ОБЗОР «СУКА» (1931)
Банковский служащий Морис Легран презирает свою работу, терпит нападки сварливой жены и находит утешение в рисовании. Однажды он увлекается юной проституткой Лулу, которая использует его по настоянию сутенера Деде. Лулу вытягивает из Мориса деньги и выдает его картины за свои...
Скромный кассир Морис Легран влачит свое существование под каблуком жены. Чтобы отвлечься от серых будней, Морис пишет картины и это тоже приводит его жену в неистовство. Однажды, возвращаясь с банкета, он знакомится с Лулу, обыкновенной потаскушкой, а ему кажется, что с наивной девушкой. Эта встреча превратиться в самую большую любовь его жизни и самое сильное мучение. Ради ублажения ее все возрастающих потребностей он возьмет сначала семейные сбережения, а потом станет воровать из кассы. Он перевезет на ее квартиру все свои картины, которые сутенер Лулу - Деде выдаст за картины, якобы, выдающейся художницы и которые, к их удивлению, будут пользоваться большим спросом. Ради нее Морис готов бросить семью, работу, налаженную, размеренную жизнь. Он даже готов простить ей измену, когда случайно застает ее с Деде, но, услышав в ответ издевательский смех, приходит в минутное помешательство и убивает Лулу...
Кассир Морис Легран (Мишель Симон), тихое, забитое существо, попавший под башмак своей не в меру агрессивной жены (Магдалена Берюбе), однажды в самом благодушном настроении возвращается с банкета. Вообще-то он не расположен ни к легкомысленным развлечениям, ни к приключениям. Но вот встреча на пустой площади с заурядной потаскушкой Лулу (Жани Марез) и ее сутенером Деде (Жорж Фламан) и - стоп! - Легран своей спотыкающейся, неуверенной походкой пойдет совсем в другую сторону. Эта встреча превратится в самую большую его любовь, изменит всю его жизнь. Легран пойдет за Лулу, он будет вздыхать, и мучиться от любви. Мокнуть под дождем на монмартрских тротуарах и с тоской смотреть на освещенные окна своей возлюбленной. Ради нее он тайком возьмет семейные сбережения (а с такой женой, как мадам Легран, это не шутка), потом начнет воровать из той самой кассы, которую он обязан оберегать. Когда Легран застает в снятой им для Лулу квартире сутенера Деде, он ждет хотя бы извинения, он готов простить, но, услышав лишь смех, в порыве гнева убивает Лулу. Случается так, что все улики обращены против Деде. И ему, а не Леграну, суждено положить голову под нож гильотины. (И. Лищинский)
По мотивам одноименного романа (1930) французского журналиста и писателя Жоржа де Ла Фушардье (1874-1946 https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_de_La_Fouchardi%C3%A8re).
Второй звуковой фильм Жана Ренуара и двенадцатый в его карьере.
Значимая роль для Мишеля Симона, игра которого возвышает фильм над второстепенными мелодрамами и превращает ее в нечто глобальное.
Роль Лулу изначально должна была сыграть первая жена Жана Ренуара, и последняя модель его отца - Катрин Гесслинг (1900-1979 https://fr.wikipedia.org/wiki/Catherine_Hessling). Но продюсеры настояли отдать роль Жани Марез, и режиссер согласился. Гесслинг почувствовала себя преданной и вскоре их брак распался. "Это предательство положило конец нашей совместной жизни. Катрин не смогла проглотить эту обиду. Кино оказалось для нее жестоким божеством" - Жан Ренуар.
Дебют непрофессионального актера Жоржа Фламана, у которого было криминальное прошлое.
Съемки проходили летом 1931 в Париже (Монмартр, проспект Матиньон), Ножан-Сюр-Марн и Булонь-Бийанкур [студия].
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=21739.
На съемках Мишель Симон влюбился в Жани Марез, в то время как Жани увлеклась Жоржем Фламаном, который играл роль сутенера. Ренуар и продюсер Пьер Бронберже всячески поощряли отношения между Фламаном и Марез, чтобы получить достоверность исполнения ролей. По окончанию съемок Жорж Фламан купил дорогой автомобиль. Не обладая навыками вождения, он пригласил Жани в авто-путешествие. Машина попала в аварию, Жани Марез погибла. На ее похоронах Мишель Симон потерял сознание. Актер даже угрожал пистолетом Ренуару, говоря, что смерть Жани на его совести. "Убей меня, если хочешь, фильм я уже снял" - ответил режиссер.
