на главную

ПЛАНЕТА СТРАХА (2007)
PLANET TERROR

ПЛАНЕТА СТРАХА (2007)
#20532

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Ужасы
Продолжит.: 105 мин.
Производство: США
Режиссер: Robert Rodriguez
Продюсер: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Elizabeth Avellan, Erica Steinberg
Сценарий: Robert Rodriguez
Оператор: Robert Rodriguez
Композитор: Graeme Revell, Carl Thiel, Robert Rodriguez
Студия: Dimension Films, Rodriguez International Pictures, Troublemaker Studios

ПРИМЕЧАНИЯ"Доказательство смерти" - № 20660. пять звуковых дорожек: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (Киномания); 2-я - дубляж (Пифагор); 3-я - авторский (В. Горчаков); 4-я - авторский (А. Матвеев); 5-я - оригинальная (En) + субтитры.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Rose McGowan ... Cherry Darling
Freddy Rodriguez ... El Wray
Josh Brolin ... Dr. William Block
Marley Shelton ... Dr. Dakota Block
Jeff Fahey ... J.T. Hague
Michael Biehn ... Sheriff Hague
Rebel Rodriguez ... Tony Block
Bruce Willis ... Lt. Muldoon
Naveen Andrews ... Abby
Julio Oscar Mechoso ... Romey
Stacy Ferguson ... Tammy
Nicky Katt ... Joe
Hung Nguyen ... Dr. Crane
Cecilia Conti ... Paramedic #1
Tommy Nix ... Paramedic #2

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 5235 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x720 AVC (MKV) 4500 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ПЛАНЕТА СТРАХА» (2007)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Планета страха" ("Грайндхаус. Планета страха"). Женщина с автоматом вместо ноги и ее дружок, владеющий боевыми искусствами, сражаются против армии зомби.

Трэш-фильм ужасов с элементами черной комедии о противостоянии группы отчаянных техасцев нашествию живых мертвецов.

В «Планете страха» Роберта Родригеса речь идет об утечке по вине продажных военных секретного газа «Ужас», превращающего людей в зомби, борьбу с которыми возглавляют Эль Рэй и несостоявшаяся танцовщица Черри Дарлинг.

Вечер в безымянном городке как-то сразу не задался. Причем, для всех его жителей. На секретной военной базе подорвали канистры с опасным газом DC-2, в результате чего почти все жители превратились в адски прожорливых ходячих дохляков. Особенно не повезло только-только уволившейся стриптизерше Вишенке...

Полиция крохотного городка вынуждена иметь дело с жертвами смертельного вируса, превращающего людей в зомби. Народное ополчение возглавляет Черри (Роуз МакГоуэн) с автоматом вместо ножного протеза и владеющий боевыми искусствами Рэй (Фредди Родригес). Здесь вам и черный юмор, и море кровищи, и красивые девушки с пушками, которые весят столько же, сколько они сами, и количество взрывов не менее двух на квадратный метр, ну и еще кое-что покрепче...

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году
Изначально фильм был первой частью совместного проекта «Грайндхаус» / «GrindHouse» (вторую часть «Доказательство смерти» снял Квентин Тарантино), но после провала «Грайндхауса» в американском прокате «Планета страха» была перемонтирована для европейского релиза в самостоятельную полнометражную картину.
Рабочее название картины - «Project Terror» (Проект Страх).
Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).
Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.
Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996). Но это не единственная версия: Эль Рэй в фильме пишется как L. Wray - то есть Link Wray - культовый рок-н-рольщик, музыка которого звучит в фильмах Родригеса и Квентина Тарантино (например «Rumble»).
Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).
Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.
В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.
Рэбел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.
В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».
Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.
Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма.
Роуз МакГоуэн хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.
Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон, с которой Роберт Родригес работал в «Городе грехов».
Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса.
В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришел Бронсон» (1969).
Перед тем, как героиня, сыгранная Ферги, выходит на пустынное шоссе, она выключает радио. А по радио звучали слова: «Памяти Джулии Джангл…» - той самой негритянки Джулии, радио-диджею из «Доказательства смерти» (ее отрезало ногу). Это показывает, что в хронологическом порядке сначала идет фильм «Доказательство смерти», а затем «Планета страха». А каскадера Майка после убийства девушек в «Доказательстве смерти» привозят в больницу, фигурирующую и в «Планете страха».
В сцене (00:22:55), где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот Дакоты. Нижнее задание - Kill Bill, что является отсылкой к дилогии Квентина Тарантино «Убить Билла».
Фильм неоднократно отсылает к телефильму Родригеса - «Гонщики» (Roadracers) 1994 года с Дэвидом Аркеттом в главной роли, например, блондин с саксофоном в полицейском участке - это Джонни Рено. Также к этому фильму отсылают и кабриолет и инициалы J.T.
В мультсериале Симпсоны в первом эпизоде 20 сезона среди охотников за головами можно увидеть девушку с автоматом вместо ноги, которая явно отсылает к персонажу Роуз МакГоуэн.
Саундтрек: Doc Block; The Sickos; You Belong To Me; Go Go Not Cry Cry; Hospital Epidemic; Useless Talent 32; His Prescription … Pain; Cherry Darling; The Grindhouse Blues; El Wray; Police Station Assault; Dakota; Zero To Fifty In Four; Fury Road; Helicopter Sicko Chopper; The Ring In The Jacket; Killer Legs; Melting Member; Too Drunk To Fuck; Cherrys Dance Of Death; Two Against The World.
Премьера: 21 июня 2007.
Слоганы: «Fully Loaded»; «You might feel a little prick»; «Humanity's last hope... Rests on a high power machine gun»; «Последняя надежда человечества... Сверхмощный автомат!».
Международный вариант фильма имеет хронометраж 105 минут, а продолжительность оригинальной версии - 91 минута.
Занимает 173-е место в списке "500 лучших фильмов ужасов" по версии IMDb (2012 год).
Официальные сайты и странички фильма - http://planetterror.es/; http://grindhousemovie.net/.
Роуз МакГоуэн / Rose McGowan (род. 5 сентября 1973, Флоренция) - американская актриса и певица итальянского происхождения. У нее ирландские и французские корни. Она наиболее известна по своей роли Пейдж Мэтьюс в телесериале «Зачарованные», в котором снималась с 2001 по 2006 годы. В 2005 году она сыграла роль Энн-Маргрет в биографическом мини-сериале «Элвис», который получил множество наград и номинаций. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Макгоуэн,_Роуз.
Роуз МакГоуэн: «Я росла со старшими братьями и всегда была девчонкой, которая может за себя постоять» - http://kino-teatr.ru/kino/news/y2011/8-12/1937/.
Фильм дублирован на студии «Пифагор» в 2007 году. Режиссер дубляжа: Ярослава Турылева. Роли дублировали: Татьяна Шитова - Cherry; Петр Иващенко - Wray; Ольга Зверева - Dr. Dakota Block; Юрий Деркач - Dr. Block; Владимир Антоник - Sheriff Hague; Владимир Зайцев - Lt. Muldoon; Денис Беспалый - Abby; Дальвин Щербаков - Earl McGraw; Алексей Иващенко - The Rapist; Юрий Меншагин - Deputy Tolo; Сергей Чихачев - Patient; Борис Токарев - J.T.; Никита Прозоровский - Romey; Илья Хвостиков - Joe; Александр Груздев - Skip.

