно то, что Хичкок называл словом "саспенс". Отдельные эпизоды в фильме - почти гениальны. Особенно сцена в "Клубе тишины", сцена прослушивания Бетти... Посмотрите этот фильм, обязательно посмотрите. Я начал писать рецензию - мне сразу захотелось его пересмотреть, хотя первоначально я совершенно этого не планировал... P.S. А теперь для тех, кто уже посмотрел картину. Если вы ее еще не видели, то не читайте сейчас. Прочитайте после того, как посмотрите... В общем, там все довольно понятно. Первая часть фильма - то, что существует в воображении Даяны, либо же ей приснилось незадолго до самоубийства. Обратите внимание на сцену вечеринки в доме "Коко" - там Даяна видела всех тех людей, которые в дальнейшем играли роли в первой части, скажем так - нереальной. Та же "Коко" в реальности - мать режиссера Адама Кешера. "Ковбой" - один из гостей на вечеринке. И так далее. В реальности Даяна как раз и была той самой дурочкой, которая приехала завоевывать Голливуд. Там она познакомилась с Камиллой, и у них возникла любовная связь. Однако Камилла сумела заинтересовать Кешера, который предложил ей главную роль в фильме, после чего она решила прервать взаимоотношения с Даяной. Та, сходя с ума от ревности, заказала киллеру убийство Камиллы. Простой синий ключ - символ выполненной сделки. Даяна его получила. Значит Камилла была убита. Все, что происходило в первой части, - снилось или грезилось Даяне после убийства Камиллы и перед ее самоубийством. Труп, который девушки видели в комнате Даяны - это и есть Даяна. Она просто предчувствовала собственную скорую смерть. Кто увидит содержимое синей коробочки - умрет. Поэтому в синей коробочке - пустота, тишина, "силенсио". В воображении или сне Даяны она переигрывает свою судьбу. Вместо несчастной девочки, искалеченной Голливудом, она - завоевательница! Живет она в роскошном доме. Имя тети открыло ей все голливудские двери. На прослушивании руководство было в восторге. Режиссер Кешер, увидев ее, влюбился с первого взгляда. Однако далее во сне Даяны начинают отражаться и каким-то образом интерпретироваться события реальной жизни. Камилла обошла ее в гонке за карьеру в Голливуде, причем обошла не очень честным образом. Во сне Камилла связана с мафией, носит в сумочке кучу денег, и мафиози очень настойчиво требуют от Кешера дать ей главную роль. Таким образом находит свое отражение мнение Даяны по поводу Камиллы: она не талантом пробила себе дорогу, а подлостью и преступлением. Жуткие неприятности у режиссера - конфликт с мафией, измена подруги, встреча с "ковбоем", - Даяна внутренне хочет наказать Кешера за то, что он предпочел Камиллу ей. Однако даже во сне режиссер ведет себя так, как вел бы на самом деле - он не сгибается под воздействием обстоятельств, а все равно пытается управлять ситуацией. Почему Даяна совершила самоубийство? Это вполне понятно. У нее не получилась карьера в Голливуде, любимая женщина предала ее, и Даяна заказала убийство Камиллы. Тут и половины обстоятельств хватило бы на то, чтобы сойти с ума и наложить на себя руки. Что означает второй синий ключ сложной формы, кто такие странно улыбающиеся "тетушка с мужем", пенсионеры из коробочки и прочие загадочные вещи и персонажи? Я пока не додумался. Оценки по пятибалльной системе - Зрелищность: 5; Актерская игра: 5; Режиссерская работа: 5; Сценарий: 5. Кратко о фильме - блеск. Нужно ли смотреть - да. (Алекс Экслер)

Проклятые художники - словно мучительные головоломки культуры, и залог того, что их сакраментальные тайны останутся нераскрытыми: обойти их нельзя, а в обычную традицию, так привычную нам, не впишешь. Дэвид Линч для многих загадка двадцатого века, его мысли - целая прострация из сюра, его дом - закрытая коробка без окон, словно синий кубик или красная комната из его фильмов, дата его рождения - 20 января - козерог; знак холодный, интеллектуальный, тяготеющий к темным сторонам сознания и магическим символам ужаса. Фильмы снятые Линчем - это отдельный жанр, не поддающееся никакой логической трактовке. Быть Дэвидом Линчем легко - ты просто выпускаешь своих тараканов на пленку, мастурбируя сознание критиков и зрителей загадочной историей и раскалив докрасна любопытство, оставить их остывать в разочарованиях, не раскрыв ни одну из перевернутых карт и издевательски шокировать ужасающей развязкой. Но отклонения от нормы в определенных моментах могут доставлять истинное удовольствие - это и есть величайшее достижение Линча. Он снимает кино для себя, а