В картине звучат песни и музыкальные композиции: La Serenade du Pave [Eugуnie Buffet]; La Serenata [Enrico Toselli]; Michel Simon - Marlbrough s'en va-t-en guerre.
Кадры фильма - https://www.blu-ray.com/La-Chienne/375605/#Screenshots.
Премьера: 19 ноября 1931 (кинотеатр «Колизей», Париж).
Англоязычные названия: «La Chienne», «The Bitch», «Isn't life a bitch?».
Трейлеры: https://youtu.be/X4vizjwJUdA; https://youtu.be/t1KFRwzn3HY.
Обзор изданий картины - http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_72/la_chienne_blu-ray.htm.
«Сука» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v27887.
О картине на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/503063/La-Chienne/.
«Сука» на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/28393-la-chienne.
О фильме на французских сайтах: Unifrance - https://www.unifrance.org/film/3028/la-chienne и AlloCine - http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2595.html.
«Сука» во Французской синематеке - http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=50853.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 14 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/chienne/).
Картина входит в престижные списки: «They Shoot Pictures» и «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/la-chienne-m100039253; https://www.imdb.com/title/tt0021739/externalreviews.
В 1945 году Фриц Ланг снял удачный ремейк - «Улица греха» (Scarlet Street, 1945 ).
Экранизировать роман в 1968 году намеревался Жан-Пьер Мельвиль, однако съемки так и не начались.
Жан Ренуар / Jean Renoir (15 сентября 1894, Париж - 12 февраля 1979, Беверли-Хиллз) - французский кинорежиссер, актер, продюсер, сценарист, сын художника Огюста Ренуара, брат актера Пьера Ренуара. Фильмы Ренуара «Великая иллюзия» (1937) и «Правила игры» (1939) входят в число лучших кинокартин всех времен и народов, а сам режиссер числится четвертым в списке лучших режиссеров, согласно опросу журнала Sight & Sound. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Renoir.
Владислав Шувалов. «Правила дозвуковой игры Жана Ренуара» (к 115-летию со дня рождения мэтра) - http://cinematheque.ru/post/141550.
Ж. Ренуар на сайте журнала «Сеанс» - http://seance.ru/names/renuar-zhan/.
Мишель Симон / Michel Simon (9 апреля 1895, Женева - 30 мая 1975, Бри-сюр-Марн) - актер театра и кино, преимущественно работал и жил во Франции. Мастер гротеска. Снимался в наиболее значительных фильмах французского кинематографа 1930-х - 1940-x годов, работая с такими режиссерами, как Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан Виго, Рене Клер. Родился в Женеве в семье мясника. Прежде, чем стать актером, переменил множество профессий, служил в армии, был разнорабочим, боксером. С 1912 года - в театре. Впервые появился на экране в 1924 году. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Simon.
Жани Марез / Janie Marese (23 мая 1908, Шартр - 14 августа 1931, Сен-Максим) - французская актриса. До своей преждевременной смерти, в результате ДТП (в 23 года), успела сыграть только в 4-х короткометражных («C'est par amour pour vous Madame», 1929; «Les Quatre Jambes», 1931; «Isolons-nous Gustave», 1931; «Le Collier», 1931) и 3-х полнометражных фильмах («Венская любовь», 1930; «Мадемуазель Нитуш», 1931; «Сука», 1931). Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Janie_Mar%C3%A8se.
Жорж Фламан / Georges Flamant (3 сентября 1903, Тунис - 23 июля 1990, Париж) - французский актер. Был женат (1937-1942) на актрисе Вивиан Романс (1912-1991; Мисс Парижа, 1930). Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Flamant..
