ЗАБАВНАЯ МОРДАШКА (1957)
FUNNY FACE

"Забавная мордашка" ("Милая мордашка"). История о том, как трогательная продавщица из книжного магазинчика Джоанна стала «лицом» гламурного журнала мод. И помог ей в этом фотограф того же журнала Дик. Джоанна согласилась на эту авантюру только из-за профессора Фластера, проповедующего «сомнительные ценности», но, тем не менее, собравшего поклонников из многих стран.

Мир моды - это постоянный поиск новых стилей. Редактор женского журнала Мэгги Прескот и Дик Эйвери решают, что новая модель для обложки их издания должна помимо красивой внешности обладать взглядом интеллектуалки. Такое лицо нашли случайно на фотосессии, проводимой в нью-йоркском книжном магазинчике. Это милая юная продавщица Джо Стоктон, совершенно далекая от глянцевого мира моды. На предложение поехать в качестве модели на съемки в Париж Джо согласилась лишь потому, что там можно побывать на лекциях знаменитого профессора психологии. Париж встречает разношерстную компанию, как и подобает - располагает к романтическим чувствам.

Редактор журнала мод "Quality" Мэгги Прескотт и ее ведущий фотограф Дик Эйвери заняты поисками нового лица для обложки журнала, лица, способного перевернуть мир моды. Им приходит в голову показать женщину интеллектуалкой, умеющей читать книги, для чего шумная компания отправляется на фотосессию в маленький книжный магазинчик. Столкнувшись там с продавщицей Джо, Дик понимает, что ее забавная мордашка - будущий эталон красоты. Джо считает ворвавшихся к ней людей безумцами, но соглашается на предложение поехать с ними на съемки в Париж. Ведь там читает лекции ее кумир, профессор Флостер, проповедующий новый стиль общения - эмпатикализм. Разношерстая компания, отправляется в Париж, забыв, что работать там тяжело, ведь это город влюбленных...

"Забавная мордашка" не просто веселая музыкальная вариация современной Золушки с мотивами "Пигмалиона" во времена поколения битников. Это также остроумная сатира на гламурный мир высокой моды и - но и одновременно восхищение ею (пожалуй, "Funny Face" - единственный голливудский фильм, успешно сочетающий в себе оба элемента). В картину ненавязчиво и элегантно вплетены фотографии гениального фотохудожника Ричарда Айведона - прообраза главного героя ленты. Подлинное украшение фильма - замечательные песни и танцевальные номера. Ультра-авангардный танец Одри в клубе эмпатикалистов до сих пор восхищает своей оригинальностью, а его элементы заимствовали и диско-танцоры, и твистеры, а Майкл Джексон на основе движений Одри создал свою знаменитую "лунную походку". Костюмы Одри, сшитые для нее Юбером де Живенши, как всегда, неподражаемы!

ОСКАР, 1958
Номинации: Лучший оригинальный сценарий (Леонард Герш), Лучшая работа оператора (Рэй Джун), Лучшие декорации (Хэл Перейра, Джордж Дэвис, Сэм Комер, Рэй Мойер), Лучшие костюмы (Эдит Хед, Юбер де Живанши).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1957
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Стенли Донен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1958
Номинация: Лучший сценарий американского мюзикла (Леонард Герш).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1958
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Стенли Донен).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1957
Победитель: Специальное упоминание за операторские инновации, Лучшая десятка фильмов.
ВСЕГО 2 НАГРАДЫ И 10 НОМИНАЦИЙ.

Фильм является киноверсией популярного бродвейского мюзикла Джорджа Гершвина, поставленного в 1927 году.
Для главной героине было выбрано мужское имя - Джо Стоктон, поскольку автору сценария Леонарду Гершу нужно было подчеркнуть изначальную "антиженственность" Джо - этакого "синего чулка".
Исполнявший в мюзикле главную роль Фрэд Астер возвращается в киноверсию спустя тридцать лет, правда, уже в другой роли.
