ПИГМАЛИОН (1938)
PYGMALION

Одна из первых экранизаций одноименной пьесы Бернарда Шоу о превращении вульгарной цветочницы Элизы Дулиттл в изысканную светскую даму под чутким руководством профессора фонетики Генри Хиггинса и полковника Пикеринга.

Великолепная утонченная комедия. Профессор фонетики Генри Хиггинс заключил пари со своим новым знакомым - полковником Британской армии Пикерингом. Суть пари состояла в том, что Хиггинс сможет за несколько месяцев обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению и манере общения высшего общества...

Волшебная комедия Шоу, театральный хит 1913 года, никогда не знала лучшей экранизации. Лесли Говард в роли Генри Хиггинса, профессора-лингвиста. Он встречает на улице продавщицу цветов Элизу Дулиттл (Уэнди Хиллер). Услышав ее произношение, он заключает пари со своим другом, полковником Пикерингом (Скотт Сандерлэнд), что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди. И пьеса, и спектакль, и многочисленные экранизации были чрезвычайно популярны. Сами уроки сняты очень смешно - Элиза учится разговаривать с камушками во рту. И действительно добивается огромных успехов, покорив светскую публику. Картина получилась настоящим шедевром. Правда, авторы вырезали все философские диалоги, несмотря на данное Шоу обещание продюсером Паскалем. Драматург был возмущен, но счастливый конец все равно был запущен и на сцене, и в фильме "Моя прекрасная леди". (М. Иванов)

ОСКАР, 1939
Победитель: Лучший адаптированный сценарий (Джордж Бернард Шоу, Йен Далримпл, Сесил Льюис, В.П. Липскомб).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Лесли Говард), Лучшая женская роль (Уэнди Хиллер).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1938
Победитель: Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Лесли Говард).
Номинация: Кубок Муссолини за лучший фильм (Энтони Асквит, Лесли Говард).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1939
Победитель: Лучшая женская роль (2-е место) (Уэнди Хиллер).

Пьеса «Пигмалион» (полное название: Пигмалион: Роман-фантазия в пяти действиях / Pygmalion: A Romance in Five Acts), написанная Бернардом Шоу в 1913 году. Название пьесы является аллюзией на древнегреческий миф о Пигмалионе, который создал статую Галатеи - девушки до того прекрасной, что он влюбился в нее и стал просить Афродиту оживить свое создание. Богиня любви вдохнула жизнь в Галатею, и Пигмалион женился на ней. Впервые пьеса была поставлена в Вене в 1913 году, затем в 1914 году в Лондоне. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Пигмалион_(пьеса). Читать - http://lingua.russianplanet.ru/library/bshow/pigmalion.htm.
Из пьесы в широкое употребление вышло англо-американское междометие Вау, которое употребляет цветочница Элиза Дулиттл, представительница лондонских «низов», до ее «облагораживания».
Для сценария фильма «Пигмалион» (1938) Бернард Шоу написал несколько сцен, отсутствующих в первоначальном варианте пьесы. Эта расширенная версия пьесы была опубликована и используется в постановках.
Эпизод написания пьесы «Пигмалион» отражен в пьесе Джерома Килти «Милый лжец».
По мнению биографов, Шоу вывел под именем Хиггинса профессора фонетики Генри Суита, которого он лично знал. Шоу неоднократно говорил, что его пьеса является лишь пропагандой фонетики. Лингвистические интересы Шоу сохранил до конца жизни: он даже завещал состояние тем, кто сумеет создать новый английский алфавит, буквы которого будут строго соответствовать реальным звукам английского языка.
Ответ Бернарда Шоу на предложение посотрудничать с Голливудом: "Видите ли мистер Голдвин, все дело в том, что Вас интересует исключительно искусство, тогда как меня - исключительно деньги!".
Русский перевод не передает всех лингвистических тонкостей фильма.
Бюджет: $350 000.
Премьера: 6 октября 1938 года.
Слоган - «He picked up a girl from the gutter - and changed her into a glamorous society butterfly! ...See Wendy Hiller, new star discovery, in this amazing role!».
«Пигмалион» 1938 года был признан критикой самой лучшей классической киноверсией знаменитой пьесы.
Лента вошла в "Лучшую тысячу из когда-либо существовавших фильмов" по версии критиков "Нью-Йорк Таймс".