Исполнителями главных ролей в "Суке" были Мишель Симон, Жани Марез и Жорж Фламан. Все трое играли в одинаковой мере великолепно, поклоняясь культу правдивости до такой степени, что пережили в своей личной жизни ситуацию, схожую с авантюрой героев фильма. Поскольку эта душераздирающая история была взята из романа автора, считаемого юмористом, то множество людей, и в первую голову Роже Ришбе, ожидали веселой картины. Но их ждало разочарование! Короче говоря, в фильме показывалось падение торгового служащего, обворовывающего кассу хозяина, чтобы удовлетворить требования мелкой шлюхи. Этот служащий был художником-любителем, у которого торговцы картинами обнаруживают определенный талант. Все свои деньги он отдает девке, чей сутенер ненасытен. Он узнает о существовании этого сутенера и закалывает свою любовницу ножом для разрезания бумаги. Сутенер арестован, признан виновным в убийстве и гильотинирован. Настоящий убийца становится клошаром. Получилось так, что исполнители, завороженные собственной игрой, в конце концов прониклись чувствами героев фильма. Мишель Симон, игравший роль торгового служащего, по-настоящему влюбился в Жани Марез, а та бросилась в объятия Фламана, исполнявшего роль сутенера. Исполнителем последней роли я выбрал замечательного актера-любителя, который благодаря близкому знакомству с преступным миром усвоил его язык и манеры поведения. Я вовсе не стану утверждать, что Фламан жил за счет Жани Марез. Но он заставил ее бросить богатого покровителя, влияние которого в кинематографических и театральных кругах сильно помогло бы карьере его любовницы. Фламан удерживал Жани Марез благодаря приемам, выдержанным в лучших традициях романтики преступного мира. Он заставлял ее раздеваться и голой ложиться на диван; сам он усаживался рядом на полу. Часами он сидел в этой позе, "не трогая ее". "Понимаешь, я только смотрю на нее... Смотрю с обожанием, но не прикасаюсь. Через час я могу делать с ней все, что захочу... Не трогать ее - вот что самое главное". Жани Марез, дочь почтенных буржуа, воспитывалась в монастыре. Перед началом съемок я прорабатывал с ней роль. Мешало ей только одно - ярко выраженный акцент. Я попытался заставить ее читать текст роли, не делая связок: "Quand hil imite Maurice Chevalier, il est hepatant". Получалось превосходно. Что касается убийства в фильме, то его заменил в жизни несчастный случай. Фламан, ослепленный перспективой стать "звездой", купил большую американскую машину, хотя едва умел водить. После окончания съемок он повез Жани Марез в своей машине, произошла авария, и молодая женщина погибла. Мишель Симон так мучительно переживал этот удар, что на похоронах упал в обморок. Пришлось поддерживать его под руки, чтобы он смог пройти несколько шагов вокруг могилы. За время моей работы в кино я встречал много актеров, которые вживались в свои роли, но ни один из них не заходил так далеко в пиранделлизме. Мишель Симон перестал быть самим собой, он воплотился в господина Леграна, торгового служащего. Такой образ мог удаться лишь ему одному. (Из книги Ж. Ренуара «Моя жизнь и мои фильмы»)
Звуковой фильм Ренуара, рассказывающий про быт обитателей Монмартра, в котором нет ни одного положительного героя. Персонажами выбраны несимпатичные люди, но показаны они с такой отстраненно-ироничной интонацией, что каждый периодически выглядит комедийным героем. В самом начале фильма на сцену выходят марионетки, которые провозглашают вступления в духе "это нравоучительная история" или "это комедия", но затем их перебивает другая, которая сообщает, что ни комедии, ни трагедии тут нет, что в событиях участвуют обыкновенные люди. Пожалуй, жизнь действительно можно рассматривать то в комедийном, то в драматическом ключе в духе "Мелинды и Мелинды" Аллена. У Ренуара в "Суке" события, которые у Штернберга или Пабста превратились бы в каскад поучений и нарезанных простых выводов, выглядят одурачивающей тебя пьесой. Итак, в магазине нижнего белья работает кассир Легран. Он сухарь, не участвует в походах по увеселительным заведениям, юмор сотрудников не понимает, зато дома в меру умений рисует картины. Его жена, вдова полковника Годара, картины считает блажью, постоянно орет на молчаливого очкарика, отбирает у него деньги и всячески травит, вспоминая бывшего мужа, который был "настоящий мужчина". Возвращаясь домой, Легран натыкается на пьяного в стельку сутенера Деде, который на прямо на городской лестнице, неверными