Сообщается также, что киностудия не хотела полностью использовать сюжет мюзикла Гершвина, поэтому решено было оставить большинство оригинальных песен, однако взять сюжетную историю из провалившейся бродвейской постановки Леонарда Герша «Свадебные колокола».
Успех этой музыкальной комедии принесли великолепные танцевальные номера и песни в исполнении Одри Хепберн (1929-1993) и короля танца Фреда Астера (1899-1987), а так же бесподобная коллекция костюмов от Живанши.
Первый совместный фильм Одри Хепберн и Стэнли Донена. Позже Одри еще дважды снимется в фильмах режиссера - «Шарада» (1963) и «Двое в дороге» (1967).
Хотя агент Одри Хепберн решил, что его клиентка не станет сниматься в «Смешной мордашке», актриса прочитала сценарий и настояла на съемках.
Ради этой ленты Одри Хепберн отказалась от съемок в другом мюзикле - «Жижи» (1958).
От исполнения главной роли в этой кинокартине отказался актер Сид Черисс. Одри Хепберн также поначалу не желала сниматься в "Забавной мордашке", однако, перечитав сценарий более внимательно, все же передумала.
Образ Дика Эвери основан на знаменитом фотохудожнике Ричарде Аведоне. Кстати, именно Аведон предоставил для фильма большинство фотоснимков, в том числе несколько фотопортретов самой Одри Хепберн. Сам Аведон работал на фильме в качестве "визуального консультанта".
У главной героини тоже есть свой прототип - известная фотомодель Сюзи Паркер. Она, кстати, появляется в фильме камео; это ее первое появление в кино.
В маленькой роли хозяйки кафе появляется баронесса Элла Ван Хеемстра, мать Одри Хепберн.
Одновременно с этой лентой Хепберн снималась в фильме Билли Уайлдера «Любовь в полдень» (1957).
Одри сама исполнила несколько песен. Но в следующем ее полноценном мюзикле, «Моя прекрасная леди» (1964) Джорджа Кьюкора, все ее музыкальные номера были дублированы, к огромному разочарованию Хепберн.
Хепберн очень не хотела расставаться с мужем, актером Мэлом Феррером, поэтому настояла, чтобы все «парижские» сцены снимались в тот момент, когда во Францию отправился и Феррер - на съемки «Елены и ее мужчин» (1956) Жана Ренуара.
Фотомодель Марион играет Довима - одна из известнейших в мире моды того времени манекенщиц и одна из любимых моделей Ричарда Аведона. Причем, Мэрион влюблена в комиксы, и комиксы также обожала Довима.
Дождливая погода основательно подпортила настроение всем участникам съемок. В танцевальных сценах актеры вынуждены были скользить в мокрой траве и грязи, а сценаристы отчаянно подстраивали литературную основу под прихотливую погоду. Лишь одна музыкальная сцена была снята на ярком солнце.
Кадры фильма - http://www.blu-ray.com/Funny-Face/85671/#Screenshots.
Съемочный период: 9 апреля - 19 июля 1956.
Бюджет: $3 000 000.
Премьера: 13 февраля 1957 (США).
Слоганы: «Presenting a Real New Dimension in Motion Picture Entertainment»; «'S Wonderful! 'S Marvelous!»; «'S Wonderful! When Audrey and Fred Rock 'n' Roll To Those Gay Gershwin Tunes - From Washington Square to the Champs-Elysee!».
Спустя годы Одри Хепберн вспоминала: "Фред обнял меня за талию и с присущим ему неподражаемым изяществом и легкостью взметнул меня вверх! И тут я испытала тот восторг, о котором хоть раз в жизни мечтает любая женщина - восторг Танца с Фредом Астером!".
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 32 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/funny_face).
Стр. фильма на Metacritic - http://www.metacritic.com/movie/funny-face-1957.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/funny-face-m100053369; http://www.imdb.com/title/tt0050419/externalreviews.
