ОБЗОР «БАРАК» (1999)
В небольшом уральском городке Сатка в начале пятидесятых под крышей одного барака встречаются судьбы совершенно разных людей...
Действие происходит незадолго до прихода к власти Хрущева, в закрытом городке Сатка. Люди абсолютно разные по характеру и судьбам живут в одном бараке (заселялись на время, а получилось навсегда). Кухня общая, удобства во дворе и покоя никакого. Все живут как одна семья, вместе переживая и радости, и печали. Русский, еврей, немец и татарин - под одной крышей. Бывшая блокадница Ольга (Юлия Свежакова) поселилась в одном из таких бараков. Она приехала сюда работать технологом на заводе. И вот начинается знакомство героини с жильцами. Первым, с кем ей пришлось столкнуться, был фотограф-инвалид Жора (Леонид Ярмольник), который то билетами спекулировал, то порнографией приторговывал... А соседями становятся и бывший прислужник в немецкой комендатуре, и блюститель порядка (Евгений Сидихин)...
Ретроистория об обитателях барака 1954 года, волей послевоенного времени оказавшихся под одной крышей. Совершенно разные и по характеру и судьбам люди собраны на замкнутой площади. Суровая, необщительная самогонщица - сожительствует с немым работягой. Он обожает ее, восторгается ее красотой, а ее не пугает ни его немота, ни его мужское бессилие - лишь бы у ее сына был отец, лишь бы стерлась из памяти картина разбомбленного детсада, в котором она работала до войны. Сосланный пленный немец живет со своей женой, ожидающей ребенка, не зная, что со всеми ними будет завтра. Бывший армейский офицер, а ныне сотрудник милиции, красавец-богатырь, бабник и добряк (Сидихин), любит двух женщин. Всем бараком здесь отмечают дни рождения и свадьбы. Всем бараком бросаются спасать от тюрьмы милиционера, когда тот роняет своей пистолет в нужник. И еще имеется колоритнейший персонаж - еврей-фотограф без ноги (Ярмольник), потерянной при неясных обстоятельствах. Он - летописец жизни этого барака, все вокруг участвуют в его жизни. А занимается этот жизнелюб, живущий по принципу: "чтобы елось и пилось, чтоб хотелось и моглось", - порнографическими открытками, спекуляцией самогоном и разговорами о чистом искусстве в фотографии. Выглядит импозантно: носит протез, золотую фиксу, костюм и галстук, элегантно пьет одеколон, поджигая выдыхаемый воздух, пользуется успехом у вдовы с двумя детьми, богатые натурные данные которой он без ее ведома использовал в фотомонтаже. Барачное сообщество объединяет и разъединяет людей по интуитивному человеческому тяготению друг к другу. Здесь люди терпимы и стараются помогать друг другу. Свой фильм Валерий Огородников посвятил родителям - они встретились в бараке. Хорошая попытка сделать хорошее кино. (М. Иванов)
МКФ В ЛОКАРНО, 1999
Победитель: «Серебряный леопард» (Валерий Огородников, Леонид Ярмольник, Станислав Архипов), Особое упоминание экуменического жюри (Валерий Огородников), Молодежный приз жюри (Валерий Огородников).
Номинация: «Золотой леопард» (Валерий Огородников).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2000
Номинация: Лучшая операторская работа (Юрий Клименко).
МКФ В ЧИКАГО, 1999
Номинация: «Золотой Хуго» за лучший художественный фильм (Валерий Огородников).
НИКА, 2000
Победитель: Лучшая женская роль (Нина Усатова), Лучшая мужская роль второго плана (Леонид Ярмольник), Лучший звук (Алиакпер Гасан-заде).
Номинации: Лучший фильм (Валерий Огородников, Леонид Ярмольник, Станислав Архипов, Рольф Джастер), Лучшая мужская роль (Евгений Сидихин), Лучший режиссер (Валерий Огородников), Лучший сценарий (Валерий Огородников, Виктор Петров), Лучшая операторская работа (Юрий Клименко, Анатолий Лапшов), Лучшая работа художника по костюмам (Галина Деева), Лучшая работа художника-постановщика (Виктор Иванов, Вера Зелинская).
КФ В ВЫБОРГЕ «ОКНО В ЕВРОПУ», 1999
Победитель: Главный приз, Премия критики, Награда в зрительском конкурсе.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПРЕМИЯ РОССИИ, 2001
Победитель: Премия в области киноискусства (Валерий Огородников, Леонид Ярмольник, Нина Усатова, Виктор Петров, Юрий Клименко, Алиакпер Гасан-заде, Вера Зелинская).
