ОБЗОР «ПИСЬМО НЕЗНАКОМКИ» (1948)
"Письмо незнакомки" ("Письмо от неизвестной женщины", "Письма от неизвестной женщины").
Для музыканта Стефана Бранда встречи с Лизой были лишь незначительными эпизодами его бурной биографии. Для Лизы же Стефан стал любовью всей ее недолгой жизни...
1900 год. Дождливой венской ночью успешный пианист Стефан Бранд (Луи Журдан) возвращается домой, чтобы собрать вещи и покинуть город. Тем самым он хочет избежать утренней дуэли, на которую вызван за драку. Слуга Джон (Арт Смит) вручает Стефану конверт, который был принесен почтальоном накануне. Первая строка, написанная женским почерком, гласила: "К тому моменту как ты прочтешь письмо, может быть, я умру. Я так много должна рассказать тебе, а времени у меня так мало...". Перед глазами героя прошла жизнь женщины (Джоан Фонтейн), с которой он встретился мимоходом всего только несколько раз, многого лет назад, женщины, которая любила его до последнего дня ее жизни, а он об этом и не знал...
По мотивам одноименной новеллы («Brief einer Unbekannten», 1922 https://de.wikipedia.org/wiki/Brief_einer_Unbekannten) австрийского писателя Стефана Цвейга (1901-1942 https://de.wikipedia.org/wiki/Stefan_Zweig).
Читать новеллу - http://lib.ru/INPROZ/CWEJG/cveig09.txt.
«Письмо незнакомки» стал первым фильмом кинокомпании, созданной Джоан Фонтейн и Уильямом Дозье (1908-1991 https://en.wikipedia.org/wiki/William_Dozier).
Это третий из пяти полнометражных фильмов, снятых Максом Офюльсом в США. «Письмо незнакомки» снят за два года до того, как режиссер примет решение вернуться из эмиграции на родину в Германию.
Съемочный период: конец августа - середина октября 1947; начало января 1948 (дополнительные сцены).
Место съемок: Лос-Анджелес, Юниверсал-Сити [студия] (Калифорния).
В картине звучит музыка: Un sospiro (Three Concert Etudes) [Ференц Лист]; Radetzky-Marsch, Op. 228 [Иоганн Штраус ст.]; Wiener Blut, Op. 354 [Иоганн Штраус]; Die Zauberflote [Вольфганг Амадей Моцарт].
Кадры фильма: http://www.ciakhollywood.com/hp/letteradaunasconosciuta/; https://www.moviestillsdb.com/movies/letter-from-an-unknown-woman-i40536; https://www.blu-ray.com/Letter-from-an-Unknown-Woman/137171/#Screenshots; http://moviescreenshots.blogspot.com/2011/05/letter-from-unknown-woman-1948.html.
Премьера: 28 апреля 1948 (Нью-Йорк); 4 сентября 1961 (СССР).
Слоган: «This is the love every woman lives for... the love every man would die for!».
Трейлер - https://youtu.be/lOtmlrHJfRU.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1961 году.
Обзор изданий фильма: https://www.blu-ray.com/Letter-from-an-Unknown-Woman/137171/#Releases, http://www.dvdbeaver.com/film6/blu-ray_reviews_80/letter_from_an_unknown_woman_blu-ray.htm.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/letter-from-an-unknown-woman-am2107.
«Письмо незнакомки» в каталоге Американского института кино - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/25618.
В 1992 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC (43-е место); «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema (91-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (https://1001moviescom.wordpress.com/about/); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 25 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/letter_from_an_unknown_woman).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/letter-from-an-unknown-woman-m100005709; https://www.imdb.com/title/tt0040536/externalreviews.
