ОБЗОР «АНГЛИЙСКИЙ ПАЦИЕНТ» (1996)
Конец Второй мировой войны, британский самолет, сбитый немецкими войсками, падает в Сахаре. Пилот, получивший множественные ожоги, попадает в госпиталь в живописном сельском уголке Италии, где его записывают как "английский пациент". Медсестра Хана выхаживает обожженного, потеpявшего память пациента и возвpащает ему истоpию его страстной и трагической любви к Кэтрин Клифтон...
Вторая мировая война близится к концу. Молодая канадская медсестра ухаживает на заброшеной вилле за своим "английским пациентом", который получил страшные ожоги во время авиакатастрофы в пустыне Сахара. Медленно угасая, он воскрешает в памяти свой страстный роман с замужней женщиной, сметенный ураганом войны и банальными предрассудками, что в конце концов и привело к трагической развязке.
Это романтичная история любви венгерского графа к англичанке на фоне африканской пустыни времен Второй мировой войны. Благодаря мастерству великолепных актеров - Рэйфа Файнса, Жюльет Бинош и Кристин Скотт Томас фильм получился искренным и трогательным. Награжденный «Оскаром» «Английский пациент» подтвердил неослабевающий интерес кинематографистов к любовным мелодрамам на экзотическом фоне. (Александр Федоров)
«Английский пациент» - фильм не о любви или дружбе, это фильм о людях, не об определенных людях, а вообще о человечестве, фильм, который показывает, что человек не может быть одиноким, каждый имеет право на жизнь, у каждого должен быть кто-то, кто сможет понять или же противостоять, будь этот человек отчаявшимся и умирающим инвалидом, потерявшей веру во все медсестрой, жертвой фашистов или военными, которые и во время войны остались людьми. Это кино о людях, которые вдали от Родины нашли свой настоящий дом.
Венгерский граф (Рэйф Файнс) путешествует по довоенной Африке вместе с британскими картографами и влюбляется в жену (Кристин Скотт Томас) одного из них. Женщина отвечает взаимностью, и разгорается знойный роман. Начинается война, и англичане принимают венгра за немецкого шпиона - фамилия графа Лазло Алмаши действительно резала ухо "смитов" и "уильямсов". А графу нужно было срочно вернуться в пустыню, где умирала его любимая... Фильм разбит на два плана по времени и месту действия. О предвоенных событиях в Северной Африке я уже рассказал. Дальнейшие события происходят уже в конце войны в живописном, сельском уголке Италии, где медсестра (Жюльет Бинош) выхаживает обоженного до неузнаваемости пациента, найденного в обломках английского самолета. Зритель узнает всю трагическую историю в виде кусочков мозаики, которые по мере восстановления памяти к концу картины заполняют все масштабное полотно рока, войны и любви. Вокруг умирающего графа ходит кругами канадец Дэвид Караваджо (Уиллем Дефо), подозревающий несчастного в передаче немцам бесценных карт. Повторяю - к концу вы все узнаете. Я не хочу портить Вам удовольствие, раскрыв суть сюжета. Просто так 9 академических наград не дают даже в наши времена. (Иванов М.)
ОСКАР, 1997
Победитель: Лучший фильм (Сол Заенц), Лучшая женская роль второго плана (Жюльет Бинош), Лучший режиссер (Энтони Мингелла), Лучшая работа оператора (Джон Сил), Лучшие декорации (Стюарт Крэйг, Стефани МакМиллан), Лучшие костюмы (Энн Рот), Лучший монтаж (Уолтер Мерч), Лучший саундтрек к драматическому фильму (Габриэль Яред), Лучший звук (Уолтер Мерч, Mark Berger, David Parker, Christopher Newman).
Номинации: Лучшая мужская роль (Рэйф Файнс), Лучшая женская роль (Кристин Скотт Томас), Лучший адаптированный сценарий (Энтони Мингелла).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1997
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучший саундтрек (Габриэль Яред).
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Рэйф Файнс), Лучшая женская роль (драма) (Кристин Скотт Томас), Лучшая женская роль второго плана (Жюльет Бинош), Лучший режиссер (Энтони Мингелла), Лучший сценарий (Энтони Мингелла).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1997
Победитель: Лучшая женская роль (Жюльет Бинош), Лучшая операторская работа (Джон Сил).
Номинация: Лучший фильм (Сол Заенц).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1997
Победитель: Лучший фильм (Сол Заенц, Энтони Мингелла), Лучшая женская роль второго плана (Жюльет Бинош), Лучший адаптированный сценарий (Энтони Мингелла), Лучшая работа оператора (Джон Сил), Лучший монтаж (Уолтер Мерч), Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Габриэль Яред).
Номинации: Лучшая мужская роль (Рэйф Файнс), Лучшая женская роль (Кристин Скотт Томас), Лучшие костюмы (Энн Рот), Лучшая работа художника-постановщика (Стюарт Крэйг), Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Энтони Мингелла), Лучший звук (Уолтер Мерч, Mark Berger, David Parker, Christopher Newman, Pat Jackson, Ivan Sharrock), Лучший грим / прически (Fabrizio Sforza, Nigel Booth).