Картина входит в престижные списки: «501 Must See Movies»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «Рекомендации ВГИКа».
Стенли Донен / Stanley Donen (род. 13 апреля 1924) - американский кинорежиссер, продюсер и хореограф, получивший на родине титул «короля голливудских мюзиклов». Стенли родился в Колумбии, в Южной Каролине в еврейской семье. Посещал Университет Южной Каролины, а затем, при поддержки матери, отправился в Нью-Йорк, где в 16-летнем возрасте дебютировал как танцор в знаменитом мюзикле Роджерса и Харта «Пол Джоуи», в котором играл начинающий актер Джин Келли. Кинокарьера Донена стартовала на студии «Metro-Goldwyn-Mayer» в качестве хореографа и танцора в музыкальном фильме «Лучший форвард» с Люсиль Болл. В 1944 году он выступил хореографом Джина Келли в знаменитой картине «Columbia Pictures» «Девушка с обложки» с Ритой Хейворт в главной роли. Первой режиссерской работой Стенли Донена стала совместная экранизация с Джином Келли мюзикла Бетти Комден и Адольфа Грена «Увольнение в город» в 1949 году, некоторые песни для которого написал Леонард Бернстайн. Его следующим проектом стал мюзикл 1951 года «Королевская свадьба», со знаменитой сцена танца Фреда Астера на потолке. В 1952 году Доненом был закончен новый проект, «Поющие под дождем», где главную роль вновь исполнил Келли. Этот киномюзикл получил несколько премий и номинаций на многие престижные кинопремий, включая «Оскар» и «Золотой глобус», и в настоящее время считается одним из лучших голливудских мюзиклов. В 1950-х годах на экраны вышел еще ряд успешных мюзиклов Донена, включая «Семь невест для семерых братьев» (1954), «Всегда хорошая погода» (1955), «Забавная мордашка» (1957), «Пижамная игра» (1957) и «Чертовы янки» (1958). С последнего началось многолетнее сотрудничество Донена с графическим дизайнером Морисом Байндером. С кончиной эры голливудских мюзиклов карьера Стенли Донена пошла на спад, хотя в дальнейшем он снял еще ряд популярных комедий и драм, среди которых «Шарада» (1963), «Арабеска» (1966), «Двое на дороге» (1967) и «Ослепленный желаниями» (1967). В 1980 году он выступил режиссером фантастического триллера «Сатурн-3», после того как Джон Барри был снят с этой должности. Его последней работой стал телевизионный фильм «Любовные письма», вышедший на экраны в 1999 году. За годы своей карьера Стенли Донен пять раз номиниравался на премию Американской гильдии кинорежиссеров, но ни разу за свои фильмы не получил даже номинации на премию «Оскар». В 1998 году на 70-ой церемонии премии Американской киноакадемии Стенли Донену была вручена почетная статуэтка «Оскара» за его вклад в развитие американского кино.

Этот фильм следует посмотреть хотя бы ради того, чтобы понять притягательность великой актрисы Одри Хепберн. Кроме того, это один из лучших мьюзиклов Фреда Астера 50-х годов. Остроумная сатира на мир моды и модные претензии. В основе сюжета - роман между продавщицей книжного магазинчика Джо Стоктон (Одри Хепберн) и модным фотографом с Мэдисон Авеню Диком Эвери (Фред Астер). Дик обнаруживает милую, юную Джо и превращает ее в топ-модель в Париже. Пожалуй, это все, что следует сказать о сюжете, так как фильм живет ради волшебной музыки Гершвина и танцев, поставленных Фредом Астером и Юджином Лорингом. Хепберн сама поет и танцует, и вместе с Астером они образуют чарующую пару. Костюмы от Живанши порадуют тех, кто увлекается историей моды, ну а для любителей мьюзиклов - это просто лучший подарок. (Иванов М.)

