ДВОЕ В ПУТИ (1967)
TWO FOR THE ROAD

"Двое в пути" ("Двое в дороге", "Двое на дороге"). Фильм рассказывает о супружеской паре, брак которой находится на грани распада. Перед зрителем проходит множество эпизодов их совместной жизни, начиная с момента знакомства, что позволяет проследить эволюцию их отношений. Неужели та любовь, что поразила их когда-то на просторах Южной Франции, безвозвратно ушла? Или, может быть, еще не все потеряно?

В картине рассказывается о молодой супружеской чете, которая впервые встретилась на Лазурном берегу и, поженившись, ежегодно ездит на этот модный курорт. Зрители видят, как с каждым годом вместе с богатством в жизнь этой пары все больше входят цинизм, равнодушие и разочарование. Фильм состоит из серии самостоятельных эпизодов, в нем много и юмористических сцен. (Советский экран, 1968)

Переживающие кризис супружеской жизни, Марк (Альберт Финни) и Джоанна Уоллес (Одри Хепберн) отправляются отдохнуть на французскую Ривьеру, место их знакомства. Будучи студентом, Марк, изучавший памятники европейской архитектуры, встретился там с веселой компанией девушек-музыкантов. Вначале Марк «запал» на Джекки (Жаклин Биссет), но затем переключился на Джоанну… Уже поженившись, они еще не раз совершали поездки по Европе, и каждый раз их брак подвергался испытаниям на прочность. Нынешнее путешествие помогает им понять, что, сколько бы они ни ссорились и какие бы серьезные причины не говорили в пользу развода, они все еще очень любят друг друга…

К сожалению, фильм не выдержал испытание временем. То, что казалось шикарным в 1967 году, сегодня больше смахивает на мыльную оперу. Тем не менее следует судить о фильме по его выходу на экраны. В 1967 году он стоил своих денег. Небольшой культ поклонников считает, что фильм и сейчас остается одним из лучших в жанре комедийной драмы. Одри Хепберн и архитектор Альберт Финни - супруги, направляющиеся на машине из Англии на Французскую Ривьеру. Они должны посетить дом Клода Дофена, француза, который помогал преуспевающему Финни добиться первого успеха. Судя по природе кусачих диалогов между мужем и женой, ясно, что над браком нависла опасность. Ретроспекцией показываются сцены лет десять тому назад, когда Финни и Хепберн только познакомились. Он бедный студент с рюкзаком, рассматривающий памятники европейской архитектуры, а она одна из нескольких девушек, изучающих музыку и направляющихся на фестиваль. Финни сначала нравится Жаклин Биссет, но в конце концов он оказывается с Хепберн, так как остальные женщины заболели ветрянкой. Они вместе путешествуют до самого синего моря, решают, что они влюблены и стоит пожениться. Затем показывают их следующую поездку в Европу. Они только что поженились и путешествуют с Уильямом Дэниэлсом, Элинор Брон и их неисправимой дочуркой (Гэбриэлль Миддлтон). Одной дочурки достаточно, чтобы любая женщина решила никогда не иметь детей, но Хепберн ухитряется подавить ненависть к подлючке. Вмести с Финни они заключают пакт никогда больше никуда не ездить с кем-либо еще. Но в другой раз, когда они ехали по той же дороге, Хепберн сообщает Финни, что она беременна, а чуть позже они знакомятся с Дофеном, который дает Финни шанс получать сначала скромную работу, а потом и крупные заказы на большие здания на юге Франции. Фильм разрывается между прошлым, настоящим и будущим, показывая, как Финни на одну ночь изменяет жене с Кэрин Болм, а Хепберн уступает ухаживаниям Жоржа Декриера, надутому интеллектуалу, который оказывается слишком мрачным для легкой и веселой Хепберн. Финни и Хепберн воссоединяются и понимают, что, несмотря ни на что, они все равно любят друг друга, сколько бы они ни ссорились и какие бы серьезные причины не говорили в пользу их развода. У нас любят мелодрамы, так что у картины найдется много любителей, а исполнители стоят того, чтобы на них посмотреть. (М. Иванов)

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1968
Номинация: Лучший сценарий британского фильма (Фредерик Рафаэл).
ОСКАР, 1968
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Фредерик Рафаэл).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1968
Номинации: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Одри Хепберн), Лучший саундтрек (Генри Манчини).
МКФ В САН-СЕБАСТЬЯНЕ, 1967
Победитель: Главный приз «Золотая раковина» (Стенли Донен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 1968
Победитель: Лучший сценарий британской комедии (Фредерик Рафаэл), Лучший британский оригинальный сценарий (Фредерик Рафаэл).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1968
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Стенли Донен).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1968
Победитель: Лучший зарубежный фильм (Великобритания).