Ремейки и другие экранизации этой новеллы Цвейга: «Наркоз» (1929 https://www.imdb.com/title/tt0020206/); «Еще вчера» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0024418/); «Белые розы» (1943 https://www.imdb.com/title/tt0036490/); «Etsi esvyse i zoi mou» (1952 https://www.imdb.com/title/tt0140033/); «Письмо неизвестной женщины» (1963 https://www.imdb.com/title/tt0371133/); «Moleuneun yeoinui pyeonji» (1969 https://www.imdb.com/title/tt0311535/); телефильм «Письмо незнакомки» (ТВ, 2002 https://www.imdb.com/title/tt0298411/); «Письмо незнакомки» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0424234/).
Макс Офюльс / Max Ophuls (6 мая 1902, Саарбрюккен - 26 марта 1957, Гамбург) - немецкий кинорежиссер, который работал в Германии (1931-1933), Франции (1933-1940, 1950-1957) и США (1947-1950). Известен образцовыми с точки зрения ясности и четкости повествования экранизациями литературных произведений на романтико-мелодраматические сюжеты. Отец известного документалиста Марселя Офюльса. Подробнее - https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Oph%C3%BCls.
Джоан Фонтейн / Joan Fontaine (22 октября 1917, Токио - 15 декабря 2013, Кармел-бай-те-Си) - англо-американская актриса, получившая известность ролями в классических фильмах Альфреда Хичкока: «Ребекка» (1940) и «Подозрение» (1941). За роль в последнем из них награждена престижной премией «Оскар». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Fontaine.
Луи Журдан / Louis Jourdan (19 июня 1921, Марсель - 14 февраля 2015, Беверли-Хиллз) - французский киноактер, который снимался в фильмах классического Голливуда. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Jourdan.
Вена, 1900 год. За несколько часов до рассвета и дуэли с обманутым мужем, которой он, впрочем, намерен избежать, Стефан Бранд, в прошлом - знаменитый пианист, избалованный женским вниманием, получает длинное письмо от Лизы Берндл. Стефан погружается в чтение. В самой ранней юности Лиза влюбилась в него. Он переехал в дом, где жила Лиза. Она целыми часами слушала, как Стефан играет на пианино, и временами тешила себя иллюзиями, будто он играет только для нее. Лиза красиво одевалась, училась хорошим манерам, изучала жизнь великих музыкантов, чтобы однажды суметь понравиться Стефану. Она наблюдала за тем, как живет Стефан: а он часто приводил в дом женщин. Однажды мать объявила Лизе, что выходит замуж за коммерсанта из Линца. Стало быть, надо ехать туда. Лизе исполнилось 18 лет; молодой лейтенант просит ее руки; к большому удивлению родителей, она отвечает, что помолвлена с музыкантом из Вены. Вскоре она возвращается в Вену и устраивается в ателье мод. Каждую ночь Лиза бродит вокруг дома Стефана и однажды заговаривает с ним. Они чудесно проводят вечер за ужином в отдельном кабинете, потом в диораме на ярмарке, потом на танцах, потом катаясь по Вене в фиакре и гуляя пешком. Стефан приводит Лизу к себе. Некоторое время спустя он говорит ей, что едет в Милан, на концерт в «Ла Скала». Он должен вернуться через две недели, но не возвращается. Лиза рожает мальчика в монашеской обители и отказывается назвать имя отца. Когда ребенку исполняется 9 лет, она выходит замуж за дипломата Иоганна Штауффера. Однажды в опере она вновь видит Стефана. Он растратил попусту свой талант и больше не садится за рояль. Их взгляды встречаются: Лизе кажется, будто после их последней встречи время остановилось. Она выходит из театра, сославшись на мигрень. Стефан догоняет Лизу: ему кажется, что они встречались раньше, но память ему изменяет. Лиза садится в карету мужа. Тот клянется, что сделает все, что в его силах, но не позволит разрушить их брак. Проводив сына на вокзал, Лиза не может удержаться и опять ищет Стефана. Стефан пытается соблазнить Лизу, как будто видит ее впервые. Она понимает, что он совершенно забыл ее, и убегает. Ее сын умирает от тифа, которым заразился в поезде. Лиза завершает письмо словами, что больна тем же. К письму приложена записка о том, что она умерла с именем Стефана на устах. Соперник Стефана приезжает с адъютантами, чтобы проводить Стефана к месту дуэли. Это Иоганн Штауффер. Стефан не пытается бежать. Он садится в фиакр и едет за Штауффером. Он готов биться и, несомненно, умереть. (Жак Лурселль)