"Одри Хепберн: Забавная мордашка Голливуда". 4 мая 1929 года, ровно 75 лет назад, в Брюсселе в семье преуспевающего английского банкира и голландской баронессы родилась девочка, которой суждено было стать одной из ярчайших легенд Голливуда - блестящей и неповторимой Одри Хепберн. "В жестоком и несовершенном мире она была живым доказательством того, что Бог все еще способен создавать совершенство", - так отозвался о неподражаемой Одри известный американский кинокритик Рекс Рид. Голливуд никогда не испытывал недостатка в звездах, многие из них были предметом непомерного обожания, восхищения и поклонения, иногда слепого. Мало кто, однако, в долгой и богатой истории американского кино пользовался такой искренней и поистине неподдельной любовью как зрителей так и обычно не очень щедрых на похвалы коллег как великолепная Одри. Именно потому, видимо, что великолепие ее было земным и милым, а не ослепительно-звездным, как у многих ее коллег. Настолько милым и неагрессивным, что Одри удостоилась высшей похвалы от - неслыханное дело - одной из своих главных конкуренток в борьбе за голливудскую пальму первенства. "Одри обладала непревзойденными элегантностью и обаянием. Бог получил самого прекрасного ангела, который будет прекрасно знать, что ему делать на небе", - сказала о ней (правда уже после смерти Одри) Элизабет Тейлор. Ее простота и обаяние были признаками подлинной породы и настоящего аристократизма. Еще учась в английской частной школе и вернувшись к матери в Голландию, она угодила под нацистскую оккупацию, и, как и многим другим, ей пришлось несладко. Затем балетная школа в Лондоне, первый опыт в модельной карьере и, наконец, первая кинороль - еще в Голландии в 1948 году. Выбранная в качестве жизненного пути кинодорожка почти неизбежно вела в Голливуд, и уже там в 1953 году ее ждал первый большой успех - "Римские каникулы", за которые 24 летняя актриса была удостоена своего первого "Оскара". Фильм имел оглушительный успех, и кинороли посыпались одна за другой: "Сабрина", "Любовь после полудня", Наташа Ростова в сделанной режиссером Кингом Видором экранизации толстовской эпопеи "Война и мир". И наконец в 1957 году - "Забавная мордашка": прорыв в новый жанр, мюзикл, где молодая актриса танцевала и пела рядом с мэтром и кумиром музыкального кино Фредом Астером. В 1961 году еще одна крупная роль - Холи Голайтли в замечательном "Завтраке у Тиффани". Но мюзикловый дебют в "Забавной мордашке" не давал покоя ни самой актрисе, ни режиссерам, пока наконец в 1964-м зубр музыкального кино Джордж Кьюкор, у которого снимались такие звезды как Грета Гарбо и Джуди Гарланд, не предложил ей, наверное, главную роль ее жизни - очаровательную, обаятельную и дерзкую Элизу Дулиттл в "Моей прекрасной леди". В конце 1960-х после развода с актером Мелом Феррером на вершине своей кинематографической карьеры Одри решила уйти из кино. Изредка она нарушала данный самой себе обет молчания, в частности, снялась в 1976 году с Шоном Коннери в фильме "Робин и Марианн". Она занялась благотворительной работой и в 1988 году стала специальном послом Детского фонда ООН ЮНИСЕФ по помощи детям Латинской Америки и Африки. Последний раз на экране она появилась в фильме "Всегда" в 1989 году. Тогда же, несмотря на ее возраст, журнал "Пипл" включил Одри Хепберн в число самых красивых людей планеты. Умерла она в 1993 году, но в памяти всегда любящих ее поклонников она так и танцует всю ночь. (Александр Кан, «BBC»)

