ОБЗОР «СЛАВНОЕ БУДУЩЕЕ» (1997)
В крохотном городке срывается с шоссе и тонет в озере школьный автобус с детьми. Большая часть пассажиров погибла. Вскоре в город приезжает адвокат, вынуждающий безутешных родителей подать иск против компании, производящей школьные автобусы.
Школьный автобус слетает с шоссе и, падая под лед, уносит с собой юных пассажиров. Жителей маленького города, переживших трагедию, поддерживает юрист. Он убежден, что справедливое правосудие над преступником может облегчить чувство вины горожан...
После трагической аварии школьного автобуса в городок приезжает адвокат Митчелл Стивенс. Он встречается с пострадавшими семьями, намереваясь предъявить от их имени иск к компании. Однако, в результате выясняются определенные обстоятельства, заставившие Митчелла иначе оценить случившееся...
ОСКАР, 1998
Номинации: Лучший режиссер (Атом Эгоян), Лучший адаптированный сценарий (Атом Эгоян).
КАННСКИЙ КФ, 1997
Победитель: Большой приз жюри (Атом Эгоян), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Атом Эгоян), Приз экуменического (христианского) жюри (Атом Эгоян).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Атом Эгоян).
МКФ В ТОРОНТО, 1997
Победитель: Лучшый канадский фильм (Атом Эгоян).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1998
Победитель: Лучший иностранный фильм (Атом Эгоян, Канада).
МКФ В ВАЛЬЯДОЛИДЕ, 1997
Победитель: Главный приз (Атом Эгоян), Лучший оператор (Пол Саросси), Награда молодежного жюри (Атом Эгоян).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1999
Победитель: Лучший иностранный фильм (Атом Эгоян).
ПРЕМИЯ «ГЕНИЙ», 1997
Победитель: Лучший фильм (Атом Эгоян, Камелия Фриберг), Лучший режиссер (Атом Эгоян), Лучший оператор (Пол Саросси), Лучшая музыка (Майкл Дэнна), Лучший актер в главной роли (Иэн Холм), Лучший звук (Даниэль Пелльрен, Кит Эллиот, Питер Келли, Росс Редферн), Лучшие звуковые эффекты (Стив Манро, Сью Конли, Горо Кояма, Энди Малколм, Дэвид Дрэйни Тейлор).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1997
Победитель: Лучший актерский ансамбль, Лучшая десятка фильмов.
ВСЕГО 38 НАГРАД И 27 НОМИНАЦИЙ.
Экранизация одноименного романа (1991) Рассела Бэнкса (Russell Banks).
Атом Эгоян перенес действие книги, основанной на реальном происшествии 1989 года, из Техаса на запад Канады, а также отказался от прямого хронологического изложения, перетасовав сцены в характерной для своих работ мозаичной манере. Также была заметно сглажена тема инцеста, которой в романе отводилось центральное место. В книге показания девушки на суде были представлены как бунт против манипулирующих ею из корыстных соображений родителей, в особенности против отца, который до аварии состоял с нею в кровосмесительной связи.
Музыкальный лейтмотив фильма - мелодия флейты, которую написал Майкл Данна. Звуки флейты сопровождаются строками из поэмы Р. Браунинга о Гамельнском крысолове. По сюжету поэмы, которую главная героиня читала погибшим детям накануне аварии, Крысолов увел всех детей из города, когда их родители не выполнили свое обещание, так что в городе остался единственный ребенок. Перекличка между сюжетом фильма и фабулой поэмы была введена в сценарий по инициативе режиссера.
Рассел Бэнкс сыграл здесь небольшую роль врача в госпитале.
Первоначально, роль Митчелла Стивенса должен был сыграть Дональд Сазерленд, однако незадолго до начала съемок актер отказался от участия и был замещен Иэном Холмом.
Бюджет: CAD 5,000,000.
Премьера: 14 мая 1997 (Каннский кинофестиваль).