Захватывающий фильм, полный романтики, поставлен несравненным Максом Офюльсом во время пребывания в Америке во время второй мировой войны и в первые послевоенные годы. Джоан Фонтейн в роли Лизы, которая во время короткого знакомства влюбляется в соседа-пианиста Стефана (Луи Журдан). Тот уезжает в концертное турне, обещает вернуться за ней, но этого не происходит. Лиза ждет, сколько это возможно, но потом выходит замуж за другого человека, а вскоре после этого узнает, что носит ребенка Стефана. Позже она встречает Стефана, но он, хотя и не помнит ее, снова соблазняет... События даются ретроспективно. Стефан читает письмо от Лизы в то время, как сама она болеет тифом. Он, наконец, узнает всю ее историю... Фильм сделан в необычной для Штатов манере. Он лиричен и сладко печален. Невероятно красивые мизансцены очень типичны для Офюльса в самых лучших его картинах. Камера перемещается как живая. Фонтейн ни в одном фильме не была так ослепительно хороша, Лиза - ее лучшая роль. Прекрасен Журдан в роли Стефана - он чертовски красив и убедителен. Следует отметить потрясающую операторскую работу Франца Планера. Это один из величайших американских фильмов немецкого режиссера. (Иванов М.)
Имя Макса Офюльса (1902-1957) в России почти не известного, зато боготворимого во Франции. Печального поэта, последнего наследника австро-немецкой культуры рубежа XIX-XX веков, дважды изгнанника. Еврей Офюльс, по паспорту Оппенгеймер, бежал от нацистов во Францию, потом в Америку, где и снял "Письмо". Пожалуй, это самый неголливудский фильм, когда-либо снятый в Голливуде. Новелла Стефана Цвейга, лежащая в его основе, безумно мелодраматична. Лиза (Джоан Фонтейн) еще девочкой влюбляется в Стефана Бранда (Луи Журдан), квартиранта ее матери, блестящего пианиста и бессовестного ловеласа. Годами ждет встречи, проводит с ним одну ночь, рожает от него ребенка, а этот гад не только забывает о ней, но спустя девять лет еще и пытается наново соблазнить. Тиф и дуэль пригождаются, чтобы развязать сюжетный узел в духе стихотворения Дмитрия Пригова "Вымерли все". Но в интерпретации Офюльса это что угодно, но только не мелодрама. Скорее сон, погружение в навсегда ушедшую Европу пансионов, военных городков, парков аттракционов. Несчастные герои, несчастный континент. Камера кружит по лестничным маршам, ныряет в сумрак венских улиц, нежно и сочувственно всматривается в лица героев, даже ничтожного Бранда, достойного жалости хотя бы потому, что он тоже часть той, сгинувшей Европы. (Михаил Трофименков, «Коммерсант»)
Макс Офюльс - певец женской доли, причем его любимое время - начало 20 века, словно именно в этот миг мир еще не начал разрушаться и был полон настоящей, хоть и чаще трагической любви. Из чего состоят фильмы этого поэта? Из вороха одежд и балов, мягких лапок классической музыки, лабиринтов библиотек и пустых коридоров роскошных особняков, пасьянсов, цветов живых и искусственных, вуалей на бледных лицах и карет, уносящих главных героев к смерти. Почти весь фильм принадлежит ночи, нам легче мечтается в темноте, но со временем в этой ночи начинают проступать очертания кошмара, когда любовь, сгорая, требует новых жертв и не хочет затихать. Лиза часто носит черное, словно белое притягивает к ней несчастье. Влюбленная девушка похожа на дикарку, которая вцепилась