Экранизации. Ремейк: Величайший любовник (Gong zi duo qing, 1988). Версии: Пигмалион (Pygmalion, 1935); Пигмалион (Pygmalion, 1937); Surtuk, 1942; Пигмалион (Pygmalion, 1948 ТВ); Kanske en gentleman, 1950; Aslan yavrusu, 1960; Пигмалион (Pygmalion, 1963 ТВ); Моя прекрасная леди (My Fair Lady, 1964); Пигмалион (Pygmalion, 1968 ТВ); Пигмалион 70 (Pigmaliao 70, 1970 сериал); Pygmalion, 1974 ТВ; Галатея, 1977 ТВ; Pygmalion, 1981 ТВ; Пигмалион (Pygmalion, 1983 ТВ); Лола Зиппер (Lola Zipper, 1991); My Fair Lady: Minha Linda Senhora, 2004 ТВ. Спародирован в Мисс Конгениальность (Miss Congeniality, 2000).
Упоминается в: Return to the Edge of the World, 1978; Горный хрусталь (Rhinestone, 1984); Королевская линия: История Эла Хиршфельда (The Line King: The Al Hirschfeld Story, 1996); Кэрри (Carrie, 2002 ТВ); Образ вещей (The Shape of Things, 2003).
Обзор издания The Criterion Collection (http://criterion.com/films/365-pygmalion?q=autocomplete) - http://dvdbeaver.com/film/DVDReviews11/pygmalion.htm.
Джордж Бернард Шоу / George Bernard Shaw (26.07.1856, Дублин, Ирландия - 02.11.1950, Эйот-Сент-Лоренсе, Ирландия) - ирландский драматург, философ и прозаик, выдающийся критик своего времени и самый прославленный - после Шекспира - драматург, писавший на английском языке. Подробнее: http://letter.com.ua/autor/shou.php; http://peoples.ru/art/theatre/dramatist/shaw/.
Энтони Асквит / Anthony Asquith - английский сценарист, режиссер, продюсер. Родился 9 ноября 1902 года в Лондоне. Сын лорда Асквита, известного политика, занимавшего пост премьер-министра британс­кого правительства в 1908-1915 гг. Учился в Винчестер и Бэллиол колледжах Оксфорда. Брал уроки музыки, мечтал стать пианистом, однако любовь к кино изменила его жизненные планы. В 1925 году становится одним из основателей киноклуба Film Society. В том же году отправляется в Голливуд, где в течение шести месяцев знакомится с кинопроизводством. В 1928 году пишет сценарий фильма "Звезды кино" и в качестве сорежиссера (вместе с А.В. Рембли) принимает участие в его съемках. Дебютирует в том же году фильмом "Подземка". Из работ немого периода наиболее значительным стал "Дом в Дартмуре" ("Коттедж в Дартмуре", 1930), после которого Асквит начинают сравнивать с Альфредом Хичкоком. Ведущее место на английском экране 1930-х годов режис­сер подтверждает своим первым звуковым фильмом "Скажите Англии" ("Говори, Англия", 1931, совместно с Д. Баркасом), военной драмой, действие которой происходит в годы Первой мировой войны. Наибольшим успехом у публики и критики в конце 1930-х годов пользовался его фильм "Пигмалион" (1938, совм. с Л. Хоуардом), признанный наиболее удачной экранизацией пьес Б. Шоу. Во время Второй мировой войны, помимо игровых, снимает и документальные ленты. После войны почти полностью посвящает себя экранизациям театральных пьес. В 1948-1952 годах создает свои самые значительные произведения: "Молодой Уинслоу" ("Мальчик Уинс-лоу", 1948) - судебную драму о мальчике, несправедливо обвиненном в краже, "Версия Браунинга" (1951, по пьесе Т.М. Раттигана) и "Как важно быть серьезным" (1952) - салонную комедию, снятую по пьесе Оскара Уайльда. В последующие годы творчество Асквита заметно клонится к упадку: он снимает непритязательные мелодрамы, комедии и детективы, рассчитанные исключительно на коммерческий успех, правда, созданные на достаточно высоком профессиональном уровне. Впрочем, роль и место Асквита в истории английского кинематографа определ­ется не только тем, что он был автором, пожалуй, наиболее удачных экранизаций произведений национальной театральной классики, но и тем, что был первым кинематографистом из аристократической среды, сумевшим преодолеть снобистское пренебрежение "высших слоев общества" к десятой музе. На протяжении многих лет Асквит активно участвовал в британскомпрофсоюзном движении кинематографистов, был председателем Союза британских кинотехников. Скончался от лимфомы, на 66-м году жизни, 20 февраля 1968 года. С 1968 по 1981 год, и с 1995 по 2008 год его имя носила премия Британской киноакадемии (BAFTA) за лучшую музыку к фильмам.