Слоганы: «Sometimes courage comes from the most surprising places»; «There is no such thing as the simple truth».
Хотя все собранные на сайте Rotten Tomatoes рецензии можно назвать положительными, некоторые критиковали «Славное будущее» за медлительный темп и за выбор на главную роль маловыразительного Иэна Холма.
Российский кинокритик Лидия Маслова посчитала ленту Эгояна «скучной, печальной и банальной» на том основании, что та напомнила ей «разжиженную достоевщину со слезинками ребенка, всеобщей ущербностью и виной».
Картина занимает 884-е место в списке "They Shoot Pictures", который представляет собой обобщение самых разнообразных списков лучших фильмов, составленных кинематографистами и кинокритиками.
Фильм входит в список из книги «The 1001 Movies You Must See Before You Die», представляющей собой компиляцию мнений различных кинокритиков о лучших кинокартинах всех жанров, времен и народов.
Лента вошла в "Лучшую тысячу из когда-либо существовавших фильмов" по версии критиков "Нью-Йорк Таймс".
Атом Эгоян / Atom Egoyan (род. 19 июля 1960) - канадский режиссер, сценарист, продюсер, актер, монтажер армянского происхождения. Основными в его творчестве являются темы отчуждения и изоляции человека, которые раскрываются через образы людей, имеющих отношение к развитию технологий, к бюрократии или другим властным структурам. Эгоян родился в Каире. Родители назвали его Атомом в честь атомной электростанции, построенной в Египте в 1960 году. Эгоян вместе с сестрой Евой (сейчас концертная пианистка из Торонто) были отправлены родителями в город Виктория в Британской Колумбии. Подростком он начал интересоваться чтением и написанием собственных пьес. Значимое влияние на Эгояна оказали произведения Сэмюэла Беккета и Гарольда Пинтера. Он окончил университет Торонто по специальностям «международные связи» и «игра на классической гитаре». В 2002 году вышел фильм Эгояна «Арарат» о геноциде армян, неодобрительно встреченный Турцией, которая пыталась препятствовать его показу на Каннском кинофестивале. Сейчас Эгоян живет в Торонто с женой Арсине Ханджян, актрисой, снявшейся во многих фильмах Эгояна, и сыном Аршилом. Официальный сайт - http://egofilmarts.com/.
Сара Полли / Sarah Polley (род. 8 января 1979, Торонто) - канадская актриса, режиссер и сценарист. Получила известность благодаря главной роли в фильме Атома Эгояна «Славное будущее» (1997), а в 2008 году была номинирована на «Оскар» за адаптированный сценарий к фильму «Вдали от нее». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Полли,_Сара.
Сэр Иэн Холм / Ian Holm (род. 12 сентября 1931, Гудмэйз) - британский актер, лауреат премии BAFTA и театральной премии «Тони». Известен по фильмам «Пятый элемент» и «Чужой», а также по кинотрилогии Питера Джексона «Властелин колец». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Холм,_Иэн.
