ОБЗОР «ХОРИСТЫ» (2004)
1949 год. Неудачливый музыкант Клеман Матье получает работу надзирателя в школе-интернате для трудных детей. Разрываясь между своими обязанностями поддерживать строгую дисциплину и стремлением подружиться с питомцами, он организует хоровой кружок. Общение с прекрасным преображает сорванцов, проникнувшихся уважением к новому наставнику, но неприятный инцидент путает Матье все карты...
Талантливый и успешный дирижер Пьер Моранж (Жак Перрен) приезжает в родной городок на похороны матери. Старые воспоминания приводят его в интернат, где когда-то давно маленький Пьер (Жан-Батист Монье) пел в хоре мальчиков... В 1949-м году учитель музыки Клеман Матье (Жерар Жюньо) поступает на работу в интернат для трудновоспитуемых детей. Репрессивная система образования явно не приносит результатов, и учитель-энтузиаст Матье решает попробовать другой путь - создать хор. На удивление, искусство находит живой отклик в сердцах воспитанников...
Франция, 1949 год. Отчаявшись найти работу, учитель музыки Клеман Матье попадает в интернат для трудных подростков. Там он видит, к каким жестоким «воспитательным мерам» прибегает ректор этого заведения Рашан (Франсуа Берлеан). Чем больше издевается Рашан над мальчиками, тем агрессивнее они становятся. Добродушного по натуре Матье возмущают эти методы, но он не в состоянии открыто протестовать. Но однажды ему, автору многочисленных музыкальных произведений, которые он скромно прячет в своей комнате, приходит в голову замечательная идея: организовать школьный хор...
ОСКАР, 2005
Номинации: Лучшая песня (Бруно Куле, Кристоф Барратье за песню «Look To Your Path (Vois sur ton Chemin)»), Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2005
Номинации: Лучший фильм на иностранном языке (Артур Кон, Николя Моверне, Жак Перрен, Кристоф Барратье), Лучший адаптированный сценарий (Кристоф Барратье, Филипп Лопес-Кюрваль), Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Бруно Куле).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2005
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Франция).
СЕЗАР, 2005
Победитель: Лучший саундтрек (Бруно Куле), Лучший звук (Daniel Sobrino, Nicolas Cantin, Nicolas Naegelen).
Номинации: Лучший фильм (Кристоф Барратье), Лучший актер (Жерар Жюньо), Лучший актер второго плана (Франсуа Берлеан), Лучший режиссер (Кристоф Барратье), Лучшая дебютная работа (Кристоф Барратье), Лучшие декорации (Франсуаза Геган).
ГОЙЯ, 2006
Номинация: Лучший европейский фильм (Кристоф Барратье, Франция).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2004
Победитель: Лучший композитор (Бруно Куле).
Номинации: Лучший фильм (Артур Кон, Николя Моверне, Жак Перрен), Лучшая мужская роль (Жерар Жюньо).
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 2004
Номинация: Главный приз «Хрустальный глобус» (Кристоф Барратье).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2005
Номинация: Лучший европейский фильм» (Кристоф Барратье).
МКФ В БАНГКОКЕ, 2005
Победитель: Лучший режиссер (Кристоф Барратье).
Номинация: Лучший фильм (Кристоф Барратье).
КАМЕРИМАЖ, 2004
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» (Доминик Жантиль, Карло Варини).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 2005
Победитель: Приз зрительских симпатий в категории лучший иностранный фильм (Кристоф Барратье).
ПРЕМИЯ ЛЮМЬЕР, 2005
Победитель: Лучший фильм (Кристоф Барратье).
МОЛОДОЙ АКТЕР, 2005
Номинации: Лучший иностранный фильм (Франция), Лучшая актерская игра в международном фильме» (Жан-Батист Монье).
КФ В ОСТИНЕ, 2004
Победитель: Приз зрительских симпатий (Кристоф Барратье).
МКФ В ФОРТЕ ЛОДЕРДЕЙЛ, 2004
Победитель: Премия жюри в категории лучший фильм (Кристоф Барратье).