Стенли Донен в третий раз работал с Одри Хепберн («Забавная мордашка», 1957 и «Шарада», 1963).
Костюмы для главной героине, вместо постоянного партнера Живанши, создали Пако Рабанн и Мэри Куант. Как писал один известный журнал мод, "Одри Хепберн в фильме «Двое в пути» - урок всем тем девицам, которые считают, что если вы перешагнули 30-летний барьер, вам ничего не остается, как подобрать волосы и повязать платок пониже. Одри доказывает, что это не так".
Одри Хепберн на момент съемок было 37 лет.
Саундтрек: 1. Two For The Road - Vocal; 2. Something For Audrey; 3. The Lovely Life; 4. The Chaser; 5. Something Loose; 6. Happy Barefoot Boy; 7. Two For The Road - Instrumental; 8. Congarocka; 9. French Provincial; 10. The Donk; 11. Domain St. Juste - Din-Din Music; 12. Two For The Road.
Бюджет: $4 000 000.
Премьера: 27 апреля 1967 года.
Слоган: «They make something wonderful out of being alive!»
Картина занимает 56-е место в списке «100 лучших американских мелодрам» по версии Американского института кино (AFI).
Рецензии (англ.): http://austinfilm.org/page.aspx?pid=1644; http://cantstopthemovies.com/2011/01/two-for-the-road-1967/; http://cinebanter.blogspot.com/2012/05/siff-sighting-two-for-road-classic.html; http://classicfilmguide.com/index53e4.html.
Стенли Донен / Stanley Donen (род. 13 апреля 1924) - американский кинорежиссер, продюсер и хореограф, получивший на родине титул «короля голливудских мюзиклов». Стенли родился в Колумбии, в Южной Каролине в еврейской семье. Посещал Университет Южной Каролины, а затем, при поддержки матери, отправился в Нью-Йорк, где в 16-летнем возрасте дебютировал как танцор в знаменитом мюзикле Роджерса и Харта «Пол Джоуи», в котором играл начинающий актер Джин Келли. Кинокарьера Донена стартовала на студии «Metro-Goldwyn-Mayer» в качестве хореографа и танцора в музыкальном фильме «Лучший форвард» с Люсиль Болл. В 1944 году он выступил хореографом Джина Келли в знаменитой картине «Columbia Pictures» «Девушка с обложки» с Ритой Хейворт в главной роли. Первой режиссерской работой Стенли Донена стала совместная экранизация с Джином Келли мюзикла Бетти Комден и Адольфа Грена «Увольнение в город» в 1949 году, некоторые песни для которого написал Леонард Бернстайн. Его следующим проектом стал мюзикл 1951 года «Королевская свадьба», со знаменитой сцена танца Фреда Астера на потолке. В 1952 году Доненом был закончен новый проект, «Поющие под дождем», где главную роль вновь исполнил Келли. Этот киномюзикл получил несколько премий и номинаций на многие престижные кинопремий, включая «Оскар» и «Золотой глобус», и в настоящее время считается одним из лучших голливудских мюзиклов. В 1950-х годах на экраны вышел еще ряд успешных мюзиклов Донена, включая «Семь невест для семерых братьев» (1954), «Всегда хорошая погода» (1955), «Забавная мордашка» (1957), «Пижамная игра» (1957) и «Чертовы янки» (1958). С последнего началось многолетнее сотрудничество Донена с графическим дизайнером Морисом Байндером. С кончиной эры голливудских мюзиклов карьера Стенли Донена пошла на спад, хотя в дальнейшем он снял еще ряд популярных комедий и драм, среди которых «Шарада» (1963), «Арабеска» (1966), «Двое на дороге» (1967) и «Ослепленный желаниями» (1967). В 1980 году он выступил режиссером фантастического триллера «Сатурн-3», после того как Джон Барри был снят с этой должности. Его последней работой стал телевизионный фильм «Любовные письма», вышедший на экраны в 1999 году. За годы своей карьера Стенли Донен пять раз номиниравался на премию Американской гильдии кинорежиссеров, но ни разу за свои фильмы не получил даже номинации на премию «Оскар». В 1998 году на 70-ой церемонии премии Американской киноакадемии Стенли Донену была вручена почетная статуэтка «Оскара» за его вклад в развитие американского кино.
Генри Манчини / Henry Mancini (16 апреля 1924, Кливленд, Огайо - 14 июня 1994, Беверли Хиллз, Калифорния) - американский дирижер и кинокомпозитор. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов «Грэмми», включая награду «За жизненные достижения» («Lifetime Achievement», 1995). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Генри_Манчини.
Одри Хепберн / Audrey Hepburn (4 мая 1929, Брюссель - 20 января 1993, Толошеназ) - британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме 1953 года «Римские каникулы», а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хепберн,_Одри.
Альберт Финни / Albert Finney (род. 9 мая 1936, Солфорд) - английский актер, пятикратный номинант на премию «Оскар». Наиболее известен по участию в фильмах «Том Джонс», «Убийство в «Восточном экспрессе»», «Перекресток Миллера», «Эрин Брокович», «Крупная рыба» и «Ультиматум Борна». Финни начинал ролями «сердитых молодых людей», которые отвечали настроениям британской молодежи 1950-х годов. В 1963 г. сыграл Тома Джонса в одноименной постановке Тони Ричардсона, взявшей «Оскар» как лучший фильм года. К этому времени газеты писали о Финни как о новом Лоуренсе Оливье, и актер решил посвящать больше времени театру. Его появления в кино с тех пор были относительно немногочисленны. Среди наиболее известных киноролей Финни - Эркюль Пуаро в экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). Альберт Финни был женат на Джейн Уэнхэм, от которой у актера есть сын Саймон. С 1970 по 1978 год был женат на французской актрисе Анук Эме. В мае 2011 года адвокат Финни сообщил, что актер долгое время борется с раком.