В заснеженном поселке Британской Колумбии происходит авария школьного автобуса, перевозившего детей. В живых остается только одна девочка (Сара Полли), ставшая инвалидом и потерявшая возможность передвигаться из-за паралича и водитель автобуса Долорес (Габриэль Роуз), которая 18 лет возила детей и очень любила их. В город приезжает адвокат (Иэн Холм), который должен отстаивать права погибших детей и их родителей. У него тоже своя драма - его дочь (Каэртэн Бэнкс) наркоманка, и он обозлен на свою жизнь и весь мир. Адвокат пытается убедить родителей подать иск на компанию, производящую автобусы. Но девочка, оставшаяся в живых, неожиданно для собственных родителей, рассчитывающих за счет иска поправить материальное положение, дает на суде ложные показания. При этом она впивается глазами в лицо отца (Том МакКамэс), который, как только им двоим известно, состоял с ней в сексуальной связи и накануне аварии лишил ее девственности. (ru.wikipedia)
В крохотном городке, затерявшемся в живописнейших заснеженных горах, срывается с шоссе и тонет в озере школьный автобус с детьми. Большая часть из них погибла, а одна из уцелевших девочек осталась прикованной параличом к инвалидной коляске. Долорес, водитель, 18 лет возившая детей в школу и любившая их как своих, которых у нее не было, осталась в живых. Фотографии ее маленьких пассажиров смотрели на нее со стен ее дома... В город приезжает адвокат. Его дочь - наркоманка. Для него она уже мертва. Будучи не в силах отомстить всем тем, по чьей вине гибнут дети, он пытается убедить жителей городка подать в суд коллективный иск против компании, производящей эти школьные автобусы. Он уверен, что кто-то принял решение сэкономить доллар на каком-нибудь болте. Но не в этом суть драматической аллегории, иначе не был бы ее автором талантливейший человек, снявший "Экзотику". В фильме речитативом звучит сказка про Крысолова, который выгнал из города крыс и увел детей в пещеру в горах, которая сразу же захлопнулась навсегда, потому что жители города не сдержали своего обещания и не заплатили ему. Не так ли и мы обманываем наших детей. Мы хотим для них лучшего будущего, но сами строим себе настоящее, в котором они беспомощны и беззащитны. Поэтому и дает ложные показания оставшаяся калекой девочка, сочтя обвинение против автобусной компании невозможным. В сказке только один ребенок, калека на костылях, не успел уйти за Крысоловом в пещеру. Может быть, и девочка думает, что в сказочной пещере всем будет лучше... (Иванов М.)
Экзистенциальная драма. Канадский армянин Атом Эгоян был уже с десяток лет любимчиком иностранной кинокритики и отмечался премиями на разных фестивалях. А в 1997 году в Канне жюри с Изабель Аджани во главе (между прочим, эта французская актриса по отцу - алжирка) в результате бурных дебатов решило предпочесть японского «Угря» Сехэя Имамуры и иранскую картину «Время вишен» Аббаса Кияростами, поделив между ними «Золотую пальмовую ветвь». Зато Большой приз был отдан именно Атому Эгояну, причем за фильм, который прозвучал неожиданно не по-западному, скорее всего - в соответствии с понятиями восточной философии. Эту картину, вообще не вдумавшись в ее суть, у нас обозвали «Славным будущим» - а точнее был бы перевод «Как мил загробный мир». Возможно, в ней несколько навязчивыми могут показаться реминисценции из «Флейтиста-крысолова». Кстати, симптоматично, что француз Жак Деми еще в 70-е годы после экранизации этой чуть мистической сказки о спасении уже за пределами бытия как раз отправился в Японию, чтобы снять там «Леди О»; а сценаристами его «Флейтиста» были Марк Пиплоу и Эндрю Беркин, потом сотрудничавшие с известными «востоколюбами» Бернардо Бертолуччи и Жан-Жаком Анно, сам же Беркин, став режиссером, отдал щедрую дань мотивам смерти в лентах «Срдни Ваштар», «Жгучая тайна» и «Цементный сад». И все-таки в фильме Эгояна покоряет спокойное, стоическое, философское понимание смерти как неизбежной данности, но, прежде