МАМА РОМА (1962)
MAMMA ROMA

История матери, «руками которой общество убивает ее собственного сына»...

Второй фильм Пазолини (после «Аккаттоне») с Анной Маньяни в роли проститутки, пытающейся начать новую жизнь. Вместе с сыном (Этторе Гарофоло) она переезжает в другую часть городка, где пытается зарабатывать на жизнь не своим ремеслом, но прошлое напоминает о себе. Время от времени она вынуждена возвращаться в район с красными фонарями, когда совсем нет денег. Ее сын становится вором, дела идут все хуже и хуже... Настроение картины мрачное на всем ее протяжении, таковым остается и после просмотра. Украшением драмы является мощная игра Маньяни раскрывшей в образе мамы Ромы силу материнской любви и человечность своей героини. Сам фильм (в черно-белом изображении) абсолютно ... реалистичен и остается одним из наиболее приемлемых, если не самых важных для режиссера. (М. Иванов)

Фильм основан на личных ощущениях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В Вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы жителей окраин, в которых и происходит действие фильма. Разворачивая перед мысленным взором героини фильма панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на надеждах матери-одиночки Мамы Ромы обрести точку опоры в «приличном буржуазном обществе». Все жертвы, принесенные ею ради сына, оказались напрасными... Роль Мамы Ромы блистательно исполнила Анна Маньяни. Работая с Пазолини в непривычной для своей актерской игры манере (актриса не знала ни очередности снимаемых сцен, ни общего замысла фильма), Маньяни, тем не менее, гениально воплотила ... на экране образ, задуманный режиссером. («TVKultura»)

Фактура и герои - еще вполне неореалистические. Римские окраины, стареющая, но неунывающая проститутка (Анна Маньяни), отошедшая от дел, ставшая продавщицей овощей с лотка и вызвавшая из деревни своего 16-летнего сына. Но интонация фильма - погребальный звон над неореалистическими иллюзиями о добрых, простых, солидарных людях. Счастье, сквозящее в кадрах прогулки Мамы Рома с сыном на мопеде, - иллюзия. Все наперекосяк, все очень плохо. Сын - отрезанный ломоть, связавшийся с дурной компанией и обворовывающий мать. Священник наотрез отказывается ему помогать. Устроить его на работу можно, только шантажируя владельца ресторана. Скрывать от него мамино ремесло - бессмысленно. Он обречен заранее и умирает, раненый, ... в тюрьме, "от холода", как он бредит, а может, от материнской любви. (Михаил Трофименков)

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1962
Победитель: Премия итальянский киноклубов (Пьер Паоло Пазолини), Премия «Новое кино» лучшей актрисе (Анна Маньяни).
Номинация: «Золотой лев» (Пьер Паоло Пазолини).