Бывают такие картины, о существовании которых знаешь с самого детства, но которые, тем не менее, как-то не торопишься посмотреть. Зная априори, что это если не шедевр прошлого века, то как минимум просто классика, ты рассматриваешь его ценность исключительно с точки зрения того факта, что фильм прошел проверку временем и до сих пор не забыт. И этот подход порой оказывается просто губительным. Вешая на старое кино подобный ярлык, мы забываем, что перед нами живая работа, а не покрытое пылью и паутиной скучное полотно ученика какого-нибудь забытого средневекового живописца. Примерно такие вот отношения сложились у меня с картиной «Забавная мордашка», и возможно мне никогда бы не посчастливилось стать свидетельницей незабываемых танцев в исполнении Одри Хепберн и Фреда Астера, не увидела бы я дефиле мисс Хепберн в платьях от Живанши, не получила бы удовольствия от легких и остроумных шуток... Но диск все же попал мне в руки, терпеливо дождался своей очереди, то есть подходящего настроения, и был с превеликим удовольствием просмотрен одним тихим почти весенним вечерком. Историю героини Одри, про внешность которой и была брошена та самая фраза - «забавная мордашка», можно назвать новой трактовкой сказки о Золушке. Девушка из книжного магазина становится эталоном красоты, стиля и женского очарования. Мечта едва ли не каждой из нас, согласитесь. Каждой, но не ее. «Мне не нужен накрашенный рот. В нем нет никакой функциональной пользы». Джо никогда не стремилась делать ставку на свою внешность, прекрасно осознавая, что она так далека от тех стереотипных красоток, что фальшиво улыбались с обложек гламурных изданий. Она брала другим - обаянием, умом, непосредственностью. Кажется, что она в упор не хотела видеть своей красоты, такой настоящей, естественной, самобытной и тонкой. По правде говоря, ей было не до этого. Вокруг нее было столько книг, толстенных фолиантов со странными названиями, порой понятными лишь ей одной, и она была настолько восприимчивой и наивной, что готова была на все, лишь бы побывать на лекции одного из этих псевдофилософов. И вдруг судьба дает ей такой шанс - она в Париже, вместе с владелицей главного гламурного журнала для женщин и обаятельным фотографом, роль которого и досталась Фреду Астеру. А Париж, как известно, город любви... Я не могу сказать, что это лучший мюзикл из увиденных мной, это действительно не так. Далеко не все песни можно назвать запоминающимися, однако парочка все же точно не оставит вас равнодушными, взять хотя бы «Bonjour, Paris!», исполненную сразу тремя героями, в самых разных уголках знаменитого города моды и красоты. То же касается и танцев. Большинство номеров - чисто классические, делятся на те, в которых танец представлен сам по себе и на те, в которых танец становится частью развития сюжетного действия. Однако есть один совершенно необыкновенный номер, именно ради которого я советую посмотреть этот фильм даже тем, кто не переносит мюзиклы на дух. Я имею ввиду танец Одри, под кодовым названием «самовыражение». Нечто причудливое, странное, живое, не похожее ни на что. И если о том, что Фред Астер был великолепен, говорить, я думаю, не стоит, ибо мне до сих пор не ясно, кем он был в большей степени, актером, отличным танцором или все же хореографом, то вот на счет мисс Хепберн у меня поначалу были сомнения. Однако после сцены в клубе, когда героиня Одри, Джо, девушка неглупая и независимая, выпускает на волю свое внутреннее «я» и дает полную свободу этому самому самовыражению, сомнений относительно ее хореографических способностей у меня не осталось. Отлично поставленный танцевальный номер, красиво, необычно и весело. Кроме песен и танцев большинству зрителей, особенно женской половине, думаю запомнятся сцены фотосъемки Джо, ее роскошные наряды, ее образы, ее игра. Мало того, что это необыкновенно красивое зрелище, так оно еще приправлено долей хорошего юмора. Впрочем, шутки щедрой рукой рассыпаны по всему хронометражу картины, так что скучать не придется в любом случае. Ее забавная мордашка свела с ума многих. Однако, «она» - это не только ее лицо, это и манера говорить и