всего - отношение к уходу в трансцендентные сферы как к умиротворяющей милости Всевышнего, из-за чего оставшиеся по эту сторону невидимой границы воспринимают свой земной удел чуть ли не в качестве Божьего наказания. Ведь в картине не только погибают дети во время катастрофы школьного автобуса, но и взрослая дочь адвоката, который напрасно уговаривает родителей погибших получить по суду хоть какое-то возмещение за моральный ущерб, тоже должна умереть, правда, от злоупотребления наркотиками. Сюжетно - полный беспредел, мрак, отчаяние. Тем не менее, ленту «Как мил загробный мир» вдруг роднит с японским «Угрем», одним из каннских главных лауреатов, чаще всего не постижимое умом западного человека представление о круговороте бытия. И еще довольно трудно припомнить после «Криминального чтива» Квентина Тарантино другой фильм, который бы так свободно, но с умом обращался с кинематографическим временем, способное двигаться в разные стороны, когда непринужденно чередуются прошлое, настоящее и как бы будущее (одна из сцен происходит в ноябре 1997 года, а впервые картина Атома Эгояна была показана в Канне в мае, то есть за полгода до этих событий). Потому что у вечности, которая всех нас ждет за порогом бытия, нет на самом деле никакого понятия о линейно текущем времени. Лишенное же страха и безысходности, более осмысленное и как раз душой воспринятое преодоление зыбкой грани между двумя мирами в немалой степени подготавливается благодаря такому вневременному отношению к действительности. Она оказывается столь же неизменно текучей, словно разжиженной или расплавленной, как и то, что уже не имеет ни времени, ни пространства, ни названия... (Сергей Кудрявцев)
Что такое трагедия? Трагедия, не в заученно шекспировском варианте, а жизненная, настоящая, правдивая. Наверное, это состояние, в котором изменить, что-либо невозможно, но очень хочется. Ситуация, когда не понимаешь, как жить дальше, но приходится существовать. Нечто подобное произошло в небольшом заснеженном городке Канады. Школьный автобус, везущий детей на учебу, потерял управление, слетел в кювет и утонул в озере. В живых осталось всего двое, двое из двадцати двух. Долорес, женщина из года в год возившая детей по этому маршруту, и девушка Николь, помогавшая присматривать за ребятами. Адвокат Митчелл Стивенс приезжает в город и пытается убедить родителей подать в суд на компанию выпускающую автобусы. Он делает это совсем не из-за корысти, он делает это ради будущего других детей. Он хочет преподать урок циничным бюрократам, экономившим на запчастях и устройствах безопасности. Видя трагедию других, Стивенс переживает и свою собственную. Его дочь Зои наркоманка. Каждый день она звонит ему и просит денег на новую дозу. Позвонив в очередной раз, она сообщает, что ВИЧ инфицирована. Атом Эгоян хороший стратег и неплохой тактик. Он бьет туда, где невозможно промахнуться. Пересказ одной лишь фабулы способен вызвать состояние близкое к тревожному. Но выбор подобной непростой темы, где любая фальшь будет видна за милю, в данном случае вызов самому себе, нежели конъюнктурное желание выдавить у зрителей слезу. Режиссер не иллюстрирует картинками историю, которая вполне могла иметь место и в реальности, но показывает саму реальность, где точка отсчета, совсем не авария на дороге, а отношения людей, жителей городка, в котором каждый друг друга знает, любит и ненавидит. Трагедия, как ящик Пандоры выпускает всю желчь наружу. Любовники прекращают свои встречи, ибо потеря детей и с той и другой стороны в сто крат больнее и ощутимее любых чувств. Николь, на всю жизнь оставшаяся инвалидом, не может простить отцу сексуальную связь с собой, а, скорее всего отсутствие таковой возможности в дальнейшем, дает заведомо ложные показания, которые ставят крест на всем судебном процессе. Адвокат Стивенс надломленный известием о неизлечимой болезни дочери, всеми силами пытается сконцентрироваться на сборе информации и