СЮЖЕТ

В сельском городе в Техасе, танцовщица гоу-гоу Черри Дарлинг решает бросить свою работу и найти другое применение для своих многочисленных «бесполезных» талантов. В этот же день она встречает своего бывшего друга Эль Рэя в Bone Shack (ресторан, принадлежащий Джей Ти Гаага). В это время группа военных во главе с сумасшедшим лейтенантом Малдуном и ученым по имени Эбби заключают сделку по доставке смертельного газа, известного как DC2. Но узнав, что Эбби решил оставить некоторое количество DC2 для себя, Малдун берет его в заложники. Ученый успевает прострелить баллоны, в результате чего газ попадает в атмосферу. Достигнув города, газ превращает его жителей в кровожадных психопатов-зомби. Всех зараженных горожан доставляют в городскую больницу, где работают доктор Уильям Блок и его жена Дакота. Дакота хочет сбежать от своего мужа со своим сыном Тони, но доктор Блок узнает о их планах. Пытаясь убить жену, доктор Блок успевает лишь вколоть ей в руки замораживающий наркоз и запереть ее в туалете. Черри и Эль Рей попадают в аварию и подвергаются нападению зомби, в результате чего Черри теряет ногу и ее доставляют в больницу. Эль Рея задерживает Шериф Гаага. Эль Рею удается сбежать из участка и добраться до больницы, чтобы спасти Черри. Одновременно Дакота выпрыгивает из окна, добирается до автомобиля и едет домой за своим сыном. Тем временем доктор Блок превращается в зомби. Эль Рей, Черри и полицейские находят убежище в Bone Shack. Дакота спасает своего сына Тони и везет его к своему отцу, Эрлу МакГроу. Тони, получив от матери пистолет, случайно стреляет в себя. Впав в панику из-за смерти сына и приближающихся зомби, Дакота стучится в двери дома, и Эрл впускает ее. Тем временем оставшиеся в живых, включая Черри, Эль Рэя и нескольких полицейских, скрываются в Bone Shack. Черри и Эль Рей занимаются сексом в спальне JT. В этом месте кинопленка загорается и зрителям демонстрируется следующая часть фильма. В течение недостающей сцены Шериф Гаага был ранен в шею своим помощником, зомби окружили горящий Bone Shack. Кроме того, как становится понятно из диалога шерифа с Эль Реем, последний раскрыл шерифу свое загадочное прошлое и кем он является на самом деле. Дакота, Эрл и сумасшедшие няньки-близняшки, присматривавшие за Тони, достигают Bone Shack. Группа решает сбежать к мексиканской границе. Люди Малдуна захватывают выживших. Заложники узнают от Эбби, что военные украли партию газа, так как они заражены, и единственный способ сдерживать болезнь - это постоянная ингаляция DC2, который задерживает ее эффекты. Они также узнают, что спасенные люди имеют иммунитет, и благодаря им можно найти лекарство от этой «болезни», поэтому Малдун изолировал оставшихся в живых. В тюрьме Черри и Дакоту забирают два солдата, которые намереваются изнасиловать их. В это время остальные заключенные оглушают охранников. В результате JT получает огнестрельное ранение. Эль Рей и Эбби находят Малдуна, который рассказывает им, что он убил Усаму бен Ладена, после чего он и его люди были заражены DC2. После убийства Малдуна, Эль Рей и Эбби спасают Черри и Дакоту, в конечном счете заменяя деревянную ногу Черри на автомат. В заключительном сражении, шериф Гаага и JT остаются на базе для того, чтобы взорвать ее. Одновременно с этим в бою погибает Эбби, остальные выжившие захватывают два вертолета. В одном из них находился доктор Блок, который хотел убить Дакоту, но был застрелен Эрлом. В это время, спасая Черри от зомби, Эль Рей погибает. В эпилоге Черри ведет группу к побережью Мексики, где они начинают новую жизнь. В заключительный момент фильма показана Черри Дарлин с дочерью Эль Рея. Черри убивает очередного зомби из протеза-минигана. В последних кадрах фильма мелькает ранее нечаянно убивший себя Тони, малолетний сын Дакоты и Уильяма Блока, играющий на пляже со своими питомцами: черепахой, пауком и скорпионом.

То, что происходит в «Планете страха», - остроумная пародия на зомби-хорроры с реверансами в адрес «Ночи живых мертвецов» и другой классики, которую крутили в 1960-1970-х в американских кинотеатрах-грайндхаусах. (Артем Михайлов, «РБК daily»)

Однажды в Техасе стриптизерша Черри Дарлинг (МакГоуэн), мечтающая податься в стендап-комеди, бросает работу и уходит в ночь. В это время на расположенной поблизости военной базе случается утечка химического оружия, превращающего людей в сочащихся гноем зомби. Противостоять нашествию монстров приходится кучке смельчаков, среди которых бывший бойфренд Черри - десперадо Эль Рэй (Родригес, однофамилец), шериф (Бин), красивая доктор-лесбиянка с набором шприцев (Шелтон), специалист по барбекю (Фейхи), сквернословящие близняшки-бебиситтерши и пр. У Черри довольно быстро откусывают ногу, но она с профессиональной грацией использует в качестве протеза сперва осиновый кол, а потом и автомат. Вторая (в американском нон-стоп-варианте - первая) часть проекта «Грайндхаус» радикально отличается от «Доказательства смерти»: там, где Тарантино довольно неубедительно имитирует инфантилизм (а вообще-то, предпочитает Годара), Родригес, кажется, абсолютно искренен. Очевидно, что именно такое кино он всегда и хотел снимать, и если в «От заката до рассвета» или «Однажды в Мексике» ему приходилось удерживать себя в каких-то рамках приличия, то здесь наконец барьеры сняты. И понеслось: мешок с мужскими яйцами летает по экрану, зомби плюются комками слизи, бебиситтерши орудуют топорами, Брюс Уиллис покрывается пузырями и сообщает, что он убил Усаму бен Ладена, Тарантино пытается изнасиловать МакГоуэн («Но у нее ж одна нога!» - «Так даже удобнее»). А поскольку Родригес все-таки настоящий режиссер, все это невероятным образом не превращается в «Трому», а местами, пожалуй, и перестает быть шуткой. И хотя западные рецензенты, например, все как один пеняют Родригесу на дешевый выпендреж, по мне, так и позиция эта честнее, и, главное, смотрится эта веселая дичь куда увлекательнее, чем бесконечные разговоры тарантиновских хабалок. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