в блестящую безделушку и ни за что не отдаст ее, настолько поразил ее осколок иного мира, ее восхищает все, что позволяет ей быть вместе со Стефаном: нарисованные путешествия, прогулки в коляске, приглушенный свет ресторана, уличные музыканты, танцы в пустом зале - все в новинку, все открывает горизонты и окрыляет мечты. Чем старше становится Лиза, тем быстрее бежит время: вот Стефан уезжает в Милан, крича из окна: «Две недели!», мгновение - и Лиза лежит в больнице после родов, а монахиня выпытывает имя отца. Затемнение, и - взрослый сын, новый муж, огромный дом, в котором никогда не захочешь играть в прятки, опера и встреча с тем, кто давным-давно уехал и обещал вернуться. Время бежит все быстрее, а ведь он просто читает письмо, словно возвращая себе память, это для Него идет фильм, потому что он, а не мы, пропустил что-то важное, превратившись в... беглеца. Но время настигает его и нас, возвращает осыпавшиеся пеплом образы, но лишь на мгновение, чтобы снова стереть их в пыль. В конце фильма у меня возникла мысль: неужели, когда мы находим что-то, то прекращаем поиск, и не теряем ли мы со временем обладание тем, что нашли? Офюльс снимает, как мне кажется, только ленты-фантомы... Неуловимые, страшные и смешные, мятущиеся и влюбленные в себя, отстраненные... (TraXel, «Синематека»)
Второй американский фильм Офюльса. Эта картина, где каждый план «подписан» автором и доказывает, если это еще необходимо, удивительное мастерство Офюльса-экранизатора и невероятную способность голливудской системы принимать в свои ряды самые уникальные таланты, откуда бы те ни прибыли, и предоставлять им возможности развернуться в полную мощь. Офюльс никогда не был настолько самим собой, как в этой Вене, великолепно выстроенной в студийных павильонах. Он рисует портрет безнадежно влюбленной женщины, нежность и грусть которой медленно и непреклонно поднимаются к вершинам прекрасного. Камера Офюльса движется по коридорам домов, ныряет в лестничные проемы, прогуливается вдоль вокзальных перронов, переходит от одного персонажа к другому столь же виртуозно, сколь и естественно. Это торжество «текучего барокко», который улавливает и передает публике самые сокровенные чувства персонажей через их передвижения в пространстве. Играя друг с другом в прятки во времени, пространстве и сумерках памяти, Лиза и Стефан представляют собой идеальное сочетание важного и пустячного: с одной стороны, между ними существует непреодолимое влечение, с другой же - непоправимая несовместимость. Портрет Лизы, насколько возможно, лишен банальности. Сила и глубина этого портрета ощущается во всем фильме, но в сцене первой долгой встречи со Стефаном ("Пожалуйста, расскажите о себе", - просит она Стефана, совершенно завороженная) они особенно незабываемы. Портрет Стефана не менее тонок и выразителен: ведь, возможно, фривольность запечатлеть еще сложнее, чем преданность, воплощенную в Лизе. В некоторых ракурсах Стефан напоминает «мужчину-проститутку», которых описывает Мопассан в одноименном тексте. Кроме того, он еще и денди-декадент, сошедший со страниц Уайлда, хотя на его внешности пока не отражается внутренняя изношенность. Мастерство Офюльса достигает вершин как в диалогах и актерской игре, так и в использовании пространства в декорациях и в монтаже. Обратите внимание на великолепный наплыв между планом Джоан Фонтэйн, спиной к зрителю идущей вдаль по перроне (где она только что рассталась с Луи Журданом), и планом монашенки, идущей лицом к зрителю к кровати, на которой рожает Джоан Фонтэйн. Связывая две сцены подобным, одновременно простым, волнующим и неожиданным приемом, Офюльс, как и всякий великий режиссер, раскрывает свою природу демиурга, способность быть в своем фильме безраздельным властелином времени и зрительских эмоций.