Лесли Говард / Leslie Howard - британский кино- и театральный актер, продюсер и режиссер. Был популярен в 30-х годах. Лауреат премии Венецианского кинофестиваля (1938). Наиболее известные фильмы с участием Говарда - «Беркли-сквер» (1933), «Алый первоцвет» (1934), «Пигмалион» (1938). Современному поколению известен в основном благодаря роли Эшли Уилкса в фильме «Унесенные ветром» (1939). Родился 3 апреля 1893 года в Лондоне. Выходец из семьи венгерских евреев-эмигрантов, он навсегда остался в памяти миллионов зрителей как образцовый английский джентльмен. У него было четверо младших братьев и сестер. Детство Лесли прошло в Вене, а затем семья вернулась в Лондон, где отец будущего актера стал работать биржевым маклером в Сити. Лесли с юных лет испытывал интерес к театру и в подростковом возрасте участвовал в домашних спектаклях. Мать поощряла его увлечение, но по окончании Далвичского колледжа Лесли по настоянию отца устроился клерком в банк. В 1914 году, когда началась Первая мировая война, он бросил работу и записался в кавалерию, пополнив ряды 20-го гусарского полка. Два года, проведенные в боях на Западном фронте, привели к военному неврозу и с этим диагнозом Лесли в 1916 году был демобилизован. Оказавшись на родине, Лесли в марте того же года женился на Рут Эвелин Мартин и вернулся к своему давнему увлечению, решив использовать театр в качестве терапии. Его карьера театрального актера началась, как это часто бывает, с небольших ролей, а в 1918 году он дебютировал на лондонской сцене в постановке британского драматурга Артура Пинеро «Уродцы». До начала 20-х Лесли появился еще в нескольких спектаклях, преимущественно на второстепенных ролях, и периодически снимался в кино (его кинодебют состоялся еще до ухода в армию, в 1914 году, когда Лесли снялся в короткометражном фильме «Героини Монса», режиссером которого был его дядя Уилфред Ной). В 1920 году актер отправился в Америку, дебютировал на Бродвее в трагикомедии «Только представьте» и за десятилетие сделал отличную театральную карьеру, появившись в общей сложности в двадцати постановках. Наиболее успешными из них были «Зеленая шляпа» (1925), «Ее картонный любовник» (1927) и «Побег» (1927) по пьесе Голсуорси. Кроме того в этот период Говард увлекся писательством. Он делал наброски пьес и писал статьи для периодических изданий - The New Yorker, Vanity Fair и Reader's Digest. В 1927 году его пьеса - комедия под названием «Мюррей-Хилл» - была поставлена на Бродвее. Лесли вернулся в кино будучи уже в зрелом возрасте - когда ему было тридцать семь лет. В то время началась эпоха звукового кино, и студии искали замену актерам немого кино, чьи голоса по тем или иным причинам не подходили для нового формата. Часто приглашения попробовать себя в киноиндустрии получали театральные актеры с хорошо поставленными голосами. В их числе был и Говард. В 1930 году он дебютировал в звуковом фильме «За пределом» - истории о Генри и Энн, которые, спасая свою любовь, пересекают океан на корабле с призраками (одного из них, Тома, и сыграл Лесли). Эта драма с элементами фантастики была поставлена по мотивам пьесы, в которой актер принимал участие в 1924 году - только тогда ему была отведена роль Генри (в экранизации этого персонажа сыграл сын Дугласа Фэрбенкса, прославленного актера немого кино). На 1930-е годы пришелся пик его популярности: по утверждениям прессы того времени, Лесли "демонстрировал американцам подлинно британские ценности". Преимущественно его персонажи - натуры утонченные, интеллигентные, идеалистичные, хотя порой они слишком слабы, чтобы противостоять пороку («Бремя страстей человеческих», 1937). В 1931 году он снялся в драме «Двое никогда не встретятся», римейке одноименного немого фильма 1925 года, где главные роли играли Анита Стюарт и Берт Лителл. Далее в том же году последовали драма «Вольная душа» (партнерами