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1997
Победитель: Серебряный Медведь за лучшую женскую роль (Жюльет Бинош).
Номинации: Золотой Медведь (Энтони Мингелла).
СЕЗАР, 1998
Номинация: Лучший зарубежный фильм (Энтони Мингелла).
ГОЙЯ, 1998
Номинация: Лучший европейский фильм (США).
ВСЕГО 62 НАГРАДЫ И 75 НОМИНАЦИЙ.
Сценарий «Английского пациента» переделывался на протяжении четырех лет.
Картина основана на одноименном романе Майкла Ондатже, за который он в 1992 году получил Букеровскую премию. Писатель тесно сотрудничал с кинокомпанией во время создания фильма и заявил, что он доволен тем, как получился фильм.
Продюсер Сол Зенц был большим поклонником фильма Мингеллы «Верно, безумно, глубоко» и давно хотел поработать с режиссером, поэтому он очень обрадовался, когда Мингелла сам пришел к нему со сценарием «Английского пациента».
Когда проект попал в руки студии Двадцатый век Фокс, ее руководство попыталось выставить из фильма Уиллема Дефо, а на роль Караваджио предложили Мингелле трех актеров: Джона Гудмана, Дэнни ДеВитто и Ричарда Дрейфуса.
Деми Мур претендовала на роль Кэтрин Клифтон, когда проект еще принадлежал студии Двадцатый век Фокс.
Караваджио мог сыграть Шон Коннери.
Кип (имя героя Нэвина Эндрюса) - школьное прозвище Майкла Ондатже.
Жульетт Бинош играет в фильме канадку, а Рэйф Файнс венгерского графа. На самом деле Бинош - француженка, а Файнс - англичанин.
Немцев, стреляющих в самолет Ласло де Алмаши в начале фильма, играют самые настоящие туристы, которых попросили поучаствовать в создании ленты уже в процессе съемок.
Грим «обоженного» Ральфа Файнса каждый день накладывался по 5 часов. Файнс настаивал, чтобы грим наносили полностью даже тогда, когда снималось только его лицо.
В сцене, где героиня Жульетт Бинош разглядывает фрески на стенах, электроэнергия и дым для ее факела передавались через веревку, на которой она раскачивалась.
Нэвин Эндрюс и Кевин Уотли специально для фильма научились водить мотоциклы.
Мотоцикл Кипа - «Triumph 350cc 3HW».
Номер бомбы, которую разминирует Кип, начинается с букв «K-K-I-P».
После гибели Харди (Кевин Уотли), Кип, прежде чем уехать, собирает свои и его вещи. В вещах Харди можно заметить шарф футбольного клуба Сандерленд. В реальной жизни актер Кевин Уотли - преданный поклонник Ньюкасла, одним из сильнейших конкурентов которого является как раз Сандерленд.
Сначала фильм получился на 4 часа 10 минут, затем он был сокращен до двух с половиной часов.
После съемок Рэйф Файнс, Кристен Скотт Томас и Жюльет Бинош стали хорошими друзьями.
Премьера фильма состоялась 6 ноября 1996 года в Лос-Анджелесе. Дистрибьютором фильма выступила компания «Miramax Films».
Слоган - «In memory, love lives forever».
Фильм был выдвинут на премию «Оскар» по 12 номинациям и получил премию по 9 - это один из самых больших успехов за всю историю мирового кинематографа.
Бюджет картины составил 27 миллионов долларов, а кассовые сборы по всему миру почти 232 миллиона долларов.
В 2001 году на благотворительном аукционе в Нью-Йорке за $1900 была продана рубашка Ральфа Файнса, которую он носит в фильме.
Лента входит в огромное количество престижных списков: «501 Must See Movies»; «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино; «100 лучших американских мелодрам» по версии Американского института кино; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Киносценарий и заметки Энтони Мингеллы и Майкла Ондатже - http://bookworm-e-library.blogspot.com/2008/12/1996-english-patient-part-1.html.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/the-english-patient-1996.