Считается, что лента Пазолини - это полемическая отсылка к фильму «Рим - открытый город» (1945), которым Роберто Росселлини инициировал движение неореализма. В обеих картинах речь идет о жителях римских предместий, в обеих Вечный Город оказывается важным средоточием духовной и телесной энергии. В пику мэтру Пазолини сознательно снижает образы персонажей, не допускает их героической трактовки, демонстрирует изнанку жизни. Это своеобразное творческое несогласие Пазолини со старшим коллегой, чей благодушный взгляд на соотечественников здесь заменен ироническим, даже язвительным скепсисом; отсюда и недвусмысленное имя главной героини. И связующее звено двух фильмов - Анна Маньяни, сыгравшая в фильме Росселлини беременную женщину, расстрелянную нацистами.
Режиссер органично соединил сцены неслыханно откровенного реализма в изображении жизни мира проституток и мошенников, неприкаянных подростков - с возвышенным стилем высокой классики, музыкой Антонио Вивальди и выразительными ракурсами, заставляющими вспомнить о живописи Мантеньи, Веронезе и других мастеров Возрождения.
Нельзя не восхищаться бесподобной игрой великой Анны Маньяни, раскрывшей в образе мамы Ромы (вершина в творчестве знаменитой актрисы) силу материнской любви и человечность своей героини.
Редкостное сочетание юмора, трагического накала и бытовой достоверности делают эту работу истинной драгоценностью, ставят ее в один ряд с высочайшими достижениями мирового киноискусства. Недаром на Каннском кинофестивале, посвященном столетию кинематографа в 1995 году фильм Пьера Паоло Пазолини был назван в числе десяти самых значительных созданий мирового киноискусства.
В фильме использован концерт до мажор Антонио Вивальди (аранжировщик Карло Рустикелли).
Как это ни странно, но именно эта прославленная лента, мало известна отечественным любителям кино, помнящим такие шедевры итальянского неоромантизма как «Рим - открытый город» режиссера Роберто Росселлини и «Самая красивая» режиссера Лукино Висконти, в которых также играла Анна Маньяни. По-видимому, руководство советского кинопроката было озадачено и насторожено поэтической манерой Пазолини.
Съемочный период: апрель - май 1962 (Рим).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма: ; .
Информация об альбомах с саундтреком: ; ; .
Премьера: 31 августа 1962 (XXIII Венецианский кинофестиваль); начало проката: 22 сентября 1962 (Италия).
Трейлер - .
Обзор изданий картины: ; .
«Мама Рома» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Мама Рома» на сайте Criterion Collection - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 94% на основе 16 рецензий ().
«Мама Рома» входит в список «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian.
Рецензии: ; .
«Мама Рома» на итальянских сайтах о кино: , , .
Пьер Паоло Пазолини / Pier Paolo Pasolini (5 марта 1922, Болонья - 2 ноября 1975, Остия) - итальянский кинорежиссер, поэт и писатель. Подробнее - .
Последнее интервью Пазолини - .
Нина Цыркун. «Раненый зверь», глава «Трилогия жизни» - .
Михаил Побирский. «Пазолини. История смерти» - .
Костанцо Костантини. «Феллини и Пазолини» - .
Тонино Делли Колли, собственно Антонио Делли Колли / Tonino Delli Colli (20 ноября 1922, Рим - 16 августа 2005, там же) - итальянский кинооператор. Начал работать в кино в 1938, еще подростком. С середины 1940-х выступил как кинооператор, в 1952 снял первый итальянский цветной фильм «Тото в цвете» (реж. Стено). Уроженец Рима, Делли Колли за всю свою жизнь поставил более 130 фильмов, включая такие «спагетти-вестерны», как «Хороший, плохой и злой», «Однажды на Западе». Он работал с такими режиссерами, как Серджо Леоне, Федерико Феллини, Роман Полански и Пьер Паоло Пазолини. Делли Колли закончил карьеру в конце 1997 в качестве постановщика картины Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна», получившей премию «Оскар». "Ты должен знать солнце и море, цвета и контрасты, - сказал он однажды о своей профессии, - мы, итальянцы, в этом мастера". Подробнее - . Тонино Делли Колли в Международной интернет-энциклопедии кинооператоров - .

Эволюция кинообраза. Проститутки на экране [...] Золотое сердце. В 1958 году «закон Мерлин» в Италии отменил регламентацию проституток, достигшую пика при правлении Муссолини. За год до этого с большими проблемами на экраны вышла драма Федерико Феллини «Ночи Кабирии», в которой хрупкую проститутку из Рима обильной жестикуляцией изобразила Джульетта Мазина, жена режиссера. Кабирия Чеккарелли, обманутая, но неунывающая, стала лучшим воплощением еще одного хрестоматийного типа проститутки - святой грешницы, шлюхи с золотым сердцем, берущей свое начало от раскаявшейся блудницы Марии Магдалины. Феллини во время съемок «Ночей Кабирии» принимал помощь со стороны. Диалоги обитателей дна помог прописать Пьер Паоло Пазолини, позже продемонстрировавший свое ... детальное знание подпольного мира в собственных фильмах «Аккаттоне» (1961) и «Мама Рома» (1962) тоже о проститутках и сутенерах. [...] (Илья Миллер, «КиноПоиск»)