КФ ХАРТЛЕНД, 2004
Победитель: Приз «Хрустальное сердце» (Кристоф Барратье).
МКФ В ЛЮБЛЯНАХ, 2004
Победитель: Приз зрительских симпатий (Кристоф Барратье).
ВСЕГО 12 НАГРАДЫ И 23 НОМИНАЦИИ.
Сценарий написан Кристофом Барратье в соавторстве с Филиппом Лопе-Кюрвалем (Philippe Lopes-Curval) и является адаптацией фильма 1945 года «Клетка с соловьями» (La Cage aux rossignols).
Фильм снимался в замке Шато-де-Равель (Chateau de Ravel).
Режиссер фильма Кристоф Барратье - музыкант, был классическим гитаристом и даже получил несколько наград. Участвовал в написании саудтрека к фильму.
На роль Пьера Моранжа было решено пригласить настоящего солиста хора мальчиков. Исполнивший ее Жан-Баптист Монье на тот момент был солистом хора "Petits Chanteurs de Saint-Marc" в Лионе. Этот хор также исполнил все песни в фильме.
Во время всего фильма Клеман Матье не задает тона хору. Особенно ярко это выражается во время выступления хора перед графиней.
Бюджет: 5 500 000 евро.
Актер и сопродюсер картины Жерар Жюньо чтобы помочь финансированию проекта был вынужден заложить свои парижские апартаменты. Такой крайний шаг полностью оправдался и его итоговый гонорар как актера и продюсера превысил 5 миллионов евро, сделав его самым высокооплачиваемым французским актером в 2004 году, впереди таких звезд как Жан Рено и Жерар Депардье.
Премьера: 17 марта 2004 года.
Фильм стал самым кассовым фильмом 2004 года во французском кинопрокате, собрав более 50 миллионов долларов (7 240 000 проданных билетов) и одним из самых успешных французских фильмов за всю историю.
Картина занимает 30-е место в списке "Лучшие музыкальные фильмы" по версии IMDb (2012).
Саундтрек (Nonesuch Records, 04.01.2005. Композитор: Бруно Куле; испольнители: хор "Les Petits Chanteurs de Saint-Marc"): 1. Les Choristes (1:32); 2. In Memoriam (3:25); 3. L'arrivee A L'ecole (1:32); 4. Pepinot (1:50); 5. Vois sur ton Chemin (2:19); 6. Les Partitions (1:03); 7. Caresse Sur L'ocean (2:10); 8. Lueur D'ete (2:02); 9. Cerf-Volant (0:58); 10. Sous la Pluie (1:05); 11. Compere Guilleri (0:35); 12. La Desillusion (1:22); 13. La Nuit (2:20); 14. L'Incendie (1:23); 15. L'Evocation (1:45); 16. Les Avions en Papier (1:28); 17. Action Reaction (1:45); 18. Seuls (1:53); 19. Morhange (1:57); 20. In Memorium A Capella (3:19); 21. Nous Sommes de Fond de l'Etang (2:46).
Фильм дублирован на студии "Мосфильм-мастер" в 2005 году. Роли дублировали: Вячеслав Баранов - Clement Mathieu; Александр Клюквин - Rachin; Олег Куценко - Chabert; Борис Токарев - La Pere Maxence; Ольга Сирина - Violette Morhange; Александр Рахленко - Pierre Morhange adulte; Олег Форостенко - Pepinot adulte, Le medecin; Александр Комлев - Mondain; Никита Прозоровский - Monsieur Langlois; Юрий Деркач - Le Docteur Dervaux.
Кристоф Барратье / Christophe Barratier (род. 17 июня 1963, Париж, Франция) - французский кинорежиссер, кинопродюсер, сценарист. Родился в семье актрисы Эвы Симоне. Является племянником актера и кинопродюсера Жака Перрена. Наибольшую славу Барратье на сегодняшний день принесла картина «Хористы». К одной из песен фильма («Vois sur ton Chemin») он написал слова. Известен и другой фильм Кристофа Барратье - «Париж! Париж!» (Faubourg 36), вышедший в 2008 году. В 2010 году, совместно с сыном Джо Дассена Жюльеном поставил музыкальное шоу «Il etait une fois Joe Dassin». 12 марта 2011 шоу было показано и в Москве, под названием «Жил был Джо Дассен. Годы, песни, жизнь».