Энтони Мингелла / Anthony Minghella - британский кинорежиссер, сценарист и драматург. Родился в 6 января 1954 года в городе Райде на острове Уайт (Великобритания) в семье итальянских мороженщиков (у родителей будущего обладателя "Оскара" была своя фабрика). Он был одним из пятерых детей и вырос в квартире, расположенной над семейным магазином мороженого. Кино полюбил с детства, водил знакомство с киномехаником - и тот пускал его на фильмы бесплатно. Обучался литературе в Университете города Хала, потом некоторое время преподавал. Тогда же начал писать музыку и пьесы. В 1984 получил премию театральных критиков Лондона за "Самую многообещающую пьесу" и был назван самым многообещающим драматургом. Тут театральные критики не ошиблись. Через два года они уже назвали его "Сделано в Бангкоке" - "Лучшей пьесой". За успехи на театральном поприще Мингеллу позвали на ТВ. Там он писал сценарий к криминальному сериалу "Инспектор Морс". В 1991 году Мингелла дебютировал как кинорежиссер с драмой "Верно, безумно, глубоко", снятой по своему же сценарию. В фильме главная героиня настолько безумно тоскует по усопшему другу-виолончелисту, что умудряется вернуть его с того света. Третий фильм режиссера - "Английский пациент", стал главным его фильмом и главным кинособытием 1996 года. Следующей работой Мингеллы стал "Талантливый мистер Рипли", получивший пять номинаций на "Оскар". В семи категориях в 2004 году была номинирована "Холодная гора". Статуэтку за нее получила Рене Зеллвегер - лучшая актриса второго плана. Мингелла был женат на на уроженке Гонконга хореографе Кэролин Чоа. Их дети Макс и Ханна на сегодняшний день трудятся как актер и ассистент монтажа. Братья режиссера - Эдана и Доминик - сценаристы. 18 марта 2008 года Энтони Мингелла скончался из-за осложнений после операции по удалению раковой опухоли горла. Одной из последних работ стало участие в создании фильма "Нью-Йорк, я люблю тебя", который позже был посвящен остальными авторами его памяти. В Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Мингелла,_Энтони.
Майкл Ондатже / Michael Ondaatje (род. 12 сентября 1943, Коломбо, Шри-Ланка) - канадский писатель и поэт. Наибольшую известность ему принес роман «Английский пациент», получивший Букеровскую премию. Потомок бюргеров - детей от браков шри-ланкийцев с голландцами. В 1954 году юный Ондатже переехал со своей матерью в Англию, а затем в 1962 году переселился в Канаду и стал ее гражданином. Начал он свое обучение в колледже Бишопс и университете Бишопс, расположенного в пригороде Ленноксвилл города Шербрук провинции Квебек. Но из-за переезда в Торонто степень бакалавра получал в университете Торонто, а степень магистра получал в университете Куинс в Кингстоне, провинции Онтарио. Затем начал преподавать в Университете Западной Онтарио в Лондоне, провинции Онтарио. В 1970 году переехал в Торонто, где с 1971 по 1988 год преподавал английскую литературу в Йоркском университете и Глендон-Колледже. Ондатже наиболее известен в мире своими романами, но в большей степени работает в области поэзии, выпустив уже 13 сборников. Ондатже и его жена, писательница и филолог Линда Сполдинг (в последнее время также совместно с ее дочерью от первого брака Эстой Сполдинг) входят в руководство литературного журнала «Brick», специализирующегося на документальной прозе исповедального характера.
Рэйф Файнс / Ralph Fiennes (род. 22 декабря 1962, Саффолк) - британский актер, кинорежиссер, посланник доброй воли ЮНИСЕФ. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Рэйф_Файнс.
Над Сахарой летит биплан. В его кабине двое: на переднем сиденье молодая женщина в шелковом платке, за штурвалом - мужчина. Неожиданно самолет сбивают с земли солдаты, одетые в немецкую форму (становится понятно, что действие происходит в период Второй мировой войны). Подбитый самолет стремительно падает, пилот пытается вывести его из крутого пике, но неудачно - самолет падает на землю в нескольких милях от того места, где был подбит, взрывается и горит. Туареги находят обломки самолета и пассажиров. Мужчина еще жив. Его заворачивают в ткань и везут через пустыню к местному лекарю, который спасает ему жизнь. Пилот выжил, но он теперь мало похож на человека. Это кусок обгорелой, покрытой шрамами плоти. Жизнь еще держится в нем, но ее угасание очевидно. Пилот не помнит ничего, даже своего имени. Для окружающих он просто «английский пациент». После переправки в Европу, в Италию, английский пациент оказывается на попечении молодой медсестры, Ханны. Идут последние дни войны. Италия повсеместно освобождается союзными американскими и английскими войсками. Осознавая неизбежность смерти своего подопечного, Ханна решает не следовать за санитарным поездом, а остаться с ним вдвоем в небольшом опустевшем итальянском монастыре, дабы дождаться конца. Сама пережившая недавно трагедию потери любимого человека, Ханна жаждет одиночества. Неожиданно третьим компаньоном умирающего и его сиделки становится загадочный канадец с изуродованными руками по фамилии Караваджо. Караваджо ищет человека, по чьей милости ему пришлось перенести пытки нацистов, человека, выдавшего агентурную сеть, участником которой был Караваджо, и ее участников немцам. На фоне роскошного весеннего пробуждения природы Италии протекают последние дни английского пациента, воскрешающего в своем сознании события, предшествовавшие роковому обстрелу самолета. Умирающий рассказывает Ханне историю его прекрасной любви к замужней женщине, трагически пересекающуюся с историей провала антифашистской агентурной сети в Северной Африке.