улыбаться, умение оставаться собой, даже примеряя на себя маску кого-то другого, быть решительной и сильной, оставаясь при этом наивной и трогательной. Просмотр фильма с Одри Хепберн, вернее встреча с Одри, всегда радость и большой праздник для уставшей киноманской души. Она несет в себе какую-то легкость, изящество и ангельскую красоту, согревая своей улыбкой и даруя пару совершенно незабываемых моментов. Фильмы, подобные этому, служат отличным окончанием трудовой недели. Легкое, как дыхание весны, простое, как линия жизни на ладони, не теряющее своего очарования и актуальности, кино, которое не стареет с годами, оставаясь по-прежнему эталоном простоты и красоты. «Люди ассоциируют меня с тем временем, когда фильмы были приятны, когда женщины в кино носили красивые платья, и играла прекрасная музыка. Обожаю, когда люди пишут мне, чтобы сказать "У меня было ужасное настроение, я зашел в кино, посмотрел один из Ваших фильмов, и все изменилось"» - Одри Хепберн. (Macabre)

В 1951 году сценарист Леонард Герш написал либретто к бродвейскому мюзиклу «День свадьбы». Мюзикл так и не был поставлен, и Герш продал права на экранизацию студии «Метро Голдвин Майер». Работавший на студии продюсер и композитор Роджер Иденс, пользовался репутацией мастера экстравагантных и интересных мюзиклов. В 1927 году на Бродвее уже шла «Забавная мордашка» (и участвовали в ней Фред Астер и его сестра Адель). Из него были взяты название, заглавная песня и еще четыре номера. Но сюжет мюзикла был изменен на «День свадьбы». Для съемок этого проекта был приглашен Стенли Донен. В итоге после соединения «Забавной мордашки» и «Дня свадьбы» получился довольно хороший сценарий. В нем одновременно присутствует и сатира на высокую моду и восхищение ею...и отдается должное интеллектуальности поколения того времени. Сюжет фильма довольно прост: Фотограф Дик Эйвери, работает в модном журнале. Джо Стоктон - продавщица из книжного магазина, девушка с умная, ответственная и ко всему прочему еще и очень красивая! Именно ее Эйвери и собирается превратить в супермодель, пытаясь уговорить в этом не только Стоктон, но и владелицу журнала «Quality»: «Она свежая, она совершенно иная», - говорит Дик. Съемочная группа отправляется в Париж, где героиня Одри (благодаря усилиям Живанши) превращается в красавицу. Кроме того, она влюбляется в Дика, который тут же отвечает ей взаимностью... история стара как мир. Сценарий изначально готовился специально для Астера и чтобы обеспечить его участие продюсеры предприняли традиционный для Голливуда, хотя и не самый честный маневр. Отослав Хепберн сценарий, они сказали ей, что Астер уже дал согласие на участие в проекте, ну а Астеру в свою очередь сказали, что согласна Одри... в итоге и Хепберн и Астер подписали контракты. Два месяца шли занятия вокалом и танцем. В это же время записывались песни (актеры не пели в кадре, а лишь беззвучно артикулировали). Съемки начались на студии «Paramount» в Лос-Анджелесе в апреле 1956 года. В отсутствии Мела (мужа Одри) она проявляла силу и настойчивость, которые в ней редко замечали, когда муж был рядом. У нее было четкое визуальное представление о каждой мизансцене - и практически все ее предложения режиссер с удовольствием принимал. Лишь одна сцена вызвала спор. Сцена должна была сниматься в парижском кафе. Во время длинного и сложного танцевального номера одри должна была быть одета в черный свитер и черные лосины. К этому костюму она захотела добавить черные балетные туфли. Донен счел, что это снизит эффект танца. Ему хотелось, чтобы Одри надела белые носки, которые подчеркнули бы ее движения в темном помещении. Это был единственный ее сольный танцевальный номер, без Астера, и режиссер хотел, чтобы зрители видели каждое ее движение. Одри была поражена. «Ни за что! - кричала