Жан-Батист Монье / Jean-Baptiste Maunier (род. 22 декабря 1990, Бриньоль, Вар) - французский певец и актер, сыгравший в фильме «Хористы», «Чертов мобильник» и др. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Жан-Батист_Монье.
Действие картины разворачивается во Франции 1949-го года. Учитель музыки Клеман Матье отчаялся найти работу и пользуется последним шансом - идет работать в интернат «Дно пруда» (Fond de l'Etang) для трудных подростков, где сталкивается с обозленными детьми и с жестокими методами работы с ними педагогов. Во главе заведения стоит строгий и непреклонный директор Рашен. Главный принцип его работы «Действие - противодействие», смысл которого сводился к жестокому взысканию после каждой детской выходки. Подобные методы только ожесточали детей. Сложившемуся укладу пытается противостоять добродушный Матье. На помощь ему приходит портфель с некогда сочиненными многочисленными музыкальными произведениями. Он пробует организовать школьный хор, что ему удается, несмотря на противодействия директора Рашена. Среди воспитанников интерната попадается Пьер Моранж, обладатель уникального природного голоса, который тут же становится солистом, а затем, по рекомендации Матье, поступает в консерваторию в Лионе.
Мягкий учитель музыки приезжает в интернат для трудных детей и пытается воспитать их в рамках организованного им хора… Самый смотрибельный фильм этого лета в Париже… Звучит очень громко. Но не безосновательно. Французское кино, традиционное и дико charmante… Гуманист Барратье снял фильм на манер добротного кино 50-х. Начинаясь со старого доброго приема с чтением дневника участниками событий, фильм приковывает к экрану своей удивительно легкой манерой повествования. Постоянно ждешь подвоха - хрупкая картина сломается, и мы увидим шокирующий натурализм 90-х. Но этого не происходит. Фильм выдержан от первого до последнего кадра, будто первоклассное Бордо. Образ жестокого и самовлюбленного директора противопоставлен добродушному воспитателю, в которого режиссер вложил те качества, которые детство передает в наследство всей сознательной жизни (наивность, чистота помыслов, романтизм, милосердие). Все типажи показаны очень точно: учитель физкультуры Рожен, уверенный, что дух может воспитать физкультура и музыка, отличник Банифас - кудрявый очкарик, чувствительный Моранж, легко поддающийся дурному влиянию и едва не потерявшего свою музу. Самое грустное - что такое и должно быть семейное кино, светлое, мягкое и справедливое. Именно так оно и должно позиционироваться, а не как авторское кино, но это, к сожалению, было давно… (inoekino.ru)
Жерар Жюньо начинал свой творческий путь вместе с Пьером Ришаром, играя в фильмах с его участием второстепенных персонажей и неизменно оставаясь в тени великого комика. Первые роли актеру стали давать недавно. Лично мне Жюньо запомнился, благодаря комедии «Мечта всех женщин», где он сыграл незадачливого парикмахера-рогоносца, затем была «Чужая родня» и, наконец, «Хористы». В «Чужой родне» Жюньо выступил в образе попечителя троих детей, оставшихся без родителей. У Барратье ребятишек будет значительно больше. Франция. Тяжелое послевоенное время. Безработный музыкант Клеман Матье (Жерар Жюньо) устраивается воспитателем в закрытую школу-интернат. Директор Рошен (Франсуа Берлен) установил в заведении тюремные порядки: за малейший проступок детям здесь грозят карцер и розги. Действуя по принципу «акция - реакция», он наказывает с одинаковой жесткостью виновных и невиновных. Матье же, как и булгаковский профессор Преображенский, твердо убежден, что ласка - есть единственный способ, который возможен в обращении с живым существом. Мунштру и бесполезные наказания учитель заменяет… уроками хорового пения, к которым очень скоро присоединяется весь его класс. Искусство, вкупе с добротой Матье, оказывает на ребят волшебное воздействие: за считанные