Все безоговорочно поверили в то, что она - самая настоящая принцесса. И не нужно было никаких горошин, чтобы в этом убедиться. Вскоре критики примутся слагать восторженные оды ее таланту, грации и удивительным, «всегда как будто чем-то испуганным» глазам - в особенности. Все это соответствовало истине. И лишь ее глаза были испуганными совсем не «как будто»… Одри Хепберн - моя самая любимая актриса. Все чувства к ней помещаются только в слове Ангел. С трудом могу поверить, что Бог, создавая Ангела, готовил ему столько страданий на Земле, а когда она почувствовала, что счастлива, тут же забрал ее к себе. Может, Он понял свою ошибку, отправив Ангела на Землю. Может, Ангелам не суждено жить среди людей, может, они от этого только страдают… Посмотрев, наконец, этот фильм, была сильно поражена. И не только игрой замечательных актеров и необычным сценарием. При просмотре меня все время не оставляло чувство, что Одри изображает саму себя, а не играет роль. Словно это фильм о ее сложной личной жизни с Мелом Феррером. Не знаю, найдутся ли люди, которым тоже кажется, что фильм скорее об Одри, чем о Джоанне. Но у меня это чувство сильно засело в душе. Фильм, безусловно, двояко показывает совпадения: одни явно из жизни Одри, другие - прямо противоположны, одни случаи из забытого прошлого, другие - из неизвестного еще будущего. Когда Одри словами Джоанны на очередную выходку мужа говорит: «Мне не нравится, когда мной помыкают. Во мне все восстает» и при этом у нее срывается голос и кажется, она вот-вот заплачет, чувство, будто бы это крик души Одри, именно Одри, а не Джоанны. И: «Почему, стоит женщине дать все, что она пожелает, она тут же начинает канючить?» - «Ты не даешь мне все, что я хочу, ты даешь мне все, что хочешь Ты.» Этими двумя фразами Одри высказала всю суть их отношений с Феррером, хотя бы на экране, ведь она так боялась произнести их в жизни и потерять его навсегда. И через мгновение с тоном одолжения: «Джоанна… я люблю тебя…" Как редко она слышала эти слова в детстве, а может, и не слышала, во всяком случае, после ухода отца точно нет, и как она их ждала. И она вновь возвращается к нему, надеясь, что если еще немного потерпеть, то они будут счастливы… с Мелом. Всю их совместную жизнь Одри шла на уступки Мелу, пытаясь поднять его статус в профессии: играла роли, которые он выбирал для нее и одобрял, снималась в фильмах, где и ему находилась работа, на интервью произносила фразы, заранее написанные для нее мужем… Не в силах соревноваться с женой по части таланта, Мел пытался ею руководить. Она хотела совсем иного - просто чтобы он ее любил и у них было много детей, а работа… она готова была бросить ее в любой момент, если бы это помогло. Но… Первого не дал любимый человек, второго она долго вымаливала у Бога. Казалось, ребенок (такой долгожданный и поэтому названый «дар божий») все изменит, но вышло с точностью наоборот - все больше росло непонимание и шире становилась пропасть между ними. Во всяком случае, мне кажется, что этот фильм был роковым в судьбе Одри, он помог ей со стороны взглянуть на свою личную