не для зрителя. Он снимает так, как хотел бы снимать сам, а не так, как хотели бы другие. Все его фильмы будто сшиты в один альманах под названием «безумие» - сцепление сюжетных перипетий по касательной рикошетят от фильма к фильму. «Малхолланд драйв» кино диетическое, которое надо смотреть в одиночестве, порциями, не вдумываясь над деталями. Сам же Линч называет фильм «простой историей любви в городе грез», но за скромной интерпретацией маэстро, скрывается целая империя из разбитого вдребезги подсознания фрейдистских терминов и призраков Юнга, которые отплясывают ритуальную тарантеллу в астральном мире безумного гения. Квинтэссенция Линча проявляется уже на стадии титров, то есть, чем непонятнее, тем лучше; автономное сумасшествие на время подкрадывается к зрителю и он утопает в подсознания, где засел черный человек с синим кубиком. Изначально картина снималась как телесериал, упоенный успехом «Твин Пикса», когда вопрос «Кто убил Лору Палмер?» обсуждался чуть ли в не масштабах национальной истерии, Линч задумал повторить телевизионный триумф, но телекомпания «ABC» забраковала отснятый материал и фильм канул в Лету, пока уже французы не выкупили права, досняли и не выпустили полотно в широкий прокат с актерами, которые давно вышли из образов и режиссером, который забыл, что снимал. В силу этих фатальных факторов в фильме столь много сюжетных аппендиксов и разветвлений фабулы, но в то же время полотно столь изящно сомнамбулично, отстранено и интимно пикантно. «Малхолланд драйв» не имеет логической структуры, имена тут важнее лиц, а лица актрис важнее имен. Во многом «Малхолланд драйв» схож с «Шоссе в никуда», начало - это сон, а концовка реальность или наоборот начало - явь, а концовка - сон. Экономная в мимике брюнетка попадает в аварию и теряет память, лунатично забредая в спальные районы Лос-Анджелеса она видит пожилую женщину, покидающую элитную квартиру и решает приютиться на время в шикарных апартаментах. Между тем в город приезжает племянница богатой старушки, чей дом облюбовала брюнетка - юная провинциалка Бетти, дабы покорить «неспокойные грезы Голливуда». В то же самое время молодой режиссер снимает фильм, а темные силы требуют, чтобы он снял в картине некую Камиллу Роудс, иначе инфернально-пасторальные демоны превратят его жизнь в бесконечный ад. Бетти и брюнетка, взявшая псевдоним Рита, начинают расследование случившегося, попутно влюбляясь друг в друга. Чем дальше они идут, тем больше погружаются в страшный сон, в конце концов, они находят одноэтажный АД в городе ангелов. Но в конце вместо ответов мы получим загадку еще большую - все перетасовывается, Рита превращается в Камиллу Роудс, Бетти в мертвую, но живую Дайану Селвин, а силы зла в милых страшных старичков. Это и есть психогенная фуга. Одна из героинь придумывает себе совершенно новую жизнь и заменяет себя неким эфирным двойником. Вторая, более циничная и не романтичная часть - это предыстория первой половины фильма, когда героиня Наоми Уаттс застрелив себя погружается в выдуманное, идеальное пространство, где она влюблена в Риту, а может и наоборот, когда Рита познает страшную тайну, открыв синюю шкатулку, меняет окружение в лучшую для себя сторону. Линч очень бережно и хрупко дает зрителю самому выбрать трактовку и додумать некоторые эпизоды и детали. Неизменным останется лишь странный, фальшивый на эмоции театр - «Селенцио», обман, вторичность, иллюзия витают в каждом сантиметре этого злачного места. Театр для Линча - это зачарованное место иллюзий, для Головы-Ластика театр был искаженным отображением его жизни, для Человека-Слона маской и пристанищем, где он обрел фальшивое счастье. Театр для Бетти и Риты, на мой взгляд - это и есть Ад, где героини получают странный синий ларец, деформирующий пространство фильма или наоборот ставящее все на свои места. Если театр фальши «Селенцио» находят в первой части, то логично, что первая часть и есть выдумка Дайаны. Хотя абсолютная загадка так и остается внутри синей шкатулки, до которой пытливые киноманы будут копаться еще очень долго. «Малхолланд драйв» в отличие от большинства депрессухи, которыми Линч пичкает народ, получился ироничным и очень изящным, местами действительно жутким. Неизменная музыка Анджело Бадаламенти нагнетает нешуточный саспенс. Картину стоит посмотреть несколько раз, чтобы все детали сложились воедино. Кино можно попытаться понять, а можно просто посмотреть, причем, оторваться от него просто невозможно. Можно потеряться в «Малхолланд драйве» и оказаться в бесконечном шоссе из ниоткуда в никуда. Думать над фильмами маэстро считается дурным тоном, зритель должен просто отключить разум и смотреть действо, есть доля шанса, что вдумавшись вы можете оказаться в стерильной палате дурдома с кислотными стенами, где Доктор Линч пропишет вам еще более страшные галлюциногенные вещества, в лохмотья разрезая скальпелем отвращения и саспенса ваше хитиновое сознание. Будьте осторожны! (Эдвард Твист)