N.В. Одноименный египетский ремейк Салаха Абу Сейфа («Ressalah min emraa maghoula», 1963).
Библиография: сценарий и диалоги: Virginia Wright Wexman, Rutger University Press, New Brunswick, New Jersey, 1986. См. также книгу Филиппа Роже, посвященную фильму: Philippe Roger, Editions Yellow Now, Belgique, 1989. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
Тихая и грустная история любви, снятая в декорациях такой милой и совсем игрушечной Вены, начала ХХ века. В этом утонченно-изысканном и красивом фильме любовь хрупкой и изящной героини Фонтейн, кажется, совсем не требует к себе внимания очаровательно пустого персонажа Луи Журдана. Режиссер сознательно уводит повествование от драмы первоисточника к простой созерцательности и любованию. Спокойный закадровый голос лишь констатирует факты, как и вальсирующая на улицах и в интерьерах камера. (dosh13)
История о нас. «Я пришла рассказать тебе о нас, бросить к твоим ногам всю свою жизнь, но ты даже не вспомнил меня...» «Письмо незнакомки» относится к «американскому» периоду Макса Офюльса, немецкого экспатрианта, вынужденного из-за своих еврейских корней бежать от нацистов в США через Францию и Италию. Фильм, созданный по мотивам одноименной новеллы Стефана Цвейга, знакомит нас с успешным венским пианистом, однажды ночью получившим письмо-исповедь от женщины, которая тайно и безответно любила его долгие годы. Сохраняя общую концепцию первоисточника, экранизация наделяет героев именами, Лиза Берндл меняет положение содержанки на роль жены, а Стефан Бранд из писателя становится музыкантом, предстоящая дуэль которого помогает восполнить основной моральный пробел книги. Мелодраматизм новеллы, сосредоточенной на одержимости главной героини, здесь уступает место чувственности и поэтичности киноязыка, а скоротечность событий - плавности погружения в атмосферу картины. Вена последнего преемника австро-немецкой культуры рубежа XIX-XX веков, ловит зрителя в сумрак извилистых улочек и изящные интерьеры особняков, пленяет роскошью костюмов и красотой классической музыки, поражает праздничной витиеватостью барокко и погружает, словно в сказку, в безвозвратно ушедшую «прекрасную эпоху» парков развлечений, военных городков и пансионов. Узнаваемый стиль режиссера проявляется здесь и во внушительных декорациях, и в умелом обращении со светотенью, тонко и точно передающей переживания и эмоции героев, и в словно ожившей камере оператора, которая то кружит по пролетам лестниц, то плавно парит по городу, то просто наблюдает, неотступно следуя за актерами. Вплетая в сюжет бесчисленные визуальные параллели, Офюльс показывает одни и те же сцены с разных точек зрения: Лиза, придерживая Стефану дверь при знакомстве, призраком выглядывает из-за нее же в концовке, а наблюдая с лестничной площадки за его свиданием с другой, в аналогичном ракурсе уже сама выступает в роли его спутницы. Еще школьницей влюбившись в Стефана, она жертвует ради него своей жизнью, исследуя биографии великих композиторов и следя за его концертами, посещая уроки танцев и учась элегантно одеваться, подглядывая за ним в окно и слушая его музыку, затаившись под дверью. А он, всегда живший в свое удовольствие, променял многообещающую карьеру на манящий шелест юбок, «перетасовывая» сотни лиц в поисках одной единственной, которую так и не смог разглядеть. Луи Журдан создал достоверный образ харизматичного, одаренного, пленительного и беззаботного ловеласа, а Джоан Фонтейн, сыграв одну из ярчайших ролей в карьере, идеально передала наивность, увлеченность, терпение и отчаяние своей героини, одинаково естественно выглядев и в образе подростка, и в статусе светской дамы. Большинство значимых сцен фильма режиссер закольцовывает по ходу повествования, подобно спиралевидным лестницам, верным