В тихом провинциальном городке США военные выпускают на свободу таинственный и очень опасный вирус. Химическая зараза в одночасье делает из человека ходячий труп. Армия живых мертвецов растет как на дрожжах. Им противостоит (точнее, пытается противостоять) маленькая группа людей, чудом избежавших вирусной атаки. Они хотят только одного - как можно быстрее покинуть очаг эпидемии. Для этого смельчакам-везунчикам понадобится ни один боекомплект ружей и автоматов. Живая мертвечина просто так никого отпускать не собирается… Просмотр "Планеты страха" - это не только знакомство с новой работой Роберта Родригеса, но и завершающий аккорд в понимании (и восприятии) проекта "Грайндхаус". Только теперь можно с полным на то основанием рассуждать о замысле и, главное, результате. В отличие от Тарантино, окончательно запутавшимся в собственноручно созданной кино-мифологии, Родригес с молодецким задором поиздевался над классическим сюжетом научно-фантастического жанра - инородное вторжение, угрожающее всему живому на Земле. Сюжетный каркас - отсылки к «Вторжению похитителей тел» Дона Сигела и «Ночи живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро; на уровне деталей - цитаты многочисленных trash-эпигонов из любимых 70-х. Нашлось место и для икон B-movies последней десятилетки - Джеффа Фейхи и Майкла Бьена; эффектно продемонстрирует фирменный прищур Брюс Уиллис. Родригес в "Планете страха" как иллюзионист-бунтарь, не просто "фокусы" показывает, но и рецептуру расписывает, секретами делится. По сути, банальность на банальности, штамп на штампе, а глаз не оторвать. Порой кажется, что сейчас актеры сделают паузу, снимут с лиц обеспокоенные «маски», и всласть посмеются над всем происходящим, но нет, держатся, возможно из последних сил. Смеется зритель в зале. Чего режиссер, надо полагать, и добивался. Если в "Доказательстве смерти" швы замысла то и дело вылезают на поверхность, дают о себе знать, подставляя тем самым Тарантино, то в "Планете…" все куда ровнее и "правдивее". Повествовательный механизм работает без пробуксовок, "заряда" хватает на все полтора часа. В подлинных грайндхаусах 70-х, как известно, «продавали» два фильма по цене одного. Причем второй шел «в нагрузку», в качестве дополнения. В оригинале (а не в нашем прокате) в качестве локомотива выступал именно Родригес с "Планетой…", Тарантино шел как прицепной. Теперь остается только гадать - может синефил Квентин решил идти до конца, осмысленно занизив «показатели» супротив друга Роберта?! Судя по всему это предположение неверно, чересчур наивно. А жаль… Случись такое, проект "Грайндхаус" Родригеса-Тарантино можно было бы признать полной и безоговорочной победой обоих. (Станислав Никулин)

- Ты забрала мою курточку, а я искал ее две недели! (Рэй) В маленьком американском городке где-то в Техасе увеличилось количество посетителей травмопункта. Встревоженный медперсонал наблюдал, как искусанные, истекающие кровью пациенты наполняли девственно чистые холлы, а потом, стоило только на минуту отвернуться, исчезали в неизвестном направлении, оставляя на полу море разливанное кетчупа, то есть крови. Местный шериф не смог водворить в помещение беспокойных больных, и за работу пришлось приниматься простому непростому парню Рэю (Фредди Родригес), который только что, перевернувшись в грузовике, лишил ноги свою бывшую подружку Мауриту, она же Черри Дарлинг (Роуз МакГоуэн), которая в свое время сбежала, прихватив его любимую курточку… Знаете, в жизни действительно есть предложения, от которых нельзя отказаться. Просто потому, что это невозможно. Невозможно, будучи не занятым чем-то в духе спасения человечества (остальное вполне может подождать, если не считать пары-тройки приятных вещей вроде… впрочем, это совсем другая история), отказаться посмотреть на очередное проявление многочисленных талантов Роберта Родригеса. Нельзя сказать, чтобы он во всех своих работах был одинаково хорош (и слава Богу!), но в «Планете страха» он чуть ли не на изнанку вывернулся, чтобы постебаться и похулиганить. Серьезно смотреть на пузырящихся зомби, раздувающегося Уиллиса, одноногую МакГоэун, которая возносится и низвергается с бешеной скоростью и неподражаемо аристократично демонстрирует всем известный пальчик, обнаруживать многочисленные киноотсылки и цитаты (да здравствует трэш!), наблюдать странные коллекционистские причуды биохимика, создавшего «ДиСи-2» (из-за которого, собственно, весь сыр-бор и разгорелся), заглядывать в голову Ферджи (молодец дамочка!) совершенно невозможно. Это настолько бестормозное кино, что не хватает слов, чтобы просто описать увиденное. Грим «мечта сидящих на диете» (рекомендуется отдельные кадры показывать особо впечатлительным борцам за совершенство фигуры), абсолютно надуманные и неправдоподобные «стрелялки», убойно простой (практически до состояния «и что это мы курим?») сюжет, напичканный черным юмором, странными шуточками и штучками (это к мистеру Тарантино - только не забудьте пакетик прихватить), алогичный и неправдоподобный настолько, что и зритель, и действующие лица перестают различать, где кровь (пусть и киношная), а где кетчуп, где реально возможные действия, а где происходящее выходит за грань спецэффекта, - все это восхищает и утомляет одновременно. Стилизованные повреждения на картинке, плакатная графика в духе поп-арта семидесятых, «закончилась пленка, извините» (веселая сцена, надо сказать), диалоги (та же «курточка»), динамичность и энергия, неплохой актерский состав в порой самых неожиданных и странных ипостасях - не знаешь, на что сразу реагировать. Без сомнения, фильм на любителя (творчества ли парочки КТ и РР, зомби-муви ли, океанов кетчупа - это как раз-таки неважно), возможно, на большого любителя, даже преданного почитателя, но от такого предложения на самом деле нельзя отказаться… (Виктор Распопин)