Режиссеру этого фильма удалось создать настоящую сагу - по образцу и подобию древнескандинавских - любовь, ненависть, страх, ревность, война, тоска и святая радость искупления - все причудливо перемешано в этом талантливом фильме. Тягучая восточная мелодия сопровождает зрителя с самых первых кадров, то наяву, то в воображении, чудесным образом настраивая душу на определенное восприятие романтической истории, случившейся в канун второй мировой войны. Светлые мелодии Баха и Моцарта, прорезаясь в итальянских сценах фильма, подчеркивают минорность происходящего. Игра Файнса, Скот Томас и Бинош - вне всякого сомнения являет собой образчик того, что принято именовать классической европейской школой актерского мастерства. В этот ансамбль органично вошли и два безумца - Колин Ферт и Виллем Дефо. Они и носители рока и его жертвы, в отличие от главных героев, которые и есть истинные материки, страны и города, не признающие границ, придуманных по воле могущественных людей, как утверждает героиня кристин скот томас в прощальном письме к любимому. Стандартный адюльтер, разыгранный на задворках Сахары на фоне начинающейся мировой бойни, мог бы таковым и остаться, если бы не необычные душевные свойства, которые в наш жестокий прагматичный век кажутся просто невозможными, а их последствия невероятными. Отсюда - некая мифологичность фильма, которая усиливается вневременными пассажами - постоянным присутствием в кадре книги Геродота с современными в нее вложениями (начинает казаться, что Кэтрин и Алмаши продолжают писать мировою историю вместе с "отцом истории"), наскальными рисунками в Пещере Пловцов, которые так старательно копирует Кэтрин Клифтон всю в ту же книгу Геродота. Индус, а вернее - сикх, читающий Киплинга - дань личным пристрастиям Энтони Мингеллы, взращенного в теплом, влажном климате Шри Ланки - говорит зрителю, что все относительно, что смешение рас, обрядов, обычаев и этнических пристрастий - закон жизни, закон любви, которому наплевать как на аристократические приличия, так и на реалии смерти - реалии войны. И этим фильм по-настоящему хорош и силен. (Олег Измайлов)
Когда фильм выдвигается на "Оскар" сразу по двенадцати номинациям - тут наверняка не все чисто. Когда известно, что этот фильм сняла компания Miramax, одно из ключевых подразделений всемогущего Walt Disney Films, все становится на свои места. В наше время "Оскаров" получают только те, кто за это заплатил. И заплатил хорошо. Результат не замедлил сказаться. "Английский пациент" был признан лучшим фильмом 1996 года по версии американской Академии кино, Энтони Мингелла - лучшим режиссером, а Жюльет Бинош получила вожделенную статуэтку как "лучшая актриса второго плана" (хотя в этом случае непонятно, кого в "Пациенте" считать "актрисой первого плана"). Фильм, огребший такую порцию призов, может быть хорошим или даже выдающимся (вспомним хотя бы "Молчание ягнят"). "Английский пациент" - нечто промежуточное, из того разряда, когда говорится: "Хороший фильм, да вот только..." Дальше следуют самые разные оговорки. «Пациент» - хороший фильм. Только зачем же он такой длинный? Конечно, режиссеру виднее. Но, честное слово, как минимум полчаса можно было бы сократить без всякого ущерба для художественных достоинств фильма. Например, резануть всю линию любви санитарки Анны (Жюльет Бинош) и сапера-индуса. Зачем это вставлено в фильм? Если для того, чтобы оттенить главную сюжетную линию - то что-то не слишком оттеняет. Если для того, чтобы удлинить фильм - тогда да, получилось. Кроме нездоровой экзотики, эта любовная интрига никакой нагрузки не несет и вызывает в лучшем случае глухое раздражение. Зато главная линия хороша. Роковая любовь венгра-аристократа-картографа и красивой рыжей англичанки на фоне Северной Африки и надвигающейся Второй мировой войны позволяет, помимо «страстей в ключьях», насытить фильм великолепными натурными съемками. Сочность фона усугубляется тем, что венгр вспоминает эту историю любви, лежа на больничной койке, а лежит он в Тоскане, где пейзажи по живописности не уступят североафриканским. Словом, фон в картине отменный. Отношения людей тоже показаны вполне достоверно. Последние тридцать минут смотрятся на одном дыхании. Когда история любви подходит к своему неизбежному финалу, домохозяйки рыдают навзрыд. Но досидеть до последних кадров сможет далеко не каждая домохозяйка. Не каждая сумеет пережить момент, когда действие увязает в своей же неторопливости. «Пациент» страдает хронической гиподинамией. Понятно, что это - не «Крепкий орешек», что круто заверченной интриги здесь и не предполагалось. Но все имеет свою меру. Растягивать на два с половиной часа то, что честный режиссер спокойно уложил бы в полтора, без вредных последствий никому не удастся. (Джон Сильвер)