жизнь. В фильме много раз звучит фраза: «Может, прекратить уже этот фарс, наконец (их брак)?» Но всегда Джоанна пытается сохранить отношения, вспоминает милое прошлое, старается вспомнить, почему она любит этого человека. Этой паре все же удается возродить свои чувства, потому что они оба идут на компромисс, потому что Марк перестает жить только для себя (сменив работу, тем самым уступив жене), возможно, потому что в душе он все же боялся потерять Джоанну, поняв это при ее встрече с Дэвидом. Они снова в машине, они снова любят друг друга. Хочется верить, что в этот раз все изменится, ну хотя бы чуточку лучше станет… А может быть, это замкнутый круг? И все сначала… И единственно правильным ответом на вопрос: «Может, прекратить уже этот фарс?», - было категорическое «Да»? И не случайно вопрос звучал в адрес Джоанны, или Одри? Именно ей предстояло решать. Именно она произнесет это слово ровно через год, но на этот раз смелое и решительное «ДА», разорвав оковы этих изнуряющих отношений, которые и капли не дали из того, о чем она так сильно мечтала с шести лет: безоговорочной и всепоглощающей любви, любви строгой баронессы-матери, любви прохвоста-отца, любви мужа, сильного мужа, за надежной спиной которого можно забыть уже Навсегда о том ужасе, через который прошла маленькая, но очень смелая девочка по имени Эдда. Эта девочка давным-давно решила, что нужно убедить своих близких, что без них она не сможет, не выстоит. Вскоре в это поверит весь мир. А она делала так потому, что боялась чужой слабости, зная, что на слабость не у каждого хватит сил. У нее же сил было с избытком… Кажется, решительная девочка Эдда исчезла, когда родилась всеми любимая актриса Одри Хепберн. Она была столь изысканной, тонкой и хрупкой, что весь мир хотел ее защитить. Но, как часто бывает в подобных случаях, рядом был человек, который хотел не защищать ее, а руководить ею, а больше ее славой, упустив свою. Эдда долго и скромно сидела в душе Одри, помогая ей бороться за свое счастье, но ни решительной Эдде, ни готовой пойти на любые жертвы ради любимого человека Одри не по силам было создать свое счастье в одиночку. Тут, как в фильме, помочь должен был второй человек (Мел). А помощи все не было, брак все больше давал понять Одри свое одиночество. Эдда все это видела в эпизодах фильма «Двое на дороге» и дала увидеть Одри, заставив понять, что этот брак с самого начала был ошибкой и спасать, собственно, нечего. Невероятно, как прекрасен может быть человек и насколько при этом он может быть несчастен. «Чем природа Совершенней в сущем, тем слаще нега в нем и Боль Больней», - писал Данте в «Божественной комедии», а ведь он пытался объяснить, как устроен наш мир. Может, действительно, Одри не принадлежала этому миру, может, и вправду это была принцесса вымышленного королевства, которая сбежала из дворца, и каникулы которой нам случайно удалось подсмотреть… Думаю, мы узнаем это только завтра из газет, которые расскажут о восьми задержанных секретных агентах неизвестного королевства и предшествовавшей этому драке на танцплощадке в центре Рима… (guly77)