месяцы превращаются они из озлобленных хулиганов в веселых, добродушных и разве что слегка шаловливых мальчишек. Фокус не удался только с одним из ребят, доставленным в интернат из психиатрической клиники. Имбецил-переросток, почти ломброзовский врожденный преступник, он остается глух к увещеваниям бедолаги Матье. Впрочем, и избиение, которому подвергает парня директор, не дает результата. Тематика, интерьер и операторский рисунок вызывают ассоциации с «Дурным воспитанием» Педро Альмодовара. Правда, в отличие от плохо скрываемой альмодоваровской похоти, у Барратье мы наблюдаем искреннюю любовь к детям. Да и к людям вообще. Фильм лишен каких-либо подтекстов: социальных, политических, педагогических. Ведь вряд ли кто будет спорить с режиссером по поводу приемлемости или неприемлемости методов Рошена. «Хористы» - это фильм о вере в людей: не только в перевоспитывающихся на глазах мальчишек из интерната, но и в их учителей, и даже в директора-садиста. Известно, что «Хористы» названы самым кассовым французским фильмом 2005 года, да и восемь номинаций на премию «Сезар» тоже о многом говорят. Я же, вслед за миллионами зрителей и киноакадемиками, готов назвать работу Кристофа Барратье лучшей французской картиной 2005 года. Бывает кино на любителя, бывает под настроение, а «Хористы» - это просто отличный фильм, который никого не оставит равнодушным. (Максим Николаев)
Во французском кинематографе появился свой корпоративный сказочный сюжет. Не претендовавшая на лавры кинокартина «Хористы» (римейк малоизвестного фильма «Клетка для соловьев»), сопродюсер которой заложил свою парижскую квартиру, чтобы появились деньги на съемки, неожиданно стала лидером года по кассовым сборам. Фильм собрал более семи миллионов евро, что для Франции является большой суммой. Теперь картина продолжает собирать куш уже по всему миру и в ближайшем будущем окажется в России. Заложивший квартиру ради искусства Жерар Жюньо не только выступил в качестве сопродюсера, но и сыграл главную роль. После феноменально успешного проката картина принесла ему пять миллионов евро, в результате чего он внезапно стал одним из самых высокооплачиваемых актеров Франции, обогнав таких «монстров» экрана, как Жерар Депардье и Жан Рено. Фильмом сразу же заинтересовались в США, где французское кино обычно не жалуют, предпочитая собственное. «Хористы» были номинированы на «Оскар» как лучший иностранный фильм и за лучшую оригинальную песню. Кино про хор мальчиков школы-интерната, поэтому музыки там много, она просто пронизывает весь фильм. Но даже если вы совершенно не выносите классики, будет совсем не тяжко - музыка хороша, мальчишки поют красиво. В общем, все не противно. Такое определение происходящего, наверное, выражает саму суть предлагаемого режиссером Кристофом Барратье зрелища: вся эта трогательная история ни разу не переходит грани, за которой разливается сиропно-слащавое море отвратительной сентиментальщины. Хотя, если изложить в нескольких предложениях его сюжет, он может показаться банальным и даже вызвать подозрения - а не нравоучительный ли это кошмарик? Послевоенная Франция, год 1949-й. Безработный учитель музыки Клеман Матье, которого сыграл Жюньо, устраивается надзирателем в школу-интернат для трудных детей. Попав в это жутковатое и чрезвычайно унылое место, Матье с первых же минут становится свидетелем воспитательных мер, кои применяет директор школы Рашен к своим подопечным. В двух словах это выражается так: «Акция - реакция!» То есть за совершением «преступления» сразу же следует жестокое наказание. Хороший человек Матье (то, что он хороший человек, становится понятно сразу - достаточно взглянуть, какую походку, жесты, выражения лица подобрал Жюньо для своего героя) решает, что всю эту жуть надо как-то изменить. Единственный способ, который ему, музыканту, кажется разумным выходом из положения - приобщить детей к