РОССИЙСКИЙ КФ «ЛИТЕРАТУРА И КИНО» В ГАТЧИНЕ, 2000
Победитель: Гран-при «Гранатовый браслет» (Валерий Огородников), Приз за виртуозную актерскую работу (Нина Усатова).
МКФ ФИЛЬМОВ О ПРАВАХ ЧЕЛОВЕКА «СТАЛКЕР», 1999
Победитель: Приз «Сталкер».
МКФ «ЛIСТАПАД» В МИНСКЕ, 1999
Победитель: Приз жюри кинематографистов за лучший фильм (Валерий Огородников), Приз жюри кинопрессы за лучшую женскую роль (Нина Усатова).
РОССИЙСКИЙ КФ «ВИВАТ, КИНО РОССИИ!» В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, 2000
Победитель: Лучший фильм (Валерий Огородников).
КФ «СОЗВЕЗДИЕ», 2000
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Наталья Егорова), Лучшая мужская роль второго плана (Леонид Ярмольник).
Фильм снят по мотивам повести Виктора Петрова «Ольга Ледоход».
Существует кинопрокатный и телевизионный вариант (4 серии приблизительно по часу каждая).
Премьера: 9 августа 1999; 30 октября 1999 (ТВ).
Музыка Габриэля Форе / Gabriel Faure (12 мая 1845, Памье, Франция - 4 ноября 1924, Париж) - французский композитор и педагог. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Форе,_Габриэль.
Огородников Валерий Геннадьевич - кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился 1 ноября 1951 года в Нижнем Тагиле, Свердловской области. Окончил Уральский политехнический институт (1974, Свердловск), режиссерский факультет ВГИКа (1984, мастерская Игоря Таланкина). В 1975-1979 годах - ассистент режиссера Свердловской киностудии, с 1984 года - режиссер киностудии «Ленфильм». Автор пьесы по роману Владимира Набокова «Приглашение на казнь» по заказу театра «Шаубюне», где в то время работал П. Штайн. Скоропостижно скончался 1 июля 2006 года в Санкт-Петербурге в Первом Медицинском институте. Похороны режиссера состоялись 5 июля на Смоленском кладбище.
Нина Николаевна Усатова (род. 1 октября 1951) - советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России. Родилась в селе Малиновое Озеро Алтайского края. Закончила среднюю школу в Кургане. С 1969 по 1973 год пыталась поступить в Щукинское училище при Вахтанговском театре. В 1974 году поступила на режиссерский факультет. В 1979 году окончила театральное училище им. Б. В. Щукина. На практику Нина поехала в город Котлас, Архангельской области. Сыграла в местном театре двенадцать ролей. В это время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и начинающая актриса уехала туда. Играла в спектаклях Владимира Малыщицкого и Ефима Падве. В 1989 году Нина Усатова пришла в труппу Академического Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. В кино актриса дебютировала в 1981 году, первой ее ролью стала портниха в телевизионном фильме «Куда исчез Фоменко?». Известность пришла после роли Глухонемой в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». В 1995 году Нина Усатова принимала участие в Русском проекте (серия телевизионных роликов социальной тематики). Актриса сыграла провинциальную женщину, прибывшую в Москву и увидевшую своего сына в почетном карауле на Красной площади. Вслед за ней фразу «Дима, помаши рукой маме» повторяла вся страна. Замужем. Муж - Гурьев Юрий Львович - лингвист (французский и немецкий языки), актер («Апостол», «Пелагия и белый бульдог», «Баллада о бомбере», «Раскол»). Сын - Николай. Награды и достижения: Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (5 февраля 2009) - за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность; Медаль Пушкина (2004); Народная артистка России (1994) - за большие заслуги в области театрального искусства; Лауреат Государственной премии Российской Федерации; Премия «Ника» в номинации «За лучшую женскую роль» (1995, 1999); Премия «Золотой орел», в номинации «Лучшая женская роль второго плана», за роль матушки Алевтины в фильме «Поп» (2009).