Фильм начинается и заканчивается одинаковыми кадрами: фанерный биплан летит над бескрайней пустыней, барханы которой напоминают застывшие навсегда волны древнего океана. Если быть максимально аллегоричным, то можно предположить, что желтый песок Сахары также является символом давних воспоминаний, из которых и состоит, в основном, «Английский пациент». Вообще, предполагать можно все, что угодно. Искать глубокие мысли и романтику, заниматься «героекопанием» и рассматривать каждый персонаж как ключевой. Видимо этим и занимались люди, присуждавшие «Оскаров» этой картине. Но, в отличие от киноакадемиков различных мастей, обычный зритель ждет от любого кино прежде всего интересных событий и сюжетных ходов. Что же получает, так называемый, «среднестатистический посетитель кинотеатра» во время просмотра «Пациента»? Начинается все более менее динамично: немецкие зенитчики сбивают самолет, в котором кто-то куда-то летит. Самолет загорается и, что естественно, начинает падать. Из объятой пламенем машины с трудом выбирается будущий главный персонаж фильма - граф Алмази (Ralph Fiennes). Обгоревший до неузнаваемости и почти полностью потерявший память, граф попадает к неким туземцам, которые смазывают его лицо чудодейственным верблюжьим жиром (как выясняется позднее, жир - не самое лучшее средство против сильных ожогов). Затем многострадальный Алмази оказывается в военно-полевом госпитале, где его принимают за англичанина и начинают усиленно лечить. К сожалению, все старания врачей оказываются напрасными - граф медленно, но неотвратимо приближается к своему последнему порогу. Положение ухудшается, когда госпиталь, по решению командования начинает подготовку к переезду в более безопасное место. Выясняется, что английский пациент не выдержит дороги. Тогда одна из медсестер, с многообещающим ! для русского уха именем Хана (Juliette Binoche), решает остаться с графом, чтобы попытаться поставить его на ноги. Все. Дальнейшие события «Пациента» представляют собой длинную (160 минут) череду опиумных воспоминаний графа Алмази о том, как он отбивал жену у своего не самого лучшего, но тем не менее, друга. Так о каких чувствах идет речь в фильме? О нежной любви и душевности отношений, или о всепоглощающей похоти, на фоне которой блекнут такие понятия, как мужская дружба и принцип «не возжелай жены ближнего своего»? Как назвать такие отношения, пиком которых становится животный секс во время праздника Рождества? И за что главная героиня (Kristin Scott Thomas) любит человека, который после каждой встречи (читай после каждого секса) говорит, что она ему больше не нужна? Но хватит вопросов! Зритель хочет ответов. Вот они: фильм не нудный, как может показаться с первого взгляда. Он просто не сильно интересный и немного вялотекущий. Немаловажный плюс - довольно таки сильная развязка. Но стоило ли ждать почти два с половиной часа ради бьющего по чувствам и нервам финала? Примерно такая же история была с «Титаником»: многие шли смотреть трехчасовой фильм только для того, чтобы насладиться последними кадрами картины, на которых тонет огромный корабль, увлекая на дно незабвенного ДиКаприо. Энтони Мингелла (Anthony Minghella) не прогадал, положив в основу своей картины повесть Майкла Ондаате (Michael Ondaatje) «Английский пациент», получившую в 1992 году премию Букера: знаменитое произведение нуждалось в приличной экранизации. Таким образом режиссер убил сразу одну небольшую стайку зайцев: собрал фильму целую гору Оскаров, несколько призов Британской Академии и множество других именитых наград и номинаций, включая даже премию Грэмми за лучшую музыкальную композицию, написанную для кино. Критики называли «Пациента» глотком свежей воды в пустыне безвкусицы, оазисом мастерства среди миражей бесталанности, лучом надежды в темном царстве коммерческого кинематографа, etcetera, etcetera, etcetera… Но все эти высокопарные эпитеты не помогли картине стать популярной и «всенародной». Общее впечатление: бедный кот: зачем было делать его хвост еще длиннее? Рекомендую: тем, кто найдет мысль даже там, где ее и не планировалось. Не советую: если вам жалко тратить свободное время на поиск мыслей там… (смотри на одну строчку выше). (Вит. Материал опубликован в рамках конкурса, проводимого сайтом DVD Special и журналом Total DVD)
Случайно обнаружила этот фильм на каком-то сборнике мелодрам и решила лично убедиться, стоит он стольких «Оскаров» или нет? Убедилась, что стоит! Смотрела, не отрываясь от начала до конца. История потрясающая! Сильная, печальная, красивая. Я не почувствовала никакой затянутости, никакой фальши. Захватили и сюжет, и актерская игра, и обалденные съемки пустыни, и шикарная музыка. В конце, естественно, ревела навзрыд… А как иначе? Эмоции просто захлестнули… Великолепная пара - Ральф Файнс и Кристин Скотт-Томас. В их чувства не просто веришь… С ними вместе живешь и умираешь… Потрясла фраза «Я каждую ночь вырываю свое сердце… И каждое утро оно рождается вновь!». Образ, созданный Колином Фертом, удивил, не скрою. Неожиданная роль для Колина. Этакий злобствующий муж-рогоносец… Но сыграл классно! Жульетт Бинош - умница! Медсестра, потерявшая на войне всех своих близких, и любимого человека, и подругу, погибшую у нее на глазах, но нашедшая смысл жить дальше, ухаживая за умирающим человеком, ее странным английским пациентом. Медсестра, утешающая его, находящаяся с ним в последние минуты его жизни, несмотря