музыке. И он создает в интернате хор. Далее происходит то, чего давно уже ожидает циничный и прозорливый зритель, готовящийся вслед за насмешливым «хе-хе» в финале издать презрительное «фыррр!» - дети не только приобщаются к музыке, они увлекаются ею самозабвенно. Музыка помогает им выживать, все становится не унылым, а чудесным, трогательным, по-настоящему хорошим. И даже директор-монстр на какое-то время становится терпимым. Вот тут-то мы и подошли к тому, с чего начали, - к успеху фильма. Во время просмотра понимаешь, что ни «хе-хе», ни тем более «фыррр!» говорить не хочется. То, что происходит, не только захватывает мальчишек - героев фильма и делает терпимым монстра-директора, оно захватывает и зрителя, наблюдающего за происходящем на экране. Возможно, секрет успеха в том, что дебютировавший в качестве режиссера полнометражного кино Барратье по профессии классический гитарист. Снято все элегантно, камера движется за музыкой, как хор за рукой дирижера. И Барратье нигде, ни разу не позволяет себе «пережать». Правильно - любая чрезмерная попытка выдавить у зрителя слезу в фильме с таким сюжетом чрезвычайно опасна: все сразу сделается фальшивым и раздражающе-противным. Для дебюта он решил выбрать сюжет фильма 1945 года «Клетка для соловьев», который произвел на него большое впечатление в детстве. Любопытно, что этот фильм особо замечательным не считался, и Барратье полагал, что, взявшись за полузабытый старый сюжет, рискует немногим. Режиссер сознательно не стал переносить действие фильма в наши дни, убоявшись тех проблем, с которыми могли бы столкнуться его герои. И чутье его не подвело. Злободневный показ уже нынешних интернатско-сиротских жестокостей, где неизбежно вторглись бы наркотики и тому подобное, как раз и сделали бы фильм банальным и чернушным. (Светлана Харитонова)
Ретро-мелодрама для семейного просмотра. Этот все-таки скромный и незатейливый французский фильм пользовался огромным успехом не только на родине, став там абсолютным лидером проката 2004 года, но и в других странах мира, в целом собрав почти $80 млн., что превысило затраты на его производство в одиннадцать с лишним раз! Актер Жерар Жюньо, который в последнее время предпочитает вместо привычных для себя комических персонажей создавать более трагикомические и даже драматические образы (как в предшествующем «Месье Батиньоле»), лично заработал 5 млн. евро за участие в «Хористах» и смог опередить по годовому гонорару всех прочих французских исполнителей, включая Жерара Депардье. В чем же заключается секрет воздействия данной ретро-мелодрамы об интернате для подростков в послевоенной Франции, куда пришел новым воспитателем неудачливый сочинитель музыки Клеман Матье? Да, пожалуй, в том же, как и во внезапно обнаружившейся в обычном учителе способности благотворно влиять на детские души, увлекая прежних хулиганов и всех, кто недоверчив по отношению к любым поступкам взрослых, которые склонны, скорее, к диктату и подавлению «маленьких личностей». Довольно случайно сам Матье обнаружил, что эти зачастую неблагополучные дети тянутся к человеку, относящемуся к ним совсем не так, как остальные преподаватели, а в первую очередь - властный и мстительный директор Рашен. И они искренне заинтересовываются музыкой, чтобы принять участие в репетициях сразу же организованного хора воспитанников. Постепенно в это втягиваются даже унылые и ко всему равнодушные другие учителя, да и сам директор порой «дает слабину», демонстрируя, что и ему ничто человеческое не чуждо. На самом-то деле, «Хористы» - это римейк старой французской ленты со знаменательным названием «Клетка для соловьев», поставленной в 1945 году режиссером Жаном Древилем. Сорокалетний дебютант Кристоф Барратье, который прежде подвизался на продюсерском поприще под руководством своего прославленного дяди, актера и продюсера Жака Перрена, немного сместил действие, перенеся