Вообще-то сама идея реализовать проект по принципу double-bill, сымитировав сеанс типичного «грайндхауза» 1970-х, появилась именно у Роберта Родригеса - и лишь затем была одобрена Квентином Тарантино. Первые же 30 страниц сценарного наброска к «Планете страха» Родригес написал еще в 1998-м, то есть примерно тогда, когда появился на свет другой его потаенно пародийный хоррор, «Факультет». И это, в принципе, многое объясняет. Другое дело, что, повторимся, столь необычный эксперимент следует оценивать в первую очередь в комплексе. Только при соблюдении данного условия прояснятся художественные устремления не только двух главных соавторов, но и также не обделенных дарованием режиссеров, приглашенных для создания рекламных роликов к несуществующим фильмам, демонстрируемым якобы в перерыве между «настоящими» зрелищами. И Роб Зомби, и Элай Рот, и британец Эдгар Райт от души повеселились, препарируя «эксплуататорские» кинопроизведения, некогда - наверняка служившие источниками для вдохновения. Не побоюсь утверждать, что и сама последовательность т.н. «трейлеров» строго продуманна, наполняя весь сеанс добавочным содержанием. Это - как дополнительные штрихи к картине мира самого начала XXI века. Заведомо хаотичным представлениям современного человека о своей планете Ужас, называемой также Землей, где помимо Трюкача Майка и разгуливают полученный под присмотром СС выводок женщин-оборотней, и вовсю злобствуют кровавые маньяки, оккупировавшие «одноэтажную Америку». А неутомимым борцом за Справедливость оказывается бывший наемный убийца Мачете: «Они нарвались не на того мексиканца»… Если все же, идя на поводу у ряда кинопрокатчиков, в том числе российских, искусственно расчленить фильм, сравнивая его отдельные части, то краткий, но по-настоящему уморительный «Мачете»1 мне понравился даже больше, чем «Планета страха». Но и там объект высмеивания вполне очевиден и, главное, выбран безукоризненно точно. Это недорогие фильмы ужасов, претендующие на глобальный охват и даже некое высокое послание в подтексте. И то, и другое многократно усилено, доведено до явного абсурда. Особым блеском отмечены эпизоды с участием доблестных американских вояк2, готовых, невзирая на патриотический лозунг на фасаде клиники, за бесценок сдать и Родину, и всю планету. И, безусловно, появление лично Квентина Тарантино в обличии распоясавшегося зомби, распадающегося буквально на глазах. Наконец, отдельный привет - Сэму Рейми, поскольку Черри Дарлинг приноравливает вместо ноги пулемет явно на манер Эша, сражавшегося со «зловещими мертвецами»… Одним словом, все есть вымысел, плод расшалившегося воображения или даже - стремления банально потрафить невзыскательным вкусам широкой публики, жаждущей зрелищ и еще раз зрелищ. Только сопоставление сегментов, предполагающих разную степень условности, само по себе создает предпосылки для обнажения механизма восприятия сиих, с позволения сказать, произведений искусства. А значит, должно бы подтолкнуть к мысли, что в сугубо эстетских розыгрышах в духе постмодернизма подлинная реальность растворилась не окончательно. Иными словами - встреча с желтым, синим и красным «друзьями» не так уж невозможна… 1 - Чего стоит только диалог убийцы со священником: - Я дал клятву непротивления насилию. И теперь ты хочешь, чтобы я помог тебе УБИТЬ этих людей? - Да, бро… Я имею в виду «падре». - Я посмотрю, что смогу сделать. 2 - Их командира, лейтенанта Малдуна, с ехидцей сыграл сам Брюс Уиллис. (Евгений Нефедов)

Иронический фильм ужасов. В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку - по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стебно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довел атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела. Но все это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учеными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своем пути. И попутно режиссер откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит. Среди «великолепной семерки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) - по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизерша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемет (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки, опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать еще в предшествующем «Городе грехов». Между прочим, этот стильный и умный кинокомикс, поставленный Родригесом совместно с комиксовым автором Фрэнком Миллером и при участии Квентина Тарантино (куда ж без него?!), может напомнить по прихотливой структуре именно «Грайндхаус». И некоторые важные мысли, пусть и облеченные в форму «беспечного стебалова», проникают и в «Планету страха», и в «Защиту от смерти». А все повествование, которое движется, если разобраться, задом наперед, является своего рода антиутопией навыворот, словно «земной одиссеей 2007 года» в противоположность космической, созданной почти сорок лет назад Стенли Кубриком. Казалось бы, какая связь?! Что за ерунда?! Это лишь досужие бредни скучающего кинокритика, которому просто захотелось выпендриться за компанию с Родригесом и Тарантино, приписав «Грайндхаусу» то, что и в кошмаре не могло привидеться двум недалеким по уму американским постановщикам, не знающим и слов таких, как «аллегория», «дихотомия» и «инверсия». Но если смотреть картины в том порядке, как они представлены в оригинальной штатовской версии, то «Планета страха», несомненно, указывает на реверсивный ход событий. Помимо того, что по радио сообщается о смерти девушки-диджея Джулии по прозвищу Джунгли, которой еще предстоит погибнуть в первой новелле «Защиты от смерти», действие ряда сцен происходит в больнице, где практически никто из пациентов и персонала не выживает. А это значит, что попавший на больничную койку каскадер Майк из тарантиновской истории тоже должен был отдать концы. И уже в финале «Планеты страха», где-то «на последнем берегу», куда смогли удалиться уцелевшие в битве с зомби, сохраняется ощущение тревоги в этом «обретенном раю». Хотя еще не поздно начать все сначала. Лицо мальчика в самом последнем кадре после титров, пожалуй, рифмуется со школьными фотографиями девчонок под задорную песенку на заключительных титрах Death Proof. Вопреки всему - смерти не подлежит! 7.5/10. (Сергей Кудрявцев, 2007)

Как и было обещано, спустя две недели после "Доказательства смерти" Квентина Тарантино в российский прокат выходит "Планета страха" его закадычного друга Роберта Родригеса, вторая часть их совместного проекта. В Америке "Грайндхаус" пошел в прокате так плохо, что в остальном мире продюсеры решили не рисковать и выпустить вместо одного монументального гимна "хорошему плохому кино" парочку гимнов поменьше. В рамках этого самого гимна каждый из режиссеров выбрал себе по стилю, распространенному во второсортных фильмах шестидесятых-восьмидесятых годов прошлого века. Если режиссер Тарантино сделал свое кино в стилистике slasher films, тех, в которых обязательно присутствует маньяк, желательно с каким-нибудь экзотическим, вроде бензопилы, орудием убийства, то режиссер Родригес выдержал свою "Планету страха" в жанре zombie films. Тех, в которых в соответствии с названием жанра, героям приходится бороться - успешно или не очень - с зомби, то есть с ожившими трупами. Изображенными, как правило, изобретательно, но с минимумом декоративных средств, без масштабных спецэффектов. Что же покажет нам в своем новом фильме режиссер Роберт Родригес? Во-первых, девушку из стрип-клуба, не в добрый час попавшую под раздачу при неожиданной встрече с зомби, лишившуюся ноги и вставившую себе вместо протеза автоматический карабин M4 с подствольным гранатометом M203. Во-вторых, самих зомби, в которых превратились жители небольшого города в Техасе после того, как в нем было случайно распылено в воздухе секретное биохимическое оружие под кодовым названием "Планета террора". В-третьих, Брюса Уиллиса в роли мутирующего офицера, незадолго до описываемых событий убившего Усаму бен Ладена. И, наконец, безумный сюжет, в котором все это укладывается в единую кинокартину. Вообще это, конечно, очень круто. Далеко не последний голливудский режиссер Родригес, который честно снимал вполне семейное кино типа "Детей шпионов", с чрезвычайной скрупулезностью превращал комиксы Фрэнка Миллера в исключительной красоты фильм "Город грехов" и вообще серьезно относился к своей работе, тут повел себя как человек, насмотревшийся чужого кино и вдруг дорвавшийся до своего, в которое, раз уж такое дело, надо употребить все сразу - и зомби, и автомат вместо ноги, и Брюса Уиллиса - уж без него-то точно кино не кино. Но поскольку режиссер Родригес таким человеком не является, а является, напротив, талантливым и обладающим хорошим выверенным вкусом кинематографистом, к его порыву можно отнестись исключительно с уважением. Даже несмотря на весь этот прекрасный бред, которым он наполнил свою новую киноленту. (Юрий Яроцкий)