Nero fiore. 'От оскорбления можно защититься, от сострадания - нельзя' - Эрих Мария Ремарк. Тридцать лет ее вечера и ночи проходили на улице. Беззастенчивая и раскрепощенная синьора оказалась там по воле судьбы, но особо не горевала. Иронично-статусное прозвище Мама Рома многое говорило о женщине с громовым голосом и южным темпераментом. Сильная, яркая, неординарная, производящая неизгладимое впечатление - она олицетворяла собой всю итальянскую столицу, либо, как минимум, ту ее половину, где процветают жестокие нравы, мало изменившиеся с рабовладельческих времен. Обделенная радостями дочь своей страны, в чьей жизни не было детства, а молодость пролетела мимоходом, Мама Рома не ждала милостей от природы, ... она выцарапывала их с упорством оголодавшей тигрицы и преуспела. Покончила с ремеслом порока, выписала из глухомани беспризорного сына и постаралась забыть о прошлом. Желание похвальное, но поощряемое далеко не всеми хозяевами теневой части города. Тяжелая доля представительниц древнейшей профессии принесла первую славу многим крупным кинематографистам. Этой тропой пошел Бергман и открыл в «Тюрьме» авторскую индивидуальность. Дорога через «Ночи Кабирии» вывела Феллини в высшую лигу. Годы спустя тем же путем направились Бунюэль в «Дневной красавице» и Ким Ки Дук в «Отеле 'Птичья клетка'». Словом, Пьер Паоло Пазолини воспользовался проверенным маршрутом. Дебютный «Аккаттоне» задал направление и подсказал стиль, но лишь энергетика «Мамы Ромы» позволила ему зазвучать со всей мощью. Расцвет постановщика-коммуниста совпал с закатом карьеры Анны Маньяни, но не той породы была выдающаяся актриса, чтобы отходить в тень тихо и покорно. Матерая жрица любви в ее исполнении упорна и непоколебима, но одновременно уязвима и несчастна. Причина понятна: из проститутки, в чьей постели перебывало половина городских мужей, мать вышла прескверная, не нашедшая времени на воспитание сына. Она силится обеспечить деревенскому пареньку Этторе достойное существование, но задачка эта сложнее языка страсти и диалекта тела. К Маме Роме нельзя относиться равнодушно: вулкан с волосами чернее ночи создан привлекать внимание. Стремился к тому Пазолини или нет, но Анна Маньяни единолично властвует в картине, для чего ей даже необязательно появляться в кадре: слава несется впереди знаменитой синьоры. Сокрушительной воле способен противостоять всего один мужчина, и это бывший сутенер. Распутная жизнь гнилой трясиной утягивает Маму Рому обратно, ее противник слишком хорошо осведомлен, и самое печальное: исход сражения предсказуем. Пазолини не слишком усердствует с интригой, его лирическую душу занимают ощущения, а точнее, тот непередаваемый словами надрыв, с которым великая Наннарелла отыгрывает роль. О том, насколько тяжело рушить рамки сложившегося амплуа, Маньяни знала превосходно на личном опыте. Она начинала актрисой комедийного жанра, и ей пришлось одолеть немало преград, перед тем как мир оценил по достоинству талант трагика. Одного каторжного труда и сумасшедшего желания было бы мало: Анне помогла удача - та самая капризная бестия, что предательски взмахивает хвостом и ускользает от Мамы Ромы всякий раз, когда она почти добивается своего. Морализаторством эксцентричный постановщик не отличался с молодости, и жизненности показываемой истории это на пользу. Уроженец заштатной Болоньи вряд ли собирался провоцировать сострадание к столичной проститутке. И неважно, как именно он сам относится к роду ее занятий. Ему гораздо важнее способность героини справляться с тяготами без мужского плеча. С развитием карьеры культ жены и матери станет у Пазолини крепнуть, дойдя до вершины в «Медее». Характерно, что все представители сильного пола выставлены приспособленцами и разгильдяями. В их способность совершать поступки режиссер не верит абсолютно. И на контрасте авантюра Мамы Ромы с привлечением соратницы Бьянкафьоре для соблазнения сына и добывания ему работы - сильный шаг матери. На стволе ее «дерева» не осталось участка, свободного от чужих зарубок, но силы имеются в запасе до тех пор, пока им есть ради кого восстанавливаться. Но женщина далеко не всемогуща, ей ничего не поделать с нерадивостью отпрыска, которая буквально лупит по щекам и напоминает об ошибках прошлого. Характерная для классики неореализма безрадостность, наглядно проиллюстрированная в «Одержимости» Висконти, не помешала Пазолини привнести кое-что от себя. «Мама Рома» пропитана вольнолюбивым итальянским духом. Его не выбить ни кулаками, ни унижением. Все можно стерпеть во имя большой цели, лишь сыромятные ремни одиночной камеры удавливают надежду окончательно и бесповоротно. Рим Пазолини не отличается привычной помпезностью. Под тревожный аккомпанемент симфоний Вивальди случайного гостя встречают продуваемые трущобы, вроде тех, где выживала Маньяни, да оскалившиеся руины, обжитые малолетними хулиганами и «нежадными» девчонками с младенцами на руках. Отыскать честных тружеников, и чтобы они еще не вызывали омерзение - значит совершить подвиг, но ради чего? Всем известная, но никому не нужная женщина средних лет стала лицом трагедии простого народа, не имеющей ни даты отсчета, ни конечного рубежа, а заодно и первым бриллиантом в галерее образов Пьера Паоло Пазолини. Вывернутый наизнанку Рим также вне времени, как и его парадный фасад. В этом городе, да и в десятке ему подобных, переживших тиранов, войну, разорение и обнищание, выродились пощада, доброта, нежность и сочувствие. Когда-то они возможно и вернутся на берега Тибра, но этот момент в любом случае за кадром. На слезы, страдания, отчаяние и бессилие Пазолини реагирует с куда большей живостью. А причина в мучительном катарсисе и свершившейся расплате за грехи. Это и есть крайняя точка, после которой горше быть просто не может. (Nightmare163)