Ретро-драма. Эта работа Валерия Огородникова, сделанная им после восьмилетнего перерыва, отличается добротностью и мастеровитостью, а по сравнению с предшествующими лентами (особенно с «Опытом бреда любовного очарования» - одно название чего стоит!) членораздельностью и внятностью авторского высказывания. Главное же - она не может не растрогать в ряде сцен, и зрители охотно откликаются на ностальгический порыв режиссера, который склонен видеть ушедшее (действие происходит на Урале «холодным летом пятьдесят третьего»), безусловно, драматичным, но все же проникнутым удивительной теплотой человеческих отношений. И финальная песня (кстати, исполнена в кадре крестной матерью самого постановщика) людей, объединенных и в горе, и в радости в одном бараке, за одним столом во всю длину коридора, действительно задевает за живое не только нас, кто успел хоть как-то застать ту самую жизнь, но и некоторых из молодых, для кого минувшее время поневоле кажется диковинкой. Сам Огородников, 1951 года рождения, тоже подзахватил самый краешек канувшей эпохи, и в его картине, несомненно, эстетизированной и стилизованной под ретро, порой чересчур эффектно сочетающей черно-белое, цветное и вирированное изображение, так или иначе доминирует «взгляд изнутри». И как человек, который вышел оттуда и хранит добрую память о трудном, но наполненном невероятными эмоциями детстве, он выписывает героев с любовью и состраданием, одинаково прощая правых и виноватых, всей душой желая хоть через экран причаститься утерянному чувству единения. «Барак» - это проявление тоски по «худому миру», который, как известно, лучше «доброй ссоры». Под миром тут следует понимать не только отсутствие войны или обостренных конфликтов между соседями по коммунальному общежитию (как в прямом смысле слова, так и в переносном - то есть в масштабе всей страны), но и проявление типично русской склонности к соборности, дружному и стойкому переживанию общих бед и невзгод. Сейчас все настолько разъединились и обособились, что прежняя тяга к совместному преодолению потрясений жизни воспринимается, на самом деле, будто потерянная панацея, растраченный менталитет народа, который тогда и не знал такого мудреного слова, а просто жил и не тужил, пил, плясал и себя веселил - вопреки всему. Казалось бы, какая разница в поведении героев фильмов «Барак» и «Хрусталев, машину!», которые словно стараются забыться от действительности, уходя в своеобразное шутовство и карнавализацию всего вокруг себя?! Пожалуй, дело в разной оптике и в чувстве временнoй, исторической дистанции. Заявленный у Огородникова сюжетный мотив фотографирования персонажей одним из них - предприимчивым и склонным к жульничеству инвалидом Фогельманом в несколько аффектированном исполнении Леонида Ярмольника, также выступившего в качестве сопродюсера - обыгран еще и в стилистическом плане. Сама лента оформлена как своего рода художественная фотография, не лишена изыска и блеска, принципиально уходит от хроникальности и грубой реалистичности (даже эпизод поиска пистолета местного милиционера, который умудрился уронить его в очко уборной, выглядит чуть ли не поэтическим!), давая все-таки романтизированный и облагороженный облик эпохи. Замученные жизнью люди кажутся душевными и вызывающими симпатию, а кончающаяся сталинская эпоха - не такой уж страшной (словно из какого-то неведомого мира приходят телеграфные сообщения об аресте и расстреле Берии, что воспринимается жителями Урала с почти современной индифферентностью). Может, поэтому «Барак» был благосклонно принят на Западе, да и наши критики и кинематографисты встретили фильм если не с ответной приязнью, то хотя бы ровно и выдержанно, в отличие от картины Алексея Германа, которая вызвала и будет еще вызывать противоречивые чувства и мысли, борение и внутренние споры даже в одном и том же человеке. После ленты «Хрусталев, машину!» с ее особым, уникальным, стереоскопическим видением эпохи, когда личный взгляд свидетеля минувшего парадоксально сочетается с историзмом и вообще с космизмом подхода, вневременным и общечеловеческим восприятием конкретной эпохи, «Барак» поневоле представляется (несмотря на все повествовательно-визуальные ухищрения) традиционным, чуть ли не бытописательским произведением. Честно и не без эмоциональности рассказывает о том, что испытали «наши родители», которым как раз и посвящена эта ретро-драма, а также доверительно приобщает к памяти об ушедшем уже другие поколения, ничего подобного не пережившие. Но запечатление гигантского слома в общественном сознании, проходящего через судьбу каждого без исключения, подчас превращая трагедию в абсурд всего сущего, фиксация мучительной, неприятной, отталкивающей, а временами вдруг жалкой, постыдной, трагифарсовой агонии сталинской эпохи, страдающей, как и тиран перед смертью, вздутием живота и недержанием дерьма… Все это трудный и отважный удел таких больших художников, как Алексей Герман. Справедливости ради надо сказать, что в своей следующей работе «Красное небо, черный снег» (уже об уральцах в годы войны) Валерий Огородников поднялся на более высокий уровень и нестерпимой правды, и художественного обобщения, достигая в ряде сцен виртуознейшего кинематографического мастерства. Искренне жаль, что он так преждевременно ушел от нас. (Сергей Кудрявцев)