подготовке к защите. Перед нами коллективный портрет человеческого горя в максимально возможном диапазоне человеческих эмоций. Фильм неспешно ведет свое повествование. Да и куда спешить? Самое главное уже известно. Случай на дороге лишь частный пример то ли провидения, то ли безжалостного рока. Поставив во главу угла взаимоотношения людей до и после трагедии, Эгоян не манипулирует зрительским вниманием, а самым подробным образом рассеивает его по основным компонентам картины. Подобный сюжет, более чем, благодатная почва для пафосных выступлений против сильных мира сего. Об этом не понаслышке знают голливудские умельцы (вспомним "Благодетеля", "Гражданский иск", "Свой человек" и т.д.). Но режиссера интересует совсем не это. Главным объектом пристального внимания Эгояна в "Славном будущем" выступает человек. Сомневающийся, слабый, где-то подлый, но живой. Человек, которому хочется сопереживать. У мистера Стивенса ничего не вышло. Иск был отвергнут. Каждый остался наедине со своим прошлым и настоящим, где славного будущего уже не предвидится. (Станислав Никулин)
Вышедший в прокат фильм известного канадского режиссера Атома Эгояна "Славное будущее" был удостоен гран-при на последнем Каннском фестивале. Однако "Славному будущему" гораздо больше подошел бы "Оскар" - именно такие высоконравственные и печальные образчики большого эпического стиля любит награждать Американская киноакадемия. На "Оскара" номинировался эгояновский сценарий по одноименному роману Рассела Бэнкса, а также сам режиссер - но тщетно, и не только из-за "Титаника". Четыре года назад со своим самым известным фильмом "Экзотика", эффектно прокатившимся по множеству весьма достойных кинофестивалей, Эгоян зарекомендовал себя как продвинутый и независимый автор, избегающий мейнстримовской банальности и находящий признание в узком кругу "настоящих ценителей". На практике это означает умение имитировать европейскую психологическую драму, скользя, тем не менее, по поверхности понятий, мыслей, ощущений. Хотя кто-то, вероятно, увидит в поверхностной дидактичности "Славного будущего" многозначительную сдержанность - ту единственно возможную интонацию, с какой можно рассказать столь трагичную историю. Герой фильма, адвокат, приезжает в маленький канадский городок (так и хочется сказать: "затерянный в снегах"), жители которого с трудом пытаются прийти в себя после ужасной катастрофы: школьный автобус с четырнадцатью детьми провалился под лед. Выжила только одна девочка, оставшаяся калекой. Адвокат ходит по родителям погибших и предлагает им свои юридические услуги в тяжбе против автобусной компании. Первая естественная реакция пострадавших - прогнать с глаз долой крючкотвора, думающего, что деньги компенсируют утрату детей. Но когда исполнитель главной роли благообразный актер Ян Холм (старая добрая английская школа) торжественно изрекает нечто-то вроде: "Я буду орудием вашего гнева", то это, конечно, в корне меняет дело. Зрителю адвокат симпатичен тем, что он тоже, в сущности, потерял ребенка: дочь-наркоманка звонит ему весь фильм на мобильный и в конце неминуемо сообщает, что у нее СПИД. Картины невеселой жизни осиротевшего городишки ("скелеты в шкафу", адюльтеры, инцесты) перемежаются не менее тоскливыми воспоминаниями адвоката о его дочке - как умилительна она была, пока из нее еще не выросло то, что выросло. Обескураживает то, как невозмутимо прогрессивный режиссер Эгоян вытаскивает и раскладывает самые ветхие штампы. Чего стоит один только лейтмотив - притча о крысолове, который заманил своей дудочкой под воду все несовершеннолетнее население города Гаммельна, обидевшись за неуплату гонорара. В свете серьезности и беспроигрышной трогательности сюжета под эгояновские штампы легко подвести культурологические теории. Можно представить эту качественную, но равнодушную спекуляцию на этической проблематике как своего рода поэтическую элегию, как реквием по семейным ценностям, оплакивающий "разобщенность современной жизни". Однако на взгляд российского зрителя все это должно казаться несколько разжиженной достоевщиной с ее слезинками ребенка, всеобщей ущербностью и виной. (Лидия Маслова)