на внешнюю хрупкость - очень сильный человечек! Этот образ, созданный Бинош, сравним по силе с женскими образами в наших военных фильмах… Роль сыграна очень мощно! Отлично вписался, хоть и в небольшой роли, Уиллем Дафо. Он несет в себе изначально, казалось бы, зло. Но по ходу фильма открываются новые грани его образа. Сцена пыток страшна до мурашек. И в конце концов он находит в себе силы остаться Человеком, не мстить за собственные страдания человеку, повинному в них и уже сполна наказанному собственной судьбой… Повороты фильма очень интересны… Сапер - индус, спасший жизнь медсестре, дарит ей незабываемые минуты счастья! Чего стоит один эпизод в заброшенной церкви, когда он поднимает девушку под купол, чтобы она вблизи смогла увидеть фрески с библейскими сюжетами. И она, раскачиваясь от стены к стене, приближается к святым ликам. В воздухе в лучиках света кружатся пылинки, и лики святых предстают перед ней в окружении их ореола… Потрясающая по красоте сцена! «Английский пациент» не просто слезливая мелодрама. Этот фильм намного выше! Он заслуживает десяти баллов из десяти! И всех Оскаров получил вполне заслуженно! Такие фильмы - редкость! (Murlyka)
Мы умираем. И с самого начала понимаешь, что так и будет. Здесь все умирают - потому что война. Потому что шпионы. Фрики. Потому что слишком много мин вокруг. Потому что слишком опасная пустыня. И эти двое тоже умрут. Потому что она у них такая. Любовь. Во время войны. Вопреки войне. Невольно проводишь параллель с фильмом, в котором блестяще сыграли свои роли Мерил Стрип и Роберт Редфорд - «Из Африки». И там, и здесь была любовь. И там, и здесь были предрассудки. И там, и здесь оба героя были Личностями. Но там, в Африке, первым умер летчик, который любил самолеты. А она? Она осталась. Здесь же умирает она. Кетрин. Окруженная холодными стенами пещеры, звуками уныло капающей воды, будто бы отсчитывающей время до того самого момента, который предрекла героиня. Ожидая того, кого не стоит ждать. «Мы умираем». И Ханна, молодая медсестра со своей трагичной историей, понимала, что так и будет. Поначалу пациент, похожий на мумию, нежели на человека, даже раздражал ее. «Мы так и будем его повсюду за собой таскать»? Но что-то заставило ее остановиться в небольшом и опустевшем итальянском поместье, наедине с этим человеком, не расстающимся с томиком Геродота. Что заставило? Возможно, его сильная личность. Он не паниковал по поводу своей смерти, как это делали остальные. Он встречал ее с холодным спокойствием, и даже какой-то долей иронии. Ей, возможно, показалось, что она его понимает. Возможно, она его и понимала. Женщина, недавно потерявшая любимого человека («Его разорвало в клочья, я сожалею`). Женщина, только-только потерявшая свою подругу. Бах - и человека нет. Только браслет на песке… Наверное, она умирала бы точно так же. Лежа на кровати и любуясь дивными пейзажами Италии за окном. Спокойно ожидая, когда из истерзанных легких вырвется последняя порция воздуха, и взгляд сосредоточится на одной единственной точке - точке выхода из этого мира. В отличие от него, она помнила бы все. Помнила, сколько ей пришлось видеть таких вот тел. Помнила бы, как разрушались судьбы. Помнила бы, как опасно ходить по минам. И как опасно ходить по не минам, потому что там, где мин нет, они вдруг могут оказаться. Чисто теоретически и, как оказалось, чисто практически. Она помнила бы тысячи окровавленных солдат с рваными, огнестрельными, резаными, колотыми и рублеными ранами. Она не знала лишь одного. Что он, еще недавно мало что помнящий, именно здесь, в заброшенной итальянской усадьбе, начал вспоминать все… Я не буду пересказывать сюжет - лучше, чем Мингелла, талантливые операторы, постановщики, гримеры, и целая плеяда отличных актеров, это никто не сделает. Я лишь могу сказать, что фильм - о любви, о силе личности, и снова, снова, снова - о предрассудках и жизненных перипетиях, которые в итоге и приводят героев в их роковой тупик. А иначе, если подумать, и нельзя было - он слишком ее любил, она слишком его любила. А еще ее любил муж. А где - трое - там - сами понимаете. Герои именно такие, какими они должны быть. Файнс, с его взглядом, который может быть холодным и безжизненным, а может - диким. И Скотт-Томас - холодная блондинка, которая всегда была рассудительней героя Файнса, но которая тоже умела гореть. Пожалуй, у этих двоих была химия - тот незаменимый компонент, который иногда возникает между актерами. А иногда - нет. И от этого сильно зависит восприятие киноленты ее зрителем. Первое «Верю», или же первое «Не верю» - и дальше можно смотреть до конца, наслаждаясь каждой минутой, или же поставить на быструю перемотку, перманентно отвлекаясь на свои дела, и думая, что пора бы прекратить кинематографическому хулигану тянуть кинематографического кота за хвост. Поначалу фильм показался несколько заунывным. Вопреки обстановке вокруг, вопреки войне, где все могло быть и должно быть напичкано событиями. Но история героев идет вразрез войне. Поэтому забудем войну. Держим ее фоном. Она, собственно, фоном и была. (Дмитрий D.)