Случайно познакомившись, путешествуя по Европе, Джоанна и Марк влюбились, создали семью. У них родился ребенок. Марк получил высокооплачиваемую работу. Джоанна стала светской львицей. Со временем отношения Марка и Джоанны становились обыденными. Но дорога всегда расставляла все на свои места. Милые бранятся - только тешатся… «Двое на дороге» очень легкий и романтический фильм. Главные герои периодически ругаются, попадают в забавные ситуации, но все же любовь всегда соединяет их, не смотря ни на измены ни на другие неурядицы. Это очень показательный фильм о семейных отношениях. И что самое главное, он снят не шаблонно, показывая простую хронологию двух влюбленных, а в оригинальной манере когда прошлое переплетается с настоящим и порой сразу не отличишь какой промежуток из жизни показывают зрителю. Не зря фильм претендовал на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Одри Хепберн и Альберт Финни идеально разыгрывают спектакль супружеской жизни. Легко, без переигрываний они создают нужную атмосферу. А в дополнение к этому картину дополняет прекрасная музыка Генри Манчини. (oscar75)

Фильм Стенли Донена, «Двое на дороге» - это самое настоящее путешествие в мир любви. Несмотря на 42-летнюю давность этого фильма, фильм актуален и по сей день. В фильм рассматривает все самые насущные проблемы, в жизни влюбленных. Постараюсь подкрепить свое утверждение парочкой аргументов. Итак, что мы имеем. Трех гениальных умов Донен, Манчини и Рафаэл. То, что они создали, ничем иным, кроме как шедевром, я назвать не смогу. Я никогда не видел фильмов с таким гениальным сценарием. Великолепная история о двух влюбленных. Сценарист Фредерик Рафаэл, внес огромную долю правды в это кино. Он просто вырезал из контекста реальной жизни всю правду отношений между мужчиной и женщиной, и вставил в фильм. И для того, чтобы дополнить и украсить эту историю, он добавляет в фильм ту самую изюминку, благодаря которой фильм хочется смотреть снова и снова. Дорогу. Дорога как жизнь. Это действительно работает. Ведь мы не задаемся вопросами: Где они живут? Где они спят? Кто приносит им газету? Все это - реальная жизнь, каждодневные проблемы, которые абсолютно излишни в этом фильме. Рафаэл убрал эти насущности из фильма. Осталась только дорога, дорога как жизнь. И получилось весьма недурно. А что касаемо основной идеи фильма, то она, абсолютно ничем не завуалирована и лежит на поверхности. Отношения между мужем и женой, мужчиной и женщиной. И я задаю себе вопрос, почему же одни живут в браке долго и счастливо, а другие расстаются уже через месяц? Зачем люди идут на такой ответственный шаг, сочетая узами брака свои судьбы? Ведь есть такая штука как время. Отношения должны быть проверены на протяжении долгого времени. Зачем так торопиться? Наши персонажи действительно любят друг друга, но, после женитьбы они начали отдаляться. Стали задаваться вопросами, не поторопили ли они события? Вспомните, какая романтика была, когда они прятались от дождя, когда они лежали на пляже и просто радовались жизни. Но после свадьбы, все это пропало, утратило свою ценность. Вспомнить, когда Одри, простите, Джоанна, говорила Марку, цитирую: - Что за люди сидят в ресторане и не разговаривают? - Женатые… И здесь как нельзя лучше можно увидеть всю реальность брака. Да, возможно первые годы в браке были прекрасным мгновением, но, проходит время, и это все утрачивается. Почему же происходит такая штуковина? Просто у людей, есть такая особенность надоедать друг другу. Ведь в отношениях, рано или поздно, наступает такой период, когда уже ничего не хочется. Закончилась романтика, супруги уделяют все меньше и меньше времени друг другу. Наступает такой период, назовем его Нервом. То есть, когда в отношениях угасла вся страсть, пропало всякое желание общаться, видеться. Когда супруги начинают раздражать друг друга. Все это происходит на нервах. Этот период нужно просто пройти и оставить его позади. Как и наши герои фильма, в конце, они просто вспоминают все самое прекрасное, что было в их отношениях. Как они путешествовали вместе, как познакомились, как лежали на пляже и загорали. И в какой-то момент они понимают, что они по-настоящему счастливы. Они любят друг друга. Марк задается вопросами: - Что ты будешь делать, если мы разведемся? - Плакать. - Что бы ты делала не будь меня? - Вышла бы замуж за Дэвида. Но ты есть… Вот, вот тот момент, когда наступает самая настоящая идиллия в отношениях. Они понимают, что никого лучше уже не найти. Их союз вновь крепнет. Хэппи-энд, как говорится. Ну, в общем, об этом достаточно, перейдем дальше. Одри Хепберн, ах, как же она прекрасна. Она, возможно, одна из самых больших красавиц, что вынашивала наша планета Земля. И уж могу сказать наверняка, что она самая прекрасная актриса, когда-либо украшавшая наши экраны. Игра Одри всегда меня завораживала. И эта роль не исключение. Она гениальная актриса, и свою работу она выполнила на все 100%. Альберт Финни. К великому сожалению, не видел более ни одного фильма с его участием и не могу сравнивать его с другими образами, которые были воплощены им на экране. Он действительно уверенно сыграл свою роль. Прекрасно смотрелся с Одри. Подведу итоги. Пригласите свою девушку, или молодого человека к себе, или если есть такая возможность посмотреть эту картину на большом экране, в кинотеатр. И наслаждайтесь. Наслаждайтесь каждым мгновением, прожитым вместе. Любите друг друга, и будьте счастливы. (vasilenko-andrey)