движениями пытается наподдать Лулу, беззаветно влюбленной в него, но глуповатой женщине. Леграну удается выступить "спасителем" Лулу, которая сразу же берет у него деньги на такси для Деде. Леграну она кажется прекрасным юным созданием, хотя на деле та просто тянет из него деньги, которые до копейки забирает и проигрывает в карты Деде. Тем не менее потрепанное жизнью лицо Деде вызывает у нее счастье и экстаз, так что она ложится под всех, кого он считает богатым. Расклад звучит сурово, но на деле "Сука", скорее, смешная. Корчит рожи Легран, предвкушая, как оставит вопящую жену и умчится к молодой любовнице. Бахвалится Деде, рассказывая приятелям про богатого американского художника, который надарил Лулу дорогих картин. Плывет Лулу, готовая на все, едва увидит своего сутенера. Так как отношений для манипуляции зрительским вниманием недостаточно, Ренуар использует комедийный момент, связанный с подлогом картин. Домашние художества Леграна Деде с приятелем-прохвостом называют творчеством американской художницы Клары и продают за немалые деньги. В "Суке" все приходят к печальному завершению своих жизней. Ренуар посмеивается над правосудием, которое должно ожидать в конце героев нравоучительной драмы, и отправляет за решетку невиновного. Однако интересный эффект в том, что при этом его, как и всех остальных, совершенно не жалко. Мысль о том, что женщина разрушает жизнь мужчин, звучащая из уст раздавленного, нелепого Леграна вызывает только усмешку, так как Лулу, выглядящая чудовищем в глазах потратившего на нее деньги фирмы клерка, - всего лишь бестолковая женщина, ослепленная тягой к хлещущему ее по щекам сутенеру. В "Суке" нет совершенно никакой морали, и это удивительно для фильмов того периода. Единственный упрек относится к буржуазной среде, внутри которой ворочаются персонажи, но и он не нарочит. (Мор, «Экранка»)
Фильм примечателен не только сюжетом и особой игрой Мишеля Симона (до той поры довольствующегося лишь комическими ролями), но и знаменитой ренуаровской глубиной кадра, проанализированной А. Базеном в "Что такое кино?" и особенно Ж. Делезом в его "Кино". Вот что пишет Ж. Делез: "...имеется глубинное строение кадра: такой план содержит в себе сразу все пространственные срезы - от крупного плана к отдаленному, но тем не менее обладает неким единством, позволяющим определить его именно как план. Главное здесь то, что глубина понимается уже не в духе «примитивного» кинематографа, как наложение друг на друга параллельных срезов, в каждом из которых происходит самостоятельное действие, когда их только пересекает одно и то же движущееся тело. У Ренуара или Уэллса, наоборот, множество движений распределяются в глубинном направлении так, чтобы между ними устанавливались связи, действия и реакции, которые уже никогда не развертываются в одном и том же плане и рядом, а располагаются ступенчато, на разных дистанциях и при переходе от одного плана к другому. Единство плана достигается здесь непосредственной связью между элементами, берущимися из множества наложенных друг на друга планов, которые теперь невозможно изолировать: соотношение между ближними и отдаленными частями и образует единство. В истории живописи аналогичная эволюция происходила между XVI и XVII веками: наложение планов, каждый из которых оказывался заполнен собственной сценой - при том, что персонажи сцен сталкивались, - уступило место другой концепции глубины, когда персонажи располагаются по диагонали и как бы обращаются друг к другу из одного плана в другой, когда элементы одного плана воздействуют и реагируют на элементы другого, когда ни одна из форм и ни один из цветов не замыкаются в одном плане, а все, что расположено на переднем плане, показывается в аномально увеличенном виде, но входит в непосредственные отношения с задним планом при помощи резкого уменьшения размеров". Да и сам Ренуар пишет: «Чем лучше я овладеваю моим ремеслом, тем больше меня привлекает глубинная мизансцена; я больше не хочу сажать актеров перед камерой, снимать их с добросовестностью фотографа, а потом склеивать снятые планы». Рождение ренуаровской глубины - это и есть "Сука". (kozak23)