Напоминаю для наших самых маленьких слушателей, что "Планета страха", которая в оригинале все-таки "Планета террора", - это один из двух фильмов, составляющих проект под общим названием Grindhouse, совместного творения мистера Родригеса и мистера Тарантино, которые хотели стилизоваться под треш-мувики из кинотеатров давно минувших лет, где нетребовательные зрители получали два фильма по цене одного, причем смотреть эти фильмы было необязательно - в темном зале кинотеатра можно было заниматься совершенно другими делами, глубоко личными. Ну и кроме того, если на улице шел дождь, в Grindhouse шли очередные "Зомби против птичьего гриппа" и "Джон-Карбюратор терроризирует Америку", а у вас в кармане уютно устроилась бутылочка "Теннеси", то вполне имело смысл заглянуть в кинозал, чтобы с пользой для печени провести пару-тройку часов в тепле и уюте, периодически просыпаясь, когда на экране что-то особенно громко взрывают. Разумеется, Тарантино с Родригесом не собирались снимать трешаки класса "B". Они собирались снять бестселлеры класса "A", которые бы косили под трешаки класса "B". В этом и была основная идея. Получилось у них это или нет? Сухие цифры статистики говорят, что не очень. В Штатах, где проект Grindhouse прокатывался так, как это задумали создатели, то есть два фильма по цене одного, кассовые сборы были провальными - всего $25 миллионов, что для таких монстров кино, как Тарантино и Родригес, просто-таки как-то обидно слышать, честное слово. Однако для Европы, где зрители и понятия не имели, что такое эти грайндхаусы, великий и ужасный Харви "Руки-ножницы" Вайнштейн сделал проекту монтаж: разбил его вдребезги пополам на два фильма - "Доказательство смерти" Тарантино и "Планету страха" Родригеса. Этот прием он уже с успехом применял с проектом "Убить Билла", и надо сказать, что и в данном случае способ сработал: в Европе фильмы прокатились даже лучше, чем в Америке, хотя обычно бывает наоборот. О "Доказательстве смерти" мы уже говорили - это действительно стилизация под slasher (маньякотреш) класса "B", которая выглядит, как бестселлер класса "A", - мне этот фильм очень понравился, и я от своего не отступлюсь, хоть вы в меня врезайтесь темной ночью. А что собой представляет "Планета страха", ну то есть террора? Перед съемками этого фильма старина Родригес явно вспомнил свой знаменитый фильм "От заката до рассвета", представляющий собой, в общем-то, обычную криминальную драму, которая за пятнадцать минут до окончания вдруг сваливалась на совершенно крышесносящее и стебовое зомбочукалово, которое мгновенно стало культовым, до того это все классно и задорно было сделано. В результате Родригес свою "Планету страха" решил целиком посвятить всяким зомби, не отвлекаясь на криминальные драмы. Поэтому уже в самом начале фильма выяснилось, что некие негодяи, непонятно как выбравшиеся с затерянного острова, распылили биологическое оружие под названием Planet Terror, которое простых и хороших людей превращает в мерзких зомби, ну и после чего все сто экранных минут Родригес с большим удовольствием играл в перевертышей: есть какой-то персонаж, который за НАШИХ, а потом его внезапно куснул очередной зомби, и он теперь за "ИХНИХ"! А эти "ихние" - они такие противные и, пардон, беспардонные существа, что справиться с ними можно только с помощью самого разнообразного оружия и тупых предметов вроде головы. В центре внимания зрительских симпатий - молодой загадочный парень Эл Рэй (Фредди Родригес - нет, не родственник!). Сначала он кажется обычным рабочим пареньком из простых, но потом выясняется, что парень - крут дальше некуда. Потому что он уже на вершине мастерства убиения своих ближних, ну то есть далеких - всяких мерзких зомби, тьфу, какая гадость! В результате именно Эл Рэй организует термоядерный очаг сопротивления людской неблагодарности, попутно спасая свою дорогую вишенку - Черри Дарлинг (Роз Макгоуэн), которая в пылу сражений потеряла ногу, но обрела подлинное самосознание в виде ножного пулемета. Не бывать теперь Дарлинг стриптизершей, но так как земля, как вы понимаете, попала под власть зомби, до стриптиза ли оставшимся в живых? Им бы землю засеять да хлеба собрать! Разумеется, старина Родригес не мог оставить в стороне столь любезных сердцу всех киноманов участников его шедевров "От заката до рассвета" и "Отчаянный". Калоритнейшие Дэнни Трехо и Чич Марин ненадолго вышли на первый план - правда, только в трейлере несуществующего фильма "Мачете", причем все те же киноманы отдадут все на свете, лишь бы Родригес действительно снял именно такой фильм с этими персонажами. Другим бойцам киношного фронта повезло все-таки больше - например, Королевская Секс-машина из "От заката до рассвета" Том Савини превратился в "Планете страха" в офицера полиции - правда, без пистолета на причинном месте. А лучший рассказчик анекдотов всех времен и народов старина Тарантино в очередной раз превратился в зомби - со всеми малоаппетитными подробностями и проблемами с потенцией. Впрочем, с точки зрения "приятного аппетита" в "Планете страха" все в порядке от начала и до конца: впечатлительные зрители теперь долго не будут посещать небольшие кафешки, да и вообще - получать вкус от еды начнут не скоро. Но это законы жанра, друзья мои, законы жанра! Что за трэшак-зомбятник безо всяких внутренностей, ведер гноя, разлетающихся голов (парню из LOST все-таки не повезло, причем очень эффектно) и всяких жутких ран? Это не трэшак-зомбятник тогда будет, а просто какая-то кашка рататуй, честное слово! В общем, снято хорошо. Действительно - по всем законам жанра. Если вы любите и цените зомби-фильмы, то, скорее всего, будете просто в восторге - такой лихой зомбятник еще нужно поискать: и определенной фирменной родригесовской черной иронии хватает, и эффектных эпизодов выше крыши, ну и ЧУКАЛОВО пробирает просто до печенок, тем более что на протяжении ста минут без него обходится дай бог минут пятнадцать. К сожалению, лично я не являюсь поклонником зомби-трэша, хотя финальную сцену из "От заката до рассвета" пересматривал раз десять, поэтому мне больше все-таки понравилось "Доказательство смерти". Но к "Планете страха" тем не менее отношусь со всем уважением и посмотрел не без удовольствия. Уж если вообще смотреть лихие ужастики, так именно вот такие - как у Родригеса. Эффектно, кроваво, омерзительно, но сможете ощутить уверенность в завтрашнем дне! Потому что кто-то из наших все-таки обязательно выживет, Родригес обещал! Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5; Актерская игра: 4-; Режиссерская работа 4; Сценарий 4. Кратко о фильме - крутой зомбятник. (Алекс Экслер)