Помните легенду о Гаммельнском Крысолове? Если нет, то обязательно вспомните (или откроете ее для себя), просматривая «Славное будущее», потому что эта легенда повествуется в стихотворной форме на протяжении всего фильма устами героини Сары Полли. Однако, не подумайте, что легенда эта приплетена в фильм лишь для красного словца, - она очень даже уместна, ибо отражает, пусть и метафорично, суть трагических событий, о которых повествует данный фильм: с одной стороны, это глобальная трагедия родителей из этого городка, потерявших своих детей в результате катастрофы, приключившейся со школьным автобусом, с другой - персональная трагедия адвоката, который пытается помочь жителям этого городка найти настоящих виновников данной катастрофы и наказать их, но уже не в силах спасти собственную дочь-наркоманку. Рваная хронология фильма сперва сбивает с толку, но потом постепенно осваиваешься, понимаешь кто-где и погружаешься в жизнь маленького городка, полную интриг, лжи и черни как до катастрофы, так и после нее. (BaRRiToWn)
Заснеженные провинции. В одной из них отчаянный, близкий к безумию полицейский пытается уйти от сходства с отцом-тираном, а в другой хладнокровный адвокат вытягивает кажущееся прибыльным дельце о гибели детей в школьном автобусе. Разные персонажи, различные обстоятельства, но единая сковывающая меланхолия. «Скорбь» Пола Шредера и «Славное будущее» Атома Эгояна связывает между собой не только прекрасная операторская работа Пола Саросси, но и то, что обе ленты являются экранизациями романов Рассела Бэнкса, случайным образом вышедшими в прокат в 1997 году, представляя своеобразную дилогию о человеческом горе обыкновенных людей. Если в «Скорби» четкий прямолинейный сюжет с редкими флэшбеками и сама история замыкается в своей камерности, словно зритель зашел в чужой склеп и разглядывает эпитафии, то «Славное будущее», нарочито распадаясь на прошлое, настоящее и будущее в хаотическом порядке, более открыто зрителям, предлагая на час-другой, подобно главному беспристрастному герою, пройтись по тонкому льду отношений жителей столь несчастливого городка, лишившегося детей в один ничем не примечательный день. Если в «Скорби» трагедия сконцентрировалась в герое Ника Нолти, то «Будущее» рассеивает внимание по каждому встречному, как бы подчеркивая, что все персонажи одновременно одиноки по отдельности, в своих домах, но катастрофа роднит их между собой, скрепляет незримым взаимопониманием, помогает жить дальше в пугающей повседневности. В «Скорби», по сути, во главе повествования стоял пронзительный дуэт сына и отца, остальные персонажи в картине придавали им некую завершенность, последние едва уловимые штрихи в поведении, мотивах порою алогичных поступков. Напротив же, в «Будущем» юрист Митчелл Стивенс, формально главный персонаж, в большей степени раскрывает своими расспросами образы второстепенных героев, помогает прочувствовать быт небольшого сообщества. Соответственно, задача исполнителей в фильмах состояла в достижении разных целей: Ник Нолти и Джеймс Кобурн блистательно разыгрывали взаимную ненависть, устраивая форменный бедлам в четкой конструкции сюжета, в то время, как Йен Хольм и Сара Полли превращали искусственно, с режиссерской подачи, созданный хаос истории в упорядоченный, умеренный рассказ с точечными ударами по зрительской совести. Возмущенный Брюс Гринвуд здесь выступает в качестве баланса, чтобы удержать от излишней суховатости картину. Наконец, снявшаяся в пяти фильмах Эгояна несколько непривычная в образе водителя злополучного автобуса Габриель Роз мастерски привносит в видение ситуации некоторый элемент неопределенности, особенно в финале «Будущего». В итоге зритель, наблюдая за игрой ансамбля, считает на полном серьезе, что