После прочитанной книги фильм воспринимается особенно остро и это, пожалуй, еще один из тех уникальных случаев, когда фильм выглядит куда более выигрышнее книги. Говорить о разнице можно, но лучше отметить другое - из психологической драмы с военным уклоном, каким был изначально роман Майкла Ондатже, Мингелла сделал масштабную мелодраму. Вообще-то, в книге линия Графа Алмаши дана лишь в общих чертах, сплетена из полунамеков и отступлений. Так что, история любви Кэтрин и Лазло заслуга именно кинодеятеля. Многие линии изменены, кое-какие убраны или даже переставлены местами, а главное - изменен основной акцент. И несмотря на все поправки, это гениальнейшая экранизация. Часто бывает, что режиссер меняет сценарий и остается только негодовать за вольное обращение с первоисточником. В случае с «Английским пациентом» эти перемены заслуживают бурных оваций, ибо только прочитав книгу и сразу же посмотрев фильм можно понять, насколько трепетно Мингелла переложил, а главное, дополнил историю английского пациента. История начнется в полете над пустыней. Маленький спортивный самолет с мужчиной и женщиной попадает под обстрел и загорается в воздухе. Бедуины смогли выходить мужчину и обеспечили ему еще некоторое время отведенное для жизни. Однако теперь он лишь изуродованный человек без лица и прикованный к постели, обреченный на подобное существование до конца жизни. Больше он не встанет. Когда его перевезут в Италию, Хана, медсестра настолько привяжется к этому человеку, что останется с ним на заброшенной вилле, чтобы не мучить пациента переездами. Вскоре у них в доме появится и еще один жилец - вор Дэвид Караваджо, а позже и еще один - сапер по кличке Кип. Канадка, итальянец, сикх и, возможно, англичанин, но на деле-то мы знаем, что венгр. Казалось бы идеальная заготовка вопроса национальностей, и вот тут главный минус экранизации - Мингелла принес эту тему в жертву другой линии, флэшбэкам, идущим параллельно с жизнью на вилле и рассказывающим о том самом таинственном английском пациенте без лица, без имени и без национальности. Политическая идеология у Мингеллы также осталась, и особенно остро она проявляется в любовной линии. Идея заключается как раз таки в отречении от национальностей, имен и прочей атрибутики. Эта идея, словно судьба и бросает графа Алмаши из одной национальности в другую - сначала он был венгром, затем отправился в пустыню, где все были равны, потом началась война, где из-за его имени, похожего на немецкое, и происходит трагедия, а после и сам Алмаши перебирается на сторону германцев, и в конечном итоге в его медицинской карте напишут только одну фразу: английский пациент. «Я должен был вернуться в пустыню, я обещал… Остальное было не важно», - одна из последних реплик Алмаши, и она-то и доказывает, что он не был ни шпионом, ни предателем, ведь чтобы предавать нужно принадлежать к какой-то из сторон, а этот человек всю жизнь только и делал, что бежал от любой собственности, от любых названий и границ. «Это все, чего я хотела, отправиться на землю без карт», гласит последняя запись Кэтрин. Для некоторых этой страной стала пустыня, но и туда пришла война и принадлежность человека вдруг стала главным определяющим фактором. Отмечать в фильме можно много чего и количество заслуг огромно. Во-первых, раскошные съемки пустыни, Италии, Каира. Но особенно завораживает эта безмолвная песчаная бездна. Что-что, а романтику этого места удалось передать на отлично. Во-вторых, незабываемая музыка, из которой особенно запоминаются композиции Габриэля Яреда и в том числе саундтрек, придавший фильму то божественное обаяние, за которое его хочется пересматривать не один раз. В-третьих, это сама постановка, масштабность, затраченные силы и люди, принимавшие участие во всем этом действе. Заслуг много и перечислять их бесполезно, этот фильм просто надо видеть. В заключении скажу только об актерах, исполнивших главные роли. Наиболее ярким я считаю, разумеется, Ральфа Файнса, влившегося в образ Лазло Алмаши. Еще при первом просмотре эта роль просто задела меня за живое и заставила считать Файнса лучшим актером современного кино. Да, это первый фильм, о котором нужно вспоминать в связи с его именем. Не отстают и Уильям Дефо в роли Дэвида Караваджо, Кристин Скотт Томас (Кэтрин Клиффтон) и Жюльетт Бинош (Хана). Очень понравился Нэвин Эндрюс, вот только специфическая внешность никак не позволяла отделить Кипа от образа Саида в сериале «LOST». Ну и конечно же Колин Ферт в роли любящего мужа и английского агента. Когда читал книгу было особенно интересно присмотреться к актеру игравшему Мэдокса, и Джулиан Вэдхэм не разочаровал - именно такой, каким себе представлял этого человека. В общем, здесь каждый на своем месте и каждый превосходен. Итог: великолепный образец сложной, тонкой и наполненной огромным смыслом мелодрамы. Масштабное кино, которое обязательно нужно смотреть. Все девять Оскаров заслужены, однако фильм заслуживал куда большего числа статуэток. И этот фильм входит в число моих самых любимых фильмов и может быть, самую малость слукавлю если назову его самым лучшим из всего что когда-либо смотрел. (Лекс Картер)