Далекий от меня, да и от многих из нас, 1962 год. Вообще, я люблю старые фильмы, правда интересными для меня становятся далеко не все. На протяжении всего фильма мне не разу не захотелось выключить либо прерваться. В начале фильма - провинциальная южная Италия, где основным занятием жителей было земледелие, выращивание домашних животных. Женщина, по прозвищу Мама Рома, видавшая большие города, конечно не хочет, чтобы ее сын всю жизнь провозился с мотыгой в руках. Она хочет вывести его в люди, отчаянно хочет этого. Ей не везло с мужчинами, а потом она пошла на панель. Копила деньги, чтобы у ее мальчика была ... другая жизнь, чтобы он не был крестьянином, а еще хуже - бандитом. Ребенок рос как сорная трава, пока мать вкалывала на панели, зарабатывая на горький хлеб для них двоих, у него не было заботливых бабушек и дедушек и еще кого-то. Скопив денег, она, наконец-то, решает забрать его с собой в вечный город, чтобы он смог жить по-другому, вот только мальчик уже вырос и стал таким, каким стал. О чем этот фильм? Он о женщине. О такой женщине. Неважно, кем она работала, неважно, где доставала деньги, какие пути выбирала. Чувство матери всегда свято. Она кричащая, вульгарная, грубая, мечтательная, нежная, отчаянная, страдающая. Она - мать, а сын - ее надежда, а несчастье сына - ее трагедия. Она, на самом деле одинока и беззащитна, хоть и с сильным характером. Она питала большие надежды на свой город-тезку (Рома - Рим). Сколько таких историй? Бесчисленное множество, вот только конец у них разный. История Мамы Ромы трагична. Это первый фильм с Анной Маньяни, который я посмотрела, не считая случайно увиденного куска фильма «Рим - открытый город», где ее героиню через 5 минут убили. Здесь ее игра - яркая, отчаянная, на пределе эмоций, на пределе собственных чувств. Прежде всего фильм о матери, о трагедии матери. Вспомнился диалог из фильма Педро Альмодовара «Все о моей матери» между матерью и сыном: «Ты бы могла пойти на панель ради меня?» - «Я уже сделала для тебя все, что могла». Настоящая мать всегда сделает. (Peperino)