Говарда были Кларк Гейбл и Норма Ширер), мелодрама «Пять и десять» и сентиментальная комедия «Преданность». После того, как критики прохладно отозвались о последнем фильме, Лесли в конце 1931 года увез семью в Великобританию и снялся у Александра Корда в комедии «Услуга для дам», экранизации пьесы венгерского драматурга Эрнеста Вайды. На родине актер пробыл недолго и в начале 1932 года вернулся за океан, чтобы принять участие в спектакле «Животное царство» - истории о любви мужчины к двум женщинам и выборе между ними. Постановка была выпущена на Бродвее 12 января 1932 года и шла до июня, выдержав 183 показа. В том же году, после второго дуэта с Ширер в нежной мелодраме «Улыбка вопреки» (этот фильм был номинирован на премию «Оскар», но его обошла военная драма «Кавалькада»), Говард снялся в экранизации пьесы, а две другие стороны любовного треугольника в «Животном царстве» составили Энн Хардинг и Мирна Лой.Лесли Говард погиб 1 июня 1943 года: летел из Лиссабона в Лондон, и самолет DC-3 «Дакота», в котором он находился, был сбит немецкими истребителями над Бискайским заливом (все погибли). Позже появились слухи, что немецкая разведка считала, что этим самолетом должен быть лететь Уинстон Черчилль. Упорству этим слухам добавлял тот факт, что импресарио Говарда, возвращавшийся в Англию тем же рейсом, комплекцией походил на британского премьера, а сам актер напоминал Уолтера Томсона, телохранителя Черчилля. Хамфри Богарт назвал в честь актера свою дочь от Лорен Бэколл - Лесли Богарт. Сын Лесли, Рональд Говард, тоже стал актером и снялся в семидесяти шести фильмах. Его наиболее заметное появление на экране состоялось в 1954 году, когда Рональд исполнил роль великого сыщика в телевизионном сериале «Шерлок Холмс». Актером - но куда менее удачливым - был и брат Лесли, Артур Говард. Их сестра Ирен Говард тоже была связана с киноиндустрией и работала директором по кастингу - в частности осуществляла подбор актеров для фильмов «Бен-Гур» (1959), «Доктор Живаго» (1965), «Фотоувеличение» (1966) и др. Лесли Говард на Classicmoviefavorites.com (англ.) - http://classicmoviefavorites.com/howard/.
Дама Уэнди Маргарет Хиллер / Dame Wendy Margaret Hiller (15 августа 1912 - 14 мая 2003) - британская актриса, лауреат премии «Оскар» (1958).
Уэнди Хиллер родилась в городе Стокпорт в графстве Чешир на северо-западе Англии в семье Фрэнка Уоткина Хиллера, производителя хлопка, и Мэри Стоун. Профессиональную карьеру актрисы начала в начале 1930-х годов в Манчестере. Первого успеха она добилась в 1934 году, после чего много гастролировала по театрам Англии. В 1935 году состоялся ее дебют в лондонском Вест-Энде. В 1936 году Уэнди Хиллер появилась в гастролях в Нью-Йорке, где ее заметил Бернард Шоу. Ему очень понравилась игра молодой актрисы и он пригласил ее на роли в своих пьесах «Святая Жанна», «Пигмалион» и «Майор Барбара». Шоу также настоял на том, чтобы актриса сыграла Элизу Дулиттл в экранизации пьесы в 1937 году, за которую она в первый раз была номинирована на «Оскар», причем Хиллер стала первой британской актрисой, номинированной на эту премию. В 1941 году она снялась в фильме «Майор Барбара», еще одной экранизации пьесы Бернарда Шоу. В 1945 году Хиллер появилась в классике британского кино - фильме «Я знаю, куда я иду!». В дальнейшем, с развитием карьеры, Уэнди Хиллер стала популярна как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. В 1947 году она выступала на Бродвее в пьесе «Наследница». Несмотря на успешные роли в кино и заманчивые предложения из Голливуда, Уэнди Хиллер все же в большей степени продолжала оставаться театральной актрисой, лишь изредка появляясь на киноэкранах. В 1950-е годы у нее были примечательные роли в фильмах «Изгнанник с островов» (1952), «Нечто ценное» (1957), «Как убить богатого дядюшку» (1957), а также в «За отдельными