давным-давно знает всех персонажей: и замкнутого адвоката, чья дочь в любой момент от передозировки наркотиков может умереть в какой-нибудь подворотне, и своенравную очевидицу трагедии, с впечатляющей мстительностью отплатившей своему отцу за его любовь, и беспомощного Билли, каждодневно едущего вслед за школьным автобусом, не подозревая о том, сколь коварен бывает лед на дороге, и школьного улыбчивого водителя, чья стена в доме увешана фотографиями детей, составлявших славное будущее города. Универсальное «Будущее» снискало фестивальный успех и благосклонность американской киноакадемии во многом за счет выверенной режиссуры Атома Эгояна, его безупречной адаптации романа и усилий актеров. Целесообразно ли в таком случае сравнение шедевра с менее популярной «Скорбью» Шредера? Сравнение более чем уместное, поскольку лейтмотивом в обеих лентах выступает отрицание реальности, замкнутость на механическом проживании оставшегося времени. В «Скорби» яростный Ник Нолти расследует несчастный случай, чтобы с головой уйти в эти упоительные параноидальные подозрения, меньше смотреть в зеркало и замечать усиливающееся сходство с чудовищным стариком-отцом, бьющим сына бутылкой по голове. Так и тишайший Йен Хольм со своим адвокатским рвением заполняет пустоты в душе, предпочитая после беседы с дочерью-наркоманкой слушать других несчастливых людей. Оба произведения Рассела Бэнкса объединены неизбывной печалью невыносимой легкости бытия. Может быть, фильм Эгояна поставлен талантливее, но в конечном итоге, разве это так важно, если повсюду царит единая сковывающая меланхолия... В «Скорби» полицейский с проклятой зубной болью, распростирает руки на дороге, останавливая школьный автобус. В «Будущем» же школьный автобус с улыбчивой водительницей съезжает с дороги и скрывается под рухнувшим льдом. Зрители «Скорби» наверняка уверены, что с ними ничего подобного не происходит, ведь их отец не монстр, а они не похожи на копа-неудачника. Зрители «Будущего» тоже уверены, что все в порядке, и коварный лед ничем им не угрожает, вообще все эти автокатастрофы, упомянутые в новостных сводках, их не касаются. У зрителей впереди - славное будущее. Они замкнуты в том же отрицании, что и персонажи Ника Нолти и Йена Хольма. Может быть, они окажутся в один ничем не примечательный день тем самым хромым, что отстал от гамельнского крысолова, но продолжает отрицать тот неоспоримый факт, что в несчастье своем он не отличается от других людей. Это естественно, что большинство зрителей займет место слушательницы в самолете рядом с Митчеллом Стивенсом, чей монолог страшит, но вызывает лишь стремление уверить себя - «со мной этого никогда не произойдет». Но Рассел Бэнкс, Атом Эгоян, Йен Хольм безжалостно намекают на то, что однажды вы окажетесь этим Митчеллом Стивенсом и вы будете рассказывать жуткие вещи знакомому человеку, не испытывая ровным счетом никаких чувств, потому что самое худшее в вашей жизни произошло, а мысли о славном будущем уже не способны утешить. Лучшее, что у вас было - поглотила реальность, что к вам обратно выплюнула кости и долги. (Брайан Барнард)
Честно говоря, очень сложно писать об этом фильме, ибо эмоции захлестывают, даже через несколько недель после просмотра. «Славное будущее» - настоящий шедевр, который почти не известен у нас в России. Видимо сказалось то, что в тот год зрителей занимал "Титаник" Камерона. Но этот фильм, несомненно, достоин большего, чем лестные отзывы критиков и почет ярых киноманов. До просмотра этого фильма я ничего не знал ни о нем, ни о его создателе - Атоме Эгояне. Но после него появилось желание ознакомиться с другими работами канадского постановщика. Я, конечно, ждал чего-то от этого фильма, но я и представить себе не мог, что это станет один из моих любимых. В маленьком городке произошла авария - разбился школьный автобус. В этот городок приезжает адвокат Митчелл с целью возбудить судебный процесс. Неважно против кого. Против