спутницам его картин, которые здесь являются символом неприступности и тщетности бесконечных попыток героини обрести собственное счастье, а проходящая сквозь всю ленту тема поездов, ставших зловещими вестниками смерти и разрушенных иллюзий, намекает на скоротечность союза героев. Вселенная фильма, словно сцена театра, наполнена оперным звучанием, танцевальными номерами и увеселительными зрелищами, а его персонажи, особенно, Лиза, постоянно наблюдают за миром, будто из-за кулис. Через портьеры, обрамляющие влюбленных в зале ресторана, сквозь шторки купейного вагона в зоне аттракционов, из-за огромного занавеса в магазине модистки и под порталами зданий режиссер проводит ее к зрителю, словно в другое измерение. Но героиня собственноручно заключает себя в тюрьму, как физическую, так и эмоциональную, образ которой визуально создают решетки оконных переплетов, ковка входных ворот дома или строгий рисунок ограждения железнодорожного перрона... «Голливудский» период режиссера всегда несколько недооценивают из-за стремления снимать жанровые ленты в ущерб «важным» фильмам, но «Письмо» стало, пожалуй, самым удачным произведением времен иммиграции, протянув множество ниточек ко всему его творчеству. С «Лолой Монтес» картину связывает структура истории в виде флешбэков, с «Игрой в любовь» тема запутанных отношений и дуэли, с «Моментом безрассудства» супружеская измена героини, а с «Мадам де...» трагичная концовка. Место действия, персонажи мира музыки и сцены на лестнице навеяны мюзиклом Эрнста Любича «Улыбающийся лейтенант», а романтическая атмосфера, изысканная операторская работа и вокзальная тематика - «Короткой встречей» Дэвида Лина. Подарив произведению Цвейга свежее оригинальное прочтение и, в очередной раз спев оду женщине, Офюльс не только заслужил похвалу феминистских критиков и вдохновил молодого Стэнли Кубрика, но и создал шедевр стиля и безупречного художественного вкуса, оказавший ощутимое влияние на дальнейшее развитие мирового кинематографа. (Кирий)
Великолепно. Блестящая экранизация одноименной новеллы Стефана Цвейга, от руки известного немецкого режиссера Макса Офюльса, в его самых лучших традициях. Черно-белая лента, на первый взгляд простая и незатейливая идеально передала тона всех чувств литературного произведения - любовь, отчаяние, надежду и наивность главной героини (которую здесь нарекли Лизой. Цвейг же, оставил ее безымянной) и легкомыслие, обаяние, талант, яркую харизму ее возлюбленного (который стал зваться Стефан Бранд). Операторская работа на высшем уровне - камера просто будто парит рядом с актерами. Поражает мастерство костюмеров и гримеров - актеры предстают то подростками, то молодыми людьми лет 25, то зрелыми 40-летними. И все смотрится очень натурально и естественно. Сюжет претерпел некоторые незначительные изменения. Стефан не писатель, а музыкант, Лиза вышла замуж за графа, а не стала его компаньонкой, Стефан и Лиза вновь встречаются в театре, а не в ресторане и т. п. Но все эти детали не разрушают атмосферу и смысл рассказа. Добавлены многие эпизоды, которые более раскрывают события короткой новеллы. Актерская игра также достойна восхищения. Джоан Фонтейн, больше известная в ролях фильмов Хичкока, показала себя с самой лучшей стороны. Ее героине веришь и сопереживаешь от первого кадра, до последней сцены. Она одинаково отлично сыграла, как 14-летнюю девочку, так и 29-летнюю светскую даму. Луи Журдан (в фильмографии которого, из значительных лент, был только фильм «Дело Парадайна»,1947) тоже идеально подошел на роль Стефана. Он очень красив, убедителен, наделен юношеской харизмой и обаянием - точь-в-точь, как в рассказе. Эта экранизация и спустя 60 лет смотрится на одном дыхании, и не думаю, что когда-нибудь можно будет снять лучше и атмосферней. (Аленари)