Отзывы на Mulholland Dr. наглядней всего классифицируются по принадлежности к двум разным группам. Первая - отзывы эмоциональные, вторая - отзывы пояснительные. Неудивительно, что вторая группа стала доминировать лишь со временем, когда каждый желающий мог вычитать в интернете объяснение к фильму и с умным видом заявить, что, дескать, сюжет предельно ясен и вовсе непонятно, от чего столько шума. Далее следовало n-ое разложение по полочкам всех аспектов фильма (то самое, вызывающее дежа вю) с непременным, а от того набившим оскомину, напоминанием, насколько все элементарно, и в заключении авторы даровали Линчу звание то ли гения, то ли психа. Как по мне, так щенячий восторг от простоты сюжета испытывают лишь те, кто когда-то запутался во всех его перипетиях. Иного объяснения подобной эйфории от такой, казалось бы, негативной характеристики для кино, как элементарность, я объяснить не могу. Даже когда человек раскалывает, словно фисташку, некую тайну, над которой безрезультатно бьется большинство, он испытывает в первую очередь разочарование в тайне и - очень по-шопенгауэровски - разочарование в человечестве, при котором начинаешь с сожалением считать, будто тебя окружают одни идиоты. Особенно это касается тайны искусства, которое никак не способно восхитить зрителя своей убогостью и предсказуемостью. Потому-то я и считаю, что восхищенные умники, настаивая на том, как же прост Mulholland Dr. в первую очередь восхищены не своими интеллектуальными способностями, а тем, что тайну пронесли у них под носом. И теперь, с горящими глазами, они кричат «да как же все просто!», не оттого, что разгадали, а оттого, что когда-то не смогли разгадать элементарную ныне загадку. Стоит ли пояснять, что первая группа отзывов - эмоциональная - мне более по душе? Отзывы, где, напротив, фильм назывался абсолютно непонятным, напичканным загадками и странными эпизодами, сложным и невероятно интригующим. Представляю, что кому-то впоследствии даже могло стать стыдно за свое непонимание «элементарного фильма». Правда, для зрителей Mulholland Dr. противоречивость довольно типична, и тут можно простить человека, вчера сказавшего «очень запутанная история», а сегодня согласившегося с тем, что «сюжет элементарен». Это спектакль, где понимание отстоит от финала. Линч редкий режиссер, умеющий снимать так, чтобы разум ничего не понял, но интуиция не смогла бы окрестить увиденное бредом. И, зацепившись за этот отказ отнести фильм к бессмыслице, разум со временем таки умудряется выстроить мозаику из хаотично высыпанных обломков. Хотя, даже не столь за превращение хаоса в гармонию я люблю творчество Линча и в особенности Mulholland Dr. сколь за красоту самого хаоса, которая, правда, без превращения едва ли была бы способна поразить. Вы не теряете нить? Манера съемки - фильмы с трясущейся камерой, где последняя выглядит естественной, а не модной, можно пересчитать по пальцам - расплывчатый свет, очень красивые голоса актеров и самая гладко ложащаяся на картинку музыка из всей, что я слышал в кино, дают на выходе зрелище, по меньшей мере, завораживающее. Я, даже толком не понимая о чем кино (а для просмотра творений Линча это довольно типично), могу наслаждаться им, словно сюрреалистичной картиной. Да и кто еще умудрится показать нам и Голливуд, и Польшу с одинаковой загадочностью? В Mulholland Dr. Линч, по моему мнению, достиг вершины всех своих психофИг, фишек с красными абажурами и звонящими телефонами - и если Драйв выглядит чем-то вроде квинтэссенции его творчества, то, к примеру, последующая Внутренняя Империя больше походит на упадок и попытку в очередной раз выразить то, что уже когда-то выразил. От предшествующей зеркальной истории - «Шоссе в никуда» - данный фильм отличается сильнее всего, пожалуй, преподнесением концепции. Тут реальность не предшествует отражению и, фактически, не пересекается с ним. Зрителю демонстрируют лишь отголоски через призму психологического восприятия, а затем, наоборот, психологическое