Все-таки отечественному кино прощаешь многое (очень многое) из того, что обречено на густой поток ругательств в адрес чужого фильма. Родное ведь, бередящее… А если еще и ностальгическое!.. Автор знаменитого "Взломщика", не снимавший восемь лет (у нас "не снимавший" практически совпадает с "не имевший возможности снимать", а "у нас" - это по привычке, я хоть и живу на временно оккупированной территории, все не могу избавится от этого чувства - "наше", "непрерывное", хоть в Латвии, хоть в Туркмении, хоть в России), начал новый фильм с титра: "Нашим родителям посвящается". Можно, впрочем, при излишней зловредности заметить - не очень-то высоко он наших родителей оценивает. Дело происходит в небольшой период после смерти Сталина, завершаясь в день расстрела Берии. И тут, в этот день и с этой новостью, словно развязывается множество жизненных узлов, напутанных предшествующей историей. Смею настаивать на этой символичности, поелику в фильме имеется множество небрежностей - мол, главное - принцип, а не подробности. Чего только стоит фраза: "Ее трахали все подряд!" Наши-то родители-то с таким лексиконом? (Во! У меня даже компьютер зелененькой волной "трахали" подчеркнул!..) Откуда-то взялись на свободе в 53-м местный коллаборант, а также оставшийся в СССР бывший солдат вермахта. Помилуйте! Они в это время еще, как миленькие, народные стройки под охраной возводили… Приятно, впрочем, что барак - это не тот, в котором обитали упомянутые лица в свободное от возведения время. Это обычный жилой барак, подобные которым я еще застал в детстве. Коммуналка - только не с такой плотностью населенная. Прием, характерный хотя бы для предыдущего фильма режиссера - "Опыт бреда любовного очарования": собрать в одном месте максимально возможное количество человечьих типов и столкнуть их во множестве вариантов взаимоотношений. Тут тебе и хороший мент, и - напротив - осведомитель грабителей, интеллигент-фотограф, любого грабителя по ловкости перещеголяющий, ну и т.д. Но никаких закосов в аллегоричность, в метафоры - жизнь колбасится, кипит, пенится, что и приятно глазу. Намного приятнее, нежели созерцать лунгиновскую "Свадьбу" (не так тщательно ложечкой в своем вареве поболтал, Лунгин-то). Но многие из упреков в сторону "Свадьбы", да и вообще сегодняшнего российского кино, можно адресовать и Огородникову. Конечно, никуда без оружия и пальбы. Кончено, никуда без дерьма (а это уже ко всему миру - и к Бойлу, и к Кустурице, но и к Кончаловскому) - все, мол, говорит мент, нету у вас защитника, пистолет в "очко" уронил - и весь двор ночью давай эту самую субстанцию черпать, нырять, а когда пришел успех - обниматься, целоваться и вальсировать под спасительным дождем. Ро-о-оско-ошно, твою мать! Ну, и некуда без водки. Не-е-е, не пол-литра, даже не классическая "четверть" - тут огромными емкостями, десятками литров. Самое меньшее - секунд сорок проходит между очередным приемом очередными персонажами. И когда только наши родители страну восстанавливали после войны, как нас умудрились нарожать без особых патологий… Продукт, конечно, идеологический. Отрадно, что тоньше начинают работать - оно, с одной стороны, опасность возрастает, не всегда заметишь. Но, с другой, уже смотреть без содроганий, а то и вовсе с приятцей можно. Все не патологически лживый "Восток-Запад". (Игорь Галкин)
Удивительный фильм, магия которого нарастала с каждой минутой просмотра, в конце достигнув своей кульминации. Качество картинки, конечно, было удручающим (сразу видно, что это Beta, а не пленка - фильм, видимо, не предназначен для большого экрана) Но! Уже после 10 минут фильма я об этом забыла. В начале несколько резали глаз чрезвычайно долгие крупные планы - вернее не так - чрезвычайно крупные крупные планы (извините уж - получилась тавтология), а также резкий монтаж (мне даже показались странными склейки эпизодов в монтаже), но это только вначале. Потом я перестала это замечать - более того, все это оказалось невероятно органичным. Хороша операторская работа! Хорош монтаж! Прием с моментальной фотографией, когда кадр фиксируется как бы вспышкой фотокамеры - очень уместен. Сам сюжет прост - жизнь под одной крышей (в бараке - такая коммуналка) несколько семей на Урале в начале 50-х годов. Такие разные семьи - в каждой свои проблемы, печали и радости - но взаимовыручка и участие в судьбе соседей в бараке во главе угла. Почему-то повеяло Лунгинской «Свадьбой» (совсем чуть-чуть, скорее, по сюжету, вернее сюжетным линиям, и каким-то бытовым сценам). Сильна тема немца (оставшегося после войны жить в СССР в этом бараке с русской беременной женщиной) и его конфликт с соседом голубятником-предателем, которого блестяще сыграл наш Девотченко. Ярмольник, который сыграл безногого афериста-фотографа - великолепен. Юмор, вложенный сценаристом в уста и действия этого персонажа, был искрометный. Словом фильм очень достойный - всем рекомендую. (Алиненок)