«Мы умираем обогащенные любовью, путешествиями, всем что вкусили, телами в которые вошли и по которым плыли как по рекам, страхами, в которых прятались, как в этой мрачной пещере. Хочу чтобы все это оставило след на моем теле. Мы - истинные страны, а не те, что начертаны на картах, что носят имена могущественных людей» (с) Жизнь человеческая - это узкий мостик, протянутый между будущим и прошлым - известное сравнение. Жизнь главного героя, «Английского пациента» - это обломки этого моста без перил. Человек, потерявший из виду берег под названием «будущее», пытается собрать из разрозненных осколков свое прошлое. У него нет ни лица, ни имени, оно заменено нейтральным «английский пациент», при том, что он не англичанин, ему до сих пор чудится песок Сахары в глазах, и его воспоминания в морфийном бреду - это яд и сильнейший наркотик одновременно. Есть вещи, которые нельзя забывать, и есть вещи, которые лучше оставить в забвении. В полуразрушенном тосканском монастыре по уверениям местных водятся призраки. Но у неприкаянных людей, нашедших там приют после войны, и своих призраков хватает - призраки людей, которых они любили, которых ненавидели, которых предали и которым причинили боль. А может они и сами уже призраки, ведь что это за жизнь, когда не знаешь, что тебя ждет впереди, а прошлое больно вспоминать? Исковерканные войною судьбы - молоденькая медсестра (Бинош), казалось бы созданная для любви, но «ее проклятье в том, что все кого она полюбила, умирают», бывший вор с искалеченными руками (Дефо), превращенный войной в героя и мученика, и обгоревший венгерский аристократ (Файнс), которому все время чего-то не хватало и которого тянули далекие странствия, тайная любовь и африканская пустыня. Пустыня - с этих кадров фильм начинается и ими же заканчивается. Если бы она могла говорить, она бы многое могла рассказать, ведь она помнит еще походы Александра, и видела все мелкие, по сравнению с ее вечной и безмолвной красотой, страсти - войны, любовь, дружбу, предательства и обманы, но ветер и песок стирают все и превращают в миражи. И любовь главного героя к аристократичной англичанке (Кристин Скотт Томас) похожа на те чувства, которые тянули его в пустыню - романтика, «африканские страсти», искушения, на которые нельзя не поддаться. Но у всего есть своя ценой, и стоимостью этой любви будут предательство, череда несчастий и человеческих жизней. На самом то деле сюжет не так прост, там много героев, каждого из которых можно рассматривать, как ключевого, а всех идей, которыми наполнен фильм, в двух словах не перескажешь. Все люди взрослые, насмотренные, и все понимают, что такое оскаровская драма. Потому, это кино, скорее всего, пройдет мимо тех, кто не любит большой голливудский стиль - это стопроцентная его квинтесенция, со всеми достоинствами и недостатками. Кто-то может посчитать ее затянутой, кто-то излишне мелодраматичной, кто-то пафосной, но могу сказать, что это, с моей точки зрения это тот случай, когда каждую из престижных наград и номинаций фильм отрабатывает на 100%. Сюжетной основой «Английского пациента» служит одноименный роман Майкла Ондатже, за который он получил в 1992 году Букеровскую премию, и благодаря такой канве фильм получился продуманным, выдержанным и с четко прописанными характерами. А некоторая доля пафоса оправдана материалом и темой, и совсем не режет глаз. Ну и естественно стоит упомянуть замечательный актерский состав, завораживающий саундтрек, отличную режиссуру Энтони Мингеллы, который умел просто безупречно выстраивать кадр и видеть красоту даже в самых банальных вещах, а, учитывая, что действие происходит в живописных тосканских и африканских пейзажах то картина вырисовывается впечатляющая. В целом получилось кино, похожее на школьное сочинение «на пятерку» с множеством правильных истин: про то, что война это безусловное зло, про то в чем люди ищут спасение от ее ужасов, то, что счастье не ждет на одном месте, и если любишь кого, то надо беречь это чувство как самое драгоценное. (Movie addict)