Глаза Анны Маньяни. Для начала - моя традиционная предыстория к рассказу о просмотре 'старого' фильма. Однажды я вычитал, что, когда умерла известная итальянская актриса Анна Маньяни, хоронить ее вышел ВЕСЬ Рим (!). В контексте той статьи слово 'весь' служило, скорее, фигуральной формой речи, но мне представилась потрясающая воображение картина - огромный город выходит проститься со своей любимицей, сотни тысяч людей провожают в последний путь коренную римлянку, ставшую духовным символом Вечного города. Немало лет во мне сидела эта трогательная история, никогда не покидало желание узнать - что же это все-таки была за актриса, на похороны которой собралось так много народа!? И ... вот настал тот день, когда я, наконец, смог удовлетворить свое любопытство, посмотрев картину Пьеро Пауло Пазолини 'Мама Рома', роль в которой считается одной из наиболее ярких работ Анны Маньяни. Героиню Маньяни зовут 'мама Рома'. Как известно, название итальянской столицы - то, что мы произносим и пишем, как 'Рим', - в оригинале именно 'Рома'. По всей видимости, прозвище 'мама Рома' закрепилось за этой женщиной ввиду того факта, что стаж ее работы проституткой составил около 30-ти лет. История жизни главной героини сложна и трагична: вынужденная, ввиду полной нищеты, пойти на панель еще в юные годы, мама Рома попадает в полную зависимость от сутенера Кармине (Франко Читти). Завязка сюжета картины начинается именно в тот момент, когда сеньора Рома, женщина прилично за 40, наконец-то избавляется от контроля Кармине. Героиня порывает с проституцией, забирает из провинциального городка сына - достигшего совершеннолетия Этторе (первая роль в кино Этторе Гарофоло - молодого актера с внешностью юного Тарантино:)), - и увозит последнего с собой в Рим. Темпераментную, общительную, готовую на любой акт самопожертвования ради любимого сына сеньору Рома в городе все знают и все любят. Но Этторе никак не удается найти себя в этой жизни - он нигде не работает, связывается с компанией трудных подростков, постепенно скатываясь все ниже и ниже в своем моральном и физическом облике. Мама Рома предпринимает героические усилия, чтобы устроить Этторе на престижную работу, но и здесь сын подводит ее. До предела обостряет ситуацию неожиданное возвращение Кармине - сутенер шантажирует главную героиню, обещая в случае ее отказа снова пойти на панель рассказать Этторе, чем занималась его мать всю свою сознательную жизнь. Мама Рома вынуждена вернуться к прошлому - туда, куда, как она думала, двери надежно заколочены... Меня очень и очень впечатлило качество актерской игры в картине. В первую очередь, безусловно, мастерство Анны Маньяни. Наверное, эту актрису нельзя назвать красавицей, но обратите внимание на глаза Анны - это настолько живые и потрясающе выразительные глаза, способные передать самую широкую гамму чувств, что взгляд актрисы действует магнетически, притягивая к себе мужское внимание - в данном случае, я рассуждаю именно с точки зрения мужчины. Вообще, все три наиболее значимые женские роли в фильме Пазолини исполняют актрисы по-своему эффектные - помимо Анны Маньяни с ее глазами, это еще и красавица Луиза Лоиано (по фильму - Бьянкафьоре, - проститутка, подруга главной героини), а также Сильвана Корсини (Бруна, - распутная девка, лишившая невинности Этторе). Картина раннего П. П. Пазолини ('Мама Рома' - его 2-я полноценная работа) оказывает исключительно сильное эмоциональное воздействие. Последние же 2-3 минуты фильма, его финальную сцену, я сравнил бы с ударом кирпичом по затылку - настолько сильный шокирующий эффект она производит! Пожалуй, я даже не могу вспомнить какую-либо другую картину, сопоставимую по ударной тяжести концовки с этой. Что ж, стоит признать, что шокотерапия удалась Пазолини сполна, несмотря на столь трагичный итог сюжета. И что характерно, в финальном кадре зритель видит именно ее глаза - глаза Анны Маньяни. Глядя в них, я наконец-то понял, почему люди настолько сильно любили эту актрису - она не играла роли, она по-настоящему ЖИЛА на экране. P.S. Нашел в сети ту самую статью, поразившую меня когда-то - вот несколько строк из нее: 'В этот день Рим не работал. Движение транспорта прекратилось. С Анной Маньяни прощались все. Это был неожиданный всеобщий инстинктивный порыв. Обычно полные скептицизма и практицизма римляне вдруг осознали, что не стало их самой большой актрисы'. (Дерсу_ Узала)