его в 1949 год, однако сохранил ретро-антураж Франции первых лет после войны. Другое дело, что немножко шаблонным и, как выясняется, вообще излишним представляется современный пролог, в котором бывший запевала из хора, отъявленный парнишка по имени Пьер Моранж, оказывается знаменитым дирижером, к кому явился спустя пять десятилетий малыш Пепино, точнее - уже пожилой дядька, чья собственная судьба так и остается для зрителей неясной. Да и о том, что произошло с Клеманом Матье, взявшим Пепино на воспитание после своего вынужденного ухода из интерната, мы тоже мало что узнаем. Получается, что доброе и благородное дело учителя музыки, который сумел изменить жизнь Дна пруда (так необычно называется это заведение для провинциальных подростков), в итоге сводится к достижениям в творческой карьере выросшего Моранжа. А то, как человеческое соучастие Матье в жизни юных хористов действительно повлияло на формирование их душ, невольно отходит на второй план. Вот и название «Хористы» больше говорит о некоем нерасчленяемом ансамбле исполнителей, нежели об отдельных индивидах, каждый из которых заслуживает особого внимания. (Сергей Кудрявцев)
Год 1949-й. В закрытой загородной школе для мальчиков с элегическим названием «На дне пруда» царят лютые нравы: гаденыши калечат воспитателей, воспитатели в наказание запирают их на недели в холодный карцер и используют как бесплатных поломоек. Месту здешнего надзирателя не позавидуешь, но Клеману Матье (Жюньо), плюнувшему на себя несостоявшемуся композитору, выбирать не приходится. Он надеется одолеть мальчишек добротой, но в день, когда они похищают его портфель с позаброшенными нотами, терпению Матье приходит конец и он назначает обязательные внеклассные хоровые занятия. У гаденышей оказываются ангельские голоса, а один, самый вредный, и вовсе вскоре покинет школу, чтобы посвятить себя музыке и достичь на этом поприще высшего признания. Ремейк забытого, да никогда и не любимого, слюнявого фильма 1945 года с необремененным увлекательностью сюжетом стал кассовым рекордсменом Франции, обогнавшим все голливудские хиты, - в прошлом году там его посмотрело 9 миллионов человек. Успех из области «кто бы знал!», но видно уж такая карма у актера и продюсера Жака Перрена: в 25 лет он спродюсировал свой первый фильм, почти публицистическую политагитку «Z», и та взяла два «Оскара», четыре года назад с «Птицами» обратил программу из цикла «В мире животных» в самый доходный документальный фильм в истории. Если к «Хористам» приглядеться, обнаружишь ту самую обожаемую французами сверх всех других народов модель старого американского кино, где история излагается не столько через диалог, сколько через простые, но безотказные приемы: вернувшись с прогулки, ученики обнаруживают, что в школе пожар, а в следующем кадре мы имеем общий план дымящейся школы, снятый с холмов через плечо человека; тот оборачивается и являет ухмылку самого негодного, в том числе психически, из школьников, а чтоб у нас не осталось сомнений, он гаденько усмехается и бросает непотушенную сигарету. На нитку такого повествования зрители нанизываются, как гуси на веревку с куском сала в сказке братьев Гримм, и уже неважно, что любой конфликт, едва успев завязаться, тает в патоке доброты и чуткости, а хрипатые говнюки за три дня превращаются в живой иконостас для студий грамзаписи. (Алексей Васильев)