Пятнадцать-двадцать лет назад Роберт Родригес и Квентин Тарантино создавали свои первые любительские киноопусы, вдохновляясь опытом режиссеров предыдущего поколения, которые полвека назад дешево и сердито снимали картины в жанре, именуемом трэшем. Выйдя из трэша и став любимцами интеллектуалов, режиссеры-разбойники возвращаются в кино класса «Б», сделанное на уровне кино класса «А». Помощник шерифа вбегает в полицейский участок, размахивая окровавленной рукой, и кричит, что ему откусили палец. Шериф выходит на улицу, видит машину с разбитым стеклом и поднимает что-то с земли. «Ты нашел мой палец?» - спрашивает помощник. «Нет, но зато я нашел твое кольцо», - отвечает шериф. И ситуация, и диалог - типичные образцы трэша, жанра, чрезвычайно популярного в США в 60-е годы ХХ века. Однако это сцена из нового фильма «Грайндхаус» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Прежде чем продолжать наш рассказ, придется обратиться к истории. Полвека назад кинобизнес в Америке переживал эпоху бурных перемен: ослабление цензуры и отделение кинотеатров от киностудий создало предпосылки для возникновения независимого кино - артхаусного и экспериментального, а также порнографии и трэша. Американская «Киноэнциклопедия» (The Film Encyclopedia by Ephraim Katz) относит к трэшу «фильмы, создатели которых, не думая о качестве и художественных достоинствах своих лент, стремились только к одному - быстро получить доход. Чтобы достичь этой цели, использовались всевозможные рекламные средства, а также сенсационные сцены, насыщенные сексом, насилием и кровью, чего нет в крупнобюджетных блокбастерах, рассчитанных на широкую аудиторию». В отличие от жанровых картин класса «Б», которые чаще всего снимались на студиях и получали пристойные прокатные категории, фильмы в жанре трэш существовали за пределами студийной системы. Полвека назад маньяки, зомби, инопланетяне и сексуально озабоченные красотки, ставшие сегодня уважаемыми героями крупнобюджетного кино, обитали на задворках кинематографа и были персонажами дешевых - в прямом и переносном смысле - фильмов, которые за считанные дни снимались в наспех сколоченных декорациях с никому не известными актерами. Самой влиятельной фигурой в мире трэша считался Роджер Корман - режиссер и продюсер, написавший книгу «Как я сделал сотню фильмов в Голливуде, не потеряв ни гроша на этом». Однажды Корман на спор снял полнометражную картину «Маленький магазинчик ужасов» (1960) за два с половиной дня (он обещал уложиться в три, однако сумел превысить взятые на себя обязательства). На студии Кормана начинали свой путь многие прославленные режиссеры следующего поколения: Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Рон Хауард, Питер Богданович, Джонатан Демми, Джеймс Кэмерон, Джон Сэйлз, однако все они, выбившись в мейнстрим, сменили стиль. Кто-то снимал студийное кино, кто-то - независимое, но ни один из них не продолжил традиции своего учителя. Трэш, тем не менее, находил новых последователей. Одни из них, - например, Питер Джексон и Сэм Рэйми - постепенно переходили в мейнстрим, ну а другие (такие, как Джордж Ромеро и Роб Зомби) так и не вышли за рамки жанра. Трэш показывали в так называемых грайндхаусах - третьеразрядных кинотеатрах, где фильмы шли без перерыва. Купив один билет в такой кинотеатр, можно было весь день провести в кинозале. В одном из таких грайндхаусов начал свой трудовой путь Квентин Тарантино: в 16 лет он бросил школу и пошел работать билетером в порнокинотеатр Pussycat Theatre в пляжном пригороде Лос-Анджелеса, Торрансе. В 80-е годы на смену грайндхаусам пришло домашнее видео, и к середине 90-х дешевые кинозальчики, вытесненные мультиплексами, полностью исчезли. Однако в те же годы появилось новое поколение режиссеров, влюбленных в трэш. Благодаря им этот жанр в 1994 году стал вполне респектабельным. Именно тогда Тим Бертон снял артхаусный фильм «Эд Вуд», посвященный режиссеру-классику трэша, который считается «самым плохим кинематографистом в истории кино», а Тарантино выпустил «Криминальное чтиво», в котором явно ощущается влияние трэша. Обе ленты были отмечены многочисленными призами, в том числе и «Оскарами». В отличие от Тарантино, его приятель Роберт Родригес не увенчан лаврами Американской киноакадемии, хотя на протяжении последних десяти лет он стабильно снимал кассовые хиты на бюджете втрое меньшем, чем у стандартных голливудских боевиков. И в каждом из его фильмов дает о себе знать трэш. Поскольку и Тарантино, и Родригес очень сильно ощущали притяжение трэша, они просто не могли не взяться за проект «Грайндхаус», в котором соседствуют две разные картины в жанре трэш, объединенные общим стилем и настроением. Тарантино и Родригес познакомились в 1992 году на МКФ в Торонто - их пригласили на семинар, посвященный насилию в кино, и с того дня они стали закадычными друзьями. Оба часто устраивают киноманские вечера - смотрят редкие старые фильмы, которые напоминают им об их детстве. В 2005 году, вспоминает Родригес, он пришел домой к Тарантино, чтобы показать ему свой «Город грехов» на DVD, и увидел у него на полу плакат старого трэш-фильма - точнее, двух среднеметражных лент, которые когда-то показывали вместе: «Девушка с променада» (Dragstrip Girl) и «Рок всю ночь» (Rock All Night). Если верить легенде, то в тот же вечер оба маэстро набросали концепцию будущего проекта «Грайндхаус», в котором должны были быть два среднеметражных ужастика, плюс рекламные ролики несуществующих фильмов. У друзей-режиссеров было одно желание: снять такое кино, чтобы у зрителя возникло впечатление, будто он попал в 60-е годы и смотрит типичный трэш. Об этой идее они рассказали Харви Вайнштейну; тот ее одобрил и дал согласие прокатывать «Грайндхаус». В 2005 году и Тарантино, и Родригес испытывали потребность сменить пластинку. Перед этим и тот, и другой работали на сложнопостановочных картинах (Родригес снимал «Город грехов», а Тарантино - дилогию «Убить Билла»); теперь же они хотели заняться такими проектами, которые не требовали бы от них огромных затрат нервной энергии. «Нам хотелось снять что-нибудь забавное, - вспоминает Тарантино, - и при этом не ударить лицом в грязь». Ключевая идея «Планеты страха» родилась у Родригеса несколько лет назад, когда он, попав в дорожную пробку, пытался придумать что-нибудь такое, что выделило бы его следующий фильм из десятков боевиков, появляющихся в каждом сезоне. Много раз, размышлял режиссер, мы видели в кино искусственные руки, в которые было вмонтировано оружие. А вот стреляющей ноги на экранах до сих пор почему-то не было... В это время в столе Родригеса уже несколько лет валялся незаконченный сценарий о нападении зомби на маленький американский городок. Родригес бросил его примерно на 30-й странице, почувствовав, что история получается скучной и банальной. Когда же ему в голову пришла мысль о «стреляющей ноге», он решил, что это может стать той самой изюминкой, которой не хватает в его сценарии... От Тарантино и Родригеса всегда ждут чего-то невероятного. Но как превзойти самих себя режиссерам, которые привыкли иметь дело с необычными героями и невероятными ситуациями? Родригес и Тарантино решили устроить своеобразную игру со зрителем: они, во-первых, добавили в визуальный ряд царапины, шероховатости, мигание и прочие приметы старой кинопленки, а во-вторых, решили пропустить одну часть фильма, в которой должны были происходить важные сцены. «Во второй части моей ленты мы специально пропускаем несколько минут экранного действия и показываем вместо них табличку «пропущенный ролик», - говорит Родригес. - Действие перескакивает с одной сцены на совершенно другую. Как будто бы зритель ушел в туалет во время сцены с объяснениями, а вернулся в тот момент, когда на экране разразился настоящий ад». «Однажды мы смотрели фильм «Продавшийся» (The Sell-Out) с участием Ричарда Уидмарка и Оливера Рида, - вспоминает Тарантино. - В середине не хватало одной части. И мне понравилось, что мы не знаем ее содержания. Не знаем, переспал ли