восприятие объясняют реальностью. В этом смысле Шоссе, хоть в итоге и оказывается бредовей, не начинает игру со зрителем сразу же за вступительными титрами, дает больше времени на лицезрение привычного настоящего, а не пугающего внутреннего. Mulholland Dr. и впрямь наиболее логичный из всех фильмов-загадок Линча, но, опять же в отличие от умников, я не вижу тут заслуги случая. Говоря про пилотную серию, которой являлся фильм, исключая свою финальную часть, стоит иметь ввиду два часа экранного времени? Пилотная серия такой продолжительности вызывает скорее улыбку, нежели доверие. Фильм определенно был не только доснят, но и дополнен, что позволило не подгонять финальную часть под готовый материал, а использовать готовый материал для полноценного фильма. (euro-banan)

Если после финальных титров «Малхолланд Драйв» вы напрочь не уловили сути произошедшего и не смогли найти ответ даже на треть загадок - ничего страшного! Уверяю вас, такое творение, коим можно и нужно считать работу Дэвида Линча, снимается один раз на миллион. Если вам в какой-то мере посчастливилось насладиться лентой подобия «Престижа» с Кристианом Бейлом и Хью Джекманом в главных ролях, и если при этом венцом логического кинотворения вы упорно считаете именно эту картину, которая реально заставляет задумываться, удивляться и ужасаться, то вы глубоко заблуждаетесь. Дело не в самом «Престиже» и его смысловой нагрузке: можно поставить на его место «Бойцовский клуб» или любое другое, угодное на ваш вкус, творение. Дело не в том даже… Просто приготовьтесь после просмотра много и упорно путешествовать по всемирной глобальной паутине в поисках ответа на множество вопросов. Будьте готовы общаться на совершенно разные темы: что за странная сцена произошла в клубе «Селенциум»? Почему настолько странно вели себя старики, которые уезжали из аэропорта на такси? Откуда у Риты в сумочке оказалась такая огромная сумма денег? Что означал в итоге тот странный синий ключ своеобразной сложной формы? Что символизирует то чудище за углом кафе? Что скрывает в себе пустая синяя коробочка и откуда она вообще взялась? Отчего сон Бетти так долго длится?.. Сон Бетти. Это отдельная тема для разговора, которая уже непосредственно ведет зрителя к разгадке некоторых секретов ленты. Однако даже после полного просмотра картины не сразу можно понять, что какие-то эпизоды являются всего лишь плодом воображения героини. Линч грандиозен в аспекте запудривания мозгов: но с самых первых сцен обратите внимание на некую неправдоподобность сюжета. У Линча не бывает ненужных деталей. Обратите внимание на действие Риты, которая чудом избегает гибели в автокатастрофе, обратите внимание на то, какая милая и пушистая Бетти - явно наигранно держит себя в обществе незнакомки, которая оказывается неизвестным образом в комнате ее тетушки. Это подсказки, которые оставил Линч на кадрах своей картины: именно за них надо цепляться, чтобы суметь разгадать основной секрет символичности картины. Между прочим, «10 подсказок Дэвида Линча о том, как разгадать этот триллер» (которые любезно размещены КиноПосиком в рубрике «Знаете ли Вы, что…») весьма полезны после и даже перед просмотром фильма. Но найти ответы на все символические вопросы Линча, пожалуй, просто-напросто невозможно. Дай бог осилить две трети показанного - это уже гарантирует вам занятость до конца недели, а то и месяца! Из данного повествования уже можно извлечь одну подсказку: что-то из показанного есть сон, а что-то - реальность. Стоит также отметить, что жестокая реальность и абсурдная фантазия имеют между собой строгое разделение. От этого и следует отталкиваться при решении головоломки. Линч далеко не математик, - Гарварда он не заканчивал - чтобы загадывать своим зрителям ребусы и задачи. Отложите в сторону учебник по теории вероятности и проникнитесь душой к фильму. Кроме эмоций здесь ничего быть не должно. Именно с эмоциональной точки зрения подходил к фильму великий американский кинорежиссер, дипломной работой которого в Пенсильванской академию искусств, к слову, была анимационная картина «Шесть блюющих мужчин». Не обессудьте, но большего сказать я не могу: не в моих силах рассказывать будущим зрителям, что их ждет впереди. P.S. Заметьте, у фильма даже названия нет как такового: вскользь проскакивает табличка с названием улицы «Малхолланд Драйв», когда лимузин с главной героиней едет по темным улочкам Лос-Анджелеса. (robcavalli)

comments powered by Disqus