«Хористы» ретроспективные не только своей отсылкой к фильму 45 года («Клетка для соловьев», реж. Жан Древилль), не только визуальной, сценарной, операторской отсылкой к той эпохе, но в первую очередь неким ясно прослеживающимся призывом к чистоте, самоценности этой внутренней чистоты, нравственности и благости. От начала и до конца Кристоф Баратье лишь обозначает прикосновения к каким-то там больным точкам. Неблагополучные дети, интернаты для сирот, малолетние бандиты на попечении у общества, злой гений, начальствующий при падших ангелах, смачная должность «надзирателя», матери-одиночки, врачи-изуверы, социальная незащищенность и прочая и прочая. Прикосновения обозначаются, фиксируются, но ни в коем случае не идут на обострение. Это спорт, а не дворовая драка. Укол тупой рапирой вместо ножа по горлу. Такова постановка вопроса. История о полуказарменном хоровом пении, об известном дирижере, который когда-то был трудным подростком и умел петь. История о воспитании через приобщение к прекрасному. История о том, что правда - не в силе, а сила - в правде. В фильме вы не найдете ни мотивов оккупации Франции (действие нарочно сдвинуто на 48 год), ни новомодных вопросов педофилии (см. «Дурное воспитание»), ни просто сколь угодно акцентированного превышения мсье директором свои полномочий. И малолетние дебилы (sic!), уголовники (покушение на убийство, неоднократное) и просто неблагополучные дети выходят какими-то картинно-неблагополучными. Как в старом «Ералаше»: «Эо эсто вотро ново маэстро. Гверески, дамми уна пломбола». Вроде как это не хулиганы, а такие ангелы, они просто притворяются. Книжность происходящего радует глаз красивостью сказки, но уверенность в том, что тебе рассказывают сказку, смешную, захватывающую, добрую и светлую, но все-таки сказку, не покидает тебя примерно с конца первой трети фильма. А сказке очень трудно сопереживать. За ней можно только следить, с любопытством, с интересом. Но в нее не вовлекаешься, и смысла в ней - как во всякой сказке, одна лишь мораль в конце. Да, музыка это прекрасно. Да, постулативное самоотречение главного героя греет душу, но уж слишком не верится в чистые сортирные полы, отсутствие крыс в карцере и кнута в нижнем ящике директорского стола. Вот до чего нас развратил современный кинематограф. Увы, попытки отыграть назад могут всячески приветствоваться, но вряд ли будут иметь хоть какой-то результат. Потому что Хоботовы, увы, вымерли вместе с пятидесятыми-шестидесятыми. На дворе двухтысячные. А как же музыка, спросите вы. Музыка - отличная. (Роман Корнеев, Ирина Козел)
Гениальный фильм. Такие фильмы рождаются, когда режиссер и композитор вместе пишут музыку и слова к ней, когда актер закладывает квартиру, чтобы фильм мог быть доснят, когда все выкладываются по полной в каждом эпизоде, на каждой секунде. Именно из многих таких моментов и состоит этот гениальный фильм. Каждый эпизод - как драгоценный камень. Чего стоят удивленный взгляд Лекерека, когда новый учитель выгораживает его перед директором, или улыбка прощенного Моранжа, или ответ Пипино на вопрос директора на экзамене, про то, как был убит Маршал Ней… Таких моментов не счесть. Бывают и по-настоящему пронзительные, режущие душу кадры. Фраза Матье «Когда вы будете писать своим родителям…» прерывается такими простыми и такими в то же время страшными словами: «А если их нет?» А момент со стулом в ресторане - одна из самых выразительных метафор в истории мирового кино, несмотря на всю свою простоту. А как тонко, и в то же время, с таким юмором подмечен дирижерский жест - постукивание по пюпитру, призывающее обратить на него внимание. Актерская игра великолепна. И если для взрослых актеров-профессионалов это в какой-то степени нормально (отдельно хотелось бы отметить великолепно созданный образ Рашена), то дети, ничуть им не уступающие, вызывают искреннее уважение и восхищение. Лекерек, Люклер, и другие ребята, пробыв в кадре ничтожное количество времени, успели создать яркие, правдивые, запоминающиеся образы. Безусловно, очень хорош Моден. Отдельно хотелось бы сказать о Пепино - он не играет. Абсолютно. Он просто совершенно не замечает камеры. Когда он не находится на переднем плане, можно заметить, как он строит гримасы, пританцовывает или кривляется, причем все это происходит явно не по просьбе режиссера. И даже если эти дети никогда больше не сыграют ни в одном фильме, я