Оливер Рид с девушкой Ричарда Уидмарка. Может быть, они сердятся друг на друга из-за этого, а может быть, из-за чего-то другого. В итоге возникает элемент зрительской интерпретации, который придает истории многозначность, делает ее более интересной». К лету 2005 года проект начал обретать конкретные очертания. В августе 2005 года Родригес и Тарантино побывали на крупнейшей киноманской конвенции Comic Con в Сан-Диего, где сокрушались по поводу того, что современные молодые люди, выросшие в эпоху мультиплексов, не знают, что такое старый добрый «грайндхаус», и обещали восполнить этот пробел. Каждый уверял, что именно его кино будет самым кровавым, страшным и необычным. Родригес, который пришел на встречу со зрителями в черной бандане и в черной майке с черепом на груди, пообещал, что они увидят фильм, какого еще не было в истории кино. О сюжетах своих новых лент режиссеры говорили чрезвычайно туманно: Тарантино, например, описал будущую картину Родригеса как «кино, которое мог бы снять Джон Карпентер между фильмами «Побег из Нью-Йорка» и «Нечто». Как только стало известно, что Тарантино и Родригес собираются снимать чистый трэш, киноманское сообщество пришло в необычайное волнение. Любимцев публики спрашивали и переспрашивали, почему они решили сделать в своей карьере столь необычный ход. Но ни тот, ни другой не смогли внятно объяснить, почему им так хочется сымитировать старое малобюджетное жанровое кино на крупнобюджетной основе. «Я хочу, чтобы современное поколение зрителей почувствовало, каким был кинематограф в 60-70-е годы», - говорил Родригес, а Тарантино снова и снова подчеркивал, что они задумали не пародию, не издевательство над жанром, а акцию по приобщению молодежи к «другому американскому кино». Первоначально Родригес и Тарантино собирались начать съемки осенью 2005 года, а к зиме выпустить оба фильма на экраны. Но вскоре убедились в том, что времена, когда кино снималось за три дня, канули в прошлое и что в корпоративном мире все делается гораздо медленнее. Родригес быстро набрал актеров, а вот у Тарантино без накладок не обошлось. Сначала он попытался договориться с Сильвестером Сталлоне и с его сыном Сэйджем, который, по забавному совпадению, является одним из владельцев прокатной компании с подходящим названием Grindhouse Releasing, выпускающей на видео старые отреставрированные ленты класса «Б». Тарантино приглашал Сталлоне сняться в главной роли и предлагал фирме его сына принять участие в прокате. Переговоры шли долго и закончились ничем. Следующим претендентом на главную мужскую роль в фильме Тарантино стал Микки Рурк. Но и тот что-то не поделил с режиссером и в последний момент отказался сниматься. Что между ними произошло - неизвестно: когда Рурка напрямую спросили о причине, он дал очень странный ответ: «Квентин ничего не говорит? Вот и я промолчу. Подожду, пока он выскажется». В марте 2006-го, буквально накануне съемок, Рурка заменил Курт Расселл. Тарантино официально сообщил, что бывший Змей Плисскен сыграет маньяка-каскадера, который охотится за девушками. Только 20 марта 2006 года в столице Техаса Остине начались съемки. Киноманы, разумеется, отслеживали каждый шаг всех членов съемочной группы. В Интернете все время появлялись новые фотографии и отчеты статистов, фанов и просто зевак, проходивших мимо съемок с фотоаппаратом. Через пару недель съемки остановились. Всполошившимся киноманам дали разъяснение: работа временно прекращена из-за того, что режиссер Ричард Родригес и его жена, продюсер фильма Элизабет Авеллан, подали на развод. Новость шокировала весь Голливуд: Родригес и Авеллан считались образцовой парой, они прожили вместе 16 лет, у них родилось пять детей, и при этом Авеллан успевала работать продюсером на большинстве картин мужа. Что произошло между супругами - неизвестно. Родригес ограничился коротким заявлением: «Это очень тяжелое время для меня, Элизабет и всей нашей семьи, и я ценю ваше понимание и терпение», Авеллан же вообще воздержалась от комментариев. Через неделю работа была возобновлена; Авеллан осталась на проекте продюсером. Съемки продолжались долго. Родригес снимал свой сегмент «Планета страха» до августа 2006 года. Потом работал оператором на сегменте Тарантино «Доказательство смерти». Ну а тот предпочитал репетировать с актерами и снимать все сцены в хронологическом порядке, поэтому съемки его фильма велись до конца осени. Пока Родригес работал оператором на «Доказательстве смерти», у него не было времени ни на монтаж, ни на озвучивание своего фильма. В конце осени, когда съемки «Доказательства смерти» закончились, Родригес вернулся к своему детищу: написал музыку и сделал спецэффекты на своей студии Troublemaker. Лишь к концу 2006 года «Грайндхаус» был готов, и только в апреле 2007-го он выйдет на экраны. Родригес обещает, что это будет уникальное зрелище. Когда работа только начиналась, оба режиссера собирались снять по одному фильму продолжительностью в 50 минут. Но когда Тарантино и Родригес закончили монтаж, оказалось, что каждая лента идет примерно полтора часа. Три часа крови, расчлененки, людоедства и прочих примет жанра - выдержат ли зрители? Не зря ведь ужастики обычно бывают короткими. В ряде стран, в том числе и в России, фильмы Родригеса и Тарантино решили показывать по отдельности. Действие «Планеты страха» разворачивается в маленьком техасском городке. Черри (Роуз МакГоуэн) работает танцовщицей в клубе. После очередного выступления она решает, что с нее хватит, и уходит из клуба. Тем временем на военной базе, находящейся в двух милях от городка, сомнительные типы приезжают на «стрелку», начинается пальба, и пуля пробивает один из контейнеров с биохимическим оружием, которое превращает людей в зомби. Доктор Уильям Блок (Джош Бролин) и его жена Дакота (Марли Шелтон), работающие в ночную смену в отделении «Скорой помощи», сталкиваются со странным явлением: в городе появляются люди с язвами на теле. Проезжавшая мимо базы девушка становится первой жертвой живых мертвецов. Тем временем Черри встречается со своим бойфрендом Рэем (его играет однофамилец режиссера Фредди Родригес) в забегаловке, которая принадлежит Джей-Ти (Джефф Фейи). Рэй предлагает подвезти Черри. По дороге они едва не сталкиваются с машиной первой жертвы, их грузовичок переворачивается, и на них нападают зомби, которые отгрызают Черри ногу. Рэй привозит ее в больницу, где - совершенно верно! - вместо протеза ей прикрепляют к огрызку ноги автомат... Помимо «Планеты страха» мы увидим рекламные ролики несуществующих фильмов, снятые трэшмейстерами Робом Зомби, Илаем Ротом и Эдгаром Райтом. В трейлере «Его звали Мачете» занят постоянный актер Родригеса Дэнни Трехо в роли крутого парня, который носит на внутренней стороне плаща десятки мачете. В рекламном клипе «Женщины-вервольфы из СС» сыграл Николас Кейдж. Тарантино же снял трейлер эротического фильма «Женщины-ковбои в Швеции». «Такого еще никто не делал!» - хвастается Родригес, а Тарантино с гордостью добавляет: «Когда очередная сцена прервется заставкой «пропущенный ролик», весь зал взвоет: «Тарантино, ублюдок, мы тебя ненавидим!». А вот продюсер Харви Вайнштейн подходит к проекту вполне прагматично. Он считает, что кинопромышленность должна искать новые направления развития, потому что сейчас происходит технологическая революция. «Благодаря цифровым технологиям кинопроизводство стало совершенно другим, а кинопрокат после мультиплексов не создал ничего нового, - говорит он. - Что ж, возможно, пришло время вспомнить рецепты полувековой давности». Но если полвека назад фильмы класса «Б» пытались замаскироваться под кино класса «А», то теперь кино класса «А» выдает себя за продукцию класса «Б». Что это - преходящая мода, вроде джинсов с дырками на один сезон, или устойчивая тенденция? Так или иначе, но если эксперимент Родригеса и Тарантино будет иметь успех, то продолжение гарантировано. Плацдарм уже готов: режиссеры обещают, что в качестве сиквела снимут фильмы по мотивам несуществующих рекламных роликов.