ЖАН РЕНУАР. Второй сын художника-импрессиониста Огюста Ренуара. Участник первой мировой войны (пехота, авиация). Затем занимался керамикой, но интерес к кино и желание видеть на экране свою жену (бывшую натурщицу Огюста Ренуара) привели к созданию (на деньги отца) собственной кинокомпании. Написал сценарий фильма «Безрадостная жизнь» (1924) с К. Хесслинг в главной роли. Тем же летом снял «авангардистскую», по мнению некоторых критиков, ленту «Дочь воды», слабость сюжета и мелодраматизм которой искупались поэтически снятыми пейзажами и интересно решенными сценами сна героини (многократная экспозиция и рапид). Следующая картина «Нана» (Nana, по Э. Золя, 1926) предоставила К. Хесслинг многообещающую главную роль, но ее исполнение разочаровало зрителей и критиков, а попытка режиссера импрессионистски представить среду действия обернулась огромными затратами, но не помешала проводить неутешительные параллели с первоисточником. Ренуару удалось найти деньги на очередной эксперимент с К. Хесслинг («Канкан», 1927), но даже скандал из-за элементов эротики не сделал фильм событием в искусстве. А поэтичная экранизация сказки Г. Х. Андерсена «Маленькая продавщица спичек» (La Petite Marchande D'allumettes, 1928) пользовалась признанием благодаря фантастической атмосфере, созданной с помощью монтажа и экспрессивного освещения. Последующие немые картины Ренуара были проходными работами, если не считать появления в одной из них (водевиль «Лодырь») актера М. Симона. В отличие от многих, Ренуар приветствовал звук и попытался доказать свою способность создавать коммерчески привлекательные вещи. Звуковая комедия-фарс «Ребенку дают слабительное» (On Purge Bebe, 1931) эту задачу выполнила. Новый этап в творчестве Ж. Ренуара открывается фильмом «Сука» (La Chienne, 1931) - драмой из жизни обитателей Монмартра и людей дна, где жизненная достоверность не мешает почувствовать аллегоричность сюжета и воздействие «руки судьбы», неумолимо управляющей героями. Картины 1931-1935, при всем жанровом разнообразии, такие как «Будю, спасенный из воды» (Boudu Sauve Des Eaux, 1932); «Мадам Бовари», по Г. Флоберу, и «Тони», Madame Bovary, 1934), объединяются непривычным соединением поэтичности видения и - конкретности в изображении вещественного мира, любви к бытовым деталям, свободной и естественной игрой актеров, а также использованием оптики, позволяющей исполнителям передвигаться в кадре без изменения точки съемки (что создавало эффект «репортажности»). Сближение с движением Народного Фронта, предопределенное симпатией Ренуара к обыкновенным людям (она заявила о себе еще в «Тони» об итальянцах-эмигрантах, а также фильмом «Преступление г-на Ланжа» о противостоянии рабочих и хозяина, (Le Crime De Monsieur Lange, 1935) вылилось в работу над агитационным киноплакатом «Жизнь принадлежит нам» (1936) и в сильно переработанную версию «На дне» (Les Bas-Fonds, 1936) по мотивам пьесы М. Горького. Левые идеи и вера в силу простых людей, которые берут судьбы народов в свои руки, выражены и в лучшей работе режиссера - философской драме «Великая иллюзия» (La Grande Illusion, 1937). Именно здесь достигает апогея искусство Ренуара - психолога и реалиста, добивающегося непривычной полноты и глубины актерского исполнения, а также и ощущения неразрывной связи отдельных человеческих судеб и исторического процесса. Пафос народного единства и победы над враждебными массам верхами характерен и для исторической драмы «Марсельеза» (La Marseillaise, 1938), реконструирующей события французской революции. Приближение войны и поражение Народного Фронта откликаются в творчестве Ренуара пессимизмом «Человека-зверя» (La Bete Humaine, 1938, по Э. Золя) и «Правил игры» (La Rcgle Du Jeu, 1939) - психологической драмы с элементами гротеска и фарса, раскрывающей моральное растление и пустоту аристократических кругов. В годы войны Ренуар снимает в США. Его картины 50-х годов словно развивают мотив незаконченной ленты «Загородная прогулка» (Une Partie De Campagne, снималась в 1936, показана в 1946). «Река» (The River, 1951), «Золотая карета» (La Carosse D'or, 1953), «Французский канкан» (French Can, 1954), «Завтрак на траве» (Le Dejeuner Sur L'herbe, 1959) исполнены пластического изящества, упоения красотой природы и бытия, ностальгическим возвращением к «прекрасной эпохе» конца 19 - начала 20 веков. С 1960 преподавал режиссуру в университете в Беркли (США). На оскаровской церемонии в 1975 награжден почетной премией за совокупное творчество. Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Актерский ансамбль» за 1937 год. Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Лучший иностранный фильм» за 1946 год. Международный приз Венецианского кинофестиваля за 1951 год. (Владимир Утилов)