столиками» (1958), роль в котором была отмечена премией «Оскар» лучшей актрисе второго плана. Даже несмотря на такой успех, она осталась холодна к своим киноролям, и во время церемонии вручения заявила: «Эта честь для меня не важна; жалкие наличные деньги - вот, что это для меня значит». В третий раз она номинировалась на «Оскар» в 1966 году за роль в фильме «Человек на все времена». В 1971 году Уэнди Хиллер был присвоен титул Офицера ордена Британской империи, а 1975 году она стала Дамой-Командор этого ордена. В 1960 году за роль властной матери в фильме «Сыновья и любовники» Уэнди Хиллер была номинирована на премию «BAFTA». Роль княгини Драгомировой в экранизации романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) принесла ей еще больший успех и Вечернюю британскую кинопремию. Другими примечательными ее ролями в последующие годы были Ребекка Вайлер в фильме «Путешествие проклятых» (1976) и злостная матрона в лондонском госпитале в фильме «Человек-слон» (1980). Последний раз на Вест-Энде она появилась в 1988 году в постановке «Водитель мисс Дэйзи», а последней ее экранной ролью стала Элис фон Холзендорф в фильме «Графиня Элис» (1992). Личная жизнь. В 1937 году Уэнди Хиллер вышла замуж за сценариста Рональда Гоу, который был старше ее на 15 лет. В начале 1940-х годах пара переехала в город Биконсфилд в графсте Бакингемшир, где у них родились двое детей - Энн (1939-2006) и Энтони (род. 1942). Уэнди Хиллер прекратила свою актерскую карьеру в 1992 году из-за плохого здоровья. В следующем году не стало ее мужа Рональда Гоу. Сама актриса скончалась в возрасте 90 лет в своем доме в Биконсфилде. Уэнди Хиллер на сайте Find a Grave - http://findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7448202.

Великолепный фильм! Конечно заслоненный "Моей прекрасной леди" он почти не известен зрителям, но он если не превосходит своего музыкального собрата, то уж никак ему не уступает. А исполнители главных ролей с ужасом рискну сказать даже лучше. Уэнди Хиллер еще только начинала свой прославленный путь в искустве, но сыграла просто великолепно, что же Говарда то он явно лучше Харрисона, хотя казалось бы куда лучше. (Игорь Ивлев, Санкт-Петербург)

Профессор-лингвист держит пари, что из уличной замухрышки с помощью лингвистики и манер за 3 месяца сделает «герцогиню». «Герцогиню» спорщики собираются протестировать в высшем свете. Удача столь велика, что профессор (пигмалион) влюбляется в свою «герцогиню» (галатея). В преображение героини верится слабо - все-таки манеры манерами, а образование в k-м поколении ничем не заменишь. Подумав… это можно оправдать: в исходном мифе, сжалившись над чувствами Пигмалиона, Афина оживляет статую-Галатею. Не параллель ли это - всего лишь лингвистика и манеры преображают замухрышку? Не Афинское ли это волшебство? Но фокус фильма, все-таки на другом - на паре забавных психологических портретов. О двух особенных людях и порядком сложной и забавной механике их взаимодействия. Дело в том что «пигмалион» Шоу влюбляется в «галатею» отнюдь не по причине красоты своего творения. Два характера притягиваются по какой-то особой причине, разгадать которую мне не удалось, а вот почувствовать что причина эта есть и работает я смог. Скорее всего, речь идет о притяжении, которое возникает когда два субъекта стремятся оттолкнуться. Причем речь не о притяжении непохожести, а именно об отторжении друг друга. Парадоксальность эффекта и конкретная его реализация в фильме столь хороша и оригинальна, что похожа не столько на психологическую иллюстрацию, сколько на художественную выдумку. Так же хороший сюжет на протяжении всего фильма. Неплохой юмор забавных ситуаций. И вкусная, если не шикарная картинка: фактура персонажей от отца до профессора, свет, обстановка кабинетов ученого - граммофон, осциллограф, демонстрационные плакаты. Глаза сказали «Браво!» (synph)