уверен, что «Хористы» останутся для них одним из самых ярких воспоминаний в жизни. Наверное, можно здесь провести параллель и с сюжетом самой картины. Да, наверное, немногие смогут вырваться из «порочного круга», который начертила им жизнь, но это время они не забудут никогда. И бессильно молотящий руками дверь директор не может заставить их умолкнуть. А может быть, благодаря Матье, их жизнь действительно изменится к лучшему, как это произошло с Моранжем. Ну а Моранж… Каждая секунда присутствия его в кадре доставляет удовольствие. Блестящая роль Жана-Батиста Монье. Несмотря на молчаливость его героя, от него исходит настолько мощная энергетика, что и слов не требуется. Это признак огромного таланта. Напоследок надо сказать, что хотя этот фильм наверняка понравится многим, на мой взгляд, прочувствовать до конца его смогут люди посвятившие себя либо музыке, либо детям. (Guy Julius Caesar)
В кинематографе довольно часто затрагивается тема проблем детей - сирот и в принципе жизни, по - настоящему, одиноких подростков ("Хребет дьявола», «Сволочи»…). Но редко где говорят, как вести себя с ними, какой подход подобрать и как побороть в ребятах этот негативно - бунтарский дух, который вредит и обществу и им самим. Одинокий Клемент Матье (Жерар Жуньо) - учитель музыки попадает в приют и в отличии от многих взрослых начинает видеть в детях не будущих воров, убийц и преступников и т. д., а обычных ребят, которым не хватает внимания и любви. Хорошие качества Матье пытается пробудить в них с помощью участия в хоре. Благодаря пению, каждый мальчик начинает раскрываться перед зрителем как настоящая личность. Если в начале фильма сложно понять, кто из маленьких героев главный и о ком дальше будет идти повествование, то в течении действия осознаешь, что здесь нет главных ролей… у каждого ребенка своя драма - Пепино все ждет уже давно - умерших родителей, Моранж тяжело переживает расставание с мамой, и даже сам Клемент Матье скрывает в своей душе любовь к маме одного из учеников. Сложно смотреть на истории героев без слез. Особо жутко видеть, как малыш Пепино страдает из - за своего маленького возраста, того что за него некому заступиться и понимать, что такие ситуации складываются не только в кино, но и в настоящих приютах, в школах, рядом с нами. Кто знает, что произошло бы с жителями приюта, если бы в нем не появился «неудачный музыкант» Матье, как он себя беспочвенно называет. Стоило бы задуматься, как улучшилась бы наша система образования и в принципе будущее беспризорных детей, если бы в мире было побольше таких людей, как этот поразительно - добрый и чуткий человек - Клемант Матье! Чистые и прекрасные голоса хористов, чудесные песни, неимоверно живая и настоящая игра актеров… - все достойно в этой картине 10 баллов. (Lenamasik)
Великолепная игра актеров. Всех. С высочайшей самоотдачей работают взрослые, не взирая на масштабы ролей. А дети. Это невероятно! Полтора десятка неповторимых типажей, разных, ярких, выразительных. Живых. Однако всех их затмевает игра молодого парня с говорящим именем Жан- Батист Монье (Jean-Baptiste Maunier). Не вызывает сомнений, что его родители сознательно выбрали имя сыну исходя из созвучности с фамилией Мольер (Монье - Мольер). Но, к счастью принцип «как вы лодку назовете, так она и поплывет» в этом случае оказался выигрышным. Парень - чудо. Мало того, что он выдает феерическую игру. Так он еще и поет! И как поет! Прекрасный голос. Исполнение на высочайшем мировом уровне. Словом, у мальчишки есть хорошие перспективы для хорошей карьеры в искусстве. При всей своей глубине и серьезности, фильм благодаря умному сценарию и правильной режиссуре получился живым и интересным. Сценарий ленты имеет сложную конструкцию, так, что глубину некоторых начальных сцен можно во всей полноте оценить лишь в финале картины. Четкая работа режиссера, и - фильм удался! (gordy)