компании, производящей эти автобусы или против водителя этого автобуса - Долорес. Не важно. Главное, чтобы кто-нибудь ответил за то, что случилось. Все шло по его плану, но Николь, выжившая в аварии, дает ложные показания на предварительных слушаниях, из-за чего дело разваливается, даже не дойдя до суда. Однако все эти события Эгоян описывает не в хронологическом порядке. Он мастерский чередует прошлое, настоящее и будущее. Прошлое - жизнь города до аварии, Настоящее - расследование после трагедии и Будущее - разговор в самолете, спустя два года после этих событий. Но они сливаются в единое целое, и время кажется единым и бесконечным. Этот фильм можно сравнить с «21 грамм» Иньярриту, где тоже идет чередование времени. Но если в «21 грамме» мозаика разбросана по фильму беспорядочно, то в «Славном будущем» все это имеет логический порядок. В Америке любят снимать фильмы о правосудие и о торжестве закона (даже над природой). Но Эгоян отказывается развивать тему судебного иска. Ему важны другие темы. Тема человека и его роли в этом мире. Что толкнуло Митчелла поехать в глухую деревушку? Отнюдь не корыстный интерес движет им. Его дочь тоже умерла. Но не физиологически, а нравственно. Она наркоманка, и отец ей нужен лишь для того, чтобы получить денег не дозу. Митчелл хочет восстановить чувство справедливость и выместить гнев на компании по производству автобусов. Однако его попытка отыграться провалилась. И он покидает городок. Есть вещи, которые мы не в состоянии понять. И сущность бытия к ним относится. Текущий порядок вещей человеку изменить не под силу. Есть вещи, которые нужно принимать, как данность. Никто не вернет родителям их детей. Судебный процесс лишь выместит их гнев и отчаяние. Однако финал картины Эгояна возвращает нас до катастрофы. В нем Николь читает сказку детям и, когда они засыпают, подходит к окну. Хотя мы уже знаем, что дети погибнут в аварии, а Николь не сможет ходить. В этом и есть чудо кинематографа. В кино можно вернуть прошлое. Но в жизни это не реально. Кстати, о сказке, которую читает Николь. Это легенда о Гаммельском крысолове. И она имеет непосредственное отношение к сюжету. И с развитием фильма ее роль растет. И именно эта легенда заставила соврать Николь на слушаниях. Быть может, она чувствует себя тем мальчиком из легенды, который отстал от своих друзей, шедших за крысоловом. А может быть я и ошибаюсь. Атом Эгоян. Канадец армянского происхождения снимал авторские фильмы и эпизоды телесериалов, пока в 1994 не снял «Экзотику», получившую приз ФИПРЕССИ в Каннах и аж 8 национальных кинопремий «Гений». После этого он и снял главный шедевр - «Славное будущее», за который заслуженно получил кучу призов и две номинации на «Оскар». Непревзойденное мастерство демонстрирует Эгоян в своей картине. Сплетая шикарную картинку с не менее шикарной музыкой, так же мастерски, как и время. Заснеженные пейзажи, которые еще не изуродовал человек, просто прекрасны (замечательная операторская работа Пола Саросси). Но помимо природы Эгоян отлично рисует и человеческие взаимоотношения. Не зря его сравнивают с Микеланджело Антониони и Вимом Вендерсом. Кстати у Эгояна, как и у Антониони, не столь важен сюжет, сколь эстетическая красота. Красота, которую не описать словами. Красота кино. Актеры сыграли просто отлично, особенно Сара Полли. Глядя на их игру, их переживаниям веришь, как будто это трагедия на самом деле произошла. Еще хочется выделить замечательный саундтрек Майкла Данны. Он настолько органично вписывается в повествование. Я даже пробовал слушать его отдельно, но это совсем не то. Он подходит лишь к картинке этого фильма. Но великолепна и песня Sweet Hereafter в исполнении Сары Полли, которая идеально отражает атмосферу фильма (Вот ее тоже стоило номинировать на «Оскар»). Как жаль, что этот великолепный фильм не получил должного внимания. Но "Славное будущее" - один из самых моих любимых фильмов. Прекрасный и бесподобный. (Huntelaar19)