После сегмента «Грайндхауса» Родригеса прекрасно понимаю тех людей, которые разочаровались в великолепной (и это действительно так) квинтэссенции Тарантино, называя последнего самовлюбленным неудачником, у которого якобы была всего одна шикарная автомобильная часть, а остальные полтора часа с одним махом шли коту под хвост. Собственно, это действительно так. И там, где мистер Квентин нас обманул, выдавая типично-культовую тарантиновщину за слэшер 70-х, старина Родригес устраивает курс реабилитации под названием «как надо правильно снимать b-муви, набитый ко всему прочему киноцитатами про бунтующих зомби»… К «Planet Terror» как не подступись - сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А - зачем мочить этих вурдалаков, B - почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человек D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете Страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание. Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему, прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы - Роуз МакГоуэн с ее сокрушительным девайсом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран - здесь все, как должно быть. Совершенно не понятно, что ко всему вышесказанному еще можно добавить. Наверное, только то, что фильмы Роберта Родригеса - это самый настоящий рок-н-ролл, а он - второй Элвис, пришедший из мира второсортного кино. Причем ему совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильмы, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах. P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» - «Но ты не смешная» - это сразу, так сказать, в цитатник. (Kabal)

А вот этот фильм я никогда не забуду. Я хорошо помню, как я его смотрел на большом экране в кинотеатре. Когда Роуз МакГоуэн начала танцевать я чуть из трусов не выпал. Я тогда сразу понял, что этот фильм мой на сто процентов. Родригес просто с самого начала поднял такую высокую планку, что уровень адреналина в крови просто закипает, когда ты смотришь этот фильм, и так будет до самого конца. Я прекрасно понимаю, за что критикуют этот фильм, и почему он провалился в прокате. Все-таки это кино не для всех. Перед нами настоящий трэш со всеми вытыкающимися последствиями. Но этот трэш был снят за большие деньги, а это уже большое противоречие данному жанру. Такие фильмы снимаются за копейки, а Родригес умудрился потратить большую сумму. И вообще этот фильм очень странный, если его разбирать по полочкам. Ведь в трэше играют неизвестные люди, а тут даже Брюс Уиллис играет зомби. Конечно, он пришел в этот проект по старой дружбе. И вообще я люблю Родригеса за то, что он не забывает своих актеров. Если Тарантино приглашает актеров, которых абсолютно все забыли, то Родригес приглашает именно своих друзей, с которыми он часто работал. Поэтому нет ничего удивительного, что в этом фильме играют такие актеры как Чич Марин, Дэнни Трэхо, Том Савини и др. Нужно сказать, что самый главный плюс этого фильма - это его актерский состав. Хотя в фильме вообще нет минусов, есть только одни плюсы. Например, безумные няньки - близняшки или тот самый автомат вместо ноги. Ну а про музыку и сексуальный звук саксофона я думаю, говорить даже не стоит. Данный фильм шел первым по списку. Если кто забыл, то перед нами фильм из проекта Тарантино и Родригеса «Грайндхаус». И этот фильм показал, что Родригеса рано еще сбрасывать в помойку, пускай он снимает глупые детские картины, но зато, когда он остается наедине со своими мыслями, он может показать сногсшибательный фильм. Этот фильм - чистый Родригес бес всяких советников за спиной. Автор? Я бы сказал, что он сумасшедший автор и очень талантливый оператор. Шедевр. (zombion)

comments powered by Disqus