она. - Это испортит чистоту черного силуэта и зрительно укоротит мои ноги!» «Если вы не наденете белые носки, - спокойно ответил Донен, - то просто сольетесь с фоном. Никто не увидит ваших движений, и номер станет плоским и скучным». Одри разрыдалась и убежала в гримерную. Но прошло совсем немного времени, и она появилась на съемочной площадке в тех самых белых носках. Посмотрев отснятый материал, она написала Донену записку: «Вы были правы насчет носков. С любовью, Одри». «Одри была очень серьезной натурой, - вспоминает актриса Кэй Томпсон, игравшая роль главного редактора модного журнала. - Бедняжке приходилось делать нечто великое в ужасной спешке. К счастью, песни идеально ей подходили». Одри спела «How Long Has This Been Going On?» тонким, слегка дрожащим голоском. Ее вокала не хватало для больших театров, но исполнение было очень трогательным. Зрители сразу же понимали, что вопрос, звучащий в песне, относится не к реальной любви, а к внезапно вспыхнувшему чувству после первого поцелуя. Когда съемочная группа в поте лица трудилась на площадке, Одри отметила свой 27 день рожденья, а Фред Астер - 57. В истории Голливуда не раз случалось так, что молодая актриса играла любовную историю с актером, который по возрасту годился ей в отцы. Вот почему образ Одри Хепберн в «Забавной мордашке» абсолютно лишен какой бы то ни было эротичности. Вовсе не потому, что она была нежеланна или холодна. Просто ей постоянно приходилось сниматься рядом с взрослыми мужчинами, которые просто были неспособны соответствовать ее бьющей через край женской привлекательности. Такими были Богарт, Фонда, Астер и позднее Купер... за исключением конечно же, не имеющего возраста Кэрри Гранта в «Шараде»: двадцатипятилетняя разница между героем и героиней не имела никакого значения. С первого дня съемок Одри была без ума от Астера и делала все, лишь бы только угодить ему. Со своей стороны, Астер ревниво наблюдал любовь, которую Одри пробуждала в режиссере, съемочной группе и других актерах. Он знал, что все на съемочной площадке из кожи вон лезут, лишь бы ей угодить. Астер говорил: «Одри - женщина, которая может получить все, что захочет». И с первых дней Астер начал беспокоиться относительно разницы в возрасте и достоверности любовной истории. Ему безумно хотелось сняться с Одри, но он здраво оценивал свои внешние данные. Одри выглядела моложе своих лет, а он казался гораздо старше своего возраста. Во время съемок Астер, а не Донен несколько раз прерывал танец с Одри. «Что вы делаете?» - спрашивал он громко и раздраженно. «Фред раздражался, - вспоминала Кэй Томпсон. - он хотел хорошо выглядеть в глазах Одри. Сцену в Шантийи, когда Фред и Одри плывут по воде на небольшом плоту. Фред останавливал съемку четыре или пять, раз и начинал кричать на Одри... Когда сцена была снята, все вздохнули с облегчением». В тот вечер Одри призналась Кэй, что работать с Фредом было очень тяжело, - но публично она никогда об этом не говорила. Натурные съемки «Забавной мордашки» должны были доставить удовольствие абсолютно всем. Но в Париже все сложилось иначе. День за днем моросил надоедливый дождь. Даже когда он переставал, тучи не расходились, и снимать было нельзя. Такая погода не могла улучшить настроение Астера. Одри же в Европе буквально расцветала. Она всегда чувствовала себя здесь спокойнее и комфортнее, чем в Голливуде. Закончились съемки в конце июля... Этот фильм я очень люблю, замечательный сценарий, песни, танцевальные номера, поставленные Фредом Астером - королем танца... И, конечно же, потрясающие актеры - Одри Хепберн, Фред Астер, Кэй Томпсон... Единственным минусом считаю не совсем естественный дуэт Астера и Хепберн и, думаю, причина не только в большой разнице в возрасте